상징성(아트)

Symbolism (arts)
카를로스 슈와베의 죽음과 무덤굴꾼(La Mort et Le Fossoyeur)은 상징주의 모티브의 시각적 요약이다.죽음의 천사, 깨끗한 눈, 그리고 등장인물들의 극적인 포즈는 모두 "어디서든, 세상 밖으로" 변신을 갈망하는 상징주의자들을 표현한다.

상징주의는 19세기 후반 프랑스, 러시아, 벨기에의 시와 다른 예술에서 기원한 예술 운동으로 언어와 은유적인 이미지를 통해 상징적으로 절대적인 진실을 나타내려는 것으로, 주로 자연주의와 현실주의에 대한 반작용이었다.

문학에서 이 문체는 1857년 샤를 보들레르의 'Les Fleurs du mal' 출판에서 비롯되었다.보들레르가 매우 존경하고 프랑스어로 번역한 에드거 앨런 포의 작품은 많은 대중적 유행과 이미지의 근원이자 큰 영향을 끼쳤다.미학은 1860년대와 1870년대에 스테판 말라메와 폴 베를레인에 의해 개발되었다.1880년대에, 미학은 일련의 매니페스토에 의해 표현되었고 한 세대의 작가들을 끌어들였다."상징주의자"라는 용어는 비평가 장 모레아스에 의해 처음 적용되었는데, 장 모레아스는 상징주의자들을 관련 문학과 예술의 퇴폐자들과 구별하기 위해 이 용어를 발명했습니다.

어원학

상징주의라는 용어는 믿음의 상징인 라틴어 기호와 인식의 상징인 기호에서 유래한 단어 "symbol"에서 유래했으며, 이는 캐리어가 두 개의 반쪽을 다시 조립할 수 있었을 때 인식의 상징을 구성하는 고대 그리스어 μβοοοοοοοοοοοοοοοοοοοοοοοοοοs에서 유래했다.고대 그리스에서 심볼론은 두 동맹 도시 국가의 대사들에게 동맹의 기록으로 주어진 두 조각으로 새겨진 도자기 파편이었다.

및

상징주의는 대체로 자연주의와 현실주의에 대한 반작용이었고, 반이상주의 스타일은 현실을 그 본질적인 특수성으로 표현하고, 이상보다 겸손하고 평범한 것을 높이려는 시도였다.상징성은 영성, 상상력, [1]꿈을 지지하는 반응이었다.조리스 칼 위스만스와 같은 몇몇 작가들은 상징주의자가 되기 전에 자연주의자로 시작했다; 위스만스에게 이러한 변화는 종교와 영성에 대한 그의 증가하는 관심을 상징한다.데카덴트의 특징적인 주제 중 일부는 성과 금기사항에 대한 자연주의적 관심을 나타내지만, 그들의 경우 바이로닉 로맨티시즘과 핀 드 시에클 시대의 세계 피로와 혼합되었다.

상징주의 시인들은 파르나시즘과 더 복잡한 관계를 가지고 있는데, 파르나시즘은 그 바로 앞에 있던 프랑스 문체이다.은밀주의의 영향을 받고, 보다 자유로운 해석을 허용하며, 파르나시어의 명확성과 객관성을 거부하면서도, 파르나시즘의 단어 놀이에 대한 사랑과 운문의 음악적 자질에 대한 관심을 유지했다.기호주의자들은 "예술을 위한 예술"이라는 티오필 고티에의 모토를 계속 존경했고, 파르나시안주의의 아이러니한 [2]초탈감을 유지하고 수정했다.Stéphane Mallarmé와 Paul Verlaine을 포함한 많은 상징주의 시인들은 파르나시즘이라는 이름을 붙인 시집인 Le Parnasse contemporate에 초기 작품들을 출판했습니다.그러나 Arthur Rimbaud는 저명한 파르나시인들을 공개적으로 조롱했고, 코페 자신이 잘못 묘사한 프랑수아 코페를 포함한 주요 작가들의 일부에 대한 신랄한 패러디를 L'Album zutique에 [3]실었다.

파리에서 상징주의의 가장 화려한 후원자 중 한 명은 예술과 문학 비평가 (그리고 신비주의자) 호세핀 펠라단이었는데, 그는 살롱 드 라 로즈 + 크로이를 설립했습니다.살롱은 1890년대 아방가르드 미술, 글쓰기, 음악 등 6개의 프레젠테이션을 개최해 정신주의, 신비주의, 이상주의를 작품에 수용하는 예술가들을 위한 프레젠테이션 공간을 마련했다.많은 상징주의자들이 살롱과 연관되어 있었다.

움직임.

상징주의 선언

앙리 팡탱 라투르, 1872년 테이블 옆: 폴 베를레인, 아서 랭보, 레온 발라드, 에르네스트 데빌리, 카밀 펠레탄(좌석)Pierre Elzéar, Emile Blémont 및 Jean Aicard(스탠딩)

장 모레아스는 1886년 9월 18일 르 피가로에서 상징주의 선언("Le Symbolice")을 발표했다.[4]상징주의 선언문은 샤를 보들레르, 스테판 말라르메, 폴 베를렌을 이 운동의 세 명의 주요 시인으로 지목하고 있다.모레아스는 상징성이 "명백한 의미, 흠집, 거짓된 감정성, 사실적 묘사"에 적대적이었고, 그 대신 "목표는 그 자체가 아니라 이상을 표현하는 것"을 목표로 삼았다고 발표했다.

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tou les phénoménes concures ne sauriant se eux-mémes, cont la des aptains sensible destinés le le le le le le le le le le le le le le le le le acc des avicious acc des acc des av
(따라서, 이 예술 운동에서, 자연, 인간 활동 그리고 모든 실제 삶의 사건들의 표현은 그 자체로 서 있는 것이 아닙니다; 그들은 난해한 연결을 통해 원형적 의미를 가리키는 감각의 베일에 가려진 반영입니다.)[4][5]

간단히 말해서, 말라메는 그의 친구 앙리 카잘리스에게 보낸 편지에서 '사물이 아닌 그것이 [6]만들어내는 효과를 묘사하기 위해서'라고 쓰고 있다.

기술

샤를 보들레르의 초상화(1862년경)로, 그의 글은 상징주의 문체의 선구자였다.

상징주의 시인들은 "유동성"을 위한 더 큰 여지를 허용하기 위해 다양화 기술을 해방하기를 원했고, 구스타브 칸과 에즈라 파운드의 시에서 명백하게 자유시로의 경향에 동조했다.상징주의 시는 주로 묘사하기 보다는 환기시키려는 시도였다; 상징적 이미지는 시인의 영혼 상태를 나타내기 위해 사용되었다.T. S. 엘리엇은 상징주의 [7]학파의 기법을 사용한 시인 쥘 라포르그, 폴 발레리와 아서 랭보의 영향을 받았지만, '이미지즘'은 파운드와 엘리엇이 모두 동의한 스타일이라고도 알려져[by whom?] 있다.공감각은 소중한 경험이었다[citation needed]; 시인들은 냄새, 소리, 색깔의 분리된 감각을 확인하고 혼란스럽게 하려고 했다.보들레르의 시 통신문(Forét de Symboles("상징의 숲")에서 프랑스 [8]상징주의의 시금석으로 간주됨):

I est des parfums frais comme des chair des d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les 대초원,
– et d'autres, corrompus, 부와 3인방,

Ayant l'expansion des coose infinite,
코메 람브르, 르 머스크, 르 벤조인 et 랑켄스
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
(아이의 피부처럼 상큼한 냄새도 있고,
오보처럼 고요하고, 초원처럼 푸르다
- 그리고 썩고, 고집이 세고, 의기양양한 다른 사람들은,

무한히 넓어지는 것,
호박, 사향, 벤조인, 향과 같이
영혼과 감각의 환희를 노래한다.)

그리고 랭보의 시 Voyelles:

누아르, 이블랑, 이루즈, U vert, 오블레: voyelles...
(A 블랙, E 화이트, I 레드, U 그린, O 블루: 모음...)

– 두 시인 모두 하나의 감각 경험을 다른 감각과 동일시하려고 합니다.초기의 낭만주의는 상징을 사용했지만, 이 상징들은 독특하고 특권 있는 대상이었다.상징주의자들은 더 극단적으로 모든 것, 심지어 모음과 향수까지도 잠재적인 상징적 가치를 가지고 투자했다."그렇다면 물리적인 우주는 특권 있는 관중을 불러들여 해독하는 일종의 언어입니다. 비록 이것이 뛰어난 [9]연상 네트워크만큼 하나의 메시지를 만들어 내는 것은 아닙니다."상징주의 상징은 표현하기 위한 우화가 아니라 특정한 심리 상태를 환기하기 위한 것이다.말라메의 "백조"의 명목상의 주제는 얼어붙은 호수에 갇힌 백조에 관한 것이다.프랑스어로 '시그네'는 수화인 '시그네'의 동음이다.전체적인 효과는 압도적으로 희다; 그리고 설명의 서술적 요소들의 표현은 매우 간접적이다:

르 비에르주, 르 비바체, et le bel aujourd'hui
바틸누우 데키레르 아베크 un coup d'aile ivre
쎄락뒤루블리에케한테수르리브르
투명한 빙하 데볼스 콰이앤트 파스푸이!
un synvient que c'est lui un cygne d'autrefois
Magnifique mais qui sanespoir se délivre...
(오늘의 처녀, 활기차고 아름다운 모습 – 술에 취한 날개가 서리 아래 숨어 있는 이 잊혀진 호수, 술에 취한 날개의 타격으로 비행기의 투명한 빙하로 우리를 갈기갈기 찢을 것인가?옛날의 백조는 자신이 위대하지만 희망이 없다는 것을 기억한다…)

폴 베를레인과 포에트 가족

상징성의 본질을 정의하려는 여러 시도 중 폴 베를레인이 1884년에 트리스탄 코르비에르, 아르튀르 랭보, 스테판 말라르메, 마르셀린 데스보르-발모르, 제라르 드 네르발, 그리고 "폴리안 르푸아"에 대한 일련의 에세이를 출판한 것보다 더 영향력 있는 것은 없을 것이다.'저주받은 시인'이라는 푸에트 미디트 중 한 명으로 꼽힌 얼레인

1889년 망각의 해안, 외젠 브라흐트

베를레인은 지금까지 무시당한 이들 시인들은 저주를 당대로부터 격리시켰으며, 그 결과 이 시인들은 은밀주의와 특이한 [10]문체를 전혀 피하려고 하지 않았다고 주장했다.그들은 또한 사회와 대립하고, 비극적인 삶을 살고, 종종 자기 파괴적인 성향을 보이는 것으로 묘사되었다.이러한 특징들은 장애가 아니라 그들의 문학적인 재능의 결과였다.베를렌의 푸에트 마우디에 대한 개념은 보들레르에서 차용한 것입니다.보들레르는 그의 시집 'Bénédiction'을 통해 그의 [11]내면의 평온함을 그를 둘러싼 사람들의 경멸에도 흔들리지 않는 시인을 묘사하고 있습니다.

이러한 천재성의 개념과 시인의 역할에서, 베를렌은 예술의 목적이 의지 [12]싸움의 세계로부터 일시적인 피난처를 제공하는 것이라고 주장한 비관주의 철학자 Arthur Shopenhauer의 미학을 간접적으로 언급했다.

철학

쇼펜하우어의 미학은 상징주의 프로그램과 공통의 관심사를 나타내었다; 그들은 둘 다 예술을 분쟁과 의지의 세계로부터 사색적인 피난처로 여기는 경향이 있었다.예술적 도피 욕구의 결과로 상징주의자들은 신비주의와 이질감, 날카로운 죽음감, 그리고 알베르 사맹이 "[13]삶의 나무에 맺힌 죽음의 열매"라고 부르는 성욕의 악랄한 힘이라는 독특한 주제를 모두 말라메의 시 레스 페네르는[14] 이 주제들을 명확하게 표현하고 있다.병원 침대에서 죽어가는 남자는 그의 육체적 환경의 고통과 칙칙함에서 벗어나려고 그의 창문 쪽으로 돌아섰지만, 그리고 나서 혐오감에 돌아선다.

포르노크라테스, Félicien Rops, 식각과 아쿠아틴트, 1878년
…나는 두레
le o seuls , o ses ses seuls aptits
s, qui s'entéte , et qui s'entéte char
la …L'offrir la la la fem allaits ses pets, …을 부으세요.
이 강한 남자, (……)
,
이 하는가?

반면 그는 "삶을 등지고"(tourne l'poule ar la vie)라고 외친다.

아! j, et j'aime, et je meours
la - la l'art - que la vitre l'art, so la mystité- que la vitre l'art, so la myst
, mon diadéme 려ve a a 、 려 a a a a a a a a a a a a a a a a a a a
오엘앙앙테테테테라라라라라라라라라!!!!!!!
! ! 그리고 한다!)
이든 신비주의든 – –울울 – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

아름다움이 꽃피는 저 옛날 하늘 아래!)

와

상징주의 문체는 1880년대 프랑스 문학 비평가들로부터 유래된 이름인 퇴폐 운동과 자주 혼동되어 작가들이 이기적이고 금기시되는 [15]주제에 집착했음을 시사한다.몇몇 작가들은 이 용어를 받아들였지만 대부분은 피했다.Jean Moréas의 선언은 대체로 이 논쟁에 대한 반응이었다.1880년대 후반까지, "상징주의"와 "퇴폐주의"라는 용어는 거의 [16]동의어로 이해되었다.그 스타일의 미학은 어떤 면에서는 비슷하다고 여겨질 수 있지만, 그 둘은 여전히 구별된다.상징주의자들은 꿈과 이상을 강조하는 예술가들이다; 퇴폐자들은 프레시우, 장식 또는 밀폐된 스타일과 병적인 주제를 [17]발전시켰다.로마 제국의 퇴폐의 주제는 문학 이미지의 빈번한 원천이었고, 베를레인의 "랑게우르"[18]에서와 같이, 그 시대의 많은 시인들의 작품에 등장했습니다.

l la Je suis l'Empire ir la fin de la Décadence,
les regisere 행 grand grand s grands les grands barbares 블랭크
Acroasthes 엔 컴포지트 des Acroasthes indolents
D'un style d'or o'l langueur du soleil danse.
(나른한 태양이 춤추는 금빛 문체로 게으른 삼행시를 쓰면서 나는 퇴폐의 종말의 제국이다.)

1878년 십자군 기사단 빅터 바스넷소프

많은 중요한 문학 출판물들이 상징주의자들에 의해 설립되거나 문체와 관련되게 되었다.첫 번째는 1886년 4월에 시작된 '라 보그'였다.같은 해 10월, 장 모레아스, 구스타브 칸, 폴 아담이 정기 간행물 르 심볼리스테를 시작했다.가장 중요한 상징주의 저널 중 하나는 Alfred Vallette에 의해 편집된 Mercure de France로, 이것은 1890년에 창간되었고, 이 정기 간행물은 1965년까지 지속되었다.피에르 루는 키호테의 작가 피에르 메나르(Pierre Menard)에 의해 그의 이야기에서 상징주의적 영향을 암시한 정기 간행물인 La conque를 창간했다.다른 상징주의 문학 잡지로는 La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume, La Wallonie가 있었다.

Remmy de Gourmont와 Fénéon은 상징성과 연관된 문학 비평가였다.상징주의적이고 퇴폐적인 문체들은 앙리 보클레어와 가브리엘 [19]비케르가 1885년에 출판한 시집 '아도레 플로페트'에 의해 풍자되었다.

다음 항목도 참조하십시오.상징주의 회화
Pierre Puvis de Chavannes, Jeunes Filles au Bord de la Mer, 1879, 파리 오르세 미술관

문학에서의 상징성은 예술에서의 상징성과는 구별되지만, 그 둘은 많은 면에서 유사하다.그림에서 상징성은 낭만주의 전통의 신비주의적 경향의 부활로 볼 수 있으며, 자의식적으로 병적이고 사적인 퇴폐적인 운동에 가까웠다.

폴 고갱, 구스타브 모로, 구스타브 클림트, 미칼로주스 콘스탄티나스 치울리오니스, 자섹 말체프스키, 오딜론 레동, 피에르 푸비스 드 샤반네스, 앙리 판토르탱, 가스토르탱 등 다소 다른 상징주의 화가들과 시각 예술가들이 있었다.그림에 상징성도 더 지리적으로 상징성보다 시에서, 미하일 Vrubel, 니콜라스 레리히, 빅토르 Borisov-Musatov, Martiros Saryan, 미하일 네스테 로프, 레온 박스트, 엘레나 Gorokhova 러시아, FridaKahloMexico[표창 필요한], 엘리 후 베더, 레메디오스 바로, 모리스 그레이브스와 데이빗 Chetlahe 팔라딘에 영향을 미치고 널리 퍼져 있었다.미국 S의오귀스트 로댕은 때때로 상징주의 조각가로 여겨진다.

상징주의 화가들은 신화와 꿈의 이미지를 사용했다.상징성에 의해 사용되는 상징은 주류 도상학의 친숙한 상징이 아니라 매우 개인적인, 사적인, 모호하고 애매한 언급이다.실제 예술 스타일이라기 보다는 철학적인, 회화의 상징성은 현대 아르누보 스타일과 레나비에 [12]영향을 미쳤다.

★★★

상징성은 음악에도 어느 정도 영향을 끼쳤다.많은 상징주의 작가들과 비평가들은 쇼펜하우어의 열렬한 독자인 리하르트 [20]바그너의 음악에 대한 초기 애호가들이었다.

1895년 세인트 세실리아, 존 윌리엄 워터하우스

상징주의 미학은 클로드 드뷔시의 작품에 영향을 미쳤다.그의 리브레티, 텍스트, 주제 선택은 거의 전적으로 상징주의자의 규범에서 나온다.샤를 보들레르의 샹크푸에 대한 그의 배경, 베를레인의 시에 관한 다양한 예술 노래, 모리스 메테르링크의 대본을 쓴 오페라 펠레아스와 멜리산드, 그리고 두 포의 이야기, 종소리의 악마와 데브가의 몰락과 같은 그의 미완성 스케치와 같은 작품들은 모든 것을 보여준다.상징주의 주제와 취향에 의해 영향을 받았다.그의 가장 유명한 작품인 Prélude ar l'aprés-midi d'un faune은 말라메의 시 L'aprés-midi d'un [21]faune에서 영감을 받았습니다.

상징주의 미학은 알렉산드르 스크리아빈의 작품에도 영향을 미쳤다.Arnold Schoenberg의 Pierrot Lunaire는 독일 표현주의와 상징주의 사이의 연관성을 보여주는 Albert Giraud의 상징주의 시를 독일어로 번역한 것에서 본문을 따왔다.오스카 와일드의 희곡을 원작으로 한 리하르트 스트라우스의 1905년 오페라 살로메는 상징주의 화가들이 자주 묘사하는 주제를 사용한다.

상징주의의 정적이고 상형적인 스타일은 시에 비해 서술적인 소설에 잘 적응하지 못했다.Joris-Karl Huismans의 1884년 소설 AA는 다음과 같이 충고합니다(영어 제목:자연을 거스르는 것 또는 곡식을 거스르는 것)은 상징주의 미학과 관련된 많은 주제를 탐구했다.거의 일어나지 않는 이 소설은 괴팍하고 은둔적인 반영웅인 데 에센테스의 심리를 정리한 것이다.오스카 와일드는 살로메를 쓰면서 소설의 영향을 받았고, 하우즈먼의 책은 도리안 그레이의 그림: 책을 [22]읽고 나면 유명 인물이 타락한다.

폴 아담은 상징주의 [citation needed]소설의 가장 다작적이고 대표적인 작가였다.장 모레아스와 공동 집필한 Les Demoiseles Goubert (1886)는 자연주의와 상징주의 사이의 중요한 과도기적 작품이다.이 형식을 사용한 상징주의자는 거의 없었다.한 가지 예외는 1896년에 Le Roi fou를 출판한 구스타브 칸이었다.1892년, 조르주 로덴바흐는 플랑드르 마을 브루게스를 배경으로 한 단편 소설 브루게스-라-모르테를 썼는데, 로덴바흐는 이것을 전형적인 상징주의 병치법으로 표현하면, 죽은 도시는 [23]성욕의 악랄한 부활과 대비된다.Jules Barbey D'Aurevilly의 냉소적이고, 비인간적이며, 여성 혐오적인 소설 또한 때때로 상징주의자로 여겨진다.가브리엘레 단눈지오는 그의 첫 소설을 상징주의적 방식으로 썼다.

★★

1911년 스트라빈스키의 페트루시카를 위한 알렉상드르 브누아 세트

꿈과 환상의 내적 삶에 대한 특징적인 강조는 상징주의 극장을 최근의 트렌드와 조화시키는 것을 어렵게 만들었다.오귀스트 빌리에 드 리즐 아담의 드라마 액셀(개정판 1890년)은 결정적인 상징주의 연극이다.이 영화에서 두 로지크루치안 귀족은 서로를 죽이려다 서로에게 반하게 되고 인생의 어떤 것도 그들의 환상에 필적할 수 없기 때문에 상호 자살에 동의하게 된다.이 연극에서 에드먼드 윌슨은 상징주의 문학 여파에 대한 영향력 있는 연구로 악셀의 성이라는 제목을 채택했다.

상징주의 극작가이기도 한 모리스 메테르링크는 "눈먼 사람", "침입자", "내부", "펠레아스와 멜리산드" 그리고 "파란 새"를 썼다.유제니오 데 카스트로는 이베리아 반도의 상징주의 입문자 중 한 명으로 여겨진다.그는 시바의 여왕 벨키스가 솔로몬에게 불운한 열정을 아방가르드하고 폭력적인 문체로 묘사하고 기원전 10세기 이스라엘을 매우 정확하게 재현하는 것을 그린 "극적 산문시"인 벨키스를 썼다.그는 또한 가장 다작의 상징주의 이론가 [24]중 한 명인 갈라르 왕과 폴리크라테스의 반지를 썼다.

루그네 포 (1869–1940)는 19세기 후반의 배우, 감독, 연극 제작자였다.루그네-포에는 "분위기와 양식화된 연기를 통해 시와 꿈의 통일된 비현실적인 극장을 만들려고 했다."[25]상징주의 연극에 대해 알게 된 후, 그는 결코 다른 형식을 연습하고 싶지 않았다.Libre와 Thétre d'Art에서 배우로 시작한 후, Lugné-Poe는 상징주의 운동을 파악하여 1892년부터 1929년까지 Tétre de l'Uvre를 설립했습니다.그의 가장 큰 성공들 중 몇 가지는 그의 상징주의 극장을 열고, 알프레드 자리의 우부로이의 첫 번째 무대를 제작하고, 프랑스 연극인들을 입센과 [25]스트린드버그와 같은 극작가들에게 소개한 것들이다.

러시아 극작가 안톤 체호프의 후기 작품들은 에세이스트 폴 슈미트에 의해 상징주의적 [26]비관론에 의해 많은 영향을 받는 것으로 확인되었다.콘스탄틴 스타니슬라브스키와 브세볼로드 마이어홀드 둘 다 그들의 연극적 노력에 있어서 상징주의적 방식을 실험했다.

상징주의 작가들에 의한 드라마는 Tétre de l'Uvre와 Tétre d'Art의 레퍼토리의 중요한 부분을 형성했다.

영향

깜깜한 밤.
하얀눈.
바람, 바람!
그것은 너를 놓아주지 않을 것이다.바람, 바람!
신의 온 세상을 날려버리다

바람이 휘몰아치고 있다
하얀 눈.
형제 얼음은 밑에서 훔쳐본다.
비틀거리고 넘어지다
민속 미끄럼과 추락.
가엾어라!

From "The Twelve" (1918)
Trans. Babette Deutsch and Avrahm Yarmolinsky[27]

밤, 거리, 가로등, 약국,
목적 없는, 어둑어둑한, 단조로운 빛.
25년 동안 라이브로 사용할 수 있습니다.
아무것도 변하지 않을 것이다.구제불능이군요.

당신은 죽는다 – 그리고 처음부터 다시 시작하고, 두 번 산다.
모든 것은 그대로 반복된다.
밤, 운하의 얼음물결이 일면서
약국, 거리, 가로등.

"Night, street and streetlight, drugstore..." (1912) Trans. by Alex Cigale

영어권 예술가들 사이에서 상징성에 가장 가까운 것은 심미주의였다.라파엘 전파는 초기 상징주의자들과 동시대 사람들이었고 그들과 많은 공통점을 가지고 있다.상징주의는 모더니즘에 큰 영향을 미쳤고, 그 [28]흔적은 T. S. Eliot, Wallace Stevens, Conrad Aiken, Hart Crane, 그리고 Harlophone 전통과 Daréno의 W. B. Yaats를 포함한 많은 모더니즘 시인들의 작품에서도 발견될 수 있다.기욤 아폴로네르의 초기 시는 상징성과 강한 친밀감을 가지고 있다.초기 포르투갈 모더니즘은 상징주의 시인, 특히 카밀로 페사냐의 영향을 많이 받았다; 페르난도 페소아는 신비주의, 음악적 다양성, 주관주의, 초월주의와 같은 상징주의에 대한 많은 호감을 가지고 있었다.

에드먼드 윌슨의 1931년 연구 액셀의 성은 예이츠, 엘리엇, 폴 발레리, 마르셀 프루스트, 제임스 조이스, 거트루드 스타인에 특히 중점을 둔 20세기 초반의 중요한 작가들과 상징성을 가진 연속성에 초점을 맞추고 있다.윌슨은 상징주의자들이 꿈같은 은신처를 상징한다고 결론지었다.

사라져가는 것들 - 아마도 르네상스 문화의 모든 벨레트리즘적 전통은 산업주의와 민주 교육이 점점 [29]더 가까이 다가옴에 따라 점점 더 그 자체를 전문화하도록 강요당했을 것이다.

1908년 아르누보 스타일의 풍자적 작품, The Symbolist, Farago Géza [ hu ] Géza [hu]

20세기 초 이후, 상징성은 프랑스에서 덜 대중화 되었음에도 불구하고 러시아 시에 큰 영향을 끼쳤다.동방 정교회의 교리와 블라디미르 솔로비요프의 영적 사상에 심취한 러시아의 상징성은 같은 이름의 프랑스 스타일과 거의 공통점이 없었다.그것은 알렉산더 블록, 안드레이 벨리, 마리나 츠베태바와 같은 몇몇 주요 시인들의 경력을 시작했다.벨리의 소설 페테르부르크는 러시아 상징주의 산문의 가장 위대한 예로 여겨진다.

표도르 튜체프와 Solovyov, 표도르 도스토옙스키의 소설, 리처드 Wagner,[30]의 오페라 러시아어의 상징성 표현의 스타일에 1차적인 영향력 있으며 신비한irrationalistic 시와 철학을 철학의 아서 Schopenhauer[31일]과 프리드리히 Nietzsche,[32]프랑스 상징 주의하고 퇴폐적 시인들( 같은 스테판 말라르메, P.베를렌 aul그리고 샤를 보들레르)와 헨리크 입센의 드라마.

이 스타일은 니콜라이 민스키의 기사 "고대 논쟁"과 드미트리 메레즈코프스키의 "쇠락의 원인과 현대 러시아 문학의 새로운 경향"에 의해 주로 시작되었다.두 작가 모두 극단적인 개인주의와 창조 행위를 장려했다.메레즈코프스키는 그리스도와 잔다르크, 단테, 레오나르도 다빈치, 나폴레옹, 그리고 히틀러에 대한 일련의 소설뿐만 아니라 그의 시로 알려져 있다.초기 상징주의 시인이었던 그의 아내 지나이다 기피우스는 상트페테르부르크에 살롱을 열었는데, 상트페테르부르크는 "러시아 퇴폐의 본부"로 알려지게 되었다.안드레이 벨리의 러시아 수도 페테르부르크(신화)는 20세기 러시아 문학에서 상징주의의 후기 사례로 자주 인용된다.

루마니아에서 프랑스 시의 직접적인 영향을 받은 상징주의자들은 알렉산드루 마케돈스키가 그의 잡지 Literatorul과 연관된 젊은 시인들의 그룹을 재결합한 1880년대에 처음으로 영향을 받았다.확립된 주니메아와 논쟁하고 미하이 에미네스쿠의 영향으로 가려진 루마니아 상징성은 1910년대 이후 튜더 아르헤지, 이온 미눌레스쿠, 조지 바코비아, 마티우 카라갈레, 트리스탄 트리스탄 투자라의 작품들에 의해 시험되면서 영감을 되찾았다.토루

상징주의 화가들은 그림에서 표현주의와 초현실주의에 중요한 영향을 끼쳤는데, 이 두 가지 동작은 상징주의 본연의 자세에서 직결된다.파블로 피카소의 "푸른 시대"의 할레퀸, 빈민, 광대들은 상징주의, 특히 푸비스 드 샤반의 영향을 보여준다.벨기에에서는 상징성이 매우 유명해져서 특히 풍경화에서 국가적인 스타일로 알려지게 되었다:[33] 르네 마그리트와 같은 화가들의 정적 이상함은 상징성의 직접적인 연속이라고 여겨질 수 있다.얀 투롭과 같은 일부 상징주의 시각 예술가의 작품은 아르누보의 곡선 형태에 직접적인 영향을 미쳤다.

많은 초기 영화들은 또한 스테이징, 세트 디자인 및 이미지에 상징주의적 시각적 이미지와 주제를 사용합니다.독일 표현주의의 영화는 상징주의적 이미지 덕분이 크다.D의 영화관에서 본 처녀 같은 '착한 소녀들' W. 그리피스와 테다 바라가 묘사한 무성 영화 "나쁜 소녀들"은 그리피스의 '불관용'에 나오는 바빌로니아 장면처럼 상징주의의 지속적인 영향을 보여준다.상징주의 이미지는 공포영화에서 가장 오래 살았다: 1932년까지 칼 테오도르 드레이어의 뱀피르는 상징주의 이미지의 분명한 영향을 보여주었다; 영화의 일부는 에드바르 [34]뭉크의 초기 그림의 탁상적인 재창조물과 유사하다.

심볼리스트

가스통 부시에르의 살람보(1907)

전구체

작가들

프랑스어

프랑스계 우루과이인

벨기에어

네덜란드어

독일어 및 오스트리아어

포르투갈어

러시아어

세르비아어

아르메니아어


그루지야어

폴란드어 관련 항목:폴란드 청년 운동

영어

다른이들

영문학의 영향

상징성에 영향을 주거나 영향을 받은 영어 작가는 다음과 같습니다.

심볼리스트 비주얼 아티스트

참고 항목: 카테고리:상징주의 화가 및 카테고리:상징주의 조각가

프랑스


러시아어 관련 항목:러시아의 상징성과 블루로즈 그룹.

벨기에어

루마니아어

다음 항목도 참조하십시오.루마니아 상징주의 운동

독일의

스위스인

오스트리아인

다른이들

상징주의 극작가

상징주의 사상에 영향을 받은 작곡가들

「」도 .

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추가 정보

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  • 미셸 파코스, 심볼리스트 아트 인 컨텍스트런던: Routledge, 2011
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  • 베르나르 델바유, 라 포에시 심볼리스트: 앤솔로지파리: 세그르, 1971년.ISBN 2-221-50161-6
  • 존 포터 휴스턴과 모나 토빈 휴스턴, 프랑스 상징주의 시: 앤솔로지.Bloomington : 인디애나 대학 출판부, 1980.ISBN 0-253-20250-7
  • 필립 줄리안, 상징주의자들.옥스퍼드:페이돈; 뉴욕: E.P. Dutton, 1973년.ISBN 0-7148-1739-2
  • Andrew George Lehmann, 1885–1895 프랑스의 상징주의 미학.옥스퍼드: 바질 블랙웰, 1950, 1968
  • 옥스포드 불문학의 동반자 폴 하비 경과 J.E.헤셀틴(에드)옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 1959년ISBN 0-19-866104-5
  • 마리오 프라즈, 로맨틱 고뇌런던:옥스퍼드 대학 출판부, 1930년ISBN 0-19-281061-8
  • 아서 시몬스, 문학의 상징주의 운동.E. P. Dutton & Co., Inc.(A Dutton Paperback), 1958년
  • 에드먼드 윌슨, 액셀의 성: 1870-1930년의 상상문학에 대한 연구.뉴욕: 찰스 스크리브너의 아들들, 1931년(온라인 버전).ISBN 978-1-59853-013-1(미국 도서관)
  • 마이클 깁슨, 심볼릭 런던:타셴, 1995년 ISBN 3822893242

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