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시

Poetry
이 기사는 미술 형식에 관한 것입니다.기타 용도는 시(동음이의)를 참조하십시오.
"사랑의 시"는 여기로 방향을 바꿉니다.EP는 사랑의 시(Love Poem, EP)를 참조합니다.아이유 노래는 사랑의 시(노래)를 참고하세요.
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운문이라고도 불리는 시([note 1]詩, 그리스 단어 poiesis, "만들기"에서 파생된 용어)는 음운론적인 표면적인 의미에 추가하여 또는 그 대신에 의미를 환기시키기 위해 음운론적인 미학, 소리의 상징, 그리고 미터와 같은 언어의 미적이고 종종[1][2][3] 리드미컬한 특성을 사용하는 문학의 한 형태입니다.시는 이 원리를 이용하여 시인에 의해 쓰여진 문학적인 구성입니다.

시는 세계적으로 차별적으로 발전하는 길고 다양한 역사를 가지고 있습니다.그것은 적어도 선사시대로 거슬러 올라갑니다 아프리카의 사냥시와 나일강, 니제르강,[4] 볼타강 계곡의 제국의 풍자적이고 애가적인 궁정시까지 거슬러 올라갑니다.아프리카에서 가장 초기에 쓰여진 시 중 일부는 기원전 25세기에 쓰여진 피라미드 텍스트 중에서 발생합니다.현존하는 가장 초기의 서아시아 서사시인 길가메시 서사시는 수메르어로 쓰여졌습니다.

유라시아 대륙의 초기 시들은 종교적인 찬송가(산스크리트어 리그베다, 조로아스터교 가타스, 후르리아 노래, 히브리어 시편) 뿐만 아니라 중국의 시경과 같은 민요에서 진화했습니다. 또는 이집트의 시누헤 이야기, 인도 서사시, 호메로스 서사시와 같이 구술 서사시를 다시 말하기 위한 필요성에서 진화했습니다.일리아드와 오디세이

아리스토텔레스의 시학과 같은 시를 정의하려는 고대 그리스의 시도들은 수사학, 연극, 노래, 그리고 희극에서 말의 사용에 집중했습니다.그 후의 시도들은 반복, 운문, 운문과 같은 특징들에 집중했고, 시와 더 객관적으로 정보를 주는 프로사아적 글쓰기를 구별하는 미학을 강조했습니다.

시는 단어에 대한 차별적인 해석을 제안하거나 감정적인 반응을 불러일으키기 위해 형식과 관습을 사용합니다.아조네스, 반복, 의성어, 리듬과 같은 장치는 음악적 또는 주술적 효과를 전달할 수 있습니다.모호성, 상징성, 반어법 등 시적 표현의 양식적 요소를 사용하면 시는 종종 다양한 해석을 할 수 있습니다.마찬가지로, 은유, 직유, 환유와[5] 같은 말의 형상은 이전에는 인식되지 않았던 연결을 형성하는 의미의 겹침인 그렇지 않은 이미지 사이의 공명을 형성합니다.운율이나 리듬의 패턴에는 개별 구절들 사이에 일종의 공명 형태가 존재할 수 있습니다.

어떤 시의 유형은 특정한 문화와 장르에 독특하고 시인이 글을 쓰는 언어의 특성에 반응합니다.단테, 괴테, 미키에비치 또는 루미와 시를 동일시하는 것에 익숙한 독자들은 운율과 규칙적인 미터에 기초하여 행으로 쓰여진 것으로 생각할 수 있습니다.그러나, 리듬과 완곡함을 만들기 위해 다른 수단을 사용하는 성경시와 같은 전통이 있습니다.많은 현대 시는 시적 [6]전통에 대한 비판을 반영하며, 완곡 자체의 원리를 시험하거나 운율이나 리듬을 [7][8]완전히 포기합니다.

그리스어의 "제작자"와 같은 시인들은 그들의 언어의 언어적, 표현적, 실용적 특성의 진화에 기여했습니다.점점 세계화되는 세계에서 시인들은 종종 다양한 문화와 언어로부터 형태, 스타일, 그리고 기술을 받아들입니다.

서양의 문화적 전통은 (적어도 호머에서 릴케까지) 시의 생산과 영감을 연관 짓습니다 – 종종 뮤즈 (고전주의 또는 현대주의) 또는 어떤 종류의 본보기나 도전을 하는 다른 (종종 시성된) 시인의 작품을 통해서 말이죠.

1인칭 시에서 가사는 시인(작가)과 구분되는 화자라고 할 수 있는 인물인 '나'에 의해 말해집니다.따라서 예를 들어 시에서 "나는 리노에서 적을 죽였다"고 단언한다면, 살인자는 시인이 아니라 화자입니다. (이 "자백"이 더 면밀한 맥락에서 고려될 필요가 있는 은유의 형태가 아니라면 – 면밀한 읽기를 통해).

역사

주요 기사:시론사와 문학론

초기작

일부 학자들은 시의 예술이 문해를 앞선다고 믿으며, 민속 서사시와 다른 구전 [9][10]장르로부터 발전했습니다.그러나 다른 이들은 시가 반드시 글쓰기보다 [11]앞선 것은 아니라고 주장합니다.

현존하는 가장 오래된 서사시인 길가메시 서사시는 기원전 3천년경 수메르(오늘날 이라크 메소포타미아)에서 시작된 것으로, 점토판에 설형문자로 쓰여졌고, 이후 파피루스에 [12]쓰여졌습니다.기원전 2000년까지 거슬러 올라가는 이스탄불의 명판 #2461에는 왕이 다산과 번영을 보장하기 위해 이난나 여신과 상징적으로 결혼하고 교제했던 연례 의식이 묘사되어 있습니다. 일부에서는 이 시를 세계에서 가장 오래된 사랑의 시라고 [13][14]부르기도 합니다.이집트 서사시의 예로는 시누허 이야기(기원전 1800년경)[15]가 있습니다.

다른 고대 서사시로는 그리스의 일리아드와 오디세이, 페르시아의 아베스탄 책, 로마의 서사시인 버질의 아이네이드, 그리고 인도의 서사시인 라마야나와 마하바라타가 있습니다.서사시는 고대 [11][16]사회에서 암기와 구전의 도움으로 시적 형태로 구성된 것으로 보입니다.

인도의 산스크리트어 리그베다, 아베스탄 가타스, 후르리아 노래, 히브리어 시편과 같은 고대 종교 찬송가 모음집을 포함한 다른 형태의 시는 아마도 민요에서 직접 발전되었을 것입니다.현존하는 가장 오래된 중국 시 모음집인 시경(詩經)의 초기 작품들은 [17]처음에는 가사였습니다.시와 민요를 모은 시경은 철학자 공자에 의해 매우 중요하게 여겨졌고 공식적인 유교 고전 중 하나로 여겨집니다.그 주제에 대한 그의 발언은 고대 음악 [18]이론에서 귀중한 자료가 되었습니다.

"시학"이란 [19]시의 미학을 연구하는 학문으로서, 시를 형식적으로 구별하는 것과 좋은 시와 나쁜 시를 구별하는 것을 알아내기 위한 고대 사상가들의 노력이 이루어졌습니다.시경을 통과하는 중국과 같은 일부 고대 사회들은 미적인 [20]중요성뿐만 아니라 의식을 가진 시적인 작품들의 관습들을 발전시켰습니다.보다 최근에, 사상가들은 초서의 캔터베리 이야기와 마츠오 바쇼의 오쿠노 호소미치 사이의 형식적인 차이와 타나크 종교시, 사랑시, [21]랩에 걸친 내용상의 차이를 포괄할 수 있는 정의를 찾기 위해 고군분투하고 있습니다.

최근까지, 스트레스를 받은 시의 가장 초기의 예는 멜로디스트 로마노스에 의해 작곡된 작품들로 여겨져 왔습니다.하지만, 팀 휘트마쉬는 로마노스의 강조된 시보다 그리스 시가 먼저 새겨진다고 쓰고 있습니다.

  • The oldest known love poem. Sumerian terracotta tablet#2461 from Nippur, Iraq. Ur III period, 2037–2029 BCE. Ancient Orient Museum, Istanbul

    가장 오래된 사랑의 시.이라크 니푸르에서 온 수메르 테라코타 태블릿 #2461.우르 제3기, 기원전 2037–2029년.이스탄불 고대 오리엔트 박물관

  • The philosopher Confucius was influential in the developed approach to poetry and ancient music theory.

    철학자 공자는 시와 고대 음악 이론의 발전된 접근에 영향을 미쳤습니다.

  • An early Chinese poetics, the Kǒngzǐ Shīlùn (孔子詩論), discussing the Shijing (Classic of Poetry)

    초기 중국의 시학, Kǒzǐ Shùl孔子詩論n (1897), 시경론 (詩經論)

서양의 전통

아리스토텔레스

서양의 고전적 사상가들은 시의 질을 정의하고 평가하는 방법으로 분류를 사용했습니다.특히 아리스토텔레스 시학의 기존 단편들은 서사시, 희극시, 비극시의 세 장르를 설명하고, [25]장르의 인식된 근본적인 목적에 따라 각 장르에서 최고 수준의 시를 구분하는 규칙을 개발합니다.후대의 미학자들은 희극과 비극을 극적인 [26]시의 하위 장르로 간주하면서 서사시, 서정시, 극적인 시의 세 가지 주요 장르를 확인했습니다.

존 키츠

아리스토텔레스의 작품은 이슬람 황금기 [27]동안 중동 전역에서, 르네상스 [28]시대의 유럽에서 영향력이 있었습니다.후대의 시인들과 미학자들은 종종 시를 산문과 반대로 정의했는데, 그들은 일반적으로 논리적 설명에 대한 경향과 선형적인 서술 [29]구조를 가진 글로 이해했습니다.

이는 시가 비논리적이거나 서사적인 사고과정에 관여하는 부담 없이 아름다운 것 또는 숭고한 것을 표현하려는 시도라는 것을 의미하는 것이는 시가 논리적이거나 서사적인 사고과정에 관여하는 것에 대한 부담을 갖지 않는 것입니다.영국 낭만주의 시인 존 키츠는 이 논리로부터의 탈출을 "부정적인 능력"[30]이라고 불렀습니다.형식은 추상적이고 기본적인 개념 논리와 구별되기 때문에 이러한 "로맨틱" 접근 관점은 성공적인 시의 주요 요소로서 형성됩니다.이 접근법은 20세기까지 [31]영향력을 유지했습니다.

18세기와 19세기 동안, 유럽 식민주의의 확산과 그에 따른 세계 [32]무역의 증가로 인해, 다양한 시적 전통들 사이에 실질적으로 더 많은 상호작용이 있었습니다.번역의 붐뿐만 아니라, 낭만주의 시대에는 많은 고대 작품들이 [33]재발견되었습니다.

20세기와 21세기의 분쟁.

아치볼드 맥리쉬

일부 20세기 문학 이론가들은 산문과 시의 표면적인 반대에 덜 의존하고, 대신에 시인을 단순히 언어를 사용하여 창조하는 사람으로, 그리고 시인이 창조하는 [34]것으로 시에 집중합니다.창작자로서의 시인에 대한 근본적인 개념은 드문 일이 아니며, 일부 모더니즘 시인들은 본질적으로 말로 시를 짓는 것과 다른 매체에서의 창작 행위를 구분하지 않습니다.다른 모더니스트들은 시를 잘못된 [35]것으로 정의하려는 바로 그 시도에 도전합니다.

20세기 전반부터 시작된 시에 대한 전통적 형식과 구조에 대한 거부는 시에 대한 전통적 정의의 목적과 의미, 특히 시산문과 산문의 차이에 대한 질문과 동시에 발생했습니다.수많은 모더니즘 시인들이 전통적이지 않은 형태로 글을 썼거나, 전통적으로 산문으로 간주되었을 것이지만, 그들의 글에는 일반적으로 시적인 표현이 스며들어 있었고, 종종 비계량적인 수단에 의해 확립된 리듬과 음색으로 쓰여졌습니다.구조의 붕괴에 대해 모더니즘 학파 내에서 상당한 형식주의적 반응이 있었지만, 이 반응은 오래된 형태와 [36]구조의 부활만큼이나 새로운 형식 구조와 합성의 개발에 초점을 맞추었습니다.

포스트모더니즘은 모더니즘이 시인의 창조적 역할을 강조하는 것을 넘어, 텍스트(해석학)의 독자 역할을 강조하고,[37] 시를 읽는 복잡한 문화적 거미줄을 강조합니다.오늘날, 전 세계에 걸쳐, 시는 종종 다른 문화와 과거로부터의 시적 형태와 사전을 통합하여, 서양의 [38]고전과 같은 전통 안에서 한때 의미가 있었던 정의와 분류에 대한 시도를 더욱 혼란스럽게 합니다.

21세기 초의 시적 전통은 휘트먼, 에머슨, 워즈워스가 시작한 시적 전통과 같은 이전의 시적 전통들로 계속해서 강하게 방향을 잡아가고 있는 것으로 보입니다.문학평론가 제프리 하트먼(1929~2016)은 에머슨이 소개한 트롭을 기반으로 오래된 시적 전통에 대한 현대적 반응을 "더 이상 사실이 [39]형식을 갖지 않는 것에 대한 두려움"으로 묘사하기 위해 "수요의 불안"이라는 문구를 사용했습니다.에머슨은 "형식"이나 "사실"이 지배적일 수 있는 시적 구조에 관한 논쟁에서 단순히 "형식에 대해 사실을 묻다"는 것이 필요하다고 주장했습니다.해럴드 블룸(1930–2019)과 같은 다른 문학 학자들에 의해 다양한 수준에서 도전을 받아왔습니다. "이제 함께 서 있는 성숙하고 21세기의 주요한 미국 구절을 쓸 준비가 된 시인의 세대는 스티븐스가 '위대한 그림자의 마지막 장식'이라고 불렀던 그림자로 볼 수 있습니다." 그림자는 에머입니다.아들 것."[40]

요소들

운율

주요 기사:미터(시)

운율은 시의 미터, 리듬, 성조를 연구하는 것입니다.리듬과 미터는 밀접한 [41]관련이 있기는 하지만 다릅니다.미터는 시의 한 줄에서 나오는 실제 소리이고, 리듬은 시의 한 줄에서 나오는 실제 소리인 반면, 음은 음절(iambic pentameter)과 같이 결정적인 패턴입니다.운율은 또한 [42]미터를 보여주기 위해 시의 선을 스캔하는 것을 언급하기 위해 더 구체적으로 사용될 수 있습니다.

리듬

주요 기사:타이밍(언어학), 음조(언어학) 및 음정 악센트
로빈슨 제퍼스

시적 리듬을 만드는 방법은 언어마다, 그리고 시적 전통마다 다릅니다.언어는 여러 접근법에 의해 영향을 받을 수 있지만, 리듬이 어떻게 형성되는지에 따라 주로 억양, 음절, 또는 모라에 의해 타이밍이 설정되는 것으로 종종 설명됩니다.일본어는 모라타임 언어입니다.라틴어, 카탈루냐어, 프랑스어, 레오네어, 갈리시아어 그리고 스페인어는 음절 시간 언어라고 불립니다.스트레스를 받는 언어에는 영어, 러시아어 그리고 일반적으로 [43]독일어가 포함됩니다.다양한 억양은 리듬이 어떻게 인식되는지에도 영향을 미칩니다.언어는 음정이나 음색에 의존할 수 있습니다.음정 억양을 가진 몇몇 언어들은 베다 산스크리트어나 고대 그리스어입니다.성조 언어에는 중국어, 베트남어,[44] 대부분의 서브사하라어가 포함됩니다.

운율적 리듬은 일반적으로 강세나 음절들을 선 안에서 발이라고 불리는 반복되는 패턴으로 정확하게 배열하는 것을 포함합니다.현대 영어 구절에서 강세의 패턴은 주로 발을 구별하기 때문에 현대 영어에서 미터에 기초한 리듬은 가장 자주 강세 음절과 [45]비강조 음절(혼자 또는 생략)의 패턴에 기초합니다.반면 고전 언어에서는 미터 단위가 비슷하지만 강세보다는 모음 길이가 [46]미터를 정의합니다.오래된 영어 시는 음절의 수는 다양하지만 각 [47]행에 일정한 수의 강한 강세를 포함하는 운율적인 패턴을 사용했습니다.

마리안 무어

많은 시편들을 포함한 고대 히브리 성서시의 주요 장치는 문법적 구조, 음의 구조, 규범적 내용, 또는 세 가지 모두에서 연속적인 행들이 서로를 반영하는 수사적 구조인 병렬주의였습니다.병렬성은 억양에 의해 강화될 수 있는 반음역적 또는 통화와 응답 성능에 그 자체를 빌려주었습니다.그러므로 성경 시는 리듬을 만들기 위해 미터법의 발에 훨씬 덜 의존하고 대신 훨씬 더 큰 대사, 구, [48]문장 단위에 기초하여 리듬을 만듭니다.타밀어의 벤파(Venpa)와 같은 일부 고전 시 형식은 엄격한 문법(맥락이 없는 문법으로 표현될 수 있을 정도로)을 가지고 있어서 [49]리듬을 보장했습니다.

중국의 고전 시학은 중국 중기의 성조 체계를 바탕으로 두 종류의 성조를 인식하였는데, 바로 레벨(平ù) 성조와 비스듬한(仄ù) 성조, 출발(去上) 성조와 진입(入ù) 성조로 이루어진 범주입니다.어떤 형태의 시는 어떤 음절이 수평이 되어야 하고 어떤 음절이 비스듬해야 하는지에 제약을 두었습니다.

리듬을 만들기 위해 현대 영어 구절에서 사용되는 형식적인 패턴의 미터는 더 이상 현대 영어 시를 지배하지 않습니다.자유시의 경우, 리듬은 보통 미터가 아닌 느슨한 운율 단위를 기준으로 구성되는 경우가 많습니다.로빈슨 제퍼스(Robinson Jeffers), 마리안 무어(Marianne Moore), 윌리엄 카를로스 윌리엄스(William Carlos Williams)는 규칙적인 악센트 미터가 영국 [50]시에 중요하다는 생각을 거부하는 세 명의 저명한 시인입니다.제프는 액센트 리듬의 [51]대안으로 스프링 리듬을 실험했습니다.

미터

주요 기사 : 스캔
기원전 470년경에[52] 그려진 다락방의 붉은 인물 카탈로스 그림

서양의 시적 전통에서 미터는 특징적인 미터법의 발과 [53]선당 피트 수에 따라 관습적으로 분류됩니다.한 줄에 있는 미터법의 발 수는 그리스어 용어를 사용하여 설명됩니다. 예를 들어 [54]4피트의 테트라미터와 6피트의 헥사미터.따라서 "iambic pentameter"는 한 줄에 5피트로 구성된 미터이며, 주요한 종류의 발은 "iamb"입니다.이 미터법은 고대 그리스 시에서 유래되었고, 핀다르나 사포와 같은 시인들과 아테네의 위대한 비극가들에 의해 사용되었습니다.마찬가지로, "닥틸 6각계"는 선당 6피트로 구성되어 있으며, 그 중 주요 발 종류는 "닥틸"입니다.닥틸리스 육각형은 그리스 서사시의 전통적인 미터였으며, 현존하는 가장 초기의 예는 호메로스와 [55]헤시오도스의 작품들입니다.Iambic pentameter와 dactylic hexameter는 나중에 [56]William Shakespeare와 Henry Wadsworth Longfellow를 포함한 많은 시인들에 의해 사용되었습니다.영어에서 가장 일반적인 미터법의 [57]발은 다음과 같습니다.

호메로스: 그리스 원본을 바탕으로[58] 한 로마 흉상
  • iamb – 강세가 없는 음절 다음에 강세가 있는 음절(예: des-cribe, in-clude, re-clude)
  • trochee—하나의 강세가 있는 음절 다음에 강세가 없는 음절(예: pic-ture, flow-er)
  • dactyl – 강세가 있는 음절 하나 다음에 강세가 없는 음절 두 개(예: an-no-lar, sim-i-lar)
  • 완곡어법 - 강세가 없는 두 음절 뒤에 강세가 있는 한 음절 (예를 들어 com-pre-end)
  • sponde—두 개의 강세 음절을 함께 사용(예: 심장박동, 포틴)
  • pyrhic—두 개의 강세가 없는 음절을 함께 사용함 (일반적으로 dactylic hexameter를 끝낼 때 사용함)

다른 종류의 발에는 다양한 이름이 있습니다. 바로 초리암, 강세가 있는 음절이 있는 4음절 미터법의 발, 그리고 강세가 없는 2음절과 강세가 있는 음절로 끝나는 것까지 말이죠.그 합창단은 고대 그리스와 라틴 [55]시에서 유래되었습니다.오스만 터키어나 베다어와 같이 미터를 결정할 때 음절 억양이 아닌 모음 길이나 성조를 사용하는 언어들은 종종 길고 짧은 [59]소리의 일반적인 조합을 설명하기 위해 iamb와 dactyl과 유사한 개념을 가지고 있습니다.

이러한 각 유형의 발은 단독으로 또는 다른 발과 결합하여 특정한 "느낌"을 가집니다.예를 들어, iamb는 영어에서 가장 자연스러운 형태의 리듬이고, 일반적으로 미묘하지만 안정적인 [60]구절을 만듭니다.스캔 미터는 종종 구절의 기초가 되는 기본적이거나 기본적인 패턴을 보여줄 수 있지만,[61] 다양한 음절의 음절과 음절의 길이뿐만 아니라 다양한 스트레스 정도를 보여주지는 않습니다.

미터를 설명하는 데 있어 다양한 "발"의 다중성이 얼마나 유용한지에 대해서는 논쟁이 있습니다.예를 들어, Robert Pinsky는 dactyl이 고전 시에서 중요한 반면, 영어 dactylic verse는 매우 불규칙적으로 dactyl을 사용하고, [62]그가 언어에 자연적이라고 생각하는 imabs와 anapests의 패턴에 기초하여 더 잘 묘사될 수 있다고 주장했습니다.실제 리듬은 위에서 설명한 기본 스캔 미터보다 훨씬 더 복잡하며, 많은 학자들은 그러한 복잡성을 스캔할 수 있는 시스템을 개발하려고 노력했습니다.블라디미르 나보코프(Vladimir Nabokov)는 한 구절에서 강세 음절과 강세가 없는 음절의 규칙적인 패턴 위에 겹쳐지는 것은 말하기 단어의 자연스러운 음조에서 비롯된 별개의 억양 패턴이라고 언급하고, "스커드"라는 용어를 사용하여 강세가 없는 강세와 강세가 있는 [63]강세를 구별할 것을 제안했습니다.

도량형

주요 기사:미터(시)
Lewis Carroll의 The Hunting of the Snark (1876)는 주로 무농약 사계에 있습니다.

시의 다른 전통과 장르들은 셰익스피어의 이암빅 5각형과 호메릭 6각형부터 많은 동요 가사에 사용되는 아나페스틱 4각형까지 다양한 미터를 사용하는 경향이 있습니다.그러나 설정된 미터에 대한 여러 가지 변형이 일반적이며, 이는 주어진 발 또는 선에 강조 또는 주의를 제공하고 지루한 반복을 피하기 위한 것입니다.예를 들어, 발의 응력을 반전시킬 수도 있고, (때로는 발이나 응력 대신에) 제왕절개 (또는 일시 정지)를 추가할 수도 있으며, 줄의 마지막 발에 여성적인 결말을 부여하여 부드럽게 하거나, 강조하고 하드 스톱을 만들기 위해 스폰지로 대체할 수도 있습니다.일부 패턴(이암빅 5각계 등)은 상당히 규칙적인 경향이 있는 반면, 닥틸릭 6각계 등의 다른 패턴은 매우 [64]불규칙한 경향이 있습니다.규칙성은 언어마다 다를 수 있습니다.게다가, 다른 패턴들은 종종 다른 언어들에서 독특하게 발전하기 때문에, 예를 들어,[65] 러시아어의 iambic tetrameter는 일반적으로 영어에서 발생하지 않거나 훨씬 덜 발생하는 미터를 강화하기 위한 억양의 사용에 있어서 규칙성을 반영할 것입니다.

알렉산더 푸시킨

일부 일반적인 미터법 패턴과 이를 사용하는 시인과 시의 주목할 만한 예는 다음과 같습니다.

운율, 연음, 아조네

주요 기사:운율, 연역시, 아조네스
고대 영어 서사시 베오울프는 서정시로 되어 있습니다.

라임, 발음, 아조나 자음은 반복적인 소리의 패턴을 만드는 방법입니다.그것들은 시에서 독립적인 구조적 요소로 사용될 수도 있고, 리듬 패턴을 강화하기 위해 사용될 수도 있고, 장식적인 [71]요소로 사용될 수도 있습니다.그들은 또한 반복적으로 만들어지는 소리 패턴과는 별개의 의미를 가질 수 있습니다.예를 들어 초서는 고대 영어 구절을 조롱하고 등장인물을 고대적인 [72]것으로 그리기 위해 묵직한 발음을 사용했습니다.

라임은 동일한 (하드 라임) 또는 유사한 (소프트 라임) 소리로 구성되며, 라인 끝 또는 라인 내 위치에 배치되어 있습니다 (내부 라임).언어들은 운율 구조의 풍부함에서 다양합니다; 예를 들어, 이탈리아어는 운율 구조가 풍부해서 긴 시 전체에 걸쳐 제한된 운율 세트를 유지할 수 있습니다.풍부함은 규칙적인 형태를 따르는 단어 어미에서 비롯됩니다.불규칙한 단어 끝을 다른 언어에서 차용한 영어는 [73]운율이 덜합니다.언어의 운율 구조의 풍부함의 정도는 그 [74]언어에서 어떤 시적 형태가 일반적으로 사용되는지를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다.

반복이란 두 개 이상의 단어가 시작할 때 글자나 글자 소리가 서로 바로 뒤에 붙거나 짧은 간격으로 반복되는 것을 말합니다. 또는 악센트가 있는 단어에서 같은 글자가 반복되는 것을 말합니다.독일어, 노르드어, 고대 영어 형태의 시를 구조화하는 데에는 변증법과 부조법이 핵심적인 역할을 했습니다.초기 게르만 시의 반복 패턴은 그 구조의 핵심적인 부분으로서, 반복 패턴은 청취자가 반복의 사례가 발생할 것을 예상하는 시기를 결정하도록 합니다.이것은 대부분의 현대 유럽 시에서 반복문양이 형식적이지 않거나 완전한 연을 통해 전달되는 장식적인 사용과 비교될 수 있습니다.반복은 특히 운율 구조가 덜 풍부한 언어에서 유용합니다.

단어의 시작이나 끝에서 비슷한 소리가 아닌 단어 내에서 비슷한 모음의 소리를 사용하는 아소니언시는 스칼드 시에서 널리 사용되었으나 호메로스 [75]서사시로 거슬러 올라갑니다.동사는 영어에서 음정의 많은 부분을 전달하기 때문에, 중어시의 성조적인 요소들을 느슨하게 환기시킬 수 있고, 따라서 [76]중어시를 번역할 때 유용합니다.자음은 단어 앞에만 소리를 넣지 않고 문장 전체에 자음이 반복되는 현상입니다.자음은 발음보다 더 미묘한 효과를 유발하기 때문에 구조적인 [74]요소로는 덜 유용합니다.

운율법

주요 기사:운율법
신의 희극: 단테와 베아트리체는 신을 빛의 지점으로 봅니다.

아랍어와 현대 유럽 언어를 포함한 많은 언어에서 시인들은 발라드, 소네트, 운율 커플렛과 같은 특정한 시적 형태에 대한 구조적 요소로서 운율을 사용합니다.그러나 구조적 운율의 사용은 유럽의 전통 안에서도 보편적이지 않습니다.많은 현대 시들은 전통적인 운율 체계를 피합니다.고전 그리스어와 라틴어 시는 [77]운율을 사용하지 않았습니다.라임은 [78]알안달루스의 아랍어의 영향으로 중세시대에 유럽의 시로 들어갔습니다.아랍어 시인들은 6세기 문학 아랍어의 발전뿐만 아니라 긴 운율의 [79]카시다에서와 같이 훨씬 오래된 구술 시에도 널리 운을 사용했습니다.어떤 운율 체계는 특정 언어, 문화 또는 시대와 관련이 있는 반면, 다른 운율 체계는 언어, 문화 또는 시대에 걸쳐 사용됩니다.일부 시 형식은 일관되고 명확한 운율 체계를 가지고 있는데, 예를 들어 로얄 찬트나 루바이야트 시와 같은 것들이 있으며, 다른 시 형식은 다양한 운율 [80]체계를 가지고 있습니다.

대부분의 운율 체계는 운율의 집합에 해당하는 글자를 사용하여 설명하기 때문에, 사중운의 첫 번째, 두 번째, 네 번째 줄이 서로 운율을 맞추지 않고 세 번째 줄이 운율을 맞추지 않으면, 사중운은 AABA 운율 체계를 가진다고 합니다.이 운율 체계는 예를 들어 루바이야트 [81]형태로 사용되는 것입니다.마찬가지로, ABB A quatrain ("밀폐 운율"로 알려진 것)은 페트라르칸 [82]소네트와 같은 형태로 사용됩니다.좀 더 복잡한 운율 체계의 일부 유형은 오타바리마나 [83]테르자리마와 같은 "a-bc" 관습과는 별개로 독자적인 이름을 개발했습니다.다양한 운율 체계의 유형과 사용에 대해서는 본 기사에서 자세히 설명합니다.

시의 형식

시적 형식은 모더니즘과 포스트모더니즘 시에서 더 유연하고, 이전 문학 시대에 비해 덜 구조화된 상태가 지속되고 있습니다.많은 현대 시인들은 알아볼 수 있는 구조나 형태를 피하고 자유시로 글을 씁니다.그러나 자유시는 "형태가 없는" 것이 아니라 일련의 더 섬세하고 더 유연한 운율적 [84]요소들로 구성되어 있습니다.따라서 시는 모든 양식에서 [85]형식에 의한 산문과 구별되어 남아 있습니다. 시의 기본적인 형식적 구조에 대한 일부의 고려는 자유시의 모든 종류에서 발견될 것이지만, 그러한 구조는 무시된 [86]것처럼 보일 수 있습니다.마찬가지로 고전적인 스타일로 쓰여진 최고의 시에는 강조나 [87]효과를 위해 엄격한 형태에서 벗어날 것입니다.

시에 사용되는 주요한 구조적 요소들 중에는 선, 연자 또는 절 단락, 칸토와 같은 연자 또는 선의 더 큰 조합들이 있습니다.또한 가끔은 단어와 캘리그라피의 더 넓은 시각적 표현이 사용되기도 합니다.이러한 시적 형식의 기본 단위는 소네트에서와 같이 종종 시적 형식 또는 시적 모드라고 불리는 더 큰 구조로 결합됩니다.

선과 스탠자

주요 기사 : 라인(시), 스탠자

시는 종종 선이라고 알려진 과정에서 한 페이지의 선으로 분리됩니다.이 선들은 미터법의 발 수를 기반으로 하거나 선 끝에 운율 패턴을 강조할 수 있습니다.선들은 특히 시가 공식적인 미터법으로 쓰여지지 않은 경우에 다른 기능을 수행할 수 있습니다.선은 서로 다른 단위로 표현된 생각을 구분, 비교 또는 대비하거나 [88]톤의 변화를 강조할 수 있습니다.라인 간 구분에 대한 자세한 내용은 라인 브레이크에 관한 기사를 참조하십시오.

시의 행은 종종 포함된 행의 수에 따라 표시되는 연자로 구성됩니다.따라서 두 줄의 집합은 쌍쌍둥이(또는 디스틱), 세 줄의 삼중둥이(또는 테르셋), 네 줄의 쿼터트레인 등입니다.이 선들은 운율이나 리듬으로 서로 관련될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.예를 들어, 커플렛은 동일한 미터가 있는 두 개의 선이거나 두 개의 선이 동일한 미터로 [89]함께 고정된 것일 수 있습니다.

블록의 러시아 시 "노크, 울리차, 포나르, 압테카" (밤, 거리, 램프, 약국).

다른 시들은 운문단으로 구성될 수 있는데, 운문단은 리듬이 성립된 규칙적인 운문을 사용하지 않고, 대신 운문단 [90]형식으로 성립된 운문, 운문의 집합에 의해 시적인 어조가 성립됩니다.많은 중세 시들은 운율과 리듬이 [91]사용된 곳에서도 운문 단락으로 쓰여졌습니다.

많은 형태의 시에서, 연자들은 서로 연결되어 있어서 운율 체계나 한 연자의 다른 구조적 요소들이 다음 연자들의 그것들을 결정합니다.이러한 연동 스탠자의 예로는 예를 들어 가잘(gazal)과 빌라넬(villanelle)이 있으며, 여기서 첫 번째 스탠자에서 후렴구(또는 빌라넬의 경우 자제)가 설정된 다음 후속 스탠자에서 반복됩니다.연접연의 사용과 관련된 것은 시의 주제 부분을 구분하는 연접연의 사용입니다.예를 들어, 시 형태의 스트로페, 안티스트로페, 에포데는 하나 이상의 스탠자로 [92]구분되는 경우가 많습니다.

어떤 경우에는, 특히 서사시와 같은 더 긴 형식의 시는 엄격한 규칙에 따라 연 자체를 구성한 다음 결합합니다.스칼드 시에서 드롯크베트 스탠자는 8개의 행으로 구성되어 있으며, 각 행에는 3개의 "리프트"가 반복 또는 아조음으로 표현됩니다.홀수 줄에는 두세 번의 발음 외에도 모음이 다른 자음의 부분 운율이 있는데, 반드시 단어의 첫머리에 있을 필요는 없습니다. 짝수 줄에는 (꼭 단어의 끝에 있을 필요는 없습니다.) 정해진 음절에 내적 운율이 포함되어 있습니다.각각의 반줄은 정확히 6개의 음절로 이루어졌고, 각 줄은 트로치로 끝이 났습니다.드롯크베츠의 배치는 개별 드롯크베츠의 [93]건설보다 훨씬 덜 엄격한 규칙을 따랐습니다.

비주얼 프레젠테이션

주요 기사:시각시

인쇄술이 등장하기 전부터 시의 시각적인 모습은 종종 의미나 깊이를 더했습니다.삼행시는 [94]시의 다른 특정한 장소에서 행의 첫 글자나 글자로 의미를 전달했습니다.아랍어, 히브리어, 중국어 시에서, 정교하게 서예된 시의 시각적 표현은 많은 [95]시의 전체적인 효과에 중요한 역할을 했습니다.

인쇄술의 출현으로 시인들은 그들의 작품의 대량 제작된 시각적 표현을 더 많이 통제하게 되었습니다.시각적 요소는 시인의 도구 상자의 중요한 부분이 되었고, 많은 시인들은 시각적 표현을 다양한 목적을 위해 사용하려고 노력했습니다.일부 모더니즘 시인들은 그 페이지에 개별적인 선들 또는 선들의 그룹들의 배치를 시 구성의 필수적인 부분으로 만들었습니다.때로는 다양한 길이의 시각적 제왕절개를 통해 시의 리듬을 보완하거나, 의미, 모호성 또는 아이러니를 강조하기 위해 또는 단순히 미적으로 보기 좋은 형태를 만들기 위해 병치를 만들기도 합니다.가장 극단적인 형태로, 이것은 구체적인 시나 셈법적인 [96][97]글쓰기로 이어질 수 있습니다.

딕션

주요 기사:시어법

시적인 사전은 언어가 사용되는 방식을 다루며, 소리 뿐만 아니라 그 근본적인 의미와 소리와 [98]형태와의 상호작용을 가리킵니다.많은 언어들과 시적 형태들은 매우 구체적인 시적 표현들을 가지고 있어서, 독특한 문법들과 방언들이 [99][100]시에 특별히 사용될 정도입니다.시의 등록부는 20세기 후반 [101]운율곡에서 선호되는 일반적인 언어 패턴의 엄격한 사용에서부터 중세와 르네상스 [102]시와 같은 매우 화려한 언어 사용에 이르기까지 다양합니다.

시적인 딕션은 아이러니와 같은 목소리의 톤뿐만 아니라 단순하고 은유적인 것과 같은 수사적인 장치를 포함할 수 있습니다.아리스토텔레스는 시학에서 "가장 위대한 것은 단연코 [103]은유의 대가가 되는 것"이라고 썼습니다.모더니즘의 발흥 이후, 몇몇 시인들은 수사적 장치를 탈강조하는 시적인 사전을 택했고, 대신 사물과 경험의 직접적인 제시와 [104]음색의 탐구를 시도했습니다.반면에, 초현실주의자들은 수사학적 장치들을 한계에 다다르게 했고, 카타르시스를 [105]자주 사용했습니다.

우화적 이야기는 많은 문화의 시적 사전의 중심이며 고전 시대, 중세 후기, 르네상스 시대에 서양에서 두드러졌습니다.기원전 500년경에 처음 기록된 이래로 운문과 산문으로 반복적으로 표현된 이솝 우화는 아마도 여러 [106]시대에 걸쳐 우화시의 가장 풍부한 단일 자료일 것입니다.다른 주목할 만한 예로는 13세기 프랑스 시인 Roman de la Rose, 14세기 William Langland의 Piers Ploughman, 17세기 Jean de la Fontaine의 우화 (이솝의 영향을 받은) 등이 있습니다.하지만, 시는 완전히 우화적이기 보다는,[107] 완전한 우화를 구성하지 않고 단어의 의미나 효과를 심화시키는 상징이나 암시를 포함할 수 있습니다.

시적인 딕션의 또 다른 요소는 효과를 위해 생생한 이미지를 사용하는 것일 수 있습니다.예상치 못했던 혹은 불가능했던 이미지들의 병치는 예를 들어 초현실주의 시와 [108]하이쿠에서 특히 강한 요소입니다.생생한 이미지는 종종 상징성이나 은유를 부여받습니다.많은 시적 받아쓰기들은 효과를 위해 반복적인 문구들을 사용하는데, 호머의 "장밋빛 손가락의 새벽"이나 "와인빛 바다"와 같은 짧은 문구나 더 긴 후렴구를 사용합니다.이러한 반복은 시에 침울한 어조를 더할 수도 있고, 단어들의 문맥이 [109]변하면서 아이러니하게 여겨질 수도 있습니다.

양식

참고 항목: 카테고리: 시적 형태
카렐리아 소르타발라의 콜미쿨만푸이스토 공원에 있는 룬족 가수 페트리 셰메이카의 동상

구체적인 시적 형태는 많은 문화들에 의해 발전되어 왔습니다.더 발전된, 폐쇄적이거나 "수신된" 시적 형태에서, 운율 체계, 미터 및 시의 다른 요소들은 엘레지의 건설을 지배하는 상대적으로 느슨한 규칙부터 가잘 또는 [110]빌라넬의 매우 형식화된 구조에 이르기까지 일련의 규칙에 기초합니다.아래에 설명된 것은 여러 언어에 걸쳐 널리 사용되는 몇 가지 일반적인 형태의 시입니다.시의 추가적인 형태는 특정 문화나 시대의 시에 대한 논의와 용어집에서 찾을 수 있습니다.

소네트

주요 기사 : 소네트
윌리엄 셰익스피어

중세 후기부터 유행한 시의 가장 일반적인 형태 중 하나는 13세기까지 정해진 운율 체계와 논리 구조에 따라 14행으로 표준화된 소네트입니다.14세기와 이탈리아 르네상스까지, 그 형태는 페트라르카의 펜 아래에서 더욱 결정화되었는데, 페트라르카의 소네트는 16세기에 소네트 형태를 영국 [111]문학에 도입한 것으로 인정받는 토마스 와이어트 경에 의해 번역되었습니다.전통적인 이탈리아어 또는 페트라르칸 소네트는 운율 체계 ABBA, ABBA, CDECDE를 따르지만, 아마도 가장 흔한 변화는 CDCDCD일 것이며, 특히 마지막 여섯 줄(또는 세세트) 내에서 [112]일반적입니다.영어 (또는 셰익스피어) 소네트는 운율 체계 ABAB CDCD EFEF GG를 따르고, 세 번째 4행의 그룹, 마지막 커플렛, 그리고 보통 그것의 이탈리아 전임자들에서 발견되는 것보다 더 많은 양의 운율의 다양성을 도입합니다.관례적으로 영어의 소네트는 일반적으로 5진법계를 사용하는 반면, 로망스어에서는 헨데카셀라블과 알렉산드린이 가장 널리 사용되는 미터입니다.

모든 종류의 소네트는 종종 생각이 머리 위로 돌아가거나, 질문에 대답(또는 소개)되거나, 주제가 더 복잡해지는 볼타, 즉 "회전"을 사용합니다.이 볼타는 종종 앞줄의 내용과 모순되거나 복잡한 "그러나" 문장의 형태를 취할 수 있습니다.페트라르칸 소네트에서는 회전이 처음 두 개의 사중주와 세 세트 사이의 구분을 중심으로 떨어지는 경향이 있는 반면, 영어 소네트는 대개 마지막 쌍절자의 시작 부분이나 그 근처에 배치합니다.

캐롤 앤 더피

소네트는 특히 높은 시적 표현, 생생한 이미지 그리고 낭만적인 사랑과 관련이 있는데, 이는 주로 (스펜서 소네트에 그의 이름을 붙인) Edmund Spenser, Michael Drayton 그리고 소네트가 영국 시에서 가장 유명한 것들 중 하나인 Shakespeare와 같은 초기 영국의 실천가들뿐만 아니라 Petrarch의 영향 때문입니다.20개가 옥스포드 영어 [113]구절에 포함되어 있습니다.그러나 볼타와 관련된 우여곡절은 많은 [114]피험자에게 적용할 수 있는 논리적 유연성을 허용합니다.소네트의 초기 세기부터 현재까지 시인들은 정치(존 밀턴, 퍼시 바이쉬 셸리, 클로드 맥케이), 신학(존 돈, 제라드 맨리 홉킨스), 전쟁(윌프레드 오웬, 예를 들어 커밍스), 성별과 성에 관련된 주제를 다루기 위해 이 형식을 사용했습니다.게다가, 테드 베리건과 존 베리먼과 같은 포스트모던 작가들은 소네트 형태의 전통적인 정의에 도전했고, 운율이 종종 부족한 "소네트"의 전체 시퀀스, 명확한 논리적 진행, 심지어 열네 줄의 일관된 카운트를 렌더링했습니다.

시

주요 기사:시 (시)
두푸, "노자의 신전을 방문하다"

시(诗, 간체: 詩, 번체: ī, 핀음: ī, 웨이드-자일스: h) 고전 한시의 주요 유형입니다.이 시의 형태에서 가장 중요한 변형은 "민요" 스타일의 시, "구시", "현대 스타일의 시"입니다.모든 경우에 운을 맞추는 것은 의무입니다.월후는 민요풍의 민요이거나 민요풍의 시로 행의 수와 행의 길이가 불규칙할 수 있습니다.시의 다른 변형에서는 일반적으로 4행(쿼트레인 또는 쥬쥬) 또는 8행 시가 일반적입니다. 짝수 행이 운율이 있는 어느 쪽이든 좋습니다.줄 길이는 (한 글자가 한 음절과 같다는 관례에 따라) 문자 수에 따라 스캔되며, 대부분 5자 또는 7자 길이이며, 마지막 세 음절 전에 제왕절개가 있습니다.대사들은 일반적으로 끝에서 멈추고, 일련의 커플렛으로 간주되며, 핵심적인 시적 [116]장치로서 언어적 병렬성을 보여줍니다."구식" 구절 (구시)은 "신식" 구절이라는 이름에도 불구하고 실제로 이론적 기반이 심월 (441–513년)까지 거슬러 올라간 진기시 (ishi,)보다 덜 형식적으로 엄격합니다, 비록 천장 (661–702년)의 시대까지 완전한 발전에 이른 것으로 여겨지지는 않지만, "신식" 구절은 사실 그것의 이론적 기반이 심월 (441–513년)까지 거슬러 올라갑니다.구시로 유명한 시인의 좋은 예는 리바이 (701년–762년)입니다.그것의 다른 규칙들 중에서, 진티시 규칙들은 중세 중국어의 네 성조의 정해진 패턴의 사용을 포함하여, 시 안의 성조 변화를 규제합니다.진디시(스시)의 기본 형태는 4쌍에 8개의 선이 있고, 두 번째와 세 번째 쌍에 선 사이의 평행성이 있습니다.평행선을 가진 커플렛은 대조적인 내용을 포함하지만 단어들 간의 동일한 문법적 관계를 포함합니다.진티시는 종종 풍부한 시적 표현을 가지고 있고, 암시로 가득하며, 역사와 [118][119]정치를 포함한 넓은 범위의 주제를 가질 수 있습니다.그 양식의 대가들 중 한 명은 당나라 (8세기)[120]에 글을 썼던 두보 (712–770 CE)였습니다.

빌라넬

주요 기사 : 빌라넬
W. H. 오든

빌라넬은 다섯 개의 세쌍둥이로 구성된 19행으로 이루어진 시로, 처음에는 첫 번째 스탠자의 첫 번째 줄과 세 번째 줄에 사용된 후 마지막 스탠자가 끝날 때까지 각 스탠자의 마지막 줄에 교대로 사용되는 것이 특징입니다.그 시의 나머지 행들은 AB 교대 운율을 [121]갖고 있습니다.빌라넬은 딜런 토마스([122]Dylan Thomas), W. H. 오든([123]W. H. Auden), 엘리자베스 비숍([124]Elizabeth Bishop)과 같은 시인들에 의해 19세기 후반부터 영어로 정기적으로 사용되고 있습니다.

리머릭

주요 기사 : 리머릭 (시)

리머릭은 다섯 줄로 구성된 시이며 종종 유머러스합니다.리듬은 리머릭에서 매우 중요합니다. 첫번째, 두번째 그리고 다섯번째 줄은 7개에서 10개의 음절이 있어야 합니다.하지만, 세 번째와 네 번째 줄은 5~7개만 있으면 됩니다.1,2,5행은 서로 운을 맞추고,3,4행은 서로 운을 맞춥니다.리머릭의 실천가들은 에드워드 리어, 알프레드 테니슨 경, 루드야드 키플링, 로버트 루이스 [125]스티븐슨을 포함했습니다.

탄카

주요 기사:탄카
카키노모토노히토마로

단카( is歌)는 운율이 없는 일본 시의 한 형태로, 총 5개의 절이 31온(모래와 동일한 음운 단위)이며, 5-7-5-7-7 패턴으로 구성되어 있습니다.일반적으로 상단 5–7–5 프레이즈와 하단 7–7 프레이즈 사이에는 톤과 주제의 변화가 있습니다.Tanka는 일찍이 Kakinomoto no Hitomaro (7세기 후반)와 같은 시인들에 의해 쓰였는데, 그 시기는 일본이 시의 많은 부분이 중국의 [127]형태를 따르던 시기로부터 나오고 있던 때였습니다.단카( was歌)는 원래 일본의 정식 시의 짧은 형식(일반적으로 "와카"라고 불림)으로, 대중적인 주제보다는 개인적인 주제를 탐구하는 데 더 많이 사용되었습니다.10세기에 이르러, 탄카는 일본 시의 지배적인 형태가 되었고, 원래 일반적인 용어인 와카("일본 시")가 탄카에만 사용되게 되었습니다.탄카는 [128]오늘날에도 널리 쓰여져 있습니다.

하이쿠

주요 기사:하이쿠

하이쿠는 17세기에 호쿠, 즉 [129]렌쿠의 첫 구절로부터 발전한, 운율이 없는 일본 시의 대중적인 형태입니다.일반적으로 하나의 세로줄로 쓰여진 하이쿠는 5-7-5 패턴으로 구성된 총 17개의 모래 위에 3개의 섹션으로 구성되어 있습니다.전통적으로, 하이쿠는 보통 시의 세 부분 중 하나의 끝에 있는 키레지, 즉 자르는 단어와 계절 [130]단어인 키고를 포함합니다.하이쿠의 가장 유명한 대표적인 인물은 마츠오 바쇼 (1644–1694) 입니다.그의 글 예시:[131]

富士の風や扇にのせて江戸土産
후지노카제야오기니노세에 에도미야게
후지산의 바람
선풍기를 가져왔습니다.
에도가 준 선물

클롱

주요 기사:타이 시

클롱(Khlong)은 태국에서 가장 오래된 시 형식 중 하나입니다.이것은 특정 음절의 음표에 나타나는 그것의 요구사항들에 반영되는데, 그것은 mailek (ไม้เอก, 태국어 발음: [májːk], ◌่) 또는 maitho (ไม้โท, [máj tːʰ◌้], mai)로 표시되어야 합니다.이것은 태국어가 세 개의 성조(오늘날의 5개와는 반대로 아유타야 왕국 시대에 발생한 분열)를 가졌을 때 유래된 것으로 보이며, 그 중 두 개는 앞서 언급한 표시에 직접적으로 대응됩니다.그것은 보통 진보적이고 세련된 [132]시적 형식으로 여겨집니다.

클롱어에서 스탠자(봇, บท, 태국어 발음: [bòt])는 종류에 따라 여러 줄(박쥐, บาท, 태국어 발음: [bːt], 팔리어와 산스크리트어 파다어)이 있습니다.박쥐는 두 개의 와크(วรรค, 태국어 발음: [wak, 산스크리트 바르가)로 세분됩니다.첫 번째 와크는 다섯 음절로 구성되어 있고, 두 번째 음절은 종류에 따라 가변적인 숫자로 구성되어 있으며, 선택 사항일 수도 있습니다.클롱의 종류는 스탠자에 있는 박쥐의 수에 따라 이름 지어지는데, 클롱 수압(โคลงสุภาพ, kʰlːŋ sù.pʰp)과 클롱 단(โคลงดั้น, kʰlːŋ dːn)의 두 가지 주요 유형으로 나눌 수도 있습니다.이 둘은 마지막 배트의 두 번째 와크와 스탠자 간 리듬 [132]규칙에서 음절 수가 다릅니다.

클롱시삽

현재도 가장 일반적으로 사용되는 형태는 클롱식 시삽(โคลงสี่สุภาพ, kʰlːŋ sìːsùsʰ.pːâ)입니다.스탠자당 4개의 배트를 가지고 있습니다(si는 4개로 번역됨).각 박쥐의 첫번째 와크는 다섯개의 음절로 되어있습니다.두 번째 와크는 첫 번째와 세 번째 박쥐에 두 개 또는 네 개의 음절이 있고, 두 번째에는 두 개의 음절이 있고, 네 번째에는 네 개의 음절이 있습니다.아래와 같이 7음절은 Mailek, 4음절은 Mayto가 필요합니다."죽은 단어" 음절은 메일이 필요한 음절 대신 허용되며, 기준을 충족시키기 위해 단어의 철자를 바꾸는 것은 보통 허용됩니다.

송가

주요 기사 : 시
호레이스

오데스는 핀다르와 같은 고대 그리스어와 호레이스와 같은 라틴어로 글을 쓰는 시인들에 의해 처음 개발되었습니다.오드의 형태는 그리스와 [133]라틴의 영향을 받은 많은 문화에서 나타납니다.그 시는 일반적으로 스트로페, 안티스트로페, 그리고 서사시의 세 부분으로 구성되어 있습니다.운율과 운율의 반대는 유사한 운율 구조를 가지고 있으며, 전통에 따라 유사한 운율 구조를 가지고 있습니다.이와는 대조적으로 에피소드는 다른 체계와 구조로 쓰여집니다.오데스는 공식적인 시적 표현을 가지고 있으며 일반적으로 진지한 주제를 다루고 있습니다.스트로페우스와 안티스트로페는 서로 다른, 종종 상충되는 관점에서 주제를 바라보면서, 에피소드가 더 높은 수준으로 이동하여 근본적인 문제를 보거나 해결합니다.성가는 종종 두 개의 합창 (또는 개인)에 의해 암송되거나 노래되도록 의도되는데, 첫 번째 합창곡이 암송되고, 두 번째 합창곡이 암송되고, 두 번째 합창곡이 암송되고, 두 개 모두 암송되고, 두 [134]개 모두 암송됩니다.시간이 지남에 따라, 다양한 형태의 운율들이 형태와 구조에 있어서 상당한 차이를 보이며 발전해 왔지만, 일반적으로 핀다리아 운율이나 호라티아 운율의 원래의 영향을 보여줍니다.서사시를 닮은 비서구적인 형태로는 아랍 [135]시에 나오는 카시다가 있습니다.

가잘

주요 기사:가잘

가잘(Gazal)은 아랍어, 벵골어, 페르시아어, 우르두어에서 흔히 볼 수 있는 시의 한 형태입니다.고전적인 형태에서, 가잘은 두 번째 줄의 끝에서 후렴을 공유하는 5개에서 15개의 운율이 있는 커플렛을 가지고 있습니다.이 후렴구는 한 음절이거나 여러 음절일 수 있고 운율이 선행됩니다.각 선에는 동일한 미터가 있고 [136]길이도 같습니다.가잘은 종종 도달할 수 없는 사랑이나 [137]신성이라는 주제를 되새깁니다.

많은 언어에서 긴 역사를 가진 다른 형태들과 마찬가지로 우르두어로 [138]된 준음악적 시적 사전을 가진 형태들을 포함하여 많은 변형들이 개발되었습니다.가잘은 수피즘과 고전적인 친화력을 가지고 있으며, 다수의 주요 수피 종교 작품들이 가잘 형태로 쓰여져 있습니다.비교적 안정된 미터와 후렴구의 사용은 수피 신비주의적 주제를 [139]잘 보완하는 주술적 효과를 만들어냅니다.그 양식의 대가들 중에는 유명한 13세기 페르시아 [140]시인인 루미와 그와 동등하게 유명한 거의 동시대의 하페즈가 있습니다.Hafez는 위선과 세속성의 함정을 드러내기 위해 가잘을 사용하지만, 사랑의 신성한 깊이와 세속적인 미묘함을 표현하기 위해 형식을 전문적으로 사용합니다. 내용과 형식의 복잡함을 의미 있게 포착할 수 있는 번역을 만드는 것은 매우 어려운 일이지만, 영어로 그렇게 하려는 칭찬받는 시도로는 Gertrude Bell의 것이 있습니다.하피즈와[141] 연인의 디반 시: 하페즈의 시 81편 서문에서 가잘을 번역하는 문제적 성격을 자세히 다루고 있으며 (파테메 케샤바르즈, 로샨 페르시아 연구소에 따르면)[142] "원작에서 발견하는 대담하고 다층적인 풍요로움"을 보존하고 있습니다.실제로 하페즈의 가잘은 많은 분석, 해설, 해석의 대상이 되었으며, 14세기 이후의 페르시아어 저술에 다른 어떤 [143][144]작가보다도 많은 영향을 미쳤습니다.서정시 모음집인 요한 볼프강 폰 괴테의 웨스트-외슬라이커 디완은 페르시아 시인 [145][146][147]하페즈로부터 영감을 받았습니다.

장르

시의 구체적인 형태 이외에도, 시는 종종 다른 장르와 하위 장르로 생각됩니다.시적 장르는 일반적으로 주제, 스타일 또는 다른 폭넓은 문학적 [148]특징에 기초한 시의 전통 또는 분류입니다.몇몇 평론가들은 장르를 문학의 자연스러운 형태로 봅니다.다른 사람들은 장르에 대한 연구를 다른 작품들이 어떻게 관계를 맺고 다른 [149]작품들을 참조하는지에 대한 연구로 봅니다.

서사시

초서
주요 기사 : 서사시

서사시는 이야기를 들려주는 시의 한 장르입니다.대체로 서사시를 포함하지만, "서사시"라는 용어는 종종 더 작은 작품에 사용되며, 일반적으로 인간의 관심에 더 호소합니다.서사시는 가장 오래된 시의 유형일 수 있습니다.호메로스의 많은 학자들은 그의 일리아드와 오디세이가 개별 에피소드와 관련된 짧은 서사시 모음집으로 구성되었다고 결론지었습니다.스코틀랜드와 영어 발라드, 발트어와 슬라브어의 영웅시 등 많은 서사시들은 선문자적 구전에 뿌리를 둔 퍼포먼스 시입니다.검침, 검침, 검침과 같은 시와 산문을 구별하는 일부 특징들은 한 때 [150]전래동화를 암송하던 불량배들의 기억 보조 역할을 했을 것으로 추측됩니다.

주목할 만한 서사시인들은 오비드, 단테, 후안 루이스, 윌리엄 랭글런드, 초서, 페르난도 데 로하스, 루이스 드 카메스, 셰익스피어, 알렉산더 포프, 로버트 번스, 아담 미키에비치, 알렉산더 푸시킨, 레티티아 엘리자베스 랜던, 에드거 앨런 포, 알프레드 테니슨, 앤 카슨 등을 포함합니다.

서정시

크리스틴 드 피잔 (왼쪽)
주요 기사:서정시

서정시는 서사시나 극시와 달리 이야기를 풀어내려고 시도하는 것이 아니라 좀 더 개인적인 성격을 지닌 장르입니다.이 장르의 시들은 짧고, 선율적이며, 사색적인 경향이 있습니다.인물과 행동을 묘사하기보다는 시인 자신의 감정과 심리,[151] 인식을 표현하고 있습니다.이 장르에서 주목할 만한 시인들은 크리스틴 드 피잔, 존 돈, 찰스 보들레르, 제라드 맨리 홉킨스, 안토니오 마차도, 에드나 세인트를 포함합니다. 빈센트 밀레이.

서사시

주요 기사:서사시
캠시스

서사시는 시의 한 장르이며 서사 문학의 주요한 형태입니다.이 장르는 종종 그 시대의 문화에 영웅적이거나 중요한 성격의 사건들에 관한 장문의 시로 정의됩니다.그것은 영웅적이거나 신화적인 사람 혹은 한 무리의 [152]사람들의 삶과 일들을 연속적인 이야기로 묘사합니다.서사시의 예로는 호메로스의 일리아드와 오디세이, 버질의 아이네이드, 니벨룽겐라이드, 루이스 드 카메세스의 오스 루시아다스, 칸타르 데 미오 시드, 길가메시 서사시, 마하바라타, 뢴로트의 칼레발라, 발미키의 라마야나, 페르도우시의 샤나마, 니자미(네자미)의 캄세(다섯 권), 게사르 왕의 서사시 등이 있습니다.서사시와 긴 시의 구성은 일반적으로 20세기 초반 이후 서양에서 덜 일반화되었지만, 몇몇 주목할 만한 서사시들은 계속 쓰여졌습니다.에즈라 파운드의 칸토스, 이집트의 헬렌, 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 패터슨 등이 현대 서사시의 예입니다.데릭 월콧은 그의 서사시인 오메로스를 [153]바탕으로 1992년에 노벨상을 수상했습니다.

풍자시

존 윌못

시는 풍자의 강력한 도구가 될 수 있습니다.로마인들은 종종 정치적인 목적으로 쓰여진 풍자시의 강한 전통을 가지고 있었습니다.주목할 만한 예는 로마 시인 유베날의 [154]풍자입니다.

영국 풍자 전통도 마찬가지입니다.1682년 맥 플렉노가 배출한 최초의 시인 수상자 존 드라이든(스토리)은 '진정한 푸른 개신교 시인에 대한 풍자, T.S.'(토머스 [155]셰드웰의 언급)라는 부제를 달았습니다.영국 밖의 풍자 시인으로는 폴란드의 이그나시 크라식키, 아제르바이잔의 사비르, 포르투갈의 마누엘 마리아 바르보사 뒤 보카주, 한국의 김기림 등이 있으며, 특히 기상도로 유명합니다.

엘레지

주요 기사:엘레지
토마스 그레이

애절하고 우울하거나 애절한 시, 특히 죽은 사람들에 대한 애도나 장례식 노래입니다.시적 미터(elegi meter)의 일종인 '엘레지(elegy)'라는 용어는 일반적으로 애도의 시를 의미합니다.엘레지는 또한 작가에게 이상하거나 신비로운 것으로 보이는 것을 반영할 수도 있습니다.죽음에 대한 반성으로서, 더 일반적으로 슬픔에 대한, 또는 신비로운 것에 대한 비애는 서정시의 [156][157]한 형태로 분류될 수 있습니다.

엘레지 시의 주목할 만한 실천가들은 프로퍼티우스, 호르헤 만리케, 얀 코차노프스키, 치독 티치본, 에드먼드 스펜서, 벤 존슨, 존 밀턴, 토마스 그레이, 샬롯 스미스, 윌리엄 컬렌 브라이언트, 퍼시 비쉬 셸리, 요한 볼프강 폰 괴테, 에브게니 바라틴스키, 알프레드 테니슨, 월트 휘트먼, 안토니오 마차도, 후안 라몬 히메네스,윌리엄 버틀러 예이츠, 라이너 마리아 릴케, 버지니아 울프.

운문

크라시키
주요 기사 : 우화

우화는 고대 문학 장르로, 종종 (꼭 그렇지는 않지만) 운문으로 설정됩니다.의인화된 동물, 전설적인 생물, 식물, 무생물 또는 자연의 힘을 특징으로 하는 간결한 이야기로 도덕적 교훈("도덕")을 보여줍니다.시의 우화는 다양한 미터법과 운율 [158]패턴을 사용해 왔습니다.

주목할 만한 운문 소설가로는 이솝, 비슈누 사르마, 파에드루스, 마리 드 프랑스, 로베르 앙리송, 루블린의 비에르나트, 장 드 라 퐁텐, 이그나시 크라시키, 펠릭스 마리아 데 사마니에고, 토마스 데 이리아르테, 이반 크릴로프, 암브로즈 비어스 등이 있습니다.

극시

괴테
주요 기사:운문극과 극시, 고대 그리스 연극, 산스크리트어 연극, 중국 오페라, 노

극적인 시는 말하거나 노래하기 위해 운문으로 쓰여진 드라마이며, 많은 문화에서 다양하고 때로는 연관된 형태로 나타납니다.그리스의 [160]운문 비극은 기원전 6세기로 거슬러 올라가며, 인도의 드라마가 중국 오페라의 선구자인 중국에서 비앙웬 운문 드라마의 발전에 영향을 준 것처럼 산스크리트어 드라마의 [159]발전에도 영향을 미쳤을 수 있습니다.동아시아의 운문 드라마에는 일본의 노( japanese)도 있습니다.페르시아 문학에서 극적인 시의 예로는 니자미의 유명한 두 극작인 라일라와 마즈눈, 코스로와 시린, 로스탐과 소랍 같은 페르도우시의 비극, 루미의 마스나비, 고가니의 비스와 라민의 비극, 바르시의 파르하드의 비극 등이 있습니다.20세기의 미국 시인들은 에즈라 파운드를 포함하여 "세스티나: 알타포르테",[161] "J. 알프레드 [162][163]프루프록의 러브송"으로 T.S. 엘리엇.

사변시

주요 기사:사변시
포

사변적 시()는 공상적 시()라고도 하며, 공상적 시() 또는 기괴한 시()는 과학 소설에서와 같이 외삽을 통해 또는 공포 소설에서와 같이 기괴하고 끔찍한 주제를 통해 "현실을 벗어난" 주제를 주제로 다루는 시 장르입니다.그런 시는 현대 공상 과학과 공포 소설 잡지에 정기적으로 등장합니다.에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)는 때때로 "추측적 [164]시의 아버지"로 여겨집니다.이 장르에서 포의 가장 주목할 만한 업적은 4분의 3세기에 걸쳐 우주 기원에 대한 빅뱅 이론에 대한 그의 예상이었습니다. 그 당시 많이 파생된 1848년 에세이(그 에세이의 매우 추측적인 성격 때문에 그는 "산문시"라고 칭함), 유레카: 산문시.[165][166]

산문시

주요 기사 : 산문시
보들레르

산문시는 산문과 시의 속성을 모두 보여주는 혼합 장르입니다.그것은 마이크로 스토리(일명 "단편 소설", "플래시 픽션")와 구별할 수 없을 수도 있습니다.초기 산문의 일부 예들이 현대 독자들을 시적이라고 공격하지만, 산문 시는 그것의 실천가들이 Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, 그리고 Arthur Rimbaud를 [167]포함했던 19세기 프랑스에서 유래한 것으로 일반적으로 여겨집니다.특히 1980년대 후반부터 산문시는 점점 더 많은 인기를 얻어, The Prose Poem: An International [168]Journal, Contemporary Haibun [169]Online, 그리고 Haibun[170] Today와 같은 전체 저널이 그 장르와 그것의 잡종에 전념하고 있습니다.산문시를 쓴 20세기 라틴 아메리카 시인으로는 옥타비오 파스와 알레한드라 피자르니크가 있습니다.

경시

주요 기사:경시
루이스 캐럴

가벼운 시, 또는 가벼운 시는 유머러스해지려고 시도하는 시입니다."빛"으로 간주되는 시들은 대개 짧고 경박하거나 진지한 주제일 수 있으며, 말장난, 모험적 운율, 묵직한 발음을 포함한 단어 놀이를 종종 특징으로 합니다.비록 몇몇 자유시 시인들이 공식적인 시 전통을 벗어난 가벼운 시에 뛰어났지만, 영어의 가벼운 시는 보통 적어도 몇몇 공식적인 관습을 따릅니다.일반적인 형태로는 리머릭(limerick), 클레리휴(clerihew), 더블 닥틸(double dactyl)이 있습니다.

가벼운 시는 때때로 독종으로 비난을 받거나 무심코 작곡된 시로 생각되는 반면, 유머는 종종 미묘하거나 전복적인 방식으로 심각한 요점을 만듭니다.가장 유명한 "진지한" 시인들 중 많은 이들은 가벼운 운문에도 뛰어납니다.라이트 시의 주목할 만한 작가로는 루이스 캐럴, 오그든 내쉬, X.J. 케네디, 윌러드 R. 에스피, 셸 실버스타인, 개빈 이워트, 웬디 코프.

슬램 시

주요 기사:시슬램
스미스

장르로서의 슬램 시는 1986년 일리노이주 시카고에서 마크 켈리 스미스(Marc Kelly Smith)가 최초의 [171][172]슬램을 조직한 것에서 유래되었습니다.슬램 공연자들은 청중 앞에서, 개인적인, 사회적인, 또는 다른 문제들에 대해 감정적으로 논평합니다.슬램은 단어 놀이, 억양, 목소리 변곡의 미학에 초점을 맞추고 있습니다.슬램 시는 종종 "슬램 시"[173] 전용 대회에서 경쟁력이 있습니다.

공연시

주요 기사 : 공연시

공연시는 관객 앞에서 발생한다는 점에서 슬램과 유사한 시의 한 장르로, 무용, 음악 등 [174][175]공연예술의 다양한 분야를 융합할 수 있습니다.

언어해프닝

해프닝이라는 용어는 1950년대 아방가르드 운동에 의해 널리 알려졌으며, 자발적이고 현장에 특화된 [176]공연을 의미합니다.언어적 사건은 시학의 집단적 대상에서 따온 것입니다.2018년의 파라다이스(PARADISE)는 규정적인 문학 장르로서 시를 덜 강조하고, 서술적인 언어 행위와 공연으로서 시는 그 순간에 [177][178]읽히거나 창조되는 동안 종종 더 넓은 형태의 공연 예술을 통합하는 행사입니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 여기서 'verse'라는 단어는 시의 요소를 예술 형식 전체의 대표적인 것으로 간주하는 시적 요소를 취하는 시노체로서 기능합니다.시와 산문을 비교할 때 "시"라는 단어는 종종 그렇게 사용됩니다.
  2. ^ 문학 연구에서 서양 시의 선은 박쥐로 번역됩니다.그러나 어떤 형태에서는 단위가 와크와 더 동등합니다.혼란을 피하기 위해 이 글에서는 줄 대신 와크와 배트를 언급할 것이며 둘 중 하나를 언급할 수도 있습니다.

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