코미디

Comedy
이 기사는 극적인 작품의 장르에 관한 것이다.공연 예술은 코미디(드라마)를 참조하십시오.기타 용도는 코미디(명료화)를 참조하십시오.
문학.
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주요 양식
산문 장르
시 장르
드라마틱한 장르
이력 및 목록
논의
문헌 포털

코미디는 특히 연극, 영화, 스탠드업 코미디, 텔레비전, 라디오, 책, 또는 다른 엔터테인먼트 매체에서 웃음을 유발함으로써 유머러스하거나 재미있는 담론이나 작품으로 구성된 소설 장르이다.이 용어는 고대 그리스에서 유래되었다: 아테네 민주주의에서 유권자들의 여론은 희극 시인들이 극장에서 [1]연기한 정치적 풍자에 영향을 받았다.그리스 코미디의 연극 장르는 두 그룹, 나이, 성별, 또는 사회가 재미있는 고민이나 갈등 속에서 서로 부딪히는 극적인 공연으로 묘사될 수 있다.Northrop Frye는 이 두 대립각을 "젊음의 사회"와 "구인의 사회"[2]로 묘사했다.개정된 견해는 코미디의 본질적인 고뇌를 상대적으로 힘이 없는 젊은이들과 그의 희망에 장애가 되는 사회적 관습 사이의 투쟁으로 특징짓는다.이 투쟁에서 젊은이들은 사회적 권위의 결여로 인해 제약을 받게 되고 극적 아이러니를 일으키는 풍자극에 의존할 수밖에 없게 되어 웃음을 [3]자아낸다.

풍자와 정치 풍자는 코미디를 사용하여 사람이나 사회 기관을 우스꽝스럽거나 부패한 것으로 묘사하고, 따라서 청중들을 유머의 대상으로부터 멀어지게 한다.패러디는 인기 있는 장르와 형식을 뒤엎고, 반드시 비난하지 않고 그러한 형식을 비판한다.

다른 형태의 코미디로는 희한하고 놀라운 상황이나 캐릭터로부터 유머를 파생하는 스크루볼 코미디와 인간의 행동이나 본성의 어두운 면을 포함하는 유머의 형태를 특징으로 하는 블랙 코미디가 있다.비슷하게, 신랄한 유머, 성적인 유머, 그리고 인종적인 유머는 코믹한 방법으로 사회적 관습이나 금기를 위반함으로써 코미디를 만들어내는데, 이것은 종종 농담의 주제들에 의해 불쾌하게 받아들여질 수 있다.매너 코미디는 전형적으로 사회의 특정 부분(대개 상류층 사회)을 소재로 하며, 구성원의 행동과 매너리즘을 패러디하거나 풍자하기 위해 유머를 사용한다.로맨틱 코미디는 급성장하는 로맨스를 유머러스한 표현으로 표현한 인기 있는 장르로 사랑에 빠진 이들의 단점에 초점을 맞추고 있다.

어원학

하드리아누스의 빌라 모자이크로 표현되는 고대 그리스 극장의 비극적인 만화 가면

딘 루빈은 코미디라는 단어는 고대 그리스어 μμμα komoidia에서 유래했으며, 이는 μμομα komoidia (레벨)와 α oidia (노래; [4]송가)의 합성어라고 말한다.희극과 관련된 것을 엄밀하게 의미하는 형용사 "코미코스"는 현대 용법에서 일반적으로 "[5]웃음을 유발시키는" 의미에 한정된다.이 중 라틴어 코모디아와 이탈리아어 코미디아를 통해 현대에서 쓰이게 되었고, 시간이 지나면서 다양한 의미의 [6]차원을 거쳐왔다.

그리스와 로마인들은 희극이라는 단어의 사용을 해피엔딩이 있는 연극의 묘사로 제한했다.아리스토텔레스는 코미디를 평균보다 못한 인간의 모방이라고 정의했다.하지만, 코미디에서 묘사되는 캐릭터들은 모든 면에서 평균보다 나쁘지는 않았다. 단지 그들이 어처구니없는 종족인 어처구니없는 종족일 뿐이다.어처구니없는 것은 고통이나 타인에게 해를 끼치지 않는 실수나 기형으로 정의될 수 있다; 예를 들어, 웃음을 자극하는 가면은 고통을 [7]유발하지 않고 추하고 왜곡된 것이다.중세 시대에는 해피엔딩의 서사시를 포함하는 용어로 확장되었다.그런 의미에서 단테가 그의 시 제목인 라 Commedia에서 이 용어를 사용한 것이다.

시간이 흐를수록,[6] 그 단어는 웃음을 유발하려는 어떤 종류의 공연과도 관련지어지게 되었다.중세 시대에는 코미디라는 용어가 풍자와 동의어가 되었고 나중에는 유머와 동의어가 되었다.

아리스토텔레스의 시학은 중세 이슬람 세계에서 아랍어로 번역되었고, 그곳에서 아랍 작가들과 아부 비슈르와 같은 이슬람 철학자들과 그의 제자 알 파라비, 아비켄나, 그리고 아베로에 의해 정교하게 다루어졌다.그들은 희극을 그리스 극적 표현으로부터 분리했고 대신 희극을 히야(hija)와 같은 아랍의 시적 주제와 형식과 동일시했다.그들은 코미디를 단순히 "이해의 예술"로 보았고 가볍고 유쾌한 사건이나 고전 그리스 코미디와 관련된 골치 아픈 시작과 행복한 결말에 대해서는 언급하지 않았다.

12세기의 라틴어 번역 이후, "코미디"라는 용어는 중세 [8]문학에서 더 일반적인 의미를 갖게 되었다.

20세기 후반, 많은 학자들은 희극, 아이러니, [9][10]풍자와 같은 모호하고 문제적으로 정의된 장르의 사용을 피하기 위해 만화의 모든 분야를 지칭하기 위해 웃음이라는 용어를 사용하는 것을 선호했다.

역사

서양사

디오니시악의 기원, 아리스토파네스와 아리스토텔레스

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메난더의 코미디 사미아('사모스에서 온 여인')의 한 장면을 묘사한 로마에라모사이크

기원전 425년부터, 희극이자 고대 그리스 극장의 풍자 작가인 아리스토파네스는 40편의 희극을 썼고, 그 중 11편이 살아남았다.아리스토파네스는 종종 매우 [11]외설적인 초기 사튀르 연극에서 그의 코미디를 발전시켰다.사튀르의 연극 중 유일하게 남아 있는 것은 에우리피데스의 작품인데, 이것은 훨씬 더 뒤의 작품이며 [12]이 장르의 대표작이 아니다.고대 그리스에서 희극은 남근 행렬과 불임 축제나 [13]모임의 거친 노래나 낭송에서 유래했다.

기원전 335년경, 아리스토텔레스는 그의 작품 시학에서 희극은 남근의 행렬과 그렇지 않으면 천박하고 추한 것의 가벼운 취급에서 비롯되었다고 말했다.그는 또한 코미디가 [14]시작부터 진지하게 다루어지지 않았기 때문에 희극의 기원은 불분명하다고 덧붙인다.하지만 코미디는 자신만의 뮤즈를 가지고 있었다.탈리아.[citation needed]

아리스토텔레스는 희극이 행복을 가져다 주기 때문에 일반적으로 사회에 긍정적이라고 가르쳤다. 아리스토텔레스는 희극이 어떤 활동에서든 이상적인 상태이며 최종적인 목표였다.아리스토텔레스에게 코미디는 성적 유머를 포함할 필요가 없었다.희극은 동정적인 인물의 운 좋은 출세에 관한 것이다.아리스토텔레스는 희극을 세 가지 범주 또는 하위 장르로 나눕니다: 희극, 로맨틱 코미디, 그리고 풍자.반면에 플라톤은 코미디가 자신을 파괴하는 것이라고 가르쳤다.그는 그것이 이성적인 자기 통제와 배움을 능가하는 감정을 만들어 낸다고 믿었다.공화국에서, 그는 국가의 수호자들은 웃음을 피해야 한다고 말한다. "보통 폭력적인 웃음소리에 몸을 맡길 때, 그의 상태는 폭력적인 반응을 일으키기 때문이다."플라톤은 희극이 이상적인 상태에 이르려면 엄격하게 통제되어야 한다고 말한다.

또한 시학에서 아리스토텔레스는 코미디를 문학의 독창적인 네 가지 장르 중 하나로 정의했다.다른 세 가지 장르는 비극, 서사시, 서정시이다.일반적으로 문학은 아리스토텔레스에 의해 모방, 즉 삶의 모방으로 정의된다.코미디는 진정한 마메시스와 가장 동떨어진 세 번째 형태의 문학이다.비극은 서사시, 희극시, 서정시가 그 뒤를 잇는다.코미디의 장르는 아리스토텔레스의 정의에 따라 특정한 패턴으로 정의된다.희극은 하찮은 목표를 추구하는 저급한 캐릭터로 시작해서 처음의 저급함을 가볍게 하거나 목적의 하찮음을 드러내는 목적의 성취로 끝난다.

Commedia dell'arte and Shakespearian, Elizabethian 코미디

셰익스피어 한여름밤의 꿈(1600) 제1쿼토 제목 페이지

"코미디"는 엘리자베스 시대의 용어로 현대 코미디와 매우 다른 의미를 가지고 있었다.셰익스피어 희극은 행복한 결말, 보통 미혼인물 간의 결혼, 그리고 셰익스피어의 다른 [15]희곡보다 가벼운 어조와 스타일을 가지고 있는 희극이다.

펀치와 주디 쇼는 16세기 이탈리아 통신 매체 델라르테에 뿌리를 두고 있다.펀치의 형상은 [16]풀시넬라라는 나폴리식 스톡 특성에서 유래했다.후에 미스터 펀치가 된 이 인물은 1662년에 [17]처음으로 영국에 모습을 드러냈다.펀치와 주디는 우스꽝스러운 코미디의 정신으로 공연되며 종종 충격적인 웃음을 유발하며 펀치 [18]씨의 무정부적인 광대극이 지배한다.영국 역사상 중요한 시기에 등장한 글린 에드워즈 교수는 "풀시넬라"는 수년간 청교도 신봉에 굶주린 유신 영국 청중들에게 특히 좋은 평가를 받았다"고 말한다.우리는 곧 펀치의 이름을 바꾸고 꼭두각시에서 꼭두각시로 변모시켰습니다.그러자 펀치는 영국의 정신으로 변했습니다.그는 권위에 도전하는 파괴적인 독불장군, 즉 우리 정치 [17]만화에 버금가는 꼭두각시가 되었습니다.

19세기에서 20세기 초반

주요 기사:개그맨
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19세기 초 영국에서 판토마임은 슬랩스틱 코미디를 포함한 현재의 형태를 얻었고 최초의 주류 광대 조셉 그리말디를 등장시켰으며, 코미디 루틴은 1850년대에 [19]인기를 끌었던 영국 뮤직홀 극장에서도 많이 등장했습니다.영국 코미디언들은 찰리 채플린, 스탠 로렐, 댄 레노 [20]등 음악당 스케치를 연마했다.영국의 음악당 코미디언이자 연극계의 거물 프레드 카르노는 1890년대에 대화 없는 스케치 코미디를 개발했고, 채플린과 로렐은 그의 [20]회사에서 일했던 코미디언들 중 하나였다.카르노는 슬랩스틱의 선구자였습니다.로렐은 그의 전기에서 "프레드 카르노는 찰리와 나에게 코미디에 대해 우리가 아는 모든 것을 가르치지 않았다.그는 우리에게 대부분의 것을 가르쳐 주었다.[21]영화 제작자 할 로치는 "프레드 카르노는 천재일 뿐만 아니라 슬랩스틱 코미디를 창안한 사람이다.할리우드에 있는 우리는 그에게 [22]많은 빚을 졌습니다."미국의 보드빌은 1880년대에 등장하여 1930년대까지 인기를 끌었으며, W. C. 필즈, 버스터 키튼, 마르크스 브라더스와 같은 코미디언들이 출연하였다.

20세기 연극과 예술

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초현실적 유머 또는 '초현실적 코미디'는 인과적 추론을 의도적으로 위반하고 명백히 비논리적인 사건과 행동을 만들어 내는 유머의 한 형태이다.초현실적 유머의 구성은 기괴한 병치사, 부조화, 비순차적, 비이성적이거나 황당한 상황 및 [23]무의미한 표현을 포함하는 경향이 있다.유머는 관객의 기대를 뒤엎는 데서 비롯되며, 그래서 재미는 상황에 대한 논리적 분석과는 별개로 예측불가능성에 기초한다.그 유머는 상황의 우스꽝스러움과 이상함에서 그 매력을 얻는다.그 장르는 예술의 [23]초현실주의에 뿌리를 두고 있다.

에드워드 리어의 1885년 석판화, 73세 반의 에드워드 리어와 그의 고양이 포스, 16세

초현실적 유머는 익살스러운 효과를 위해 사용되는 비논리와 부조리의 결과이다.이러한 전제 하에서, 사람들은 적어도 19세기 이후 초현실적인 유머의 전조와 초기 예를 확인할 수 있는데, 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스 모험과 거울로 보는 것 같이 둘 다 익살스러운 익살스러운 익살꾼을 위해 기괴함과 부조리를 사용한다.ct. 에드워드 리어의 많은 이야기와 시들은 말도 안 되는 것을 포함하고 있으며 기본적으로 접근법이 초현실적이다.예를 들어, 세계를 일주한 네 아이의 이야기(1871)는 다음과 같은 모순된 진술과 재미를 유발하려는 이상한 이미지로 가득 차 있다.

잠시 후 그들은 먼 곳에 육지가 있는 것을 보았다. 그리고 그곳에 도착했을 때, 그들은 그것이 흙으로 둘러싸인 물로 만들어진 섬이라는 것을 알았다.그 밖에도 거대한 걸프만의 흐름이 흐르고 있는 현기증 같은 이스트들이 경계를 이루고 있어서아름답고 [24]높이 503피트인 나무 한 그루밖에 없었습니다.

20세기 초에 다다이스트, 초현실주의자, 미래주의자를 포함한 몇몇 아방가르드 운동들은 무작위적이고, 거슬리고,[25] 비논리적인 예술을 주장하기 시작했다.이 운동들의 목표는 어떤 의미에서는 진지했고, 그들은 현대 예술 기득권의 엄숙함과 자기 만족을 훼손하는 데 전념했다.그 결과, 그들의 예술 중 많은 부분이 의도적으로 재미있었다.

유명한 예로 마르셀 뒤샹의 분수(1917년)가 있는데, 이 분수에는 "R"이라는 사인이 붙어 있다.뮤트. 이것은 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 예술 작품 중 하나가 되었고 발견된 물체 이동의 가장 초기 사례 중 하나가 되었다.제목이나 미술품 [26]전시회에서의 부조화 존재에 의해 표현되는 기능 반전에 의존하는 것도 농담이다.

20세기 영화, 음반, 라디오 및 텔레비전

찰리 채플린 '트램프' 역 (1921)
카메라용 짐 캐리 머그컵
조던 필이 피바디 상을 수상했습니다

19세기 후반에는 영화의 등장으로, 20세기 후반에는 라디오와 텔레비전이 일반 대중들에게 코미디언들의 접근을 넓혔다.찰리 채플린은 무성영화를 통해 지구상에서 가장 잘 알려진 얼굴 중 하나가 되었다.침묵의 전통은 마르셀 마르소와 같은 마임 예술가들과 로완 앳킨슨과 같은 예술가들의 슬랩스틱 코미디를 통해 20세기 후반까지 잘 지속되었다.서커스 광대의 전통은 또한 미국의 광대 Bozo와 러시아의 올레그 포포프와 같이 계속되었다.라디오는 영국이 제2차 세계대전 이후 군 쇼의 영향력 있는 초현실적인 유머를 만들어냄으로써 새로운 가능성을 제공했다.군가의 영향력은 미국 라디오와 음반 극단 파이어사인 시어터로 확산되었다.미국 영화는 로렐과 하디, 스리 스투지스, 애보트와 코스텔로, 딘 마틴과 제리 루이스, 밥 호프와 필리스 딜러, 조지 칼린, 빌 코스비, 조앤 리버스, 그리고 윌리암스를 향한 배우들에 이르기까지 세계적으로 유명한 코미디 아티스트들을 많이 배출했다.할리우드는 영국 만화 피터 셀러, 더들리 무어와 사카 바론 코헨, 캐나다 만화 댄 에이크로이드, 짐 캐리, 마이크 마이어스, 그리고 악어 던디로 유명한 호주 코미디언 폴 호건과 같은 많은 국제적인 재능을 끌어 모았다.다른 창작 만화 활동의 중심지는 홍콩, 발리우드, 프랑스 연극의 영화관이었습니다.

미국 텔레비전은 또한 세계 코미디에서 영향력 있는 힘이 되어왔다: M*A*S*H, 사인펠트, 심슨 가족 같은 미국 시리즈가 전 세계적으로 많은 추종자들을 달성하였다.영국 텔레비전 코미디 또한 폴티 타워스, 몬티 파이썬, 아빠의 군대, 블랙서트, 그리고 더 오피스를 포함한 전형적인 작품들로 여전히 영향력이 있다.호주 풍자작가 베리 험프리스는 다다이스트와 부조리한 유머를 수백만 명에게 전달한 공로로 주부이자 '기가스타' 에드나 에버라지 여사를 포함한 희극 작품을 만들었으며, 2010년 전기 작가 앤 펜더에 의해 "우리 시대의 가장 중요한 연극 인물"로 묘사되었다.찰리 채플린 이후 등장한 가장 중요한 코미디언이다.[27]

동양사

인도의 미학과 연극

주요 기사:하시야, 라사(미학), 인도 미학, 인도 고전극
다음 항목도 참조하십시오.나티야 샤스트라, 라트나발리, 미리카티카

기원전 [28]200년까지, 고대 산스크리트 드라마에서, 바라타 무니의 나티야 샤스트라는 유머를 배우들이 연기하는 감정의 모방인 바바에 의해 관객들에게 영감을 줄 수 있는 9개의 나바 라자, 또는 주요한 라자 중 하나로 정의했다.각각의 라사는 무대에서 묘사된 특정한 바바와 연관되어 있었다.유머의 경우, 그것은 웃음과 관련이 있었다.

희극 이론 연구

웃음과 관련된 현상들과 그것을 유발하는 현상들은 심리학자들에 의해 세심하게 조사되었다.그들은 대상물의 부조화나 대비, 대상물의 충격이나 감정적 발작이라는 주요 특징에 동의한다.토마스 홉스는 웃음을 '갑자기 영광'이라고 말한다.현대 연구자들은 웃음과 미소의 기원과 놀이의 본능과 감정표현의 발달에 많은 관심을 기울였다.

조지 메레디스는 "한 나라의 문명에 대한 훌륭한 시험"이라고 말했다.나는 코믹 아이디어와 코미디가 번창하는 것을 택한다.그리고 진정한 코미디는 사려 깊은 웃음을 불러일으킬 것이다." 웃음은 병에 대한 치료제라고 한다.연구는 더 많이 웃는 사람들이 [29][30]덜 아프다는 것을 보여준다.

미국의 문학 이론가 케네스 버크가 수사에는"만화 프레임""도 전적도 전적으로 debunking—hence는 설득과 협력의 목적에 필요하다 사람들을 향한 태도를 취할 수 있지만,는 동시에 'cashing의 소박한 측면에 관한 우리의 기민함을 유지하고 있다 완곡한 '"[31일]고 있다.그그 만화의 목적은 주어진 상황을 풍자하고 그렇게 함으로써 변화를 촉진하는 것이다.이 만화 프레임은 상황과 사람을 놀리는 동시에 사고를 [32]유발한다.이 만화 프레임은 분석에서 비난을 목적으로 하는 것이 아니라,[33] 그 상황에 관련된 사람들의 어리석음과 어리석음을 질타하는 것을 목적으로 한다.예를 들어, 데일리 쇼에서 존 스튜어트는 정치적 논쟁에 개입하기 위해 "만화 프레임"을 사용하며, 종종 심각한 뉴스와 갑자기 대조되는 거친 유머를 제공한다.오바마 대통령의 중국 방문에 관한 한 코너에서 스튜어트는 미국이 중국 정부에 진 빚에 대해 언급하면서 중국과의 관계도 약하다.이 암울한 상황을 묘사하고 난 후, 스튜어트는 오바마 대통령에게 직접 말을 건네면서 "그것을 [34]망친 것"을 빛내라고 촉구한다.Stewart와 그의 청중에게, 외교 관계에 대한 진지한 논평이 아닌 것에 욕설을 도입하는 것은, Stewart가 제시한 코미디 어젠다의 근저에 있는 진지한 어조를 만들면서, 그 세그먼트를 코믹하게 만드는 역할을 한다.

폼

주요 기사:코미디 장르

코미디는 유머의 원천, 전달 방법, 그리고 그것이 전달되는 맥락에 따라 여러 장르로 나눌 수 있다.다른 형태의 코미디는 종종 겹치고, 대부분의 코미디는 여러 장르에 적합하다.희극의 하위 장르로는 희극, 매너 희극, 풍자, 풍자 등이 있다.

예를 들어, 패러디와 풍자는 종종 그들이 패러디하거나 풍자하는 장르의 관습을 모방한다.예를 들어, 미국에서는 신문과 텔레비전 뉴스의 패러디물에는 The Opion과 The Colbert Report가 포함되며, 호주에서는 Kath & Kim, Utopia, Shaun Micallef의 Mad As Hell과 같은 쇼들이 같은 역할을 한다.

자기비하란 많은 코미디언들이 그들의 불행과 약점을 재미로 삼기 위해 사용하는 코미디 기법이다.

공연 예술

시리즈의 일부
공연 예술
주요 기사:코미디 (드라마)

역사적 형식

재생

오페라

즉흥 코미디

농담들

스탠드업 코미디

스탠드업 코미디는 연기자가 관객에게 직접 말을 거는 코믹 공연의 한 형태이며, 보통 극적인 캐릭터로서가 아니라 자신의 인물을 통해 말한다.

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문헌 포털

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영화

오디오 녹음

텔레비전과 라디오

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각주

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  2. ^ (비평해설, 1957년)
  3. ^ 마틴슨, 2006
  4. ^ [1] 「고메 「마을」의 옛 유래는, 지금은 고려되고 있지 않다」
  5. ^ 콘포드(1934년)[page needed]
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    메나드가 '유머'가 아닌 '레레르'라는 용어를 의도적으로 사용한 것은 만화의 모든 예를 분석에 포함시키는 현재의 증거를 정확하게 반영하는 반면, 그로테스크, 유머, 심지어 아이러니 또는 풍자와 같은 장르와 분야의 분류는 항상 문제를 일으킨다.따라서 유머와 웃음이라는 용어는 최근의 역사학에서 전체 영역을 포괄하기 위해 실용적으로 사용되고 있다.
  10. ^ Ménard, Philippe(1988) Le rire et Le Sourire au Moyen Age dans la littérature et les arts. 부셰, T. 및 샤르펜티에 H.(Eds., 1988) Le rire au Moyenége, Actes du colloque international de Bordoque, 7-30페이지
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    디오니시악이나 팔릭 의식과 관련하여 코메디가 생겨나고 형태를 갖추게 된 것은 의심의 여지가 없었다.
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  33. ^ "History – School of Humanities and Sciences". www.ithaca.edu. Ithaca College.
  34. ^ Trischa Goodnow Knapp(2011).데일리 쇼와 수사학: 논쟁, 문제, 전략. 페이지 327. 렉싱턴 북스, 2011
  35. ^ 이 목록은 The Cambridge Guide to Theatre(1998)를 참조하여 작성되었다.

표기법

추가 정보

외부 링크

Wikisource는 1920년 America 백과사전 기사 Comedy의 텍스트를 가지고 있다.