샌프란시스코 르네상스

San Francisco Renaissance
샌프란시스코 르네상스
비트 세대와 히피 운동의 일부
 
Allen Ginsberg와 A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada 샌프란시스코(1967년)
날짜.1950년대 - 1960년대 (표준)
위치미국 샌프란시스코
참가자비트 라이터

샌프란시스코 르네상스라는 용어는 1950년대 [1]미국 시의 전위적 중심지로 두각을 나타낸 샌프란시스코를 중심으로 한 다양한 시적 활동의 세계적 명칭으로 사용된다.하지만, 다른 사람들(예: 앨런 왓츠, 랄프 J. 글리슨)은 이 르네상스가 더 넓은 현상이라고 느꼈고 시각 예술과 공연, 철학, 이종 문화 관심사(특히 아시아 문화와 관련된 것들)와 새로운 사회적 감성을 포함하는 것으로 보여져야 한다.

창립

시인, 번역가, 비평가, 작가인 케네스 렉스로스는 르네상스의 창시자이다.렉스로스는 에즈라 파운드와 윌리엄 카를로스 윌리엄스와 서신을 주고받은 저명한 2대 모더니스트 시인이었으며 객관주의 선집에 실렸다.그는 하이쿠와 같은 일본 시의 전통을 탐구한 최초의 미국 시인 중 한 명이었고 재즈에도 큰 영향을 받았다.렉스로스가 설립자 아버지였다면 매들린 글리슨은 설립자 어머니였다.1940년대에 그녀와 렉스로스는 로버트 던컨과 윌리엄 에버슨으로 구성된 젊은 버클리 시인들과 친구가 되었다; 잭 스파이서와 로빈 블레이저는 40년대 후반에 관련되었다.글리슨과 던컨은 특히 가까웠고 서로의 작품을 읽고 비평했다.

움직임.

1947년 4월 글리슨은 샌프란시스코 [19][20][21]고프 스트리트 [17][18]1407번지에 있는 마르셀 라보트의 루시엔 라보트[2][3][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13] [14][15][16]갤러리에서 제1회 현대시 축제를 조직했다.이틀 밤 동안 그녀는 렉스로스, 로버트 던컨, 스파이서 등 12명의 시인을 젊은 시인과 시를 사랑하는 관객들에게 데려왔다.이것은 [22]그 도시에서 현재 행해지고 있는 실험적인 시적 실천의 범위에 대한 최초의 대중적 인정이었다.

1950년대에 던컨과 로버트 크리리는 둘 다 블랙 마운틴 칼리지에서 가르쳤고 샌프란시스코 시인과 블랙 마운틴 시인들 사이의 연결고리 역할을 했다.샌프란시스코의 많은 작가들은 Cid Corman's Origin과 Black Mountain 그룹의 하우스 저널인 Black Mountain Review에 실리기 시작했다.스파이서의 칸테존도에 대한 관심은 깊은 이미지 시인들과도 연결되었다.1957년, 스파이서는 던컨과 함께 샌프란시스코 주립 대학에서 그의 세미나 "매직으로서의 시"를 운영했습니다.

미국 신시의 영향

아마도 여기서 중요한 문화 문서는 도널드 알렌의 시집 The New American Poety 1945-1960 이었을 것이다.이 모임에서 앨런은 몇몇 시인들을 "샌프란시스코 르네상스"로 묶었고, 마조리 펄로프는 다음과 같이 말했다.

던컨은 블랙마운틴 소속이지만 이 그룹의 선두 시인으로 떠오른다.베이 에리어에서 구두 공연을 통해 널리 알려진 이 시인들은 13명을 포함한다: 형제 안토니누스, 로빈 블레이저, 잭 스파이서, 제임스 브로튼, 매들린 글리슨, 헬렌 아담, 로렌스 페를링헤티, 브루스 보이드, 커비 도일, 리처드 필립,

앨런 시집은 현재 샌프란시스코 르네상스라고 불리는 특정 역사적 순간의 시학과 광범위한 문화적 역학 모두를 정의하는 데 중심적이었다.현재 특정 "세대"가 명명되었지만(대부분 알렌 시집 때문에), 오늘날 샌프란시스코 르네상스라는 용어가 전체 시대 또는 세대를 정의하는 "라벨"로 사용되는지 여부에 대한 논쟁은 계속되고 있다.

이 용어가 정확하다고 믿는 사람들은 한편으로는 "집단"이 정말로 "르네상스"를 만들어냈다고 주장할 것이다. 즉, 우리의 역사 의식에 대한 영향은 측정 가능한 것이었다.따라서 그들에게 이 용어의 사용은 여전히 검증할 수 있다.반면에, 샌프란시스코 르네상스라는 레이블은 단지 라벨일 뿐이라고 주장하는 사람들도 있다.따라서 라벨로서, 이것은 "검증할 수 없는" 상태로 남아 있는(그리고 심지어 남아 있어야 하는) 무언가의 편리하고 임의의 "그룹화"로 존재합니다.그러한 광범위한 현상이 우리 의식에 미치는 영향을 측정할 수 없기 때문에, 그러한 영향은 아직 인식되거나 명확하게 표현되지 않았고, 그 자체로 문제가 되는 것으로 다루어지기는커녕 더더욱 아니다.

샌프란시스코 르네상스라는 용어의 비평가들은 자신을 그 자체로서 정의하는 것 이상으로 (예를 들어, 의식이나 우리 자신에 대한 측정 가능한 영향을 정의하는 것), 라벨로서의 특정한 사용을 넘어서 (설령 그것이 우리의 의식에 설명되지 않은 "새로운" 현상의 도착을 알리는 것을 돕는다고 해도), 단어 그 자체라고 주장합니다.조직원칙으로서 기능할 수 없습니다.즉, 이 라벨이, 복수의, 광범위하고 동적인 사회, 정치, 예술적 변화에 의한 우리의 의식의 영향을 진정으로 측정할 때, 어떻게 실패하는지를(라벨로서의 특정의 유용성이나 「그룹화」를 넘어) 인식하지 못한다면, 우리는 잘못 판단한 것입니다.

용어에 대해 비판적인 사람들과 그것이 의식에 어떻게 그리고 왜 영향을 미칠 수 있는지에 대해 감히 의문을 제기하는 사람들 사이에서, 아마도 론 실리만은 가장 명확하게 표현했을 것이다.

샌프란시스코 르네상스는 제가 이전에 주장했던 그룹입니다. 주로 앨런이 그의 자료를[24] 정리할 필요가 있었기 때문에 만들어진 소설이었습니다.

비트 생성

던컨, 스파이서, 블레이저가 버클리대에 있을 때, 게리 스나이더, 필립 와일런, 르위 웰치는 오리건주 포틀랜드에 있는 리드 칼리지에 다니고 있었다.이 세 가지 모두 처음에는 렉스로스와 그의 커리큘럼에서 비롯되었고, 50년대 초반에는 스파이서가 와렌과 웰치에 영향력을 행사했던 샌프란시스코 지역으로 옮겨졌다.나중에 외부인과 홍보 담당자들이 Beats와 연관되긴 했지만, 그들의 주요 출처는 서부 해안입니다.샌 프란시스칸 출신인 커비 도일과 뉴올리언스 출신인 밥 카우프만은 비츠 가족과의 뒷이야기에 더 많은 이유가 있었다.

로렌스 페를링게티는 소르본 대학에서 박사 학위를 받기 위해 공부하고 있었고, 파리에 있는 동안 케네스 렉스로스를 만났고, 그는 나중에 샌프란시스코로 가서 성장하는 문학 장면을 경험하도록 설득했다.1951년에서 1953년 사이에, Ferlinghetti는 프랑스어를 가르쳤고, 문학비평을 썼고, 그림을 그렸다.1953년, 그와 사업 파트너는 도시 조명 서점을 설립하고 2년 후 도시 조명 출판사로 출판을 시작했습니다.

스나이더와 와렌은 마이클 맥클루어와 함께 케네스 렉스로스가 1955년 10월 13일 샌프란시스코에서 조직한 유명한 식스 갤러리 시 낭독회에서 공연한 시인 중 한 명이었다.이 읽기는 샌프란시스코 르네상스가 대중의 의식에 완전히 나타났다는 것을 의미했고 1960년대 히피 시대에 꽃을 피운 반문화 활동의 중심지로서의 샌프란시스코의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.이 사건에 대한 짧은 소설이 1958년 잭 케루악의 소설 다르마 범스의 두 번째 장을 형성한다.이 글에서 그는 앨런 긴스버그가 자신의 시 "하울"을 낭독한 유명한 내용을 묘사하고 있다.케루악과 긴스버그는 그들의 시인 친구들과 함께 낭독회에 참석했다.

레거시

베이 에리어에 기반을 둔 철학자이자 작가인 앨런 와츠는 그의 자서전에서 1960년 경에 "다른 무언가가 오고 있었다"고 언급했고, 그가 롤에 "앨리스"를 포함시킨 시의 "맑은 학교"의 특징을 묘사했다.메이넬, 월터 드 라 마레, 에밀리 디킨슨, 케네스 렉스로스, 칼 샤피로, 장 버번, 에릭 바커(소수만 들어도)입니다.왓츠는 이 시인들이 전통적인 리듬을 사용하고 "진부한 암시나 애매한 암시나 기괴하고 억지스러운 [25]이미지를 피하는 쉽고 자연스러운 명료함으로 그들이 말할 것을 말한다"고 주장했다.

1960년대 중반의 다가오는 록 음악 세대의 작곡가들 중 일부는 케루악, 스나이더, 맥클루어, 페를링게티, 긴스버그와 같은 작가를 읽고 감상했다.따라서, 60년대 후반의 획기적인 록 음악의 많은 물결이 락의 유명한 샌프란시스코 사운드 안에서 발전했다는 것을 고려하면, 샌프란시스코 르네상스의 작가들이 가사에 예술적으로나 생활 태도 면에서 영향을 미쳤을 가능성이 매우 높은 것으로 보인다.

1960년대 미국과 다른 곳에서 발달한 "지하 언론"은 샌프란시스코 오라클에서 히피 문화와 반문화의 다른 측면을 반영하는 가장 흥미롭고 다채로운 사례 중 하나를 가지고 있었다.오라클은 게리 스나이더, 앨런 긴스버그, 로렌스 펠링게티, 마이클 맥클루어, 그리고 다른 비트 작가들의 글을 쓸 수 있는 공간을 많이 주었다.

로렌스 펠링게티와 마이클 맥클루어 둘 다 1978년 마틴 스콜세지가 만든 밴드, 다수의 음악 친구들에 대한 다큐멘터리 영화이자 콘서트 영화인 록스타 잼 더 라스트 왈츠에 무대에 올랐다.

레퍼런스

  1. ^ Michael Davidson. The San Francisco Renaissance: Poetics and Community at Mid-Century. Cambridge University Press.
  2. ^ "Lucien Adolphe Labaudt". tools.wmflabs.org.
  3. ^ "How San Francisco's Beach Chalet got its marvelous murals". 15 June 2008.
  4. ^ "Coit Tower Murals Recall a Happier Time, When Paparazzi were Beloved « San Francisco Citizen". sfcitizen.com.
  5. ^ Marmol Radziner (Dec 9, 2013). "Conceptual Design Review – Lakeview Residence – Project Narrative" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2018-05-16. Retrieved 2018-12-10.
  6. ^ Millard Sheets; William Vandavert (3 January 1944). "Lucien Labaudt". Letters to the Editors. LIFE. Time Inc. p. 2 – via Google Books.
  7. ^ "Labaudt, Lucien, 1880-1943 @ SNAC". snaccooperative.org.
  8. ^ "Lucien Labaudt". SFMOMA.
  9. ^ "A82.2.1 - OMCA COLLECTIONS". collections.museumca.org.
  10. ^ "A87.2.1 - OMCA COLLECTIONS". collections.museumca.org.
  11. ^ "Data" (PDF). newfillmore.com. 2012.
  12. ^ Albright, Thomas (1985). Art in the San Francisco Bay Area, 1945-1980: An Illustrated History. University of California Press. ISBN 9780520051935 – via Google Books.
  13. ^ "Labaudt's Inspirational Beach Chalet Murals - FoundSF". www.foundsf.org.
  14. ^ "ACGA Site – Our History". acga.net.
  15. ^ ARCH.EXH.001_findingaid - SFMOMA Library & Archives 151 Third Street San Francisco, CA
  16. ^ Lucien Labaudts 회화와 갤러리 - 샌프란시스코 뉴스콜 게시판 신문 가이드
  17. ^ "Bio" (PDF). www.jasonmccoyinc.com.
  18. ^ "Healdsburg Tribune, Enterprise and Scimitar 27 April 1967 — California Digital Newspaper Collection". cdnc.ucr.edu.
  19. ^ "Info" (PDF). www.nzepc.auckland.ac.nz.
  20. ^ Jarnot, Lisa (27 August 2012). Robert Duncan, The Ambassador from Venus: A Biography. University of California Press. ISBN 9780520234161 – via Google Books.
  21. ^ "Madeline Gleason and the Poetry of San Francisco". San Francisco Bay Times. 14 December 2016.
  22. ^ Wakimoto, Diana. "LibGuides: Current Exhibits: The Beat Goes On: Bay Poetry Exhibit". library.csueastbay.edu.
  23. ^ "Electronic Poetry Center". epc.buffalo.edu.
  24. ^ "Silliman's Blog".
  25. ^ Watts, Alan (1972). In My Own Way: An Autobiography 1915–1965. Pantheon. p. 284. ISBN 978-0-394-46911-9.

원천

인쇄

  • 앨런, 도날드 M.The New American Poety: 1945-1960(1960, 1999년 재발행); (캘리포니아 대학 출판부).
  • 엘링햄, 루이스 & 킬리언, 케빈신처럼 되기 시인: 잭 스파이서와 샌프란시스코 르네상스 (헤노버, NH: 웨슬리안 대학 출판부, 1998).
  • 프랑스어, 워렌 G. "샌프란시스코 시 르네상스 1955-1960" (트웨인, 1991년)ISBN 0-8057-7621-4
  • 데이빗슨, 마이클샌프란시스코 르네상스: 중세기 시학과 커뮤니티 (캠브리지:케임브리지 대학 출판부, 1989).
  • Kerouac, Jack The Darma Bums, (뉴욕: 하코트 브레이스, 1958년)ISBN 0-14-004252-0
  • Snyder, Gary The Real Work: 인터뷰 & Talks 1964-1979.(뉴욕: New Directions, 1980).ISBN 0-8112-0761-7
  • 스파이서, 잭 스파이서 수집가 잭 스파이서.편집, 로빈 블레이저 해설. (캘리포니아 산타 로사:블랙 스패로우 프레스, 1975).
  • Watts, Alan W. In My Own Way의 "Breakthrough"(챕터) (뉴욕: 판테온, 1972년).ISBN 978-0-394-46911-9
  • Wagstaff, Christopher(ed)Madeline Gleason: 시집 1919-1979(매우 유용한 역사적 서론이 있음)

녹음 및 사운드 파일

  • 하울스, 랩스 & 로어스: 샌프란시스코 시의 르네상스(편찬)로부터의 녹음(Universal Music Group, 1963; Fantasy Records 1993).

외부 링크