Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu
Yasujirō Ozu
小津 安二郎
1951년 오즈
태어난(1903-12-12)1903년 12월 12일
일본 도쿄 후카가와시 만넨초
죽은1963년 12월 12일 (1963-12-12) (60세)
일본 도쿄도 분쿄시
휴식처일본 가마쿠라 엔가쿠지
기타이름제임스 마키
직업영화감독, 시나리오 작가
활동년수1929–1963
움직임.쇼민게키
일본이름
히라가나おづ やすじろう
가타카나オヅ ヤスジロウ

오즈 야스지로(, 1903년 12월 12일 ~ 1963년 12월 12일)는 일본의 영화 감독, 小津 安二郎이다. 그는 무성 영화 시대에 그의 경력을 시작했고, 그의 마지막 영화는 1960년대 초에 컬러로 만들어졌습니다. 오즈는 1930년대에 더 진지한 주제로 전환하기 전에 여러 단편 코미디를 처음 만들었습니다. 오즈의 작품에서 가장 두드러진 주제는 가족과 결혼, 특히 세대 간의 관계입니다. 그의 가장 널리 사랑 받는 영화는 늦봄(1949), 도쿄 이야기(1953) 그리고 가을 오후(1962)입니다.

세계에서 가장 위대하고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 널리 여겨지는 오즈의 작품은 그가 죽은 이후에도 계속해서 호평을 받고 있습니다. 2012년 Sight & Sound 여론조사에서 오즈 감독의 Tokyo Story는 전 세계 비평가들에 의해 역대 세 번째로 위대한 영화로 뽑혔습니다. 같은 여론조사에서 도쿄 스토리는 전 세계 358명의 감독과 영화 제작자들에 의해 역대 최고의 영화로 뽑혔습니다.[1]

전기

초기생

오즈는 도쿄도 후카가와시에서 상인 오즈 토라노스케와 그의 아내 아사에의 둘째 아들로 태어났습니다.[2] 그의 가문은 이세 출신의 오즈 요에몬 상인 가문의 분파였고, 도라노스케는 니혼바시 가문의 비료 사업의 5대 경영자였습니다.[3] 나카조 상인 가문 출신의 아사에.[2][3] 오즈에게는 다섯 명의 형제 자매가 있었습니다. 그가 세 살 때 뇌수막염이 발병했고, 며칠 동안 혼수상태에 있었습니다. 아사에는 간호에 전념했고 오즈는 회복했습니다.[2] 그는 메이지 보육원과 초등학교를 다녔습니다.[4] 1913년 3월, 그는 9살 때 아버지의 고향인 미에현 마쓰사카에 살도록 형제들과 함께 보내져 1924년까지 그곳에 머물렀습니다.[4][5] 1916년 3월, 그는 12세의 나이로 지금의 우지야마다 고등학교에 입학했습니다.[n 1] 그는 학교에서 보더였고 유도를 했습니다.[4] 그는 쿠오 바디스폼페이 최후의 날과 같은 영화를 보기 위해 자주 수업을 빼먹었습니다. 1917년, 그는 영화 문명을 보았고 영화감독이 되고 싶다고 결정했습니다.[6]

1920년 17세 때, 하급생 미소년에게 연애편지를 썼다는 혐의를 받고 기숙사에서 쫓겨나 기차로 통학해야 했습니다.[6]

1921년 3월, 오즈는 고등학교를 졸업했습니다. 그는 지금의 고베 대학 경제학과에 입학하기 위해 시험에 도전했지만 실패했습니다.[n 2] 1922년, 그는 교사 양성 대학을 위한 시험을 [n 3]치렀지만, 역시 시험에 떨어졌습니다. 1922년 3월 31일, 는 미에 의 한 학교에서 대리 교사로 일하기 시작했습니다. 그는 주말에 영화를 보기 위해 산속에 있는 학교에서 긴 여정을 여행했다고 합니다. 1922년 12월, 오즈와 그의 여동생을 제외한 그의 가족은 아버지와 함께 살기 위해 도쿄로 돌아갔습니다. 1923년 3월, 그의 여동생이 졸업했을 때, 그 또한 도쿄에 살기 위해 돌아왔습니다.

영화사업 진출

1933년 드랙넷 소녀 오즈 야스지로

1923년 8월 1일, 오즈는 아버지의 뜻에 반하여 쇼치쿠 영화사에 영화 촬영부 조수로 고용되었습니다.[6] 1923년 지진으로 그의 가족의 집은 파괴되었지만, 그의 가족들은 아무도 다치지 않았습니다.

1924년 12월 12일, 오즈는 1년간의 군 복무를 시작했습니다.[6][n 4] 그는 1925년 11월 30일에 상병으로 떠나 군 복무를 마쳤습니다.

1926년, 쇼치쿠에서 3번째 조감독이 되었습니다.[7] 1927년, 그는 스튜디오 구내식당에서 줄을 뛰었다는 이유로 다른 직원을 주먹으로 때린 싸움에 연루되었고, 스튜디오 감독실에 불려갔을 때, 그것을 그가 쓴 영화 대본을 발표하는 기회로 사용했습니다.[7] 1927년 9월, 그는 지다이게키(시대 영화)부의 감독으로 승진했고, 그의 첫 번째 영화인 '참회의 검'을 감독했습니다. 오즈가 쓴 '참회의 검'은 노다 코고가 각본을 맡았으며, 노다 코고는 평생 그의 공동 집필자가 되었습니다. 9월 25일, 그는 11월까지 예비역으로 소집되었고, 이것은 이 영화가 다른 감독에 의해 부분적으로 완성되어야 한다는 것을 의미했습니다.[7]

1928년, 쇼치쿠 스튜디오의 대표인 키도 시로는 회사가 스타 배우 없이 단편 코미디 영화를 만드는 데 집중하기로 결정했습니다. 오즈는 이 영화들을 많이 만들었습니다. 1928년 12월 1일에 개봉한 영화바디 뷰티풀》은 오즈 영화 최초로 낮은 카메라 위치를 사용하여 그의 트레이드마크가 되었습니다.[7] 1929년 9월, 오즈 감독의 첫 스타 출연작인 '는 졸업했지만...'다카다 미노루다나카 기누요가 주연을 맡았습니다. 1930년 1월, 쇼치쿠의 최고 스타인 쿠리시마 스미코( kur島 sum子)와 그녀의 새해 영화 《결혼개론》("An Introduction of Marriage")에서 의뢰를 받았습니다. 1930년 이후의 그의 영화들은 오즈를 온천 여행에 초대할 만큼 기도 시로에게 깊은 인상을 주었습니다. 그의 초기 작품에서 오즈는 "제임스 [n 5]마키"라는 필명을 그의 각본 크레딧에 사용했습니다.[8] 그의 영화 영 미스(Young Miss)는 그가 제임스 마키(James Maki)라는 필명을 사용한 첫 번째 영화이며, 영화 잡지 키네마 점포(Kinema Jumpo)의 "베스트 텐"에 3위로 출연한 첫 번째 영화이기도 합니다.[9]

1932년, 그의 심각한 함축적인 표현을 가진 어린 시절에 대한 코미디인 "I Born, But..."은 일본 영화계에서 첫 번째 주목할 만한 사회 비평 작품으로 영화 비평가들에 의해 받아들여져 오즈의 폭넓은 찬사를 받았습니다.[10] 1935년, 오즈는 카가미 지시라는 사운드 트랙으로 짧은 다큐멘터리를 만들었는데, 그 다큐멘터리에서 기쿠고로 6세는 같은 제목의 가부키 춤을 공연했습니다. 이것은 교육부의 요청에 의해 이루어졌습니다.[11]: p. 221 일본의 다른 영화 산업과 마찬가지로, 오즈는 토크 영화 제작으로 전환하는 것이 느렸습니다: 대화 사운드 트랙이 있는 그의 첫 번째 영화는 1936년의 유일한 아들이었는데, 이는 일본의 첫 번째 토크 영화인 하이노스케 고쇼의 "이웃집 아내와 나" 이후 5년 후였습니다.

워타임

1937년 9월 9일, 쇼치쿠는 비평가들로부터 찬사를 받았음에도 불구하고 오즈의 흥행 실패에 불만을 품고 있던 때, 34세의 오즈는 일본 제국 육군에 징집되었습니다. 그는 2차 중일 전쟁에서 중국에서 2년을 보냈습니다. 그는 1937년 9월 27일 화학무기를 다루는 보병 연대의 일원으로 상하이에 도착했습니다.[12] 그는 상병으로 시작했지만 1938년 6월 1일 병장으로 진급했습니다.[12] 1938년 1월부터 9월까지 난징에 주둔하면서 근처에 주둔하고 있던 야마나카 사다오를 만났습니다. 9월에 야마나카는 병으로 죽었습니다.[12] 1939년, 오즈는 한커우로 파견되어 난창 전투서수이전투에 참전했습니다. 6월 일본으로 귀환하라는 명령을 받고 7월 고베에 도착했고 1939년 7월 16일 징병이 종료되었습니다.[12]

1938년 12월 20일부터 1939년 6월 5일까지 오즈의 전시 경험을 다룬 일기들도 있습니다.[13] 그는 전시(陣中日記) 시절의 또 다른 일기를 출판을 금지했습니다. 공개된 일기에서 그의 그룹이 화학전에 참여한 것에 대한 언급(1933년 일본이 국제 연맹에서 탈퇴했음에도 불구하고 제네바 의정서에 위반됨)은 1939년 3월의 다양한 항목에서 찾을 수 있습니다. 다른 항목에서 그는 중국 군인들을 비하하는 용어로 묘사하며 한 구절에서 그들을 곤충에 비유합니다.[14] 오즈는 군 분대장으로 활동하고 있지만 감독적인 관점을 유지하고 있으며, 한 때 해킹을 당했을 때 사람의 초기 충격과 그에 따른 고통이 시대 영화에서의 묘사와 매우 비슷하다고 언급했습니다.[15]

오즈의 글은 또한 일본군의 위안부 사용을 엿볼 수 있습니다. 1938년 4월 11일 중국 안후이성 딩위안현에서 일본에 있는 친구들에게 보낸 편지에서 오즈는 가벼운 코드로 된 용어로 위안소 의전에 대해 쓰고 있습니다.[16] 1939년 1월 13일 일기에서 오즈는 잉청 근처에 있는 위안소를 사용하기 위해 그의 그룹이 곧 돌아올 차례에 대해 더 공개적으로 썼습니다. 그는 두 장의 표와 연고, 예방약이 제공되고 있으며, 한국인 여성 3명과 중국인 여성 12명이 이들의 사용을 위해 위안부 수용소에 억류되어 있었다고 언급했습니다. 컴포트 스테이션 요금과 일정도 오즈에서 제공합니다.[17]

1939년, 그는 "보다 녹차의 맛"의 대본 초안을 썼지만, 군 검열관들이 주장하는 광범위한 변화 때문에 그것을 보류했습니다.[12] 오즈가 돌아온 후 처음으로 만든 영화는 1941년에 개봉한 토다 가문형제자매입니다. 그는 수년간의 이별에도 불구하고 아버지와 아들 사이의 강한 애정의 유대를 탐구한 "아버지가 있었다" (치치 아리키, 1942)로 이를 뒤따랐습니다.

1943년, 오즈는 버마에서 선전 영화를 만들기 위한 목적으로 다시 군대에 징집되었습니다. 그러나 그는 찬드라 보스에 대한 다큐멘터리 데리에, 데리에, 델리로를 만들기 위해 싱가포르로 보내졌습니다.[18] 싱가포르에서 일하려는 성향이 거의 없었던 그는 1년 내내 독서, 테니스, 육군 정보단이 제공하는 미국 영화를 보며 지냈습니다. 그는 특히 오슨 웰즈의 시티즌 케인에 깊은 인상을 받았습니다.[19] 그는 캐세이 빌딩의 바다에 면한 5층 방을 사용하여 손님들을 접대하고 그림을 그리고 양탄자를 모았습니다. 1945년 8월, 제2차 세계 대전이 끝나갈 무렵, 오즈는 대본과 영화의 모든 장면을 파괴했습니다.[18] 그는 민간인으로 구금되었고, 고무 농장에서 일했습니다. 32명으로 구성된 그의 영화팀 중 일본으로 가는 첫 송환선에는 28명이 탈 수 있는 공간밖에 없었습니다. 오즈는 복권에 당첨되어 자신에게 자리를 주었지만, 돌아가고 싶어 안달이 난 다른 사람에게 복권을 주었습니다.[18][19]

전후

1946년 2월, 오즈는 일본으로 돌아와 치바현 노다에 있는 여동생과 함께 지내던 어머니와 함께 다시 이사했습니다. 그는 1946년 2월 18일에 오푸나 스튜디오에서 일을 하기 위해 보고를 했습니다. 전쟁이 끝난 후 그의 첫 번째 영화는 1947년의 십대 신사의 기록이었습니다. 이 무렵, 치가사키칸[n 6] 료칸은 오즈가 대본을 쓰기 위해 선호하는 장소가 되었습니다.

2018년 가마쿠라 엔가쿠지에 있는 오즈의 무덤.

도쿄 이야기는 오즈가 지가사키칸에서 쓴 마지막 대본이었습니다. 후년에 오즈와 노다는 나가노다테시나에 있는 산속의 작은 집인 운코소를[n 7] 대본을 쓰기 위해 사용했고, 오즈는 근처의 무게이소에 머물렀습니다.[n 8][20]

1940년대 후반 이후의 오즈의 영화들은 호평을 받았고, 늦봄(1949), 초여름(1951), 도쿄 스토리(1953)의 이른바 "노리코 3부작"(주연: 하라 세츠코 주연)의 작품들은 그의 가장 호평을 받은 작품들 중 하나이며, 도쿄 스토리는 그의 걸작으로 널리 평가받고 있습니다.[21] 영화들 중 첫 번째인 늦봄은 오즈의 상업적 성공의 시작이었고 그의 영화 예술과 스토리텔링 스타일의 발전이었습니다. 이 세 영화는 1958년 그의 첫 번째 컬러 영화인 이쿼녹스 플라워, 1959년 부유 잡초, 1960년 늦가을에 이어졌습니다. 노다 외에도 촬영 감독 아쓰타 유하루, 배우 치슈 류, 하라 세츠코, 스기무라 하루코 등이 출연했습니다.

그의 작품은 1960년대 이전에는 해외에서 거의 전시되지 않았습니다. 오즈의 마지막 영화는 1962년에 개봉한 가을 오후였습니다.

1955년부터 1963년 사망할 때까지 일본 이사회 회장을 역임했습니다.[22]

오즈는 술로 유명했습니다. 그와 노다는 사케를 몇 병 마셨는지 대본의 진행 정도를 측정했습니다. 오즈는 결혼한 적이 없습니다.[23][24] 그는 어머니가 1961년에 돌아가실 때까지 어머니와 함께 살았습니다.[citation needed]

심한 흡연자였던 오즈는 1963년 60세 생일에 인후암으로 세상을 떠났습니다. 가마쿠라의 엔가쿠지에서 어머니와 함께 쓰고 있는 무덤에는 이름이 없고 단지 무(無)[25]라는 글자가 있을 뿐입니다.

레거시 및 스타일

도쿄 스토리의 장소에서 하라 세츠코(왼쪽)와 오즈 야스지로(맨 오른쪽).

오즈는 아마도 그의 영화들의 기술적인 스타일과 혁신적인 이야기 내용만큼 잘 알려져 있을 것입니다. 그의 영화 스타일은 그의 후기 영화에서 가장 두드러지는데, 이 스타일은 그가 전후의 사운드 필름 전까지 완전히 발전하지 못했던 스타일입니다.[26] 그는 할리우드 관례에 맞지 않았습니다.[27] 대부분의 감독들이 그의 대사 장면에서 전형적인 오버-어깨 샷을 사용하기보다는 카메라가 배우들을 직접 응시하기 때문에 보는 이를 장면 중간에 배치하는 효과가 있습니다.[27] 그의 경력 동안, 오즈는 보통 인간의 시력에 가장 가까운 렌즈로 여겨지는 50mm 렌즈를 사용했습니다.[28]

오즈는 또한 장면 사이의 전형적인 전환을 사용하지 않았습니다. 장면 사이에 그는 특정 정적인 물체의 샷을 전환으로 보여주거나 페이딩이나 분해 대신 직접 컷을 사용했습니다. 대부분의 정적 물체는 다음 실내 장면이 발생하는 건물입니다. 한 장면의 끝에서 시작되어 정적인 전환을 거쳐 새로운 장면으로 희미해 질 수 있는 음악을 사용한 것은 이러한 전환기 동안이었습니다. 그는 전환기 이외의 어떤 장면에서도 유전적이지 않은 음악을 거의 사용하지 않았습니다.[29] 오즈는 자신의 경력이 발전함에 따라 카메라를 점점 덜 움직였고, 자신의 컬러 영화에서 트래킹 샷을 완전히 사용하지 않게 되었습니다.[30] 그러나 데이비드 보드웰(David Bordwell)은 오즈가 "할리우드 연속성 영화에 대한 체계적인 대안을 만들지만 몇 가지 전제만 변경하여 그렇게 한다"는 몇 안 되는 감독 중 한 명이라고 주장합니다.[31]

오즈는 다다미 매트 위에 무릎을 꿇은 사람의 눈높이에 맞춰 카메라를 낮은 높이에 두는 '다타미 샷'을 발명했습니다.[32] 실제로 오즈의 카메라는 그보다 더 낮은 경우가 많은데, 지상에서 불과 1~2피트 떨어져 있기 때문에 특별한 삼각대와 높은 세트를 사용해야 했습니다. 그는 등장인물들이 복도를 걸을 때와 같이 앉아 있는 장면이 없을 때도 이 낮은 키를 사용했습니다. 오즈(Ozu)는 색상으로 이동했을 때 독일의 색상 공정인 Agfacolor(아그파컬러)로 촬영하기로 결정했습니다. 그는 다른 어떤 색상 공정보다 빨간색을 훨씬 더 잘 포착한다고 느꼈기 때문입니다.[33]

영화 촬영 중 오즈

오즈는 영화 스토리텔링의 전통적인 규칙, 특히 아이라인을 피했습니다. 영화 평론가 로저 에버트는 '부유한 잡초'에 대한 그의 리뷰에서 다음과 같이 말합니다.

[오즈]는 한 젊은 조수가 이야기를 촬영해야 한다고 제안해서 관객들에게 등장인물들이 서로를 보는 것처럼 보이게 한 적이 있습니다. 오즈는 테스트에 동의했습니다. 그들은 한 장면을 양방향으로 촬영했고, 그것들을 비교했습니다. "보셨죠?" 오즈가 말했습니다. "차이 없어요!"[34]

오즈는 또한 타원을 사용하거나 이야기의 주요 사건을 묘사하지 않기로 결정함으로써 일본 서사 구조의 혁신가였습니다.[35] 예를 들어, "가을 오후"(1962)에서 결혼식은 단지 한 장면에서 언급될 뿐이고, 다음 순서는 이 결혼식(이미 일어난)을 언급합니다. 결혼식 자체는 결코 보여지지 않습니다. 이는 관객들의 과도한 감정적 반응을 불러일으키기 위해 할리우드에서 자주 사용될 법한 순간들을 회피하며 멜로를 회피하는 오즈 감독의 영화들의 전형적인 모습입니다.[35]

오즈는 그의 영화가 해외에서 상영되었을 때 국제적으로 인정을 받았습니다.[36] 도널드 리치([11]Donald Richie), 폴 슈레이더(Paul Schrader),[37] 데이비드 보드웰(David Bordwell[38])의 영향력 있는 모노그래프는 오즈(Ozu)의 스타일, 미학 및 주제에 대한 영국인 청중의 폭넓은 이해를 보장합니다.

헌사 및 다큐멘터리

파이브(Five)압바스 키아로스타미(Abbas Kiarostami) 감독의 이란 다큐멘터리 영화입니다. 이 영화는 바다가 배경으로 한 다섯 편의 긴 영화로 구성되어 있습니다. 5개의 순서: 1) 파도에 의해 옮겨지는 바닷가의 유목 조각 2) 해변을 걷는 사람들 가장 오래된 것들은 들렀다가 바다를 보고 가 3) 겨울 해변의 흐릿한 모양들 개떼. 사랑 이야기 4) 시끄러운 오리 떼가 한 방향으로 이미지를 가로지르고 다른 방향으로 5) 밤에 연못. 개구리가 콘서트를 즉흥적으로. 폭풍이 몰아치고, 해돋이가.

2003년, 오즈의 탄생 100주년은 전세계의 다양한 영화제에서 기념되었습니다. 쇼치쿠는 대만의 영화 제작자인 하우샤오셴(Hou Xiao-hsien)이 감독한 영화 '카페 루미에르(Café Lumière, 珈琲時光)'를 제작하여 오즈의 생일에 첫 선을 보였습니다.

오즈는 2002년 영국 영화 연구소(British Film Institute)가 실시한 비평가들의 10대 감독을 대상으로 한 Sight & Sound 여론조사에서 역대 10번째로 위대한 감독으로 뽑혔습니다.[39] 오즈 감독의 도쿄 스토리는 비평가와 감독이 선정한 최고의 영화들의 Sight & Sound 여론조사에 여러 번 등장했습니다. 2012년 영화 감독들이 선정한 "역대 최고의 영화" 여론조사에서 1위를 차지했습니다. 오즈(Ozu)는 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)가 가장 좋아하는 영화 제작자 중 한 명으로, 그를 역대 가장 인본주의적인 감독으로 묘사했습니다.[40][41][42]

2013년, 쓰라이요 오토코 영화 시리즈의 야마다 요지 감독은 도쿄 스토리도쿄 패밀리로 현대적으로 리메이크했습니다.[43]

윔벤더스의 다큐멘터리 영화인 도쿄가에서 감독은 오즈의 세계를 탐험하기 위해 일본으로 여행을 떠나 류치슈와 아츠타 유하루를 인터뷰합니다.

2023년에는 오즈 야스지로의 여러 영화를 원작으로 한 2023년 텔레비전 시리즈인 오즈 야스지로가 카이타 모노가타리(OZU~ 小津安二郎が描いた物語~)가 첫 선을 보였습니다.

필모그래피

오즈[45][46] 야스지로 필모그래피
연도 일본어 제목 로마지 영문제목 메모들
무성영화
1927 懺悔の刃 장제노야이바 참회의 칼 잃다
1928 若人の夢 와코도노유메 청춘의 꿈 잃다
女房紛失 뇨보 펀시츠 아내 로스트 잃다
カボチャ 카보차 호박 잃다
引越し夫婦 Hikkoshi fūfu 이동중인 커플 잃다
肉体美 니쿠타이비 바디 뷰티풀 잃다
1929 宝の山 타카라노야마 보물산 잃다
学生ロマンス 若き日 가쿠세이 로만수: 와카키 안녕 학생 로맨스: 청춘의 날들 오즈의 현존하는 가장 초기의 영화
和製喧嘩友達 와세이켄카 토모다치 파이팅 프렌즈 일본 스타일 14분이 남습니다.
大学は出たけれど 다이가쿠와 데타케도 졸업은 했지만... 10분 남았습니다.
会社員生活 카이샤인 세이카츠 직장인의 삶 잃다
突貫小僧 도칸코조 돌직구 소년 단편 영화
1930 結婚学入門 케콩가쿠유몬 결혼 입문서 잃다
朗かに歩め 호가라카 니아유메 쾌활하게 걷기
落第はしたけれど 라쿠다이 와시타케레도 넘어졌지만...
その夜の妻 소노요노쓰마 그날 밤의 아내
エロ神の怨霊 에로가미노온료 에로스의 복수심 잃다
足に触った幸運 아시니 사와타 고운 다리에 닿은 행운 잃다
お嬢さん 오조산 영 미스 잃다
1931 淑女と髯 슈쿠조 고이 귀부인과 수염
美人哀愁 Bijin aishu 미녀의 애환 잃다
東京の合唱 도쿄노코라스 도쿄 합창단
1932 春は御婦人から 하루와고후진카라 여자들로부터 봄이 오다 잃다
大人の見る繪本 生れてはみたけれど Umarete wa mita keredo 난 태어났지만...
靑春の夢いまいづこ Seishun no yume ima izuko 청춘의 꿈은 지금 어디에 있을까요?
また逢ふ日まで 마타오히 제작 우리가 다시 만날 그날까지 잃다
1933 東京の女 도쿄노나 도쿄의 여인
非常線の女 Hijōsen no onna 드랙넷 걸
出来ごころ Dekigokoro 패싱팬시
1934 母を恋はずや 하하 오 코와즈야 엄마는 사랑받아야 합니다
浮草物語 우키구사모노가타리 떠다니는 잡초 이야기
1935 箱入娘 하코이리 무스메 천진난만한 하녀 잃다
東京の宿 도쿄노야도 도쿄의 여인숙
1936 大学よいとこ 다이가쿠 요이토코 대학은 멋진 곳입니다 잃다
사운드 흑백 필름
1936 菊五郎の鏡獅子 카가미지시 사자 인 더 미러 단편 다큐멘터리
一人息子 Hitori musuko 외아들
1937 淑女は何を忘れたか 슈쿠조와니오와우레타카 그 여인이 무엇을 잊었습니까?
1941 戸田家の兄妹 쿄다이를 하지 않기 위해 토다 가의 형제자매
1942 父ありき 치치아리키 아버지가 계셨습니다
1947 長屋紳士録 나가야 신시로쿠 10대 신사의 기록
1948 風の中の牝鶏 카제노나카노멘도리 암탉
1949 晩春 반순 늦봄 하라 세츠코와 함께 한 오즈의 첫 영화
1950 宗方姉妹 Munekata Kyōdai 무네카타 시스터즈
1951 麥秋 바쿠슈 얼리 서머
1952 お茶漬の味 Ochazuke no aji 녹차의 밥맛 검열된 1939년 대본에서 각색됨
1953 東京物語 도쿄 모노가타리 도쿄 스토리
1956 早春 소슌 이른 봄
1957 東京暮色 도쿄 보쇼쿠 도쿄 트와일라잇
컬러필름
1958 彼岸花 히간바나 이쿼녹스 플라워 오즈의 첫 컬러 영화
1959 お早よう 오하요 좋은 아침이에요. '나는 태어났다' 리메이크지만...
浮草 우키구사 떠다니는 잡초 떠다니는 잡초 이야기의 리메이크
1960 秋日和 아키비요리 늦가을
1961 小早川家の秋 코하야가와케노아키 여름의 끝 하라 세츠코와 함께한 오즈의 마지막 영화
1962 秋刀魚の味 Sanma no aji 가을 오후 오즈의 마지막 작품

메모들

  1. ^ 宇治山田高等学校
  2. ^ 神戸高商 고베 고베 고쇼
  3. ^ 三重県立師範学校, 미에켄리쓰시한가코
  4. ^ 오즈의 군 복무는 보통 징병 기간인 2년을 징병자가 부담하는 조건으로 1년으로 단축하는 이치넨 시간헤이(一年志願兵)라는 특수한 유형이었습니다.
  5. ^ ヂェームス・槇
  6. ^ 茅ケ崎館
  7. ^ 雲呼荘
  8. ^ 無芸荘

참고문헌

  1. ^ "Directors' 10 Greatest Films of All Time". Sight & Sound. British Film Institute. 4 December 2014. Archived from the original on 3 August 2012.
  2. ^ a b c Chiba, Nobuo; 千葉伸夫 (2003). Ozu Yasujirō to 20-seiki (Shohan ed.). Kokusho Kankōkai. pp. 16, 20. ISBN 4-336-04607-7. OCLC 54757823.
  3. ^ a b Matsuura, Kanji (2019). Ozu Yasujirō, taizen = Ozu. Miyamoto Akiko. pp. 154–158. ISBN 978-4-02-251599-5. OCLC 1101101857.
  4. ^ a b c Hasumi 2003, 319쪽
  5. ^ Weston, Mark (1999). Giants of Japan. Kodansha International. p. 303. ISBN 9781568362861.
  6. ^ a b c d Hasumi 2003, 320쪽
  7. ^ a b c d Hasumi 2003, 321쪽
  8. ^ 신도 2004, 11페이지
  9. ^ Hasumi 2003, 322쪽
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