그림 같은

Picturesque
티볼리에서 본 로마 캄파냐 전경, 클로드 로레인, 1644-5

Picturesque는 1782년 윌리엄 길핀Wye강, South Wales의 몇몇 부분에서 영국 문화 논쟁에 도입한 미학적 이상이다. 주로 그림 같은 아름다움에 대한 상대. 1770년 여름, 영국의 유한 여행자들에게 "그림 같은 아름다움의 규칙에 의한 나라의 얼굴"을 조사하도록 지시한 실용적인 책입니다.고딕과 켈트족미학적, 문화적 가닥과 함께, 그림 같은 것은 18세기의 떠오르는 낭만적 감성의 일부였다.

"그림 같은"이라는 용어는 아름다운 숭고한 것의 두 가지 다른 미적 이상과 관련하여 이해될 필요가 있다.18세기 후반까지 미학에 대한 계몽주의합리주의 사상은 아름다움과 승화의 경험을 비합리적인 것으로 보는 것에 의해 도전받고 있었다.미적 경험은 단지 이성적인 결정이 아니었다 – 사람들은 기분 좋은 곡선을 보고 아름답다고 결정한 것이 아니라, 오히려 기본적인 인간 본능의 문제로서 자연스럽게 다가왔다.에드먼드 버크는 그의 1757년 "숭고하고 아름다운 우리 생각의 기원에 대한 철학적 탐구"에서 부드럽고 부드러운 곡선이 남성 성욕에 호소하는 반면 숭고한 공포는 자기 보존에 [1]대한 우리의 욕구에 호소한다고 주장했다.아름다움과 숭고함에 대한 이러한 상반된 이상들 사이에서 그림 같은 것이 생겨났고, 이 이성적으로 이상화된 두 국가 사이에 존재하는 가능성을 보여주었다.1765년 스코틀랜드 고지대에서 토마스 그레이가 썼듯이: "산들은 황홀하다.신의 괴물들만이 그렇게 많은 아름다움과 [2]공포를 함께 누릴 수 있는 방법을 안다.

역사적 배경과 발전

1794년 J. M. W. 터너의 동쪽 창문바라보며 틴턴 사원의 찬슬과 건널목

화두로서의 그림 같은 화두는 이탈리아 르네상스 후기, 바사리(1550년), 로마초(1584년), 리돌피([3]1648년) 등 이탈리아 작가들에게서 볼 수 있듯이 피토레스코라는 용어가 예술작품에 사용되기 시작했다.이 단어는 17세기 네덜란드 화가들이 그림의 발전을 "화가와 같다"(실더-아흐티그)[4]로 논의한 것과 유사한 방식으로 대략 "비 고전적" 또는 "비학술적으로 그려진"이라는 의미에서 주제를 그림으로 묘사하는 방식에 적용된다.북유럽에서 그림 같은 멋을 느끼는 데 매우 중요한 역할을 한 것은 풍경화인데, 이 그림에서 네덜란드인의 사실성이 중요한 역할을 했다.이것은 유럽의 다른 발전과는 별개로 볼 수 없다.클로드 로랭 (1604–1682)은 푸생 (1594–1665)처럼 로마에서 풍경화를 개발한 유명한 프랑스 화가이다.두 화가 모두 고고학적 유적과 우뚝 솟은 소나무에 초점을 맞춘 일종의 딱딱하고 매너 있는 스타일로 작업했고, 그 뒤를 이어 로마를 여행한 몇몇 네덜란드인들이 있었다.곧, 건강하고 우뚝 솟은 나무로 대표되는 아름다움에 대한 전통적인 이상에서 벗어나, 풍경화가들은 시든 고목의 숭고함을 발견하게 되었다; 얀 고옌(1641)의 두 개의 시든 오크들은 잘 알려진 예이다.프랑스 풍경화의 고전주의에 대한 해답을 찾으려 했던 사람들에게 자연의 숭고함을 포착한 야생 백내장에서의 외로운 가문비나무는 반복되는 주제가 되었고, 야콥루이스다엘이 가장 분명하게 표현했다.이 화가는 [5]유럽의 아름다운 정원을 초기에 표현한 것으로 볼 수 있는 그림 같은 정원 풍경을 그렸다.영국 정원의 비슷한 풍경 자연주의는 윌리엄과 메리를 둘러싼 문화권 내에서 나타났고, 여기서부터 영국 풍경에서의 그림 같은 것에 대한 논의가 이루어졌다.[6]

영국에서 글자 그대로 "그림처럼; 그림으로 만들어지기에 적합하다"는 뜻의 picturesque라는 단어는 1703년 에 사용된 단어였고, 프랑스어 pittoresque이탈리아어 pittoresco에서 유래했다.길핀의 인쇄에 관한 에세이 (1768)는 그림 같은 것을 "사진에서 보기에도 좋은 그런 독특한 아름다움을 표현하는 용어"라고 정의했다.

"Picturesque"라고 불리는 그림 장르는 17세기에 등장했고 18세기에 번성했다.18세기 예술가들은 고전적인 방식으로 아름다움을 묘사할 뿐만 아니라 위에서 아래로 지나치게 표현하기도 한다.그들의 낭만주의 이전의 감수성은 숭고함을 열망하거나 그림 같은 아름다움에 만족할 수 있다.Christopher Hussey에 따르면, "장엄함의 뛰어난 특징은 광대함과 무명함, 그리고 아름다운 부드러움과 부드러움인 반면, 그림 같은 것의 특징은 "형상, 색상, 조명, 그리고 심지어 [7]소리의 불규칙함에 결합되는 거칠음과 갑작스러운 변화"였다.첫 번째 옵션은 조화롭고 고전적인 것(예: 아름다움), 두 번째 옵션은 웅장하고 무서운 것(예: 숭고함), 세 번째 옵션은 처음 두 가지 옵션의 그림과 연결성에 해당하는 촌스러운 것입니다.Hussey에 의한 이 세 가지 정의는 비록 현대적이기는 하지만, Uvedale Price가 1794년에 설명했듯이 시대의 개념에 부합한다.프라이스가 이 세 가지 미적 성향에 대해 제시한 로는 숭고한 헨델의 음악, 아름다운 아르칸젤로 코렐리의 목사, 아름다운 네덜란드 풍경화를 들 수 있다.

18세기 중엽에 순수하게 경치 좋은 관광에 대한 생각이 영국 유한계급 사이에 자리잡기 시작했다.이 새로운 이미지는 대칭과 완벽한 비례의 원리를 무시하고 "우발적인 불규칙성"[8]에 더 초점을 맞추고 개인주의와 촌스러움의 개념으로 나아갔다.윌리엄 길핀의 작품은 잘 확립된 그랜드 투어의 이데올로기에 대한 직접적인 도전으로, 영국의 시골 탐험이 클래식 중심의 유럽 [9]여행과 어떻게 경쟁할 수 있는지를 보여주었다.불규칙하고 고풍스러운 유적들이 사람들의 관심을 끌었다.

그림 같은 사냥꾼들이 클로드 안경을 사용하여 스케치를 하기 위해 호수 지역에 몰려들기 시작했습니다. 이 그림은 17세기 풍경화가 클로드 로레인(Claude Lorrain)의 작품인데, 길핀은 그의 작품이 그림처럼 아름답고 모방할 가치가 있다고 여겼습니다.말콤 앤드류스의 말처럼, "이 관광객들에게는 야만적인 풍경과의 만남을 자랑하고, 야생 장면을 '포착'하고, 그것들을 팔거나 응접실 [10]벽에 액자에 걸기 위해 그림 전리품으로 '고정'하는 큰 사냥감 같은 것이 있다.길핀은 스스로 물었다. "자연을 추구하는 것보다 하찮은 동물을 추구하는 것이 스포츠맨에게 더 큰 즐거움이라고 가정해 볼까요?"[9]전쟁이 끝난 후 유럽이 다시 여행할 수 있게 된 1815년 이후, 이탈리아에서 그림 같은 사냥꾼들을 위한 새로운 분야가 열렸다.안나 제임슨은 1820년에 이렇게 썼다: "내가 이탈리아를 방문하지 않았다면, 나는 그림 같은 단어를 절대 이해하지 말았어야 했다고 생각한다." 헨리 제임스는 1870년대에 알바노에서 외쳤다: "나는 내 평생 동안 그림 같은 것에 대해 이야기해왔다; 마침내…"보여요.[11]

그림 같은 이야기 속의 극동.

희미하고 멀리 떨어져 있는 것처럼 보이지만, 극동, 중국, 일본은 아름다운 그림을 감상하는 데 상당한 역할을 했다.윌리엄 템플 경 (1628–1699)은 유럽 전역을 여행한 정치가이자 수필가였다.1685년 그의 에세이 "에피쿠로스 정원" 또는 "원예의 정원"은 질서 없는 아름다움에 대한 그의 "중국"의 맛을 묘사했다.

우리[유럽인]들 사이에서 건축과 식재의 아름다움은 주로 일정한 비율, 대칭 또는 균일성에 놓여 있다.우리의 산책로와 나무는 서로 응답하기 위해, 그리고 정확한 거리를 두고 있다.중국인들은 이런 식재 방식을 경멸한다.예를 들어, 100명의 남자아이는 나무를 일직선으로 심을 수도 있고, 서로 겹쳐서 심을 수도 있고, 그가 원하는 길이와 범위까지 심을 수도 있다.그러나 그들의 상상력의 가장 큰 범위는 아름다움은 위대해야 하고, 눈에 띄지만, 일반적으로나 쉽게 관찰되어야 할 부분의 순서나 배치 없이, 그리고 우리는 이런 종류의 아름다움에 대해 거의 개념이 없지만, 그들은 그것을 표현하는 특별한 단어를 가지고 있고, 그것을 발견하는 곳에서 사용된다.그들은 샤라와기가 훌륭하거나 존경스럽거나 그런 존경의 표현이라고 첫눈에 그들의 눈에 들어온다.그리고 인도의 가장 좋은 가운이나 그들의 가장 좋은 스크린이나 푸르셀란 위에 그려진 그림을 관찰하는 사람은 누구나 그들의 아름다움이 질서 없이 이런 종류의 모든 것이라는 것을 알게 될 것이다. (1690:58)

알렉산더 포프는 1724년 편지에서 사원의 극동에 대해 언급했습니다: "바빌론의 매달린 정원, 사이러스의 천국, 그리고 중국의 샤라와그기에 대해 나는 거의 전혀 알지 못합니다; 몇 년 후 호레이스 월폴은 "나는 거의 샤라그기족과 마찬가지로 샤라그기를 좋아합니다,ns"(1750)극동의 불규칙성과 샤라와드기에 대한 상상은 18세기와 19세기 담론에서 자주 나타난다.여러 저자들이 샤라와기의 어원을 중국어와 일본어의 정원 디자인 용어로 추적하려고 시도했다.두 명의 중국 작가는 중국식 표현인 "부주의적이거나 무질서한 우아함에 의해 인상적이거나 놀라운 품질"[12]과 "무질서에 의해 미각적으로 활기찬 공간"을 제안했다.[13]E. V. Gatenby(1931)는 일본소로와지(小jiaw)에서 유래한 영어 샤라와지([14]aw和 derived)를 제안했다.S. Lang과 Nikolaus Pevsner(1949)는 이 두 개의 확인되지 않은 중국 용어를 일축하고 일본의 소로와지를 의심하며 템플이 "샤라와기"라는 단어를 직접 만들었다고 제안했다.이 작가들은 템플의 발견을 그림 같은 [15]것에 대한 향후 아이디어의 맥락에 두었다.P. Quennell(1968)은 이 용어가 중국어로 거슬러 올라갈 수 없다는 데 동의하고 일본 어원을 선호했다.시마다 다카우(島田高1997)(1997년)는 사와리나이(arina,)라는 일본식 정원의 불규칙한 지형에 의해 절이 동경하는 불규칙한 아름다움이 일본식 정원의 특징일 가능성이 높다고 믿고 있다.Ciaran Murray(1998, 1999)는 템플이 일본 정원을 방문한 네덜란드 여행자들로부터 샤라와기라는 단어를 들었다고 주장하는데, 이는 템플의 인용문 아래에 있는 광택을 제외하고는 직접적인 정의 없이 샤라와기들어간 옥스퍼드 영어사전에 따른 것이다.어원은 "기원을 알 수 없다; 중국 학자들은 그것이 그 언어에 속할 수 없다는데 동의한다.템플은 마치 여행자에게서 직접 들은 것처럼 말한다.시어런 머레이는 동서양의 대화와 영향력이 상당히 유동적이었던 시기에 템플이 모든 동양 인종을 포괄적으로 언급하면서 "중국인들"을 사용했다고 강조한다.그는 또한 샤라와지와 남부 규슈 방언으로 추정되는 쇼로와지 [16]발음의 유사성을 보고 싶어했다.일본 정원사의 저명한 학자인 Wybe Kuitert는 윌리엄 템플의 절친한 친구인 Constantijn Huygens를 둘러싼 서클에 샤라와기를 결론적으로 배치하고, 정원 [17]디자인을 포함한 응용 예술에 속하는 일본의 심미적 공유지( share美的 share'aji)라는 용어를 추적했다.

템플은 그가 샤라와기라고 특징지은 야생의 불규칙성을 조심스럽게 조작된 정원 디자인이 아닌 행복한 환경으로 잘못 해석했다.자연적 불완전성과 공간적 모순을 강조하려는 그의 생각은 18세기 초 영국의 "샤라와지 정원"을 유행시키는 데 영감을 주었다.가장 유명한 예는 1738년경에 지어진 스토우 하우스에 있는 윌리엄 켄트의 "엘리시안 밭"이었다.

템플의 패셔너블한 "샤라와기" 정원 디자인 개발은 에드먼드 버크의 1757년 숭고하고 아름다운 우리 생각의 기원에 대한 철학적 연구이어졌다.버크는 숭고함이나 아름다움에 대한 즐거움으로 경외심을 불러일으키지 않는 것들을 포함한 세 번째 범주를 제안했다.그는 그것을 "그림 같은 것"이라고 불렀고 다른 범주에서 야기된 두 가지 더 합리적인 상태에 들어갈 수 없는 모든 것을 의미한다고 규정했다.William Gilpin을 시작으로 Richard Payne Knight, Uvedale Price, Humphrey 렙톤에 이어 수많은 영국 작가들이 모두 이 아름다운 그림을 홍보할 것을 요구했다.

길핀은 영국 시골 관광의 장점에 대해 많은 글을 썼다.북잉글랜드와 스코틀랜드의 자연 그대로의 음침하고, 바위투성이이며, 목가적이고, 훼손되지 않은 풍경은 떠오르는 중산층에 적합한 시도였고, 길핀은 유럽 대도시의 역사적 엘리트 관광 대신 고국을 여행하는 것이 거의 애국적이라고 생각했다.그림 같은 스타일의 운동의 주요 공통점 중 하나는 여행의 역할과 개인의 정치적 사회적 지위를 높이기 위한 집을 설계하는 데 있어 통합이다.그림 같은 것에 대한 간단한 설명은 사진에 적합한 자연의 시각적 특성입니다.하지만, 로크 철학은 자연이 우화적이고 고전적인 추구로부터 벗어나게 했고, 본질적으로 풍경과 식물 모두의 결함을 수용했다.이러한 방식으로 이 아이디어는 클로드 데루엣과 니콜라스 푸생과 같은 위대한 풍경화가들의 연구를 넘어 개별 그림으로서의 전체적인 효과를 위해 요소들이 결합되는 삽화적이고, 환기적이고, 사색적인 풍경을 만드는 실험으로 발전했다.

조경에서 그림 같은 스타일은 자연을 의식적으로 조작하여 전경, 중간경사 및 배경을 만들어 자극적인 형식적 요소를 강조했습니다. 즉, Humphrey Repton의 후술입니다.응용디자인(샤라와드기)에 대한 아이디어가 확산되면서 정원의 유형학이 그림 같은 문체의 전조가 된 것이 특이하다.이러한 미적 취향은, 자국의 상품이나 경치를 짜넣는 국수주의적 진술, 전체적인 경험을 좌우하는 프레임 메카니즘, 그리고 그것들을 촉진하기 위해서 「자연」경치를 조작하면서 불규칙한 자질을 동시에 수용하는 것에 의해서 추진되었다. 비교의 중요성은 모더니즘과 근대화의 시작에서 그 위치에 있다.자연은 수학적으로 덜 질서정연해지도록 허용되었지만 여전히 개입이 가장 중요했지만 구성적으로 그리고 기술적으로 바로 뒤에 가려질 수 있었다.몬트앤프레데릭옴스테드 센트럴 파크예요

주목할 만한 작품

  • 윌리엄 컴브와 토마스 롤랜드슨은 1809년 "The Tour of Doctor Syntax in Search of the Picturesque"라는 그림과 함께 이상적이고 유명한 꼬치 그림 사냥꾼들을 풍자한 시를 발표했다.
  • William Gilpin, 세 편의 에세이: 그림 같은 아름다움, 그림 같은 여행, 그리고 스케치 풍경: 시를 더하는 풍경화, 풍경화에 대하여 1792년 런던에서 출판되었습니다.
  • 크리스토퍼 허시, The Picturesque: Studies in a Point of View, 1927년, 이 접근법의 개발에 현대적 사고에 초점을 맞췄다.이 그림 같은 아이디어는 정원 디자인과 식재 디자인에 계속 큰 영향을 미치고 있습니다.
  • 의 원리에 대한 분석적 조사 리처드 페인 나이트는 곧 뒤따라 저자가 수정하고 확장한 여러 판으로 들어갔다.
  • 우베데일 프라이스, 숭고함과 아름다움에 대한 에세이, 그리고 실제 경관을 개선하기 위한 공부의 활용에 대해 개정했다.1796년판 런던
  • 험프리 렙톤은 풍경 디자인 실천에 그림 같은 이론을 적용했다.이는 프라이스와 나이트의 작품과 맞물려 디자인된 산수는 전경, 중간, 배경이 있는 풍경화처럼 구성되어야 한다는 '그림 같은 이론'으로 이어졌다.렙톤은 전경이 예술의 영역이어야 하고, 가운데는 랜슬롯 "캐퍼빌리티" 브라운이 창조한 유형의 공원의 성격을 가져야 하며, 배경은 거칠고 '자연스러운' 성격을 가져야 한다고 믿었다.
  • 러스킨은 "건축의 일곱 의 등불"에서 "그림 같은"을 진정한 현대 미학적 범주라고 확인했습니다.
  • 도로시 워즈워스는 그림 같은 여행 글쓰기의 고전으로 여겨지는 "스코틀랜드에서 만들어진 여행의 추억"썼다.

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레퍼런스

  1. ^ 제임스 부자드: "그랜드 투어와 그 이후 (1660–1840)": 여행의 동반자(2001), 페이지 45.
  2. ^ 글렌 후퍼: "섬들/아일랜드: 더 거친 해안": 여행의 동반자(2001), 페이지 176.
  3. ^ Sohm, Philip (1991). Pittoresco: Marco Boschini, his critics, and their critiques of painterly brush-work in seventeenth- and eighteenth-century Italy. Cambridge, New York: Cambridge University Press. pp. 88–196.
  4. ^ Boudewijn Bakker "실데라흐티그:17세기 용어와 개념에 대한 논의: 네덜란드 미술사 계간지, 제23권, 제2/3호(1995), 147-162페이지 [1]
  5. ^ Wybe Kuitert (November 2017). "Spruces, pines, and the picturesque in seventeenth-century Netherlands". Studies in the History of Gardens & Designed Landscapes. 38 (1): 73–95. doi:10.1080/14601176.2017.1404223.
  6. ^ Richardson, Tim (2011). The Arcadian Friends. London: Penguin Books. pp. 31–32.
  7. ^ Hussey, Christopher (1927). The picturesque: studies in a point of view. London and New York: G.P. Putnam's Sons. p. 16.
  8. ^ Taylor, Nicholas (1973). The Victorian City: Images and Realities. London and Boston: Routledge & Kegan Paul. pp. 432–433.
  9. ^ a b 글렌 후퍼(2001년)."섬/아일랜드"캠브리지 여행의 동반자 글쓰기에서.
  10. ^ 말콤 앤드루스(1989년):그림찾기 67페이지
  11. ^ 제임스 부자드: "그랜드 투어와 그 이후 (1660–1840)": 여행의 동반자(2001), 47페이지.
  12. ^ 장, Y.Z. "샤르와드에 관한 메모", 현대어 주석 45.4(1930), 페이지 221~224.
  13. ^ 첸, 충수"17세기 영문학의 중국", 중국 참고 문헌 계보 1(1940), 페이지 351-384.
  14. ^ Gatenby, E. V. "일본어가 영어에 미치는 영향", 영문학 연구 1(1931), 페이지 508-520.
  15. ^ 랭, S, 니콜라우스 펩스너."윌리엄 사원과 샤라와지 경", The Architectural Review, 106(1949), 391-392페이지.
  16. ^ Murray, Ciaran (1999). Sharawadgi: The Romantic Return to Nature. Austin and Winfield.
  17. ^ Wybe Kuitert "일본의 예술, 미학, 그리고 유럽의 담론-샤라와드기를 풀어가는" 재팬 리뷰 2014 ISSN 0915-0986 (Vol.27)Wayback Machine에서 PDF아카이브 2017-03-18

외부 링크