레이너 파스빈더

레이너 파스빈더
1980년 패스바인더
태어난	(1945-05-31) 1945년 5월 31일 바트 뵈리쇼펜, 바이에른, 독일
죽은	1982년 6월 10일 (1982-06-10) (37세) 서독 뮌헨
사망 원인	코카인 및 바르비투르산 과다 복용
휴식처	뮌헨, 보겐하우스너 프리도프
직종.	영화제작자 배우. 극작가 극장 감독 작곡가 편집자 에세이스트
액티브 년수	1965–1982
배우자	잉그리드 카벤 (1970년; 1972년)m.
웹 사이트	파스바인더 파운데이션데

라이너 파스빈더(^[1]R. W. Fassbinder, 1945년 5월 31일 ~ 1982년 6월 10일)는 독일의 영화 제작자, 배우, 극작가, 연극감독, 작곡가, 편집자, 수필가이다.그는 신독일 영화 운동의 주요 인물이자 촉매제로 널리 여겨진다.

그의 첫 장편 영화는 "사랑은 죽음보다 차갑다"라고 불리는 갱 영화였다; 그는 "사계절의 상인"으로 첫 국내 상업적 성공을 거두었고, 현대 비평가들에 의해 걸작으로 여겨지는 "알리: 공포는 영혼을 먹는다"로 첫 번째 국제적 성공을 거두었다.절망(1978년), 릴리 말린, 롤라(1981년)와 같은 거액의 예산이 투입된 프로젝트들이 뒤를 이었다.

그의 가장 큰 성공은 마리아 브라운의 결혼(1979년)으로 2차 세계대전이 끝난 후 독일 여성의 흥망성쇠를 연대기화했다.다른 주목할 만한 영화로는 동성애 주제에 초점을 맞춘 '페트라 폰 칸트의 쓴 눈물', '폭스와 친구들', '사탄의 양주', '13개의 달이 있는 1년' 등이 있다.

파스빈더는 1982년 6월 10일 37세의 나이로 코카인과 바르비투르산염의 치명적인 칵테일 때문에 사망했다.그의 경력은 20년이 채 되지 않았지만, 그는 40편이 넘는 장편 영화, 두 편의 텔레비전 시리즈, 세 편의 단편 영화, 네 편의 비디오 제작, 그리고 24편의 연극을 완성했다.그의 영화는 나치의 과거, 독일 경제의 기적 또는 붉은 군대 파벌의 공포를 다루었다.

초기 생활

파스빈더는 1945년 ^[2]5월 31일 Bad Wörishofen의 작은 마을에서 태어났다.그는 미군이 마을을 점령하고 독일이 무조건 항복한 지 3주 만에 태어났다.제2차 세계대전의 여파는 그의 어린 시절과 ^[3]그의 가족의 삶을 깊이 부각시켰다.어머니의 희망에 따라, 파스빈더는 나중에 전후 시대의 아이로 더욱 확실하게 자신을 확립하기 위해 1946년에 태어났다고 주장했다.; 그의 실제 나이는 ^[4]죽기 직전에 밝혀졌다.그는 뮌헨 홍등가 ^[4][4][6]근처의 센들링거 스트라제에 ^[5]있는 부부의 아파트에서 일했던 통역가 리젤로트 펨페이트와 의사 헬무트 패스빈더의 외동딸이었다.그가 생후 3개월이었을 때, 그의 부모님은 그가 그들과 함께 겨울을 날 것을 두려워했기 때문에 그는 시골에 아버지 삼촌과 이모와 함께 남겨졌다.그가 ^[4]뮌헨에 있는 그의 부모에게 돌아갔을 때 그는 한 살이었다.파스빈더의 어머니는 자유도시 단치히(현 폴란드 그단스크) 출신으로, 그곳에서 많은 독일인들이 제2차 세계대전 이후 도망쳤다.그 결과, 그녀의 많은 친척들이 뮌헨으로 그들과 함께 살게 되었다.

파스빈더의 부모는 부르주아 계급의 교양 있는 일원이었다.그의 아버지는 주로 그의 직업에 집중했고, 그는 그것을 시를 쓰는 것에 대한 열정을 채우기 위한 수단으로 보았다.그의 어머니도 대부분 그를 무시했고, 대부분의 시간을 남편과 함께 직장 생활을 하며 보냈다.1951년, Liselotte Pempeit와 Helmut Fassbinder는 이혼했다.헬무트는 리젤롯이 아들을 ^[6]뮌헨에서 한부모로 키우는 동안 쾰른으로 이사했다.자신과 아이를 부양하기 위해 펨페이트는 하숙생을 고용하고 독일어 영어 번역가로 일자리를 구했다.그녀는 일할 때 종종 아들을 영화관에 보내 시간을 보내곤 했다.나중에 파스바인더는 하루에 적어도 한 편, 때로는 하루에 네 편까지 영화를 봤다고 주장했다.이 기간 동안,^[7] 펨페이트는 결핵에서 회복하는 동안 종종 그녀의 아들과 오랫동안 떨어져 있었다.어머니가 없는 동안 파스바인더는 어머니의 세입자들과 친구들에 의해 보살핌을 받았다.그는 자주 혼자 남겨져 독립에 익숙해져 비행 청소년이 되었다.그는 파스바인더가 8, 9살 때 함께 살았던 어머니의 연하 애인 시그와 충돌했다.그는 1959년에 ^[8]그의 의붓아버지가 된 훨씬 나이 많은 저널리스트 울프 에더와 비슷한 어려운 관계를 가졌다.청소년기에 파스바인더는 동성애자로 ^[9]커밍아웃했다.

10대 때, 패스바인더는 기숙학교에 보내졌다.그의 시간은 그의 거듭된 탈출 시도로 인해 엉망이 되었고, 그는 결국 기말고사 전에 학교를 떠났다.15살 때 ^[10]그는 아버지와 함께 쾰른으로 이사했다.그들은 끊임없이 말다툼을 했지만, 파스바인더는 야학에 다니는 동안 몇 년 동안 그의 아버지와 함께 지냈다.그는 돈을 벌기 위해 작은 일을 했고, 이민 노동자들에게 허름한 아파트를 빌려주는 아버지를 도왔다.아버지와 함께 있는 동안, 파스빈더는 시, 단편극, 그리고 이야기를 ^[11]쓰면서 문화의 세계에 몰입하기 시작했다.

시작

1963년, 18세의 나이에, 파스빈더는 결국 드라마를 공부할 생각으로 야간 학교에 다닐 계획을 가지고 뮌헨으로 돌아왔다.어머니의 조언에 따라, 그는 연기 수업을 받았고 1964년부터 1966년까지 ^[11]뮌헨에 있는 Fridl-Leonhard Studio에서 배우들을 위한 수업을 들었다.그곳에서 그는 그의 가장 중요한 배우 ^[12]중 한 명이 될 한나 쉬굴라를 만났다.이 기간 동안, 그는 첫 8mm 영화를 만들었고 보조 감독, 사운드 맨 또는 작은 연기 ^[11]역할로 일했다.이 기간 동안, 그는 비극 희곡인 "뜨거운 돌에 물방울"도 썼다.베를린 영화 학교에 입학하기 위해, 파스빈더는 그의 연극 'Parallels'의 영화 버전을 제출했다.그는 또한 This Night (지금은 ^[13]잃어버린 것으로 간주됨)을 포함한 여러 편의 8mm 영화에도 출연했지만, 영화 ^[14]감독으로서의 경력을 가진 베르너 슈로터와 로자 폰 프라운하임과 마찬가지로 입학을 거절당했다.

그는 뮌헨 그 곳에서 글쓰기를 계속해서로 돌아왔다.그는 또한 두개의 짧은 films,을 만들었다.그 시 트램프(데어 Stadtstreicher, 1966년)과 리틀 카오스(Das클라이네 카오스, 1967년).흑백으로 촬영되어, 그들은 파스빈더의 연인, 크리스토프 땐, 야심이 있는 배우에 의해 주연에 대가로 재정을 충당했다.[15]파스빈더. RainerWerner. 둘 다 또한 Irm 헤르만 특징으로 이러한 영화들에 출연했다.후자에서 에어 매트 Pempeit –의 이름으로 그의 어머니 – 그녀의 아들의 영화에 많은 부품 들고 첫번째를 했다.[16]

연극 경력

파스빈더. RainerWerner.1967년, 저기, 그는 배우, 감독과 작가로 활동한 뮌헨 Action-Theater에 합류했다.2달 후에 그는 그 회사의 리더이다.4월 1968년 그가 그리스로부터 집중적인, 성적, 그리고 정치적 인종적 증오의 바이에른 꾀부린 사람의 하나가 된 개체가 외국인 근로자의 이야기 그의 연극 Katzelmacher의 주요 생산 감독을 맡았다.후에 극장가 한 그것의 설립자들의 단체 내에서의 패스 바인더의 세력 성장의 질투심에 의해 파괴되었다 몇주 후에, 1968년 5월에, Action-Theater 해체했다.[17]그것은 즉시 Anti-Theater 패스 바인더의 방향에서를 개선했다.[17]이 무용단과 함께 공연을 살았다.젊은 배우들의 이 친밀하고 긴밀한 관계 그 중에서도 파스빈더, 피어 Raben, 해리 베어와 커트 수상., 그의 영화 주식 회사의 한나 Schygulla과 Irm 헤르만과 함께 가장 중요한 멤버 포함했다.[17]그 Anti-Theater를 가지고 작업하여, 파스빈더. RainerWerner., 연출과 연기 계속 글을 썼다18개월의 우주에서는 그가 12편의 감독을 맡았다.4패스 바인더에 의해 쓰여졌다 이번에 발견된 12개 연극,;그는 5명을 다시 썼다.

그의 무대 연출 스타일은 그의 초기 영화의 스타일과 매우 흡사하며, 안무된 움직임과 정적인 포즈의 혼합으로, 무대 극장의 전통이 아닌 뮤지컬, 카바레, 영화 그리고 학생 시위 운동에서 그 단서를 얻었다.

1969년 초기 장편 영화를 만든 후, 파스빈더는 영화감독으로서의 그의 활동에 집중했지만, 죽을 때까지 극장에서 간헐적인 입지를 유지했다.그는 독일 전역에서 다양한 프로덕션에서 일했고 1970년대 초에 많은 라디오 연극을 만들었다.1974년 Fassbinder는 프랑크푸르트의 Theater am Turm (TAT)의 감독을 맡았다.이 프로젝트가 실패로 끝나고 논란이 되자 Fassbinder는 연극에 대한 관심이 줄어들었다.

로사 폰 프라운하임을 기리기 위해 파스빈더는 로사 폰 프라운하임에게 바치는 연극을 무대에 올렸습니다.

초기 영화와 찬사

파스빈더는 그의 연극 작품을 영화를 만들기 위한 발판으로 사용했다; 그리고 많은 Anti-Theater 배우들과 제작진들은 그의 경력 내내 그와 함께 일했다.그는 브레히트의 베르프렘둥세페크트와 프랑스 뉴웨이브 영화, 특히 장 뤼크 ^[18][19]고다르의 작품에 큰 영향을 받았다.그는 또한 그가 가장 좋아하는 영화인 루치노 비스콘티의 저주받은 (1969년)를 칭찬했다.파스바인더는 그의 빠른 작업 방법을 일찍 발전시켰다.파스빈더는 배우와 기술자들을 너무 잘 알고 있었기 때문에 극히 적은 예산으로 연간 4, 5편의 영화를 완성할 수 있었다.이것은 그가 영화를 계속 만드는 데 필요한 정부 보조금을 위해 성공적으로 경쟁할 수 있게 해주었다.

영화 제작을 시작한 볼커 슐론도르프, 베르너 헤르조그, 빔 벤더스와 달리 파스빈더의 무대 배경은 작품 전반에 걸쳐 뚜렷했다.또한, 그는 각본과 연기에서부터 연출과 극장 경영에 이르기까지 모든 제작 단계를 다루는 법을 배웠습니다.이러한 다재다능함은 그의 영화에서도 표면화되었는데, 파스바인더는 앞서 언급한 책임 외에도 작곡가, 제작 디자이너, 촬영 기사, 제작자 및 편집자로 활동했습니다.그는 또한 다른 감독들의 30개의 프로젝트에 출연했다.

1976년까지, 파스빈더는 국제적인 명성을 얻었고, 파리, 뉴욕, 로스엔젤레스에서 주요 영화제, 시사회, 회고전에서 상을 받았으며, 토니 레이스의 작품에 대한 연구가 출판되었다.이 모든 요소들은 그가 전 세계 시네필과 캠퍼스 청중들 사이에서 친숙한 이름이 되도록 도와주었다.그는 여행을 하지 않을 때 뮌헨에 살았고, 전 부인 잉그리드 ^[20]카벤과 함께 파리에 집을 빌렸다.그는 뉴욕의 게이 바에서 자주 목격되어 컬트 영웅의 지위를 얻었지만 그의 영화 안팎에서 논란이 되는 평판을 얻기도 했다.그의 영화는 그가 알리: 공포가 영혼을 먹어치우는 것으로 국제적으로 알려진 이후 그 시대의 미술관에 고정되었다.1977년, 그는 제27회 베를린 ^[21]국제 영화제 심사위원이었다.

영화 경력

21세에 시작한 파스빈더는 15년 동안 극장을 위해 15개의 연극을 연출하면서 44개의 영화와 텔레비전 드라마를 제작했다.이 영화들은 대부분 Fassbinder에 의해 쓰여지거나 스크린용으로 각색되었다.그는 또한 대부분의 초기 영화들의 예술 감독, 편집자 또는 공동 편집자였으며, 그는 ^[22]다른 감독들뿐만 아니라 19편의 영화에도 출연했습니다.그는 14개의 연극을 쓰고, 6개의 고전극의 새로운 버전을 만들었고, 25개의 무대극을 연출하거나 공동 연출했다.그는 네 편의 라디오 연극을 쓰고 감독했으며 노래 가사를 썼다.게다가, 그는 33편의 시나리오를 쓰고 13편의 다른 시나리오 작가들과 함께 작업했다.게다가, 그는 때때로 소수의 촬영 기사나 제작자 등 많은 역할을 수행하기도 했다.배우들과 기술자들의 정기적인 합주단과 함께 일하면서, 그는 예정보다 일찍 그리고 종종 예산보다 적게 영화를 완성할 수 있었고, 따라서 정부 보조금을 위해 성공적으로 경쟁할 수 있었다.그는 리허설은 생략하고 첫 번째 ^[22]테이크로 가는 등 빠르게 일했다.

파스빈더의 첫 10편의 영화 (1969-1971)는 극장에서 그의 작품의 연장선상에 있는 것으로 알려졌으며, 보통 정적 카메라로 촬영되고 의도적으로 부자연스러운 대화로 ^[23]촬영되었다.

1971년부터 1977년까지, 그의 영화는 1950년대 더글러스 서크가 할리우드에서 만든 멜로드라마를 아이러니한 효과로 모델링하여 국제적인 관심을 불러 일으켰다.파스빈더는 이 영화들에서 인종, 성, 성적 취향, 정치, 계급에 대한 뿌리 깊은 편견이 사회에 어떻게 내재되어 있는지를 탐구하면서 가족생활과 ^[23]우정이라는 일상적인 파시즘에 대한 그의 트레이드마크인 주제를 다루었다.

1977년경부터 그가 사망할 때까지의 마지막 영화들은 더 다양했는데, 비록 일부 영화의 배역이 여전히 파스빈더 ^[23]단골들로 채워졌지만, 국제 배우들이 가끔 쓰이고 주식 회사가 해체되었다.그는 마리아 브라운의 결혼, 3세대 그리고 케렐과 같은 영화에서 줄거리, 형태, 소재 면에서 점점 더 특이해졌다.그는 또한 포스트 파시스트 독일의 여성에 관한 3부작과 함께 부르주아적 환경에서의 자신의 주제를 분명히 밝혔다.마리아 브라운의 결혼(1979), 베로니카 보스와 롤라의 앙스트.

"저는 제 영화로 집을 짓고 싶습니다."라고 파스빈더가 말한 적이 있습니다.지하실도 있고 벽도 있고 창문도 있어요.하지만 결국엔 ^[24]집이 됐으면 좋겠어요.

파스빈더의 영화제작자로서의 업적은 2007년 클라우스 비센바흐가 베를린 ^[25]쿤스트베르케 현대미술연구소와 함께 현대미술관에서 기획한 전시회 파스빈더: 베를린 알렉산더플라츠에서 영예를 안았다.Klaus Biesenbach는 MoMA에서의 전시로 국제예술평론가협회(AICA)상을 받았다.

아방가르드 영화 (1969년-1971년)

연극과 영화에서 동시에 일하면서, 파스바인더는 두 예술 형식을 융합하여 자신만의 스타일을 창조했다.그의 초기 10편의 영화는 자의식적이고 적극적인 형식주의가 특징이다.장 뤽 고다르, 장 마리 스트라우브, 베르톨트 브레히트의 이론에 영향을 받은 이 영화들은 스타일이 엄격하고 미니멀리즘적이다.많은 비평가들로부터 찬사를 받았음에도 불구하고, 그것들은 대중들에게 너무 까다롭고 접근하기 어려운 것으로 판명되었다.파스빈더의 빠른 작업 방법은 이 단계에서 시작되었다.

사랑은 죽음보다 차갑다 (1969년)

1969년 4월 적은 예산으로 흑백으로 촬영된 파스빈더의 첫 장편 영화인 "Love Is Cold Than Death" (1969)는 1930년대, 1940년대, 1950년대 미국 갱스터 영화들을 해체한 것이다.파스빈더는 한나 쉬굴라가 연기한 성노동자인 그의 정부 조안나와 그가 합류하기를 거부한 신디케이트에 의해 프란츠에게 보내진 갱단 브루노 사이에서 갈팡질팡하는 작은 포주 프란츠 역을 맡는다.조안나는 두 남자가 계획한 은행 강도 사건을 경찰에 알린다.브루노는 총격전에서 죽지만 프란츠와 조안나는 ^[26][27]탈출한다.

Love Is Colder Than Death는 조용한 톤, 긴 시퀀스, 자연스럽지 않은 연기,^[28][29] 그리고 거의 대화가 없는 저조 영화입니다.성공은 즉각적이지 않았다.사랑은 죽음보다 차갑다(Love Is Colder Than Death)는 베를린 영화제 시사회에서 나쁜 평가를 받았다.하지만 이 영화는 감독의 후속작을 통해 존재해야 할 주제인 외로움, 동료와 사랑에 대한 갈망, ^[30]배신의 공포와 현실을 이미 보여주고 있다.

카첼마허 (1969년)

파스빈더의 두 번째 영화 카첼마허(1969년)는 만하임에서 첫선을 보인 뒤 5개 부문에서 수상하며 호평을 받았다.그것은 많은 시간을 헛된 수다, 공허한 자랑, 술, 카드놀이, 흥미를 유발하거나 그저 둘러앉는 데 보내는 뿌리 없는 지루하고 지루한 젊은 부부들의 모습을 담고 있다.그리스에서 온 하객 노동자 요르고스의 도착은 여성에 대한 호기심과 뮌헨 ^[31]교외 아파트 블록에 사는 남성들의 반목으로 이어진다.이러한 사회적 비판은 억압의 세력으로부터 벗어날 수 없는 소외된 인물들을 특징으로 하며 파스빈더의 작품 전반에 걸쳐 끊임없이 나타난다.Katzelmacher는 Fassbinder의 첫 번째 작품인 40분에서 장편까지 연장된 짧은 작품을 각색하여 시골 마을에서 뮌헨으로 액션을 옮기고 요르고스의 ^[32]출연을 지연시켰습니다.

역병의 신들 (1970년)

흑사병의 신들(Götter der Pest)은 겨울 배경을 가진 황량한 갱 영화이며 주로 실내와 밤에 촬영된다.프란츠(Fasbinder의 첫 번째 영화에 나왔지만 지금은 해리 베어가 연기)는 감옥에서 풀려나지만 엉뚱한 군중과 함께 뒤로 물러난다.그는 그의 가장 친한 친구인 동생을 죽인 흑인 바이에른 범죄자와 팀을 이뤄 슈퍼마켓을 습격한다.두 남자 모두 프란츠의 버림받은 애인 조안나에게 배신당한다. 조안나는 경찰에게 밀고했다.프란츠는 살해되고 영화는 그의 간결한 ^[33]장례식에서 끝난다.

'사랑은 죽음보다 차갑다'(1969년)와 '미국 병사'(1970년)와 줄거리와 캐릭터가 비슷해 페스트의 신들이 동성애적 사랑을 주제로 한 영화는 감독의 ^[34]영화에 반복적으로 등장한다.

왜 Herr R인가? 런 아목?(1970년)

1969년에 찍은 네 편의 영화 중 마지막 작품은 그의 첫 컬러 영화인 "Why Does Herr R"이었다. 아무크를 달라고요? (Warum löuft Herr R.) 아목?)이 영화는 마이클 펑러가 공동 감독을 맡았다.그 장면들의 윤곽만 파스바인더가 스케치했다.펑러와 출연진은 즉흥적으로 대화를 했다.파스바인더는 이것이 그의 작품이라기보다는 펑러의 작품이라고 단언했다.그럼에도 불구하고 두 사람은 1971년 독일영화상 경쟁작인 'Why Does Herr R'에서 공동 감독상을 받았다. 런 아목?패스바인더 감독의 영화 ^[35]중 하나로 항상 꼽혀왔다.

왜 Herr R인가? 런 아목?는 기혼으로 어린 자녀를 둔 기술 드래프트맨인 Herr Raab의 삶을 그리고 있습니다.중산층 생활의 압박은 그에게 큰 타격을 준다.이웃 여인의 방문이 영화의 제목을 붙인 사건을 일으킨다.TV를 보려는 아내와 친구의 끊임없는 수다에 화가 난 라브는 촛대로 머리를 때리고 아내와 아들을 모두 죽인다.Herr Raab은 나중에 사무실 ^[36]화장실에서 목을 매 숨진 채 발견되었다.

아메리칸 솔저(1970)

갱스터 영화 아메리칸 솔저(Der Amerikanische Soladat)의 주요 주제는 폭력은 좌절된 사랑의 표현이라는 것이다.억눌린 열정의 폭발, 욕망의 폭로, 그리고 너무 늦게 찾아온 사랑의 욕구가 ^[37]이곳의 중심이다.이 타이틀의 익명의 히트맨(실제로 독일인, 칼 샤이트가 연기)은 냉혈한 계약 살인범으로 베트남에서 고향 뮌헨으로 돌아와 세 명의 변절 경찰에게 고용되어 많은 바람직하지 않은 사람들을 제거한다.결국 그는 친구 프란츠 월시(파스바인더)와 함께 경찰 중 한 명의 여자친구를 살해한다.이 영화는 파스빈더가 작사하고 군터 카우프만이 부른 "So many porness"라는 노래의 음악으로 막을 내린다.'아메리칸 솔져'는 패스빈더의 3부작이자 마지막 편으로, '사랑은 죽음보다 차갑다'와 '역병의 신'에 의해 만들어진 갱스터 영화 3부작이다.그것은 할리우드 갱스터 장르에 경의를 표하며, 또한 남부 고딕 인종에 대한 이야기를 암시한다.

니클라하우젠 여정(1970년)

니클라샤우센 여정 [de](Die Niklashauser Fahrt)에서 파스빈더는 마이클 펑러와 공동 각본 및 공동 감독을 맡았다.WDR TV 방송국이 의뢰한 이 아방가르드 영화는 1970년 5월에 촬영되어 같은 ^[38]해 10월에 방송되었다.니클라하우젠 여행은 1476년 성모 마리아가 교회와 상류층에 대한 반란을 선동하기 위해 그를 불렀다고 주장한 목자 한스 보엠의 실생활에 느슨하게 기초하고 있다.일시적인 성공에도 불구하고, 보엠의 추종자들은 결국 학살당했고 그는 ^[38]화형에 처해졌다.패스빈더의 의도는 혁명이 어떻게 그리고 ^[39]왜 실패하는지 보여주는 것이었다.그의 접근법은 봉건 독일의 정치적, 성적 혼란을 1968년의 반인종문화 운동과 시위와 비교하는 것이었다.파스빈더는 러시아 혁명, 로코코 시대, 전후 독일,^[39] 제3세계와 같은 다른 시대의 요소들과 중세 요소들을 섞으면서 행동의 시간대를 명확히 하지 않았다.

장 뤽 고다르의 위크엔드, 글라우버 로카의 안토니오 다스 모르테스의 영향을 받은 니클라하우젠 여정은 12여 장면으로 구성돼 있는데, 대부분 등장인물이 스피커에서 스피커로 움직이지 않거나 카메라 다트가 앞뒤로 움직이거나 캐릭터가 왔다 갔다 하는 장면이다.마르크스주의 투쟁과 경제 ^[40]이론에 대한 토론에 대한 진화적 연설

White (1970)

1876년을 배경으로 한 Whity는 미국 남부에서 문제가 있는 가족의 저택에서 비굴한 하인으로 일하는 뮬라토라는 타이틀 캐릭터를 중심으로 한다.그는 가장이자 흑인 요리사의 사생아이다.Whity는 그들의 모든 명령을 수행하려고 하지만, 몇몇 가족들이 그에게 다른 사람들을 죽이라고 요구할 때까지는 품위를 떨어뜨립니다.그는 결국 그들을 모두 죽이고 동네 술집에서 매춘부와 함께 사막으로 도망친다.

이 영화는 스페인의 알메리아에서 세르지오 레오네가 만든 서양인들을 위해 지어진 장소에서 와이드 스크린으로 촬영되었다.그 제작은 특히 출연진과 제작진들에게 큰 충격을 주었다.유로웨스턴과 미국 남부 멜로드라마가 혼합된 Whity는 비평가들로부터 나쁜 평가를 받았고 패스빈더의 가장 큰 실패작이 되었다.그 영화는 극장 개봉용으로도 선정되지 않았고, 텔레비전으로 방영하는 데에도 관심이 없었다.그 결과, Whity는 초연으로만 여겨졌다.이 영화는 상영되기 시작한 1990년대까지는 볼 수 없었지만, 지금은 거의 모든 패스바인더의 영화처럼 DVD로도 볼 수 있다.

리오 다스 모르테스 (1971년)

희극인 리오 다스 모테스는 페루에서 매장된 보물을 찾는 꿈을 리오 다스 모테스의 지도를 이용해 실현하기 위해 돈을 모으려고 하는 전망 없는 두 젊은이의 이야기를 그린다.그들 중 한 명의 여자친구는 그 생각이 어리석다고 생각하고 그것을 멈추고 싶어하지만, 결국 두 친구는 그들의 ^[41]모험에 자금을 대줄 후원자를 찾는다.

Volker Schlondorff의 아이디어를 바탕으로, Rio das Mortes는 Why Does Herr R에 이어 1970년 1월에 총에 맞았다. 런 아목?^[36]은 1년 후인 1971년 ^[42]2월에 텔레비전에서 방송되었다.이 영화는 무심코 구성된 것처럼 느껴진다; 유머는 싱거우며 줄거리는 느릿느릿하고 캐릭터 개발이 ^[43][44]잘 되지 않는다는 비판을 받아왔다.리오 다스 모테스는 줄거리와 무관한 장면으로 가장 잘 기억되는데, 쉬굴라가 연기한 여자친구는 파스빈더가 ^[44]연기한 가죽 재킷을 입은 젊은이와 함께 주크박스에서 엘비스 프레슬리의 "Jailhouse Rock"에 맞춰 춤을 춘다.

잉골슈타트의 개척자(1971년)

잉골슈타트의 개척자(^[45]잉골슈타트의 피오니에르)는 1927년 마리엘루이즈 플라이세르에 의해 쓰여진 익명의 희곡에서 각색되었다.이 영화는 군대 기술자들(타이틀의 선구자)이 다리를 놓기 위해 마을에 도착하면서 인생이 바뀌는 두 젊은 여성의 이야기를 다룬다.그 여자들 중 한 명은 군대에서 군인으로 시시덕거리지만,^[46] 그녀의 친구는 사랑에 빠지고 버려진다.

1970년 11월에 촬영된 Ingolstaldt의 Pioneers는 텔레비전 제작을 의뢰받았다.파스바인더는 1920년대 줄거리를 현대 독일로 가져오기를 원했지만 제작자들은 독일군을 불쾌하게 할 것을 우려하여 거절했다.타협은 어느 당사자도 만족시키지 못했고, 프로젝트 도중에 패스바인더에 대한 흥미를 ^[45]잃었습니다.그 결과 이 영화는 어려움을 겪었고, 파스빈더의 가장 약한 영화 ^[40][47][48]중 하나로 꼽혔다.

Whity의 제작을 둘러싼 긴장과 씁쓸함은 Fassbinder가 제작사로서 Anti-Theater의 집단 프로젝트를 해체하게 만들었다.대신, 그는 자신의 제작 회사를 설립했습니다.탱고 영화.^[47]잉골슈타트의 개척자들은 비록 '성스러운 창녀 조심'의 극장 개봉 전에 방송되었지만, 파스빈더가 그의 조형 기간 동안 만든 마지막 영화였다.이듬해인 1971년에 파스바인더는 단 한 편의 영화를 촬영했다.사계절 상인.^{[47][49][50][51]}

성녀를 조심하라 (1971년)

패스빈더의 많은 영화들처럼 '성스러운 창녀를 조심하라'는 그의 초기 영화인 수정주의 서부 휘티(1970년)의 촬영이라는 개인적인 경험에 바탕을 두고 있다.이 영화는 정체된 제작, 변덕스러운 배우들, 그리고 좌절된 제작진에 시달리는 이기적인 감독의 모습을 보여준다.그가 만들고 있는 영화가 뭐냐고 묻자, 그는 이렇게 대답한다: "brutality."이 영화는 전형적인 파스빈더식 아이러니로 끝을 맺는데, 제작진이 감독에게 집단으로 다가갔다.신성한 창녀를 조심하라 파스빈더의 아방가르드 시대의 종말을 알렸다.그것은 그의 미래 영화들은 이전에 만들어진 영화들과 상당히 달라야 할 정도로 씁쓸하고 급진적인 자기비판을 보여주었다.1년도 채 안 되는 기간에 10편의 영화를 제작하고 나서(이 영화는 Whity 이후 불과 몇 달 만에 촬영) 그의 영화 반대 운동은 결말을 짓는 것처럼 보였다.

독일의 멜로드라마 (1971년-1975년)

Ingolstadt의 Pioneers 이후, Fassbinder는 영화 제작에서 8개월 동안 휴식을 취했습니다.이 기간 동안 그는 할리우드 멜로드라마, 특히 1950년대에 할리우드에서 유니버설 인터내셔널을 위해 독일 이민자 더글라스 서크가 만든 영화들: All That Heaven Allows, Magnificant Haveen Allows, Movement of Life로 전향했다.파스바인더는 이 영화들의 오락적 가치뿐만 아니라 다양한 종류의 억압과 착취에 대한 묘사 때문에 이 영화들에 매력을 느꼈다.

사계절 상인(1971년)

Fassbinder는 The Merchant of Four Seasons(사계절의 상인)로 국내 첫 상업적 성공을 거두었다.^[52]그 영화는 과일 장사를 하는 한 부부의 모습을 그리고 있다.한스는 자신의 의지에 굽히지 않는다는 이유로 아내를 심하게 폭행한 후 가족들로부터 거절을 당한다.그녀는 그를 떠나지만, 그가 심장마비를 겪고 난 후 그들은 다시 모이게 된다. 하지만 그는 이제 다른 남자들을 고용해야 한다.그의 제한된 기능 능력은 그가 자신의 허무함을 생각하게 만든다.그는 말 그대로 죽을 때까지 술을 마신다.

사계절 상인은 멜로드라마를 일반 관객들을 위해 현대 독일 생활에 대한 비판적인 연구를 창조하기 위한 스타일로 사용한다.파스빈더는 그가 열망했던 것을 창조하기 위한 첫 번째 노력이었다: 미켈란젤로 안토니오니, 잉그마르 베르그만, 페데리코 펠리니의 ^[53]영화처럼 국경을 초월한 인간의 상태에 대한 영화적 진술이었다.이는 또한 그가 Sirk로부터 배운 것을 처음으로 깨달은 것이다: 사람은 아무리 작아도, 그들의 감정은 아무리 하찮아도 영화 스크린에서 ^[53]클 수 있다는 것이다.

페트라 폰 칸트의 쓴 눈물 (1972)

고독은 모든 인간관계에서 힘이 결정적 요소가 된다는 생각과 함께 파스빈더의 작품에서 공통적인 주제이다.그의 캐릭터들은 사랑을 갈망하지만 종종 주변 사람들에게 폭력적인 통제력을 행사하는 것으로 보인다.좋은 예는 파스빈더가 그의 희곡을 각색한 페트라 폰 칸트의 쓴 눈물이다.주인공은 스스로 만든 꿈의 나라에 사는 패션 디자이너로, 액션의 대부분은 그녀의 호화로운 침실로 한정된다.두 번째 결혼이 실패한 후, 페트라는 모델 직업을 원하는 교활한 젊은 노동자 계급 여성 카린과 절망적으로 그리고 강박적으로 사랑에 빠진다.모델이 페트라를 착취한 것은 페트라가 자신의 말없는 조수인 말레네를 정신적으로 학대하는 것을 반영한다.파스바인더는 이러한 관계의 느린 붕괴를 피할 수 없는 것으로 묘사하고, 그의 여배우들은 아름답고 부서지기 쉬운 표면 아래 광활한 갈망의 세계를 암시하는 느리고 무아지경 같은 방식으로 움직인다.

Jailbait(1973년)

와일드 게임 크로싱으로도 알려진 Jailbait [de](와일드웨치셀, 1973년)은 1950년대 독일 북부의 산업지역을 배경으로 한 10대들의 불안감에 대한 암울한 이야기다.그의 다른 많은 영화들과 마찬가지로, 패스바인더는 자신의 감정을 표현할 수 없는 등장인물들과 함께 하층 중산층의 삶을 분석합니다. 그들은 그들의 감정을 무의미한 표현과 폭력적인 ^[54]행동으로 묻어버립니다.사랑은 기만과 배신의 권력투쟁으로 변한다.이야기는 치킨 가공 공장에서 일하는 19세의 프란츠와 관계를 시작하는 조숙한 14세의 여학생 한니를 중심으로 전개된다.그들의 로맨스는 그 소녀의 보수적인 부모의 반대에 부딪힌다.프란츠는 미성년자와 성관계를 가진 죄로 9개월의 징역형을 선고받았다.그가 보호관찰로 풀려나면, 그들은 관계를 계속하고 해니는 임신하게 된다.아버지의 분노가 두려워 그녀는 프란츠에게 아버지를 죽이라고 설득한다.다시 감옥으로 돌아온 프란츠는 한니로부터 그들의 아이가 태어나자마자 죽었고 그들의 사랑은 "육체적인 ^[55]것"일 뿐이라는 말을 듣는다.

원래 독일 TV를 위해 만들어진 Jailbait는 Franz Xaver Kroetz의 연극을 바탕으로 제작되었는데,^[56] 그는 Fassbinder의 각색에 대해 포르노라며 격렬하게 반대했다.그 주제의 야릇함이 논란을 더욱 심화시켰다.

World on a Wire (1973년)

그의 유일한 공상 과학 영화인 World on a Wire는 Fassbinder의 출발이었다.다니엘 F의 펄프 공상과학 소설 Simulacron-3를 각색한 작품. 갈루예는 에피 브리에스트의 오랜 제작 기간 동안 16mm 필름 스톡을 사용하여 TV용으로 205분짜리 2부작으로 제작되었으며, 같은 해에 마사 앤 알리처럼 제작되었습니다.

현실 속의 현실 이야기인 'World on a Wire'는 사이버네틱스와 미래 과학 연구소에서 일하는 한 연구원을 따라다니며, 그는 그의 스승의 의문스러운 죽음을 조사하기 시작한다.그는 인간으로 살아가는 유닛들로 인공세계를 만들 수 있는 컴퓨터 뒤에 숨어 그들의 세계가 단지 컴퓨터 투영일 뿐이라는 것을 알지 못한다.현대 파리에서 제작된 이 영화는 장 뤽 고다르의 알파빌(1965년)에 의해 양식적으로 영감을 받았고, 실제 삶에 다가가고자 하는 인공 인간에 대한 주제에서 리들리 스콧의 블레이드 러너(1982년)^[57]를 기대했다.

알리: 공포가 영혼을 잡아먹는다 (1974년)

Fassbinder는 Fear Eats the Soul로 처음으로 국제적인 성공을 거두었다.이 영화는 1973년 9월 매우 낮은 예산으로 15일 만에 촬영되어 파스빈더에서 가장 빠르고 저렴한 영화 중 하나로 꼽혔다.그럼에도 불구하고, Fassbinder의 경력과 해외 발매에 대한 영향은 여전히 위대하고 영향력 있는 작품으로 굳건히 남아 있다.이 영화는 칸 국제비평가상을 수상했고 1974년 최고의 영화 중 하나로 전 세계 비평가들로부터 찬사를 받았다.

공포는 영혼을 잡아먹는다(1955)는 Sirk의 "하늘이 허락하는 모든 것"에서 느슨하게 영감을 얻었다.그것은 근육질의 훨씬 젊은 흑인 모로코 이민 노동자와 결혼하는 외로운 늙은 백인 청소부에게 가족과 공동체의 악랄한 반응을 상세하게 묘사하고 있다.두 사람은 서로 외로움 때문에 서로에게 끌린다.그들의 관계가 알려지면, 그들은 다양한 형태의 적대감과 대중의 거부감을 경험하게 된다.점차적으로 그들의 관계는 용인되는 것이지, 진정한 수용에서가 아니라, 마음씨 좋은 할머니를 이용하는 그들의 능력이 위협받고 있다는 것을 주변 사람들이 깨닫기 때문이다.부부를 둘러싼 외압이 잦아들면서 내부 갈등도 표면화된다.

마사(1974년)

패스빈더의 주인공들은 남자든 여자든, 무례하게 때로는 살인적으로 자신의 로맨틱한 환상을 악용하는 순진한 경향이 있다.16mm 필름으로 촬영되고 TV용으로 제작된 마사(1974)는 전통적인 결혼생활의 잔혹함에 대한 멜로드라마이다.

줄거리는 타이틀 캐릭터인 독신 사서에게 초점을 맞춘다.로마에서 휴가를 보내던 중 아버지가 돌아가신 직후, 마사는 부유한 토목기사를 만나게 되고, 그녀는 그녀를 사로잡는다.그들은 그녀의 고향 콘스탄스에서의 결혼식에서 다시 만나 곧 결혼한다.하지만 그들의 결혼 생활은 그녀의 남편이 그의 가학성을 표현하고 마사에게 그녀의 마조히즘을 견뎌내는 운동이 된다.그녀의 남편은 그녀의 몸에 흔적을 남기며 그녀를 향한 욕망을 격렬하게 드러낸다.그는 그녀가 그들의 집에 갇힐 때까지 강박적으로 그녀의 삶, 식단, 음악에 대한 취향, 그리고 그녀의 관심사를 통제한다.억압적이고 학대적인 남편에게 호감을 얻고자 했던 마사의 긍정적인 바람은 마사를 극단으로 몰아넣어 정신착란을 일으켜 영구적인 신체 마비를 일으킨다.

에피 브리에스트(1974년)

에피 브라이스트는 파스바인더의 꿈의 영화이자 그가 가장 많은 작품을 투자한 영화였다.그는 영화를 만드는 데 보통 9일에서 20일이 걸렸지만, 이번에는 58일의 촬영일이 ^[58]걸려 2년 넘게 걸렸다.이 영화는 1894년 테오도르 폰타네의 고전 소설을 각색한 시기로, 배신당한 사랑의 결과를 다루고 있다.비스마르크 시대의 폐쇄적이고 억압적인 프러시아 사회를 배경으로 한 이 영화는 한 여성의 운명에 대한 초상을 굽히지 않고 완전히 용서할 수 없는 사회 행동 강령과 연결짓는다.줄거리는 매력적인 군인과 짧은 관계를 맺음으로써 나이 든 남자와의 숨막히는 결혼 생활에서 벗어나려는 젊은 여성 에피 브리에스트의 이야기를 따라간다.6년 후, 에피의 남편은 그녀의 불륜을 발견하고 비극적인 결과를 초래한다.

이 영화는 파스빈더의 뮤즈이자 가장 좋아하는 여배우인 한나 쉬굴라를 위한 쇼피스로서 역할을 했는데, 그의 별난 연기 스타일은 감독이 그녀를 위해 만든 역할에 어울렸다.파스바인더는 그녀를 스타로 만들었지만, 에피 브리에스트를 만드는 동안 예술적인 차이점들이 그녀를 마리아 브라운의 역할로 다시 불러들일 때까지 몇 년 동안 갈라섰다.

와이어 위의 새처럼 (1975년)

Like a Bird on a Wire (Wie ein Vogel auf dem Draht)는 공포의 주연 여배우 브리짓 미라가 1940년대와 1950년대의 카바레 노래와 러브 발라드를 부르며 소울을 먹는 40분짜리 텔레비전 작품이다.노래 중간중간에 술을 마시며 남편에 대해 이야기한다.제목은 레너드 코헨의 노래 "Bird on the Wire"에서 따온 것으로, 이 프로그램은 이것으로 끝이 난다.

파스빈더는 이 프로젝트를 "아데나우어 시대에 대한 쇼를 하려는 시도"라고 여겼다.우리에게 그것은 확실히 완전히 성공적이지는 않았다.하지만 이 영화는 당시의 완전한 거부감과 감상성을 드러내고 있습니다."라고 그는 설명했다.^[59]

여우와 친구들 (1975년)

파스빈더의 많은 영화들은 동성애를 다루고 있는데, 이는 그가 사회적 외부인물들에 관심을 가지고 있는 것과 일치하지만, 그는 영화에서 동성애자들에 대한 대부분의 묘사들을 멀리했다.1975년 칸 영화제 인터뷰에서 파스빈더는 폭스와 그의 친구들에 대해 다음과 같이 말했다. "이 영화는 동성애를 문제 삼지 않고 등장인물들이 동성애자인 첫 번째 영화다.영화, 연극, 소설에서 동성애자들이 등장한다면 동성애가 문제이거나 코믹한 전환이었다.하지만 여기서 동성애는 완전히 정상적인 것으로 나타나는데, 문제는 전혀 다른 무언가이고, 한 사람이 다른 사람의 사랑을 착취하는 사랑 이야기이며, 그것이 내가 항상 하는 이야기"^[60]라고 말했다.

<폭스와 친구들>에서 상냥하지만 세련된 노동계급 동성애자가 로또에 당첨돼 우아한 사업가 아들과 사랑에 빠진다.그의 애인은 폭스의 복권 당첨금을 자신의 목적을 위해 전용하면서 그를 상류층의 가치관을 지닌 금테 거울로 만들려고 한다.그는 결국 폭스의 환상을 깨뜨리고, 그를 가슴 아프게 하고 궁핍하게 만든다.

파스빈더는 할리우드 멜로드라마의 한계 내에서 일했지만, 이 영화는 부분적으로 그의 당시 연인 아르민 마이어의 곤경에 바탕을 두고 있다.이 영화는 패스빈더가 자기 감독 주연의 불운한 여우 역을 연기한 것으로 유명하다.

Fox와 그의 친구들은 어떤 사람들은 동성애를 혐오하고 어떤 ^[61]사람들은 지나치게 비관적이라고 여겨져 왔다.이 영화의 동성애자들은 놀랍게도 똑같이 음탕한 이성애자들과 다르지 않다.이 영화의 비관론은 파스빈더가 폭스를 자신의 희생에 적극적으로 가담한 사람으로 기소한 것을 훨씬 능가하는 것으로, 감독의 많은 영화에서 볼 수 있는 친숙한 비평이다.

천국에 간 Küsters 수녀 (1975년)

멜로드라마인 마더 üsters Goes to Heaven(Mutter Küsters Fahrt zum Himmel)에서 공장 노동자인 남편이 상사나 상사의 아들을 살해한 후 해고 소식이 알려지면서 엠마 üsters는 언론과 정치권의 주목을 받게 된다.이 영화는 시르크의 멜로드라마와 바이마르 시대 노동자들의 영화를 모두 그린 것으로, 남편의 행동을 이끌어낸 원장과 어떻게 ^[62]대응해야 하는지를 이해하고자 하는 원장 수녀의 정치적 성장 스토리를 전달하기 위해 장르를 연결했다.이 영화는 Emma Küsters가 그녀와 그녀의 경험을 이용하면서 그 시대의 정치와 미디어에 대해 매우 비판적이다.언론, 공산주의자들, 무정부주의자, 그리고 그녀의 가족 구성원들 모두 그들 자신의 의제를 진전시키기 위해 Küsters 수녀의 비극을 이용한다.

공포의 공포 (1975)

독일 TV용으로 제작된 공포 (Fear of Fear [de] (앙스트보르 데 앙스트)는 중산층 주부에 관한 심리 드라마로, 산만한 남편, 두 어린 자녀, 공공연히 적대적인 시댁과 함께 지루한 삶에 갇혀 있다.그녀는 비이성적인 불안과 광기에 대한 두려움에 압도되어 발륨과 알코올에 중독된다.

공포의 공포는 마사와 주제가 비슷하며, 마지트 카르스텐슨이 다시 중심 역할을 맡았다.

I Only Want You Love Me (1976)

I Only Want You To Love Me (Ich will doch nur, da i ihr mich liebt, 1976)는 과실치사 혐의로 감옥에 있는 건설 노동자인 피터의 이야기를 다룬다.그의 생애는 일련의 회상 속에 묘사되어 있다.열심히 일하는 피터는 차갑고 사랑스럽지 않은 부모님을 위해 집을 짓는데 여가를 보낸다.그는 다른 도시에서 결혼해 일자리를 찾지만 애정을 갈망하는 마음에 비싼 선물로 주변 사람들의 사랑을 사려고 하고, 곧 빚의 소용돌이에 빠진다.술집에서 말다툼을 하던 중 부모에 대한 짝사랑이 비치는 것을 본 그는 아버지의 대리인을 살해한다.

이 영화는 텔레비전용으로 제작되었고 사탄의 양주를 만드는 동안 잠시 동안 촬영되었다.클라우스 안테스와 크리스티아네 에르하르트가 편집한 인터뷰 책인 For Life에서 인용한 진실된 설명을 바탕으로, 그것은 파스빈더의 어린 시절과 ^{[citation needed]}청소년기에 대한 개인적인 성찰이었다.

사탄의 맥주 (1976년)

직업적 위기의 시기에 파스바인더는 사탄의 브루(사탄브라텐, 1976년)를 안토닌 아르토르의 잔혹무대에 경의를 표하는 황량한 아모랄 코미디로 만들었다.그를 국제적으로 알려준 멜로드라마와는 문체적으로 거리가 먼 사탄의 브루는 그의 경력의 새로운 국면에 자리를 내주었다.'사탄의 브루'에서 작가의 블록에 시달리는 신경질적인 시인은 좌절감에 시달리는 오랜 아내, 반쪽짜리 형제, 그리고 그의 삶을 떠돌고 있는 다양한 매춘부들과 마조히스트 여성들을 다루며 생계를 꾸려나가기 위해 고군분투한다.그는 자신의 시 알바트로스를 ^[63]표절하고 나서 동성애자 낭만 시인 스테판 조지 (1868–1933)의 환생이라고 확신하고 있다.

국제 영화 (1976년 ~ 1982년)

Fear Eats the Soul 이후 Fassbinder의 영화에 대한 열정은 빠르게 증가했다.빈센트 캔비는 파스빈더에게 "고다드 이후 가장 독창적인 재능"이라고 찬사를 보냈다.1977년, 맨해튼의 뉴요커 극장은 패스바인더 축제를 열었다.

하지만, 독일 밖에서 파스빈더에 대한 열정이 커지면서, 그의 영화는 여전히 현지 관객들에게 깊은 인상을 주지 못했다.집에서, 그는 텔레비전 일과 개방적인 동성애로 더 잘 알려져 있다.테러, 주 폭력, 인종차별, 성 정치 등 그의 영화의 논쟁적인 주제들과 결합되어 패스빈더가 한 모든 것이 누군가를 자극하거나 불쾌하게 하는 것처럼 보였다.

1978년에 그의 마지막 저예산 그리고 매우 개인적인 모험들을 마친 후, 그는 점점 더 화려해지고 스타일화 되어가는 영화를 만드는데 집중했습니다.하지만 그의 TV 시리즈 베를린 알렉산더플라츠는 파스빈더가 여러 번 읽었던 알프레드 도블린의 두 권짜리 소설을 자연주의적으로 각색한 것이다.

차이나 룰렛(1976년)

차이나 룰렛은 앙상블 캐스팅이 있는 고딕 스릴러이다.이 영화는 부모의 애정 부족으로 인해 가족 시골 저택에서 그들의 연인과 만나는 것을 주선하는 12세 불구 소녀 안젤라를 따라갑니다.그 영화는 진실추측 게임으로 절정을 이룬다.선수들은 두 팀으로 나뉘는데, 상대편 멤버 중 한 명을 골라 사람과 물건에 대해 질문합니다.이 게임은 안젤라의 제안으로 진행되는데, 안젤라는 그녀의 어머니와 대결한다.어머니가 "제3제국에서 그 사람은 무엇이었을까?"라고 물었을 때, 안젤라는 "베르겐 벨센 강제수용소 사령관"이라고 대답한다.그녀는 ^[64]그녀의 어머니를 묘사하고 있다.

역장의 아내(1977년)

패스바인더의 영화에는 해피엔딩이 없다.보통 마조히즘적인 성향을 가진 약한 남자나 여자인 그의 주인공들은 그들의 희생에 대해 큰 대가를 치른다.역장의 아내[de] (볼위저)는 1931년 소설인 볼위저에 바탕을 두고 있다. 바이에른 작가 오스카르 마리아 그라프의 남편의 소설.이 줄거리는 지배적이고 불성실한 아내의 뜻에 복종한 철도역장인 Xaver Bolwieser의 몰락에 따른 것이다. 그는 반복되는 배신을 통해 Bolwieser의 삶을 완전히 망친다.처음에는 2부작의 텔레비전 시리즈로 방송되었지만, 스테이션마스터의 아내는 112분짜리 장편 영화로 줄여서 패스빈더 사망 1주기에 개봉되었다.이 영화에는 파스빈더의 절친한 친구인 커트 라브가 출연하는데, 이 감독은 보통 한심한 남자로 캐스팅한다.라브는 또한 이 ^[65]영화를 만든 후 그들의 우정과 직업적 관계가 깨질 때까지 파스빈더의 영화 디자이너로 활동했습니다.

가을의 독일 (1978년)

가을의 독일(Deutschland im Herbst)은 옴니버스 영화로 파스빈더, 알프 브루스텔린, 볼커 슐론도르프, 베른하르트 싱켈, 알렉산더 클루게 등 8명의 독일 영화 제작자가 함께 만든 작품이다.그들은 공산주의자인 한스 마르틴 슐리에르의 납치 살해와 안드레아스 바데르, 구드룬 엔슬린, 얀 칼 라스페의 사망 사이에 서독 사회와 그 당국에 고통을 준 죄책감과 편집증의 물결을 살펴보았다.그 영화는 테러리즘과 그것의 사회정치적 여파에 관한 문서이다.그것은 알렉산더 클루지와 볼커 슐론도르프가 촬영한 부분인 슐레어의 깨움으로 시작되며, 슈투트가르트에서 열리는 바더, 엔슬린, 라스페의 떠들썩한 합동 장례식으로 끝난다.

절망 (1978)

파스바인더는 자신이 능숙하지 못한 영어로 세 편의 영화를 만들었다.절망(1978년), 릴리 말린(1980년), 케렐(1982년).세 영화 모두 국제적인 배우들이 출연했고 매우 야심차지만, 각각은 예술적이고 상업적인 ^[66]문제에 직면했다.절망은 블라디미르 나보코프의 1936년 동명의 소설에 바탕을 두고 있으며 톰 스토파드가 각색하고 더크 보가드를 주인공으로 한다.이 영화는 600만 DEM의 예산으로 제작되었는데, 이는 파스빈더의 첫 15편의 총 제작비를 초과한 것이다.

절망 – 빛으로의 여행 (Despair – Eine Reise ins Licht)은 사업과 결혼이 모두 씁쓸해진 불균형한 러시아 이민자이자 초콜릿 거물 헤르만 헤르만의 이야기를 다룬다.그 공장은 파산 직전이고, 그의 저속한 아내는 만성적으로 불성실하다.그는 그것이 그의 모든 걱정에서 자신을 해방시켜 줄 것이라는 믿음으로 새로운 정체성을 갖기 위한 정교한 음모를 부화시킨다.헤르만이 광기로 전락한 이야기는 1930년대 독일의 국가사회주의 부상과 병행된다.

13개월의 해(1978년)

13개의 달의 해(In em Jahr mit 13 Monden, 1978년)는 파스빈더의 가장 개인적이고 황량한 작품이다.이 영화는 이전에 얼윈으로 알려진 성전환자 엘비라의 비극적인 삶을 따라간다.자살하기 전 마지막 며칠 동안, 그녀는 그녀의 인생에서 중요한 사람들과 장소들을 방문하기로 결심한다.한 장면에서 엘비라는 자신이 어윈으로 일했던 도살장을 배회하며,^[67] 목이 잘려 바닥에 피를 흘리는 소들의 고기 후크 시체들 사이에서 그녀의 역사를 이야기한다.또 다른 장면에서 엘비라는 수녀들에 의해 길러진 고아원으로 돌아가 그녀의 어린 시절의 잔인한 이야기를 듣는다.파스빈더의 카메라는 엘비라의 이야기를 들려주는 수녀(어머니가 연기한)를 추적한다. 엘비라가 쓰러져 더 이상 들을 수 없다는 것을 알지 못한 채, 그녀는 그 이야기를 극세하게 상세하게 설명하며, 일종의 군사적인 정확성으로 운동장을 움직인다.

'13월의 해'는 그의 전 애인 아르민 마이어의 ^[68]자살에 대한 반응으로 분명히 개인적인 것이었다.Fassbinder는 집필, 감독, 편집 외에도 제작과 카메라맨으로 일했다.1979년 10월 이 영화가 뉴욕 영화제에서 상영되었을 때, 비평가 빈센트 캔비는 "그 영화의 유일한 장점은 천재"^[69]라고 썼다.

마리아 브라운의 결혼 (1979년)

그의 가장 큰 성공작인 마리아 브라운의 결혼으로, 파스빈더는 마침내 독일 관객들에게 그가 찾던 대중적 인정을 받았다.주인공은 제2차 세계대전이 끝나갈 무렵 남편과 헤어진 야심차고 의지가 강한 여성이다.줄거리는 아데나우어 시대 동안 성공적인 사업가 여성으로 꾸준히 부상한 마리아 브라운의 뒤를 따른다.남편과 행복한 삶을 살고자 하는 마리아는 아직 이루지 못했다.그녀의 직업적 성취는 개인의 ^[70]행복을 동반하지 않는다.고난을 극복하는 여성을 그린다는 할리우드 전통의 여성화(women's pictures)를 바탕으로 제작된 이 영화는 마리아 브라운이라는 캐릭터에 구현된 서독의 경제 기적을 비유하는 역할도 한다.그녀의 조작과 배신에 대한 이야기는 인간의 ^[71]가치로 인한 비용 측면에서 전후 독일의 눈부신 경제 회복과 유사하다.

이 영화는 롤라(1981년)와 베로니카 보스(1982년)가 완성한 전후 "경제 기적" 기간 동안 여성을 중심으로 한 3부작의 첫 부분이었다.

제3세대(1979년)

The Maria Braun의 결혼의 경제적 성공은 Fassbinder가 빚을 갚고 테러에 관한 블랙 코미디인 The Third Generation (Die Dritte Generation, 1979년)이라는 개인 프로젝트를 시작할 수 있게 해주었다.파스바인더는 이 영화에 대한 재정적 지원을 얻기 어려웠고 결국 적은 예산으로 제작되어 돈을 ^[72]빌렸다.그가 13개의 달에서 했던 것처럼, 패스바인더는 영화의 ^[73]카메라맨으로 다시 일했다.

이 영화는 좌파 부르주아 출신 테러리스트들이 카니발 시즌에 산업가를 납치한 사실을 모른 채 자신들이 자본가와 테러에 대한 숨겨진 의도를 가진 당국에 의해 조종되어 보안 하드웨어에 대한 수요를 창출하고 보다 엄격한 보안 조치에 대한 지지를 얻는다는 내용을 담고 있다.지하 테러리스트들의 비효율적인 세포들의 행동에는 뉴스 방송, 보이스 오버, 음악과 횡설수설로 가득 찬 사운드 트랙이 겹쳐져 있다.그 영화의 정치적 주제는 ^{[citation needed]}논란을 불러일으켰다.

베를린 알렉산드르플라츠 (1980년)

그의 독일 역사 탐험으로 돌아가면서, 파스빈더는 마침내 알프레드 도블린의 1929년 소설 베를린 알렉산더플라츠를 각색하려는 꿈을 실현했다.13시간 넘게 방영된 2시간짜리 코다(미국에서 15시간짜리 특집으로 개봉)는 감독의 사랑, 삶, ^[74]권력이라는 상호 관련 테마의 절정이었다.

베를린 알렉산더플라츠는 전직 죄수이자 작은 포주였던 프란츠 비베르코프에게 초점을 맞추고 있다. 프란츠 비베르코프는 곤경에서 벗어나려고 노력하지만 범죄, 가난, 그리고 주변 사람들의 이중성에 끌려간다.그의 가장 친한 친구인 라인홀드는 그의 팔을 잃게 하고 프란츠의 매춘부 여자친구인 미제를 살해한다.프란츠, 라인홀트, 미제의 삼각관계는 독일 나치즘의 고조되는 조류에 맞서 무대에 올려진다.영화는 비버코프와 라인홀드의 새도마조히스트적 관계를 강조하며 동성애적 성격을 강조했다.패스빈더는 14살에 그 책을 읽었는데, 나중에 그것이 그가 "살인적인 사춘기"에서 살아남는 데 도움이 되었다고 주장했다.도블린의 소설의 영향은 대부분의 주인공들이 프란츠라는 이름을 가진 파스빈더의 많은 영화에서 볼 수 있으며, 일부는 파스빈더가 연기하는 폭스 앤 히즈 프렌즈에서 나오는 순진한 노동자 계급 복권 당첨자처럼 비베르코프라는 성을 가지고 있다.그는 또한 자신의 영화에 대한 편집자로서 일한 것에 대해 프란츠 월쉬라는 필명을 사용하기도 했다.월시는 라울 월시 ^{[citation needed]}감독에 대한 우회적인 존경이었다.

릴리 마를린(1981)

파스빈더는 많은 예산으로 영어로 촬영된 국제 공동 제작사 릴리 말린과 나치 시대를 함께 했다.이 대본은 모호하게 2차 세계대전 가수인 랄레 안데르센의 자서전인 "하늘은 많은 ^[75]색을 가지고 있다"에 바탕을 두고 있다.이 영화는 전쟁으로 분리된 독일 버라이어티 가수와 스위스 유대인 작곡가 사이의 채워지지 않은 사랑 이야기를 묘사함으로써 눈물겨운 할리우드 멜로 드라마로 구성되어 있다.이 이야기의 중심에는 영화의 ^{[citation needed]}제목을 붙이는 노래가 있다.

파스바인더는 나치 독일의 시기를 증오의 지원으로 꾸며진 독일 역사의 예측 가능한 발전으로 제시한다.스와스티카, 쇼비즈 화려함, 그리고 은밀한 로맨스에 대한 병적인 향수로 촬영된 릴리 마를린의 주된 주제는: 이 순진한 가수가 성공적인 ^[76]커리어를 가짐으로써 국가사회주의 하에서 살아남는 것이 도덕적으로 정당한가?

Theater In Trance (1981)

Theater In Trance는 파스빈더가 1981년 6월 쾰른에서 열린 Theaters of the World 페스티벌에서 촬영한 다큐멘터리이다.스쿼트 극장이나 탄즈 극장 부퍼탈 피나 바우슈 파스빈더와 같은 그룹의 장면에서는 안토닌 아르토에서 나온 구절과 그의 ^[77]논평이 언급되었습니다.

롤라(1981)

롤라는 작은 마을에 도착한 직립하고 새로운 건축 감독관의 이야기를 들려준다.그는 롤라가 유명한 매춘부이자 부도덕한 개발업자의 정부라는 사실을 전혀 모르고 롤라와 사랑에 빠진다.롤라에 대한 그의 이상주의적 이미지를 현실과 조화시킬 수 없어서, 청장은 그가 척결하고자 했던 바로 그 부패로 빠져든다.

베로니카 보스(1982)

파스빈더는 베로니카 ^[78]보스로 제32회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.원래 독일어 제목인 Die Sehnscht der Veronika Voss는 "Veronika Voss의 갈망"으로 번역됩니다.1950년대를 배경으로 한 이 영화는 주인공인 빛바랜 나치 스타의 황혼기를 묘사하고 있다.스포츠 리포터는 불균형한 여배우에 매료되어, 그녀가 터무니없이 비싼 요금을 지불할 수 있는 한 그녀가 갈망하는 약을 그녀에게 공급하는 악당 의사의 손에 이끌리고 있다는 것을 알게 된다.기자의 최선의 노력에도 불구하고 그는 그녀를 끔찍한 ^[79]최후에서 구하지 못하고 있다.

케렐(1982)

파스바인더는 장 제네의 소설 케렐 드 브레스트를 ^[80]원작으로 한 그의 마지막 영화 케렐의 시사회를 보지 못했다.줄거리는 도둑이자 사기꾼인 잘생긴 뱃사람이라는 타이틀 캐릭터를 따라갑니다.동생과 동성애 관계에 빠진 케렐은 자신을 사랑하는 이들을 배신하고 살인까지 감수한다.

사생활

파스바인더는 남녀 모두와 성관계를 가졌다.그는 자신의 직업과 개인 생활을 거의 분리하지 않았고, 그의 영화에 가족, 친구, 연인을 캐스팅한 것으로 알려져 있다.그의 경력 초기에 그는 여배우가 ^[81]되라고 강요했던 전직 비서인 Irm Hermann과 지속적이지만 갈라진 관계를 가졌다.파스바인더는 보통 그녀를 매력적이지 않은 역할로 캐스팅했는데, 특히 사계절 상인의 불성실한 아내와 페트라 폰 칸트의 쓴 눈물에서 무언의 학대 조수 역할을 맡았다.

Irm Hermann은 그를 우상화했지만 Fassbinder는 그녀를 10년 ^[82]넘게 괴롭히고 고문했다.가정폭력이 포함됐죠. "그는 내가 그를 거절하는 것을 상상할 수 없었고, 그는 모든 것을 시도했어요.1977년 헤르만은 다른 남자와 연애를 하다가 임신했다.^[83]파스바인더는 그녀에게 청혼하고 아이를 입양하겠다고 제안했지만 그녀는 거절했다.^[84]

1969년 볼커 슐론도르프의 감독 아래 TV 영화 바알에서 주연을 맡던 파스빈더는 영화에서 단역을 맡은 흑인 바이에른 배우 귄터 카우프만을 만났다.카우프만이 결혼해서 두 아이를 가졌음에도 불구하고, 파스빈더는 그와 미친 듯이 사랑에 빠졌다.두 사람은 결국 바알의 생산에 영향을 미치는 격동의 정사를 시작했다.파스바인더는 카우프만을 영화의 주요 배역에 캐스팅하고 그에게 ^[85]비싼 선물을 사주면서 그의 사랑을 사려고 했다.

Kaufmann은 관심을 끌었고 더 까다로워졌다.파스빈더는 1년 동안 그에게 람보르기니 4개를 사주었다; 카우프만은 그의 ^[86]기대에 부응하지 못하면 하나는 파괴하고 나머지는 팔았다.카우프만이 작곡가 피어 라벤과 열애하게 되면서 관계는 끝이 났다.그들의 관계가 끝난 후, 파스빈더는 비록 단역이지만 ^[87]카우프만을 그의 영화에 계속 캐스팅했다.카우프만은 파스빈더의 영화 중 14편에 출연했으며 Whity (1971년)에서 주연을 맡았다.

비록 그는 제도로서의 결혼에 반대한다고 주장했지만, 1970년 패스빈더는 그의 영화에 정기적으로 출연했던 여배우 잉그리드 카벤과 결혼했다.그들의 결혼 피로연은 그가 그 당시 만들고 있던 영화 아메리칸 ^[88]솔져에서 재활용되었다.그들의 상호 동경의 관계는 2년간의 결혼생활의 완전한 실패에서 살아남았다.카벤은 인터뷰에서 "결혼에도 불구하고 우리의 사랑은 사랑 이야기였다"며 전 남편의 성에 대해 "레이너도 여자가 필요한 동성애자였다"고 설명했다.매우 심플하고 ^[89]복잡합니다.파스빈더의 인생에서 가장 중요한 세 명의 여성, 어름 헤르만, 잉그리드 카벤, 그리고 그의 마지막 파트너인 줄리안 로렌츠는 그의 동성애에 ^[90]동요하지 않았다.

1971년 파스바인더는 모로코 베르베르인 엘 헤디 벤 살렘과 사귀기 시작했다. 그는 작년에 아내와 다섯 아이를 떠난 ^[87][91]후 파리의 한 게이 목욕탕에서 그를 만났다.이후 3년 동안 살렘은 여러 Fassbinder 작품에 출연했다.그의 가장 잘 알려진 역할은 알리: 공포가 영혼을 먹는다는 (1974년)의 알리 역이었다.그들의 3년 관계는 질투, 폭력, 심한 마약과 알코올 사용으로 중단되었다.파스빈더는 세일럼의 만성 알코올 중독과 술을 마시면 폭력적으로 변하는 경향 때문에 1974년에 마침내 관계를 끝냈다.살렘은 헤어진 직후 베를린에서 흉기로 3명(치명적이지 않은 사람)을 찔렀고 도시 ^[92]밖으로 밀반출되어야 했다.살렘은 결국 프랑스로 건너가 그곳에서 체포되고 투옥되었다.그는 1977년에 ^[93]구류 중에 목을 매 자살했다.살렘의 자살 소식은 수년간 ^[94]파스바인더에게 알려지지 않았다.그는 결국 1982년 자신의 죽음 직전에 전 애인이 죽었다는 사실을 알게 되었고 그의 마지막 영화인 케렐을 ^[93]세일럼에게 바쳤다.

파스빈더의 다음 연인은 아르민 마이어였다.마이어는 ^[95]고아원에서 어린 시절을 보낸 거의 문맹에 가까운 전직 도살자였다.그는 또한 이 시기에 여러 개의 패스바인더 영화에 출연했다.파스바인더의 가을 독일행 에피소드(1978년)^[96]에서 이들의 불편한 관계를 엿볼 수 있다.패스빈더는 1978년 4월에 관계를 끝냈다.파스빈더의 생일(5월 31일) 일주일 동안 마이어는 파스빈더와 함께 살던 아파트 주방에서 수면제 4병과 술을 고의로 마셨다.그의 시신은 일주일 ^[97]후에 발견되었다.

파스빈더의 마지막 4년 동안, 그의 동료는 그의 말년 동안 그의 영화의 편집자였던 줄리안 로렌츠였다.그녀는 베로니카 ^[98]보스에서 영화 제작자의 비서 역할을 하는 작은 역할에서 볼 수 있다.로렌츠에 따르면, 그들은 결혼을 고려했지만 결코 그렇게 ^[20][99]하지 않았다고 한다.비록 로렌츠가 ^[101]부인한 혐의는 그들이 그의 마지막 ^[100]해에 서로 떨어져 살았다고 보도되었지만, 그들은 로렌츠가 ^[102]사망했을 때 여전히 함께 살고 있었다.

논란

언론의 추문과 논란은 독일에서 파스바인더가 인터뷰에서 계산된 도발적인 발언을 하면서 영구적으로 뉴스에 실리게 했다.그의 작품은 종종 국내 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 이들 중 많은 비평가들은 외신들이 그를 주요 ^{[103][incomplete short citation]}감독으로 환영한 후에야 그를 진지하게 받아들이기 시작했다.

언론에는 그의 생활방식에 대한 폭로가 빈번했고, 그의 영화가 불쾌하게 ^[104]한 단체들로부터 사방에서 공격을 받았다.그의 텔레비전 시리즈인 8시간 Don't Make a Day는 ^[104]보수주의자들의 압력으로 인해 8회에서 5회로 축소되었다.극작가 프란츠 자버 크로에츠는 파스빈더가 자신의 희곡 '감옥 미끼'를 ^[105]각색한 것에 대해 외설적이라고 주장하며 소송을 제기했다.레즈비언과 페미니스트들은 파스바인더의 '여성영화'^[104][106]에서 여성혐오를 고발했다. 페미니스트페트라 폰 칸트의 쓴눈물은 일부 페미니스트와 동성애 비평가들에 의해 페미니스트omophobia와 성차별주의자에 ^[104]의해 인용되었다.

게이 비평가들은 또한 폭스와 그의 ^[104]친구들에서의 잘못된 표현에 대해 불평했다.보수주의자들은 그가 급진좌파와 결탁했다고 공격했다.마르크스주의자들은 그가 어머니 üsters의 천국여행에서 좌파 지적인 조작을 묘사하고 3세대에서 늦게 피어난 테러리스트를 묘사하면서 자신의 정치적 원칙을 팔아넘겼다고 말했다.베를린 알렉산더플라츠는 어린이에게 ^[104]적합하지 않다는 불만이 확산되는 가운데 심야 TV 방송으로 옮겨졌다.가장 뜨거운 비판은 그의 연극 쓰레기, 도시, 그리고 죽음에 대한 것이었다. 그의 프랑크푸르트 극장 암 투름에서의 공연은 반유대주의 혐의로 1975년 초에 취소되었다.혼란 속에서 파스빈더는 연극이 잘못 해석되었다고 불평하며 그 유명한 극장의 감독직을 사임했다.이 연극은 프랑크푸르트에 사는 비양심적이고 매우 탐욕스러운 유대인 사업가가 자신을 부유하게 만들기 위해 홀로코스트에 대한 독일의 죄책감을 무자비하게 이용하는 것에 관한 것이다.이 연극은 1987년 ABC No ^[107][104]Rio에서 패스빈더가 죽은 후 5년이 지나서야 상연되었다.

죽음.

그가 마지막 영화인 큐렐(1982년)을 만들었을 때, 파스빈더는 상당한 양의 마약과 술을 소비하고 있었다.1982년 6월 9-10일 밤, 파스빈더 주연의 영화 가미카제 1989(1982)의 감독 울프 그렘이 그의 아파트에 ^[108]머물고 있었다.그날 초저녁, 패스바인더는 침실로 물러났다.그는 폴란드-독일 혁명사회주의자 로사 룩셈부르크의 삶을 바탕으로 한 미래 영화 로사 L의 노트 작업을 하고 있었다.패스빈더는 책을 읽으면서 텔레비전을 보고 있었는데, 새벽 1시가 조금 지나자 친구이자 조수인 해리 ^[109]베어로부터 전화를 받았다.새벽 3시 30분, 줄리안 로렌츠가 집에 도착했을 때, 그녀는 파스빈더의 방에서 텔레비전의 소음을 들었지만, 그녀는 그가 코고는 소리를 들을 수 없었다.초대받지 않은 방에 들어갈 수 없었지만, 그녀는 들어갔고,^[108] 그의 입술 사이에 아직 담배를 물고 있는 그의 생명력이 없는 시체를 발견했다.한쪽 ^[110]콧구멍에서 가느다란 피 리본이 흘러내렸다.

파스바인더는 코카인과 바르비투르산염 ^[112]과다복용으로^[111] 사망했다.로사 L에 대한 메모는 그의 ^[109]시신 옆에서 발견되었다.그의 유해는 뮌헨의 보겐하우스너 프리드호프에 안장되었다.

필모그래피

모든 타이틀은 특별한 언급이 없는 한 레이너 베르너 파스빈더에 의해 쓰여지고 감독되었다.Hanna Schygulla에 따르면, Fassbinder는 Why Does Herr R을 만드는 데 관여하지 않았다. 런 아목?그것은 그의 ^[113]조수인 Michael Fenler에 의해 그의 아이디어로부터.

연도	영어 제목	원제목	역할.	메모들
1965	오늘 밤	오늘 밤		짧다 잃다
1966	시티 트램프	데르 슈타르트라이처	만오프 화장실	짧음, 신용되지 않음
1967	리틀 카오스	다스 클라인 카오스	프란츠	짧다
1968	떡갈나무 잎과 무화과 잎 포함	밋 아이첸라우브 und 파이겐블라트	페스트네멘더 솔라트
1969	사랑은 죽음보다 차갑다	리에베이스털터알스데토드	프란츠 월시	신용되지 않음
1969	카첼마허	카첼마허	요르고스	패스바인더의 플레이를 바탕으로 영어 제목:수탉 아티스트, 신용되지 않음
1970	역병의 신들	괴터 데 페스트	포르노쿤데	신용되지 않음
1970	커피숍[fr]	다스 카피하우스		독일 TV용 비디오 녹화 La bottega del café (1750)를 바탕으로 카를로 골도니의
1970	왜 Herr R인가?런 아목?	Warum Löuft Herr R.아목?		Michael Fengler와 공동 감독 및 집필(개선 지침)
1970	아메리칸 솔저	데르 아메리카니슈 솔다트	프란츠 월시	신용되지 않음
1970	니클라하우젠 여행	다이 니클라샤우저 파르트	블랙 몽크	TV 영화, 언크레디드 마이클 펑러와 공동 연출
1970	바알	바알	바알	텔레비전 영화 베르톨트 브레히트의 1923년 희곡에 기초하고 있다. Volker Schlöndorff 각본 및 감독
1971	리오 다스 모르테스	리오 다스 모르테스	한나스 탄즈파트너	TV 영화, 언크레디드
1971	마티아스 크나이슬	마티아스 크나이슬	플레클바우어
1971	화이트	화이트	살롱 게스트	신용되지 않음
1971	성녀를 조심하라	Warnung vor einer 헤이리겐 누트	허스텔룽슬리터 사샤
1971	잉골슈타트의 개척자[de]	잉골슈타트의 피오니에르		텔레비전 영화 Marieluise Fleierer의 1926년 희곡을 바탕으로 합니다.
1972	사계절 상인	헨들러 데 비어 야레스자이텐	주커 / 한스의 친구	신용되지 않음
1972	페트라 폰 칸트의 쓴 눈물	디 비트렌 트래넨 데 페트라 폰 칸트		패스바인더의 플레이를 바탕으로
1972–1973	8시간으로 하루를 만들 수 없다	아크트 스툰덴 신드킨 태그		TV 시리즈, 5화
1972	브레멘 프리덤[de]	브레머 프레이헤이트	럼프	TV 영화, 언크레디드 패스바인더의 플레이를 바탕으로
1973	늑대의 부드러움	셰르트리히케이트 데르 뵐페	위토스키
1973	감옥의 미끼[de]	와일드웨치셀		텔레비전 영화 Franz Xaver Kroetz의 1971년 희곡에 기초함
1973	월드 온 어 와이어	웰트 암 드라트		2부로 된 텔레비전 영화 다니엘 F의 1964년 소설 Simulacron-3에 바탕을 두고 있다. 갈루예 Fritz Muller-Scherz와 공동 집필
1974	알리: 공포가 영혼을 잡아먹는다	앙스트 에센실레오프	크리스타의 남편 유진	신용되지 않음 더글러스 서크의 '하늘이 허락하는 모든 것'에서 영감을 얻어
1974	노라 헬머[fr]	노라 헬머		독일 TV용 비디오 녹화 입센의 인형의 집 (베른하르트 슐제 독일어 번역)을 바탕으로 하고 있다.
1974	마사	마사		16mm TV 무비 코넬 울리치의 "For Rest Her Life" 이야기를 바탕으로 한다.
1974	에피 브리에스트	Fontane – Effi Briest oder:비엘레, 디에인 안웅하벤 폰 이렌 뫼글리치케이텐 und 베두르프니센 und 덴노치 ihrem Kopf akzeptieren durch의 das herrschende 시스템 이레 타텐과 에스 소밋 페스티겐과 듀르카우스 베스테티겐	내레이터	신용되지 않음 Theodor Fontane의 1894년 동명 소설을 바탕으로 한다.
1975	와이어 위의 새처럼	위 에인 보겔 auf dem Draht		텔레비전 영화 Christian Hoff, Anja Hauptmann과 공동 집필
1975	폭스와 친구들	파우스트레흐트 데 프라이헤이트	프란츠 비베르코프	Christian Hoff와 공동 집필
1975	쿠스터 수녀의 천국 여행	무터 키스터스 파르트 줌 힘멜		커트 라브와 공동 집필 Heinrich Zille의 단편 "Mutter Krausens Fahrt Ins Glück"를 바탕으로 합니다.
1975	공포의 공포[de]	앙스트 vor der Angst		텔레비전 영화 아스타 셰이브의 1974년 소설 Langsame Tage를 원작으로 합니다.
1976	천사의 그림자	섀튼 엥겔 해부	라울
1976	나는 오직 당신은 날 사랑하려면 보고 싶다.	전 nur,daß ihrmich liebt doch 것이다.		텔레비전 영화 클라우스 Antes과 Christiane Erhardt에 의해 책이 Lebenslänglich에 기초를 둔다.
1976	사탄의 브루	Satansbraten
1976	중국은 룰렛	Chinesisches은 룰렛
1977	아돌포&마를렌	아돌프 마를렌 운트	헤르만
1977	뉴욕에서 여성들은[드]	Frauen 뉴욕에서		텔레비전 영화 클레어 부스 루스는 여성에 기초를 둔다.
1977	역장의 아내	볼위저		2부로 된 텔레비전 영화 오스카 마리아 그라프의 1931년 소설 볼위저에 바탕을 두고 있다. 남편의 소설
1978	Der Kleine Godard an Das Kuratium 융거 도이체르 영화	Der Kleine Godard an Das Kuratium 융거 도이체르 영화	제2이사
1978	가을의 독일	도이칠란트 임 허브스트		단편 옴니버스 영화
1978	절망	절망 – Eine Reise in Licht		톰 스토퍼드 각본 블라디미르 나보코프의 1936년 소설에 바탕을 두고 있다.
1978	13개월의 해	이넴 자흐르밋 13 몬덴		감독.
1979	마리아 브라운의 결혼	다이 에 데 마리아 브라운		Pea Fröhlich, Peter Mérthheheimer와 공동 집필
1979	제3세대	다이드리트 생성	행상인
1980	베를린 알렉산더 광장	베를린 알렉산더 광장	에르자흘러	미니시리즈 13부작 알프레드 도블린의 1929년 소설에 바탕을 두고 있다.
1981	릴리 마를린	릴리 마를린	귄터 바이센보른	신용되지 않음 Lale Andersen 자서전 Der Himmel hat viele Farben을 바탕으로 합니다. Manfred Purzer, Joshua Sinclair와 공동 집필
1981	무아지경의 극장	무아지경의 극장		다큐멘터리
1981	Heute spielen wir den Boß	Heute spielen wir den Boß	Man	신용되지 않음
1981	롤라	롤라		Pea Fröhlich, Peter Mérthheheimer와 공동 집필
1982	베로니카 보스	디에센수흐트 데베로니카 보스	키노베수처	신용되지 않음 Pea Fröhlich, Peter Mérthheheimer와 공동 집필
1982	큐렐	큐렐		1953년 장 지네트의 소설 '브레스트의 큐렐'을 원작으로 한다. Burkhard Dryest와 공동 집필
1982	가미카제 1989년	가미카제 1989년	얀센
1983	다이 에르브퇴흐테르	다이 에르브퇴흐테르		(세그먼트 "Fluchitige Umarmungen")

재생

• 1965년: Nur eine Scheibe Brot(1995년, Bregenzer Festspielen의 일부로서 Volkstheater Vien)
• 1966년: Tropfen auf hiee Steine(1985년, 연극제 München, 2000년 프랑수아 오존이 Goultes d'eau sur pierre brllantes로 촬영)
• 1968년 : Katzelmacher (액션 극장 in Munich, 1969년 Fassbinder 촬영, Gerhart-Hauptmann-Preis 수상)
• 1968년 : Der Amerikanische Soladat (Munich의 Antitater, Fassbinder 1970 촬영)
• 1969년: 지금 당장 준비하라 (Myra Hindley와 Munnchen의 Antitater, Ian Brady의 사례에 근거함)
• 1969: 바이에른의 아나키(Munich의 Antitater)
• 1969년: 게위메트 로사 폰 프라운하임(Munich의 Antitater)
• 1969년 : Das Kaffeehouse [it] (샤우시엘하우스 브레멘의 카를로 골도니의 라 보테가 델 카페에 근거).Fassbinder 1970 촬영)
• 1969년: Werwolf (베를린에서 Harry Baer's Antiheather와 협업)
• 1970년 : Das Brennende Dorf (샤우피엘하우스 브레멘의 로페 드 베가의 Fuente Objuna에 근거함)
• 1971년: Blut am Hals der Katze (누른베르크의 안티테이터)
• 1971년 : Die biteren Trénen der Petra von Kant (Deutsche Akademie der Darstellenden Künste 또는 Frankfurt am Main의 Experimenta).Fassbinder 1972 촬영)
• 1971년: 브레머 프레이헤이트(샤우피엘하우스 브레멘의 게슈 고트프리트의 사례에 근거).Fassbinder 1972 촬영)
• 1973년: Bibi (극본 Bibi-Seine Jugend in drei Akten, Theater Bochum)
• 1975: Der Mull, die Stadt und der Tod (2009년 독일 뮐하임 극장 안 데르 루르 초연, 1976년 다니엘 슈미트에 의해 샤텐 데 엥겔로 촬영)

패스바인더에 관한 영화 및 다큐멘터리

• 레이너 베르너 파스빈더(1977년)– 플로리안 호프와 막시밀리안 마인카가 만든 독일 다큐멘터리.(29분)
• 라이프 스토리: RWF와의 대화(독일 제목: Lebenslöufe - Rainer Fassbinder im Gespräch, 1978년) - 피터 W. 얀센이 정규 시리즈의 일부로 만든 독일 TV 다큐멘터리.RWF가 파리 자택에서 실시한 심층 인터뷰가 포함되어 있습니다.1978년 3월 18일에 방송되었습니다(48분)
• RWF 라스트 워크스(독일명:RWF Letzte Arbeiten, 1982년) - 가미카제 1989년, 케렐레 촬영 중 울프 그렘이 만든 독일 TV 다큐멘터리.
• 666호(독일어 제목:Chambre 666, 1982년)– Fassbinder는 동료들과 함께 이 Wim Wenders 다큐멘터리 프로젝트에 참여했습니다.(50분)
• 에바 같은 남자[de] (독일 제목:아인 만 위 EVA, 1984년) - 에바 마테스는 라두 가브레아가 연출한 이 영화에서 파스빈더의 허구화된 버전을 연기합니다.(92분)
• I Don't Just Want You to Love Me (1992) – 패스바인더의 경력에 관한 독일 장편 다큐멘터리.(90분)
• 파스바인더의 여인(독일 제목:Frauen über R. W. Fassbinder 1992 – 토마스 호니켈이 만든 독일 텔레비전 다큐멘터리.Margit Carstensen, Irm Hermann, Hanna Schygulla 및 Rosel Zech가 인터뷰합니다.(60분)
• 패스바인더의 많은 여자 (1997년)
• Life, Love and Celluloid (1998) – 줄리안 로렌츠가 1997년 뉴욕에서 열린 현대미술관 회고전을 중심으로 제작한 영어 다큐멘터리 영화.Gottfried John과 Günter Lamprecht가 출연합니다.(90분)
• 할리우드에서의 패스바인더(2002년)– 로버트 피셔(주로 영어로)가 만들고 울리 롬멜이 공동 집필한 다큐멘터리.마이클 발하우스, 한나 쉬굴라, 윔 웬더스가 인터뷰를 한다.(57분)
• 파스바인더의 여성 (2005)– 프랑스 영화 클립 주제집.(25분)
• 엔판트러블, 2020년 영화

레퍼런스

참고 문헌

• Baer, Harry (1986). Ya Dormiré cuando este Muerto. Seix Barrall. ISBN 84-322-4572-0.
• Cappello, Mary (2007). Awkward: A Detour. Bellevue Literary Press. ISBN 978-1-934137-01-7.
• Elsaesser, Thomas (1996). Fassbinder's Germany. History Identity Subject. Amsterdam University Press. ISBN 90-5356-059-9.
• Hayman, Ronald (1984). Fassbinder: Film Maker. Simon & Schuster. ISBN 0-671-52380-5.
• Hermes, Manfred (2014). Hystericizing Germany. Fassbinder, Alexanderplatz. Sternberg Press. ISBN 978-3-95679-004-1.
• Iden, Peter (1981). Fassbinder (1 ed.). Tanam Press. ISBN 0-934378-17-7.
• Kardish, Laurence; Lorenz, Juliane, eds. (1997). Rainer Werner Fassbinder: The Museum of Modern Art, New York, January 23 - March 20, 1977. Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-109-6.
• Katz, Robert (1987). Love Is Colder Than Death : The Life and Times of Rainer Werner Fassbinder. Random House. ISBN 0-394-53456-5.
• Lorenz, Juliane; Schmid, Marion; Gehr, Herbert, eds. (1997). Chaos as Usual: Conversations About Rainer Werner Fassbinder. Applause Books. ISBN 1-55783-262-5.
• Pipolo, Tony (September 2004). "Straight from the Heart: Reviewing the Films of Rainer Werner Fassbinder". Cineaste. 29 (4): 18–25. ISSN 0009-7004.
• 루펠, 조(2002년).레이너 베르너 파스빈더입니다Senses of Cinema: 훌륭한 감독 크리티컬 데이터베이스
• Sandford, Joe (1982). The New German Cinema. Da Capo Paperback. ISBN 0-306-80177-9.
• Silverman, Kaja (1992). Male Subjectivity at the Margins. Psychology Press. ISBN 0-415-90419-6.
• Thomsen, Christian Braad (2004). Fassbinder: Life and Work of a Provocative Genius. University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-4364-4.
• Vincendeau, Ginette, ed. (1995). Encyclopedia of European Cinema. Cassell. ISBN 0-304-34164-9.
• Watson, Wallace Steadman (July 1992). "The Bitter Tears of RWF". Sight & Sound. British Film Institute: 24–29. ISSN 0037-4806.
• Watson, Wallace Steadman (1996). Understanding Rainer Werner Fassbinder: Film as Private and Public Art. University of South Carolina Press. ISBN 1-57003-079-0.

추가 정보

아카이브 소스

• 여러 저장소에서 다양한 원고 항목이 보관되어 있습니다.

외부 링크

• 패스바인더 재단 (독일어)
• IMDb의 레이너 베르너 파스빈더
• Fassbinder의 영화 및 연극 경력 개요
• Fassbinder 서지 목록(UC Berkeley 경유)
• 파스빈더에 대한 Hanna Schygulla 인터뷰
• Fassbinder 편집자 Julianne Lorenz와 유튜브에서 찍은 단편 영화 클립
• 패스바인더 영화 에세이 (독일어)
• "우리는 여전히 그를 그리워한다" 괴테 인스티튜트 기사, 2010년
• 1987년 코펜하겐의 가비지, 도시, 죽음의 사진, 페스빈더의 사진을 담은 피터 린드의 사진 스트림
• 레이너 베르너 파스빈더 무덤 찾기