가브리엘 포레

가브리엘 우르뱅 포레(Gabriel Urbain Fauré) 프랑스어:[ɡ랍 ʁ디.ɛ리 ʁ ɛ̃ 포 ʁ(, 1845년 5월 12일 ~ 1924년 11월 4일)는 프랑스의 작곡가, 오르가니스트, 피아니스트, 교사였습니다. 그는 그의 세대에서 가장 뛰어난 프랑스 작곡가들 중 한 명이었고, 그의 음악 스타일은 많은 20세기 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품들 중에는 그의 파반, 레퀴엠, 시칠리엔, 피아노를 위한 밤과 노래 "Après un reve"와 "Clair de lune"가 있습니다. 그의 가장 잘 알려져 있고 가장 접근하기 쉬운 작곡들이 일반적으로 그의 초기 작곡들이지만, 포레는 그의 말년에 가장 높이 평가되는 많은 작품들을 더 조화롭고 멜로디컬하게 복잡한 스타일로 작곡했습니다.

포레는 교양 있는 가정에서 태어났지만 특별히 음악적인 가정은 아니었습니다. 그의 재능은 그가 어렸을 때 분명해졌습니다. 9살 때, 그는 파리에 있는 에콜 니더마이어 음악 대학으로 보내졌고, 그곳에서 그는 교회 오르간 연주자와 합창 마스터가 되는 훈련을 받았습니다. 그의 선생님들 중에는 평생의 친구가 된 카밀 생 ë 인이 있었습니다. 1865년 대학을 졸업한 후, 포레는 오르간 연주자와 선생님으로 평범한 생활을 하여 작곡할 시간을 거의 남기지 않았습니다. 그는 에글리즈 드 라 마들렌 오르간 연주자와 파리 음악원의 감독이라는 중요한 직책을 맡으며 중년에 성공했을 때, 작곡을 위한 시간이 아직 부족했습니다. 그는 작곡에 집중하기 위해 여름 휴가에 시골로 물러났습니다. 말년이 되자 그는 프랑스에서 당대 최고의 프랑스 작곡가로 인정받았습니다. 1922년 파리에서 프랑스 공화국의 대통령이 이끄는 전례 없는 국가적인 음악 헌정식이 열렸습니다. 프랑스 밖에서는, 그가 생전에 많은 팬들이 있었던 영국을 제외하고, 포레의 음악이 널리 받아들여지기까지 수십 년이 걸렸습니다.

포레의 음악은 낭만주의의 종말을 20세기 2/4분기의 모더니즘과 연결시키는 것으로 묘사되어 왔습니다. 그가 태어났을 때 쇼팽은 여전히 작곡을 하고 있었고, 파우레가 사망할 무렵에는 재즈와 빈 제2학교의 무조 음악이 들리고 있었습니다. 그를 프랑스에서 그의 세대 중 가장 발전된 작곡가로 묘사하는 그로브 음악 음악 음악가 사전은 그의 화성과 멜로디의 혁신이 후대를 위한 조화의 가르침에 영향을 미쳤다고 언급합니다. 그의 삶의 마지막 20년 동안, 그는 점점 더 커지는 난청에 시달렸습니다. 그의 초기 음악의 매력과는 대조적으로, 이 시기의 그의 작품들은 때로는 이해하기 어렵고 성격이 후퇴하고, 어떤 때는 격동적이고 열정적입니다.

전기

초기

포레는 프랑스 남부 아리에주 파미에에서 투생 오노레 포레 (1810–85)와 마리 앙투아네트 흘렌 라렌 라프라드 (1809–87)의 여섯 자녀 중 다섯 번째 아들과 막내로 태어났습니다.^[4] 전기 작가 장 미셸 넥투에 따르면, 포레 가문은 프랑스의 그 지역에서 13세기로 거슬러 올라간다고 합니다.^[5] 그 가족은 한때 상당한 토지 소유자였지만, 19세기에 이르러 그것의 수단이 줄어들었습니다. 작곡가의 친할아버지 가브리엘은 아들이 교사가 된 정육점 주인이었습니다.^[6] 1829년 포레의 부모는 결혼했습니다. 그의 어머니는 소수 귀족의 딸이었습니다. 그는 여섯 명의 아이들 중 유일하게 음악적 재능을 보인 아이였습니다; 그의 네 형제들은 언론, 정치, 군대 그리고 공무원의 직업을 추구했고, 그의 여동생은 공무원의 부인으로서 전통적인 삶을 살았습니다.^[4]

어린 포레는 4살이 될 때까지 양어머니와 함께 살도록 보내졌습니다.^[7] 그의 아버지가 1849년 푸아 근처 몽가우지에 있는 교사 양성 대학인 에콜 노르말레드 인스티튜어스(Ecole Normale d'Instituteurs)의 소장으로 임명되었을 때, 포레는 가족과 함께 살기 위해 돌아왔습니다.^[8] 학교에 부속된 예배당이 있었는데, 포레는 그의 생애 마지막 해에 다음과 같이 회상했습니다.

저는 꽤 조용하고 얌전한 아이로, 아름다운 지역에서 자랐습니다. 하지만 내가 정말 확실하게 기억하는 건 작은 예배당에 있는 하모니움뿐입니다. 도망갈 수 있을 때마다 그곳으로 달려갔습니다. 그리고 저는 제 자신을 되찾았습니다. 나는 잔인하게 놀았어요... 전혀 방법이 없고, 기술도 전혀 없지만, 저는 제가 행복했던 것을 기억합니다; 그리고 그것이 직업을 갖는 것을 의미한다면, 그것은 매우 즐거운 일입니다.^[9]

소년에게 귀 기울이고 조언을 해주러 온 한 눈먼 할머니가 아버지에게 포레의 음악에 대한 선물을 말했습니다.^[7] 1853년,^{[n 2]} 국민의회의 시몬-루시앙 뒤파우르 드 사우비악은 푸레의 연주를 듣고 투생 오노레에게 루이 니더마이어가 파리에 설립한 파리의 음악학교로 더 잘 알려진 음악학교(고전 종교음악학교)에 보내라고 조언했습니다.^[14] 1년 동안 숙고한 끝에, 포레의 아버지는 동의했고 1854년 10월 9살 소년을 파리로 데려갔습니다.^[15]

그의 본거지 교구의 주교로부터 장학금을 받은 포레는 11년동안 이 학교에 기숙했습니다.^[16] 레짐은 엄격했고, 방은 우울했고, 음식은 평범했으며, 필요한 유니폼은 정교했습니다.^{[10][n 3]} 그러나 뮤지컬 수업료는 훌륭했습니다.^[10] 니더마이어는 적격의 오르간 연주자와 합창 마스터를 배출하는 것이 목표였는데, 교회 음악에 중점을 두었습니다. 포레의 가정교사는 오르간을 위한 클레망 로레, 화성을 위한 루이 디치, 대위법과 푸가를 위한 자비에 웨켄탈러, 피아노, 평원곡과 작곡을 위한 니더마이어였습니다.^[15]

1861년 3월 니더마이어가 사망하자 카밀 생 ë인들은 피아노 공부를 도맡아 슈만, 리스트, 바그너 등 현대 음악을 소개했습니다. 포레는 노년기를 회상하며 "수업이 끝나도록 한 후, 그는 피아노로 가서 우리의 공부 프로그램의 엄격한 고전적 특성으로 인해 우리가 멀리 떨어져 있었고, 게다가 그 먼 세월 동안 거의 알려지지 않은 거장들의 작품을 우리에게 공개했습니다. 제가 15살, 16살이었을 때, 그리고 이 때부터 거의 효도적인 애착이... 그에 대한 엄청난 찬사와 평생 그에 대한 끊임없는 감사."^[19]

생 ë인들은 그가 할 수 있을 때마다 도와준 제자의 발전에 큰 기쁨을 누렸습니다. 넥투는 포레의 경력의 각 단계마다 "생 ë인들의 그림자는 효과적으로 당연하게 여겨질 수 있다"고 언급했습니다. 그들 사이의 긴밀한 우정은 60년 후에 생 ë인들이 죽을 때까지 지속되었습니다.

Fauré는 학교에 있는 동안 정규 레퍼토리에 진입한 그의 합창 작품 중 가장 이른 시기인 Op. 11 Cantique de Jean Racine 작곡에서 최고상을 포함하여 많은 상을 받았습니다.^[15] 그는 1865년 7월 마 î트르 드 샤펠레 졸업장과 함께 오르간, 피아노, 화성, 작곡 분야의 수상자로 학교를 떠났습니다.

오르가니스트 겸 작곡가

에콜 니더마이어를 떠나면서, 포레는 브르타뉴의 렌에 있는 생소뷔르 교회의 오르간 연주자로 임명되었습니다. 그는 1866년 1월에 그 직책을 맡았습니다.^[22] 렌에서 4년을 보낸 동안 그는 개인 학생들에게 "수많은 피아노 수업"을 하며 수입을 보충했습니다.^[23] 생상스 ë인들의 정기적인 요청에 따라 그는 계속 작곡을 했지만, 이 시기의 그의 작품들은 하나도 남아있지 않습니다. 그는 렌에게 싫증이 났고, 파우레의 종교적 신념을 정확하게 의심하는 교구 사제와 불안한 관계를 맺었습니다.^[25] 포레는 정기적으로 담배 한 개비를 위해 설교 중에 도둑질을 하는 것이 목격되었고, 1870년 초, 그가 저녁 옷을 입은 채로 미사 일요일에 나타나 무도회에서 밤새 밖에 있었던 그는 사임을 요청 받았습니다.^[25] 거의 즉시, 생 ë인들의 신중한 도움으로, 그는 파리 북쪽에 있는 노트르담 드 클리낭쿠르 교회의 오르간 보조 연주자 자리를 얻었습니다. 그는 단지 몇 달 동안 그곳에 머물렀습니다. 1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하자 그는 군 복무를 자원했습니다. 그는 파리의 포위를 풀기 위한 작전에 참여했고, 르 부르제, 샹피뉴, 크레타일에서 작전을 보았습니다.^[27] 그는 크룩스 드 게레 상을 받았습니다.^[28]

프랑스가 프로이센에게 패배한 후, 코뮌 기간 동안 1871년 3월부터 5월까지 파리 내에서 짧은 유혈 충돌이 있었습니다.^[28] 포레는 그의 형제들 중 한 명이 살고 있는 람부일레로 도망친 후 스위스로 가서 에콜 니더마이어의 교사직을 맡았습니다.^[28] 이 학교에서 그의 첫 제자는 평생의 친구이자 가끔 협력자가 된 앙드레 메세거였습니다.^[29] 이 시기의 포레의 작곡은 혼란과 유혈 사태를 명백하게 반영하지 못했습니다. 생사 ë인들, 구노드 그리고 프랑크를 포함한 그의 동료들 중 일부는 노래와 애국적인 노래를 만들었습니다. 포레는 그러지 않았지만, 그의 전기 작가 제시카 듀헨에 따르면, 그의 음악은 "새로운 슬픔, 어두운 비극의 감각"을 획득했다고 합니다. 이 시기의 그의 노래에는 주로 L'Assent, Seul!, La Chanson du pécheur 등이 있습니다."^[30]

1871년 10월 포레가 파리로 돌아왔을 때, 그는 작곡가이자 오르가니스트인 샤를 마리 위도르의 지휘 아래 에글리즈 생술피체에서 합창 지휘자로 임명되었습니다.^[29] 그의 임무 기간 동안, 그는 몇 개의 칸티클과 모테트를 썼고, 그 중 몇 개는 살아남지 못했습니다.^[31] 일부 예배 중에 위도르와 포레는 교회의 두 기관에서 동시에 즉흥적으로 키를 바꾸면서 서로를 잡으려 했습니다.^[30] Fauré는 Saint-Sa ë인들의 음악 살롱과 Saint-Sa ë인들이 그를 소개해 준 Pauline Viardot의 음악 살롱에 정기적으로 참석했습니다.

포레는 1871년 2월 프랑스의 새로운 음악을 알리기 위해 로맹 부신과 생 ë인의 공동 의장 하에 결성된 국립 음악 협회(Société Nationale de Musique)의 창립 멤버였습니다. 조르주 비제, 에마뉘엘 샤브리에, 빈센트 인디, 앙리 뒤파르크, 세자르 프랑크, 에두아르 랄로, 쥘 마세넷 등이 다른 멤버로 참여했습니다.^[33] 포레는 1874년 학회의 서기가 되었습니다.^[34] 그의 많은 작품들이 학회의 콘서트에서 처음 선보였습니다.^[34]

1874년, 포레는 생술피체에서 에글리즈 드 라 마들렌으로 이주하여 주요 오르간 연주자인 생 ë인들의 부관으로 활동했습니다. 포레의 음악을 감상하는 일부 사람들은 그가 40년 동안 전문적으로 오르간을 연주했지만, 그가 그 악기를 위한 솔로 작곡을 남기지 않은 것에 대해 유감을 표명했습니다.^[36] 그는 즉흥 연주로 유명했고, 생상스 ë인들은 그에 대해 "그가 되고 싶을 때 1등 오르간 연주자였다"고 말했습니다. 포레는 오르간보다 피아노를 더 좋아했는데, 피아노가 그에게 일정한 수입을 주었기 때문입니다.^[38] 듀헨은 그가 오르간을 긍정적으로 싫어했다고 추측하는데, 아마도 "그런 섬세한 뉘앙스와 그런 관능적인 작곡가에게 오르간은 그저 충분히 미묘하지 않았기 때문일 것입니다."^[39]

1877년은 포레에게 직업적으로나 개인적으로 중요한 해였습니다.^[40] 1월, 그의 첫 바이올린 소나타는 큰 성공을 거두며 소시에테 국립 콘서트에서 연주되었고, 31세의 나이로 작곡 경력에 전환점을 맞았습니다.^[40] 넥투는 이 작품을 작곡가의 첫 번째 위대한 걸작으로 꼽습니다.^[41] 3월, 생 ë인들은 마들렌 강에서 은퇴했고, 그의 합창 마스터인 테오도르 뒤부아가 오르간 연주자로 임명되었습니다. 7월에 포레는 폴린 비아르도의 딸 마리안과 약혼했습니다. 마리안느는 그와 깊은 사랑을 나눴습니다.^[40] 그의 큰 슬픔에 빠졌지만, 그녀는 1877년 11월 명확하지 않은 이유로 약혼을 중단했습니다.^[42] 파우레의 주의를 딴 데로 돌리기 위해, 생 ë인들은 그를 바이마르로 데리고 가서 프란츠 리스트에게 소개했습니다. 이 방문으로 포레는 여생을 탐닉한 외국 여행을 좋아하게 되었습니다.^[42] 1878년부터, 그와 메세거는 바그너 오페라를 보기 위해 해외 여행을 했습니다. 그들은 쾰른 오페라에서 Das Rheingold와 Die Walküre를 보았고, 뮌헨의 Hofoper와 런던의 Her Majesty's Theatre에서 전체 반지 사이클을 보았고, 뮌헨과 바이로이트에서 Die Meistersinger를 보았고, 그곳에서 그들은 Parsifal도 보았습니다.^[43] 그들은 자주 그들의 공동 작곡인 불손한 기념품 드 바이로이트를 파티 작품으로 공연했습니다. 네 명의 손을 위한 이 짧은 템포의 피아노 작품은 더 링의 주제를 전송합니다.^[44] 포레는 바그너를 존경하고 그의 음악에 대해 자세히 알고 있었지만,^[45] 그는 그의 세대에서 바그너의 음악적 영향을 받지 않는 몇 안 되는 작곡가 중 한 명이었습니다.^{[n 4]}

중기

1883년 포레는 유력한 조각가 엠마누엘 프레미트의 딸인 마리 프레미트와 결혼했습니다.^{[47][n 5]} 넥투는 마리가 "아름다움도, 재치도, 재산도… 좁고 차갑다"^[48]고 언급했지만, "모든 것에도 불구하고, 포레는 여전히 그녀에게 부드러운 감정을 느꼈다"고 기록했습니다. 결혼식은 애정이 넘쳤지만, 마리는 넥투의 표현대로 "집콕"이었고, 저녁에 외출하고 싶은 남편의 바람을 공유하지 않았고,^[49] 집에 있는 동안 남편의 잦은 부재, 가정 생활에 대한 그의 혐오감, 그리고 그의 연애 문제에 화가 났습니다.^[47] 포레는 마리를 친구이자 친구로 여겼지만, 마리가 집을 비울 때 종종 - 때로는 매일 - 그에게 편지를 썼지만, 그녀는 다른 곳에서 성취감을 찾은 그의 열정적인 본성을 공유하지 않았습니다.^[50] 포레와 그의 아내에게는 두 아들이 있었습니다. 1883년에 태어난 첫 번째 Emmanuel Fauré-Fremiet (마리는 그녀의 성을 Fauré의 성과 결합하기를 주장했습니다)^[49]는 국제적으로 명성 있는 생물학자가 되었습니다.^[51] 1889년에 태어난 둘째 아들 필립은 작가가 되었습니다; 그의 작품들은 그의 아버지와 할아버지의 역사, 연극, 전기를 포함했습니다.^[52]

동시대의 기록들은 포레가 여성들에게 매우 매력적이었다고 동의합니다;^{[n 6]} 뒤첸의 표현에 따르면, "그의 정복은 파리 살롱에서 군단병이었다."^[54] 1892년경부터 엠마 바르다크라는 ^[55]가수에게, 그리고 작곡가 아델라 매디슨에게,^[56] 그리고 또 다른 작곡가에게, 1900년에 포레는 알퐁스 하셀만스의 딸인 피아니스트 마르그리트 하셀만스를 만났습니다. 이것은 포레의 남은 인생 동안 지속된 관계로 이어졌습니다. 그는 파리 아파트에서 그녀를 유지했고, 그녀는 공개적으로 그의 동반자로 행동했습니다.^[57]

그의 가족을 부양하기 위해, 포레는 그의 대부분의 시간을 마들렌에서 매일 서비스를 운영하고 피아노와 하모니 레슨을 하는 데 보냈습니다.^[58] 그의 작곡은 그에게 무시할만한 금액을 가져다 주었는데, 그의 출판사가 그에게 곡 한 곡에 대해 평균 60프랑을 지불하고, 포레는 로열티를 받지 않았기 때문입니다.^[59] 이 시기에 그는 많은 피아노 작품과 노래 외에도 여러 대작을 썼지만, 몇 번의 연주 끝에 대부분을 파괴하고 모티브를 재사용하기 위해 몇 곡의 악장만 유지했습니다.^[15] 이 시기로부터 살아남은 작품들 중에는 1887년에 시작되어 1901년부터 최종 버전까지 수정 및 확장된 레퀴엠이 있습니다.^[60] 첫 공연 후인 1888년, 담당 사제는 작곡가에게 "우리는 이런 참신함을 필요로 하지 않는다: 마들렌의 레퍼토리는 상당히 풍부하다."^[61]라고 말했습니다.

젊었을 때 포레는 매우 쾌활했습니다; 한 친구는 그의 "젊고, 심지어 다소 아이 같은, 쾌활함"에 대해 썼습니다.^[62] 30대부터 그는 "비장"이라고 표현한 우울증을 여러 차례 앓았는데, 이는 아마도 그의 약혼이 깨지고 작곡가로서 성공하지 못했기 때문일 것입니다.^[15] 1890년 폴 벌레인의 가사로 오페라를 쓰기 위한 명망 있고 보수적인 위원회는 시인의 취중한 무능력으로 인해 중단되었습니다. Fauré는 너무 깊은 우울증에 빠져 그의 친구들은 그의 건강에 대해 심각하게 걱정했습니다.^[63] 항상 포레의 좋은 친구였던 ^{[n 7]}위나레타 데 세이 몽벨리아르는 그를 베네치아로 초대했고, 그곳에서 그녀는 대운하의 궁전을 가지고 있었습니다.^[64] 그는 정신을 차리고 다시 작곡하기 시작했고, 그의 다섯 개의 Melodies de Venise 중 첫 번째 Melodies de Venise를 Verlaine의 말에 썼으며, 그의 시는 오페라적인 실패에도 불구하고 계속 존경했습니다.^[65]

이 무렵, 혹은 얼마 지나지 않아, 포레와 엠마 바르다크의 연락이 시작되었습니다. 뒤첸의 말에 따르면, "그는 40대 후반에 처음으로, 몇 년 동안 지속된, 충실하고 열정적인 관계를 경험했습니다."^[66] 그의 주요 전기 작가들은 모두 이 사건이 그의 음악에 창의성과 새로운 독창성을 불러일으켰다는 것에 동의합니다. 이는 노래 사이클인 La bonne chanson에 예시되어 있습니다.^[67] 포레는 1894년부터 1897년 사이에 피아노 듀엣을 위한 돌리 모음곡을 작곡했고, 이 곡을 '돌리'로 알려진 바닥의 딸 헬렌에게 헌정했습니다.^{[15][n 8]} 어떤 사람들은 포레가 돌리의 아버지라고 의심했지만 넥투와 듀헨을 포함한 전기 작가들은 그럴 것 같지 않다고 생각합니다. 어느 쪽이든 결정적인 증거는 없지만, 포레와 엠마 바르다크의 바람은 돌리가 태어난 후부터 시작된 것으로 생각됩니다.^[68]

1890년대에 포레의 운세는 좋아졌습니다. 1892년 파리 음악원 작곡과 교수 어니스트 기라우드가 사망하자 생 ë인들은 파우레에게 공석이 된 자리에 지원할 것을 권유했습니다. 음악원의 교수진은 포레를 위험할 정도로 현대적인 것으로 간주했고, 그 수장 앰브로이즈 토마스는 "포레?"라고 선언하며 임명을 막았습니다. 절대 안돼! 그가 임명되면 저는 사임합니다."^[69] 그러나 Fauré는 Guiraud의 또 다른 직책인 프랑스 지방의 음악 음악원의 감독관으로 임명되었습니다.^[70] 그는 그 일에 수반되는 장기간의 전국 여행을 싫어했지만, 그 직책은 그에게 안정적인 수입을 주었고 아마추어 학생들을 가르치는 것을 포기할 수 있게 해주었습니다.^[71]

1896년 앰브로이즈 토마스가 사망하고 테오도르 두부아가 음악원장을 맡았습니다. 포레는 뒤부아의 뒤를 이어 마들렌의 수석 오르간 연주자가 되었습니다. 음악원 작곡과 교수인 마스네네는 토마스의 뒤를 이을 것으로 기대했지만 평생 임명을 고집하며 그의 손을 남용했습니다.^[72] 그는 거절당했고, 대신 뒤부아가 임명되자 마세네트는 분노하여 교수직을 사임했습니다.^[73] 포레는 그의 자리에 임명되었습니다.^[74] 그는 모리스 라벨, 플로렌트 슈미트, 찰스 쾨클린, 루이 오베르, 장 로저 뒤카스, 조지 에네스쿠, 폴 라드미로, 알프레도 카셀라, 나디아 불랑제를 포함한 많은 젊은 작곡가들을 가르쳤습니다.^[15] Fauré가 보기에, 그의 학생들은 기초 기술에 대한 확고한 기초가 필요했고, 그는 그의 능력 있는 조수 André Gedalge에게 그것을 위임하는 것을 기쁘게 생각했습니다.^[75] 그의 역할은 학생들이 이러한 기술을 각 학생의 재능에 맞는 방식으로 사용할 수 있도록 돕는 데 있었습니다. Roger-Ducasse는 후에 "학생들이 연구하던 것을 받아들이면서, 그는 눈앞에 있는 형식의 규칙들을 환기시키고... 항상 스승들로부터 이끌어낸 예들을 참조했습니다"^[76]라고 썼습니다. 라벨은 항상 포레의 선생님으로서의 열린 마음을 기억했습니다. 평소보다 열정이 덜했던 라벨의 현악 4중주를 받은 포레는 며칠 뒤 "틀렸을 수도 있다"며 원고를 다시 보자고 요청했습니다.^[77] 음악학자 헨리 프루니에르(Henry Prunières)는 "파우레가 그의 제자들 사이에서 발전시킨 것은 취향, 조화로운 감성, 순수한 선에 대한 사랑, 예상치 못한 다채로운 변조였다. 그러나 그는 결코 그의 스타일에 따른 작곡을 위해 그들에게 [레시피]를 주지 않았고, 그것이 그들이 모두 다양한 다른 방식으로 그들만의 길을 찾고 발견한 이유이며, 종종 반대했습니다. 길 안내."^[78]

세기의 마지막 몇 년 동안 포레의 작품에는 모리스 메테르링크의 Meléas et Melisande (1898)의 영어 초연을 위한 부수적인 음악과 베지에르의 원형극장을 위해 작곡된 서정 비극인 Prométhé (프로메테)가 포함되어 있습니다. 야외 공연을 위해 쓰여진 이 작품은 거대한 기악 및 보컬 힘을 위해 점수가 매겨집니다. 1900년 8월 초연은 큰 성공을 거두었고, 이듬해 베지에에서, 1907년 파리에서 다시 부활했습니다. 1917년 5월 파리 오페라 극장에서 정상적인 오페라 하우스 규모의 병력을 위한 오케스트레이션 버전이 제공되었고 그 후 파리에서 40회 이상의 공연을 받았습니다.^{[n 9]}

1903년부터 1921년까지, 포레는 르 피가로를 위해 정기적으로 음악 비평을 썼습니다. 넥투는 포레의 타고난 친절함과 넓은 마음이 그가 작품의 긍정적인 측면을 강조하기에 이르렀다고 썼습니다.^[15]

파리 음악원 원장

1905년 프랑스 음악계에서 프랑스 최고의 음악상인 로마상 수상을 놓고 스캔들이 터졌습니다. 포레의 제자 라벨은 이 상을 받기 위한 6번째 시도에서 조기에 탈락했고, 많은 사람들은 음악원 내부의 반동적인 요소가 그 역할을 했다고 믿었습니다.^[80] 많은 비난의 대상이 된 뒤부아는 은퇴를 앞당기고 단번에 물러났습니다.^[81] 그를 대신하여 임명된 포레는 프랑스 정부의 지원으로 행정부와 교육과정을 근본적으로 변화시켰습니다. 그는 입학, 시험 그리고 대회를 결정하기 위해 독립적인 외부 심사위원을 임명했습니다. 이 조치는 그들의 개인 학생들에게 특혜를 주었던 교직원들을 분노하게 했습니다. 그들은 상당한 추가 수입을 박탈당했고, 그들 중 많은 이들이 사임했습니다.^[82] 푸레는 음악원에서 가르치는 음악의 범위를 현대화하고 넓히면서 불만을 품은 노인 경비대원들에 의해 "로베스피에르"라고 불렸습니다. 넥투의 표현에 따르면, "오베르, 할레비, 특히 마이어비어가 최고 통치했던 곳... 이제 라모나 심지어 일부 바그너의 아리아를 부르는 것도 가능해졌습니다. - 지금까지 음악원의 벽 안에서는 금지된 이름이었습니다."^[83] 교육과정은 르네상스 시대의 다성음악부터 드뷔시의 작품까지 다양하게 확대되었습니다.^[83]

포레의 새로운 자리는 그를 재정적으로 더 잘 살게 했습니다. 그러나, 그는 작곡가로서도 훨씬 더 널리 알려지게 되었지만, 음악원을 운영하는 것은 오르가니스트와 피아노 선생님으로서 생계를 유지하기 위해 고군분투하고 있을 때보다 더 이상 작곡을 할 시간이 없게 만들었습니다.^[84] 작업년이 끝나자마자 7월의 마지막 날, 그는 파리를 떠나 10월 초까지 두 달 동안 보통 스위스 호수 중 한 곳에 있는 호텔에서 작곡에 집중하곤 했습니다.^[85] 이 시기의 그의 작품들은 그의 서정 오페라인 Pénélope (1913)와 그의 가장 특징적인 후기 노래들 (예: 1910년에 완성된 Lachanson d'Eve 주기, Op. 95)과 피아노 작품들 (Nocturnes 9-11; Barcaroles 7-11, 1906년과 1914년 사이에 작곡됨)을 포함합니다.^[15]

포레는 1909년에 프랑스 협회에 선출되었는데, 이는 그의 장인과 오랜 회원인 생 ë인들이 그를 대신하여 강력한 선거운동을 펼친 후였습니다. 그는 근소한 차이로 투표에서 18표 대 16표로, 다른 후보인 Widdor에게 승리했습니다.^{[86][n 10]} 같은 해, 라벨과 쾨클린이 이끄는 젊은 작곡가 그룹은 빈센트 인디의 대통령 하에 반동적인 조직이 된 소시에테 국립 음악 협회와 결별하고 새로운 그룹인 소시에테 뮤지컬 데 독립단테를 결성했습니다. 포레는 이 사회의 회장직을 수락했지만, 그는 또한 나이가 많은 사람의 일원으로 남아 인디와 최상의 관계를 이어갔습니다; 그의 유일한 관심사는 새로운 음악의 육성이었습니다.^[86] 1911년 그는 마드리드의 새로운 부지로 음악원의 이사를 감독했습니다.^[85]

이 기간 동안, 포레는 그의 청력에 심각한 문제를 일으켰습니다. 그는 귀머거리가 되기 시작했을 뿐만 아니라 소리가 일그러져 고음과 저음이 고통스럽게 음이탈로 들렸습니다.^[88]

20세기의 전환은 영국에서 포레의 음악의 인기가 상승했고, 독일, 스페인, 러시아에서는 그 정도가 덜했습니다.^[89] 그는 영국을 자주 방문했고, 1908년 버킹엄 궁에서 연주하기 위한 초대장이 런던과 그 너머에 많은 다른 문들을 열었습니다.^[90] 그는 1908년 엘가의 첫 교향곡 초연을 위해 런던에 있었고 작곡가와 식사를 했습니다.^[91] 엘가는 나중에 그들의 상호 친구인 프랑크 슈스터에게 "포레는 프랑스인 중 가장 높은 종류의 진정한 신사였고 나는 그를 매우 존경했습니다"라고 편지를 썼습니다.^[92] 엘가는 포레의 레퀴엠을 세 개의 합창제에서 입으려고 했지만, 마침내 프랑스에서 첫 공연을 한 지 거의 50년이 지난 1937년까지 영어 초연을 하지 못했습니다.^[92] 다른 나라의 작곡가들 또한 포레를 사랑하고 존경했습니다. 1880년대에 차이코프스키는 그를 "사랑할 만 하다"고 생각했고,^[93][94] 알베니즈와 포레는 1909년에 사망할 때까지 친구이자 통신원이었고, 리하르트 슈트라우스는 그의 조언을 구했고,^[95] 포레의 말년에 젊은 미국인 아론 코플란드는 열렬한 숭배자였습니다.^[2]

제1차 세계 대전의 발발로 포레는 거의 독일에 발이 묶일 뻔했는데, 포레는 그의 연례 작곡 휴가를 위해 그곳으로 갔습니다. 그는 독일에서 스위스로, 그리고 나서 파리로 가까스로 들어갔습니다.^[96] 그는 전쟁 기간 동안 프랑스에 머물렀습니다. 생상스 ë인들이 이끄는 프랑스 음악가 그룹이 독일 음악에 대한 보이콧을 조직하려고 했을 때, 비록 그 의견 불일치가 생상스 ë인들과의 우정에 영향을 미치지 않았지만, 포레와 메세저는 그들 자신을 그 생각으로부터 분리시켰습니다. 포레는 그의 예술에서 "어떤 특정 국가에 속하는 감정이나 개인의 특성을 표현해야 할 때 끌려 내려가는 언어"를 보면서 음악에서 민족주의를 인정하지 않았습니다.^[99] 그럼에도 불구하고 그는 독일에서 자신의 음악이 사랑받는 것이 아니라 존중받는 것이라는 것을 알고 있었습니다. 1905년 1월, 그의 음악 콘서트를 위해 프랑크푸르트와 쾰른을 방문했을 때, 그는 "제 음악에 대한 비판은 좀 차갑고 너무 잘 제기되었다는 것이었습니다! 프랑스어와 독일어는 다른 두 가지입니다."^[100]

지난 몇 년과 유산

1920년, 75세의 나이로, Fauré는 점점 더 커지는 난청과 노쇠함 때문에 음악원에서 은퇴했습니다.^[15] 그 해에 그는 음악가로서는 드문 명예인 레지옹 도뇌르 대십자장을 받았습니다. 1922년, 공화국의 대통령 알렉상드르 밀러랑은 뮤지컬 타임즈에서 "소르본에서 가장 유명한 프랑스 예술가들이 참여한 화려한 축하 행사"라고 묘사하며, 이는 그에게 큰 기쁨을 가져다 주었습니다. 그것은 정말로 가슴 아픈 광경이었습니다: 자신의 작품 콘서트에 참석하고 한 음도 들을 수 없는 한 남자의 광경이었습니다. 그는 그의 앞에 앉아서, 모든 것에도 불구하고, 감사하고 만족스럽게 바라보고 있었습니다."^[88]

포레는 말년에 심한 흡연으로 인해 건강이 악화되어 고통을 받았습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 레식스의 구성원들을 포함한 젊은 작곡가들에게 여전히 이용 가능했는데, 그들 중 대부분은 그에게 헌신적이었습니다.^{[88][n 12]} 넥투는 "노후에 그는 놀라운 정신적 생명력을 잃지 않고 일종의 평온함을 얻었으며, 오히려 1875년과 1895년 사이에 그가 쓴 작품들의 감각주의와 열정에서 벗어났다"고 썼습니다.^[15]

마지막 몇 달 동안 포레는 현악 4중주를 완성하기 위해 고군분투했습니다. 20년 전 그는 라벨의 현악 4중주단의 헌정자였습니다. 라벨과 다른 사람들은 포레에게 자신의 것을 작곡하라고 촉구했습니다. 그는 수년간 그것이 너무 어렵다는 이유로 거절했습니다. 마침내 그가 그것을 쓰기로 결정했을 때, 그는 두려움에 떨며 그의 아내에게 말했습니다, "저는 피아노 없이 현악을 위한 4중주를 시작했습니다. 이것은 베토벤이 특별히 유명하게 만든 장르이며, 베토벤이 아닌 모든 사람들이 그것을 두려워하게 만듭니다."^[102] 그는 1924년 9월 11일 사망하기 두 달도 채 남지 않은 이 작품을 1년 동안 작업했고, 완성하기 위해 오랜 시간 동안 작업했습니다.^[103] 사중주단은 그의 사후에 초연되었습니다;^[104] 그는 음악적 소리가 그의 귀에 끔찍하게 왜곡될 정도로 청력이 악화되었기 때문에, 그의 말년에 그를 위해 그것을 사적으로 공연해 달라는 제안을 거절했습니다.^[105]

1924년 11월 4일 파리에서 79세의 나이로 사망했습니다. 그는 에글리세 드 라 마들렌 성당에서 국장을 받았고 파리의 파시 묘지에 묻혔습니다.^[106]

파우레가 죽은 후, 음악원은 그의 급진주의를 버리고 음악의 새로운 경향에 저항하게 되었고, 파우레 자신의 화성 연습은 학생들이 이를 넘어서서는 안 되는 현대의 가장 먼 한계로 유지되었습니다.^[107] 그의 후임자인 1922년부터 1941년까지 음악원 원장 앙리 라보는 "모더니즘은 적"이라고 선언했습니다.^[108] 전쟁 사이에 태어난 학생들의 세대는 이 구식의 전제를 거부하고 바르토크, 제2 비엔나 학파, 스트라빈스키의 최신 작품에 영감을 맡겼습니다.^[107]

1945년 음악학자 Leslie Orrey는 The Musical Times에서 100주년 기념사에서 "생상스보다 더 심오하고, 랄로보다 더 다양하고, 인디보다 더 즉흥적이고, 드뷔시보다 더 고전적이며, 가브리엘 포레는 프랑스 음악의 탁월함, 우리 음악 천재의 완벽한 거울이다"라고 썼습니다. 아마도, 영국 음악가들이 그의 작품을 더 잘 알게 되면, 로저-듀카스의 이러한 말들은 지나친 찬사가 아니라 그의 정당한 것 이상으로 보이지 않을 것입니다."^[109]

음악

애런 코플란드(Aaron Copland)는 포레의 작품은 일반적인 "초기", "중간" 및 "후기" 시기로 나눌 수 있지만, 그의 처음과 마지막 방식 사이에는 다른 많은 작곡가들과 분명히 같은 급진적인 차이가 없다고 썼습니다. 코플란드는 초기 작품들에서도 후기 파우레의 예감을 발견했고, 그의 노년기 작품들에서도 초기 파우레의 흔적을 발견했습니다: "주제, 조화, 형태는 본질적으로 동일하게 유지되었지만, 새로운 작품마다 그것들은 모두 더 신선하고, 더 개인적이고, 더 심오해졌습니다."^[2] 포레가 태어났을 때, 베를리오즈와 쇼팽은 여전히 작곡을 하고 있었고, 후자는 포레의 초기 영향 중 하나였습니다.^[110] 그의 말년에 포레는 쇤베르크의 무조 음악을 예견하는 작곡 기술을 발전시켰고,^[111] 후에 여전히 재즈의 기술을 신중하게 그렸습니다.^[112] 뒤첸은 장 라신의 작품과 같은 초기 작품들은 19세기 프랑스 낭만주의의 전통에 있지만, 그의 후기 작품들은 그의 제자들의 어떤 작품들만큼 현대적이라고 말합니다.^[113]

특히 그의 초기 작품에서 포레에 대한 영향은 쇼팽뿐만 아니라 모차르트와 슈만을 포함했습니다. The Record Guide (1955), Sackville-West와 Shawe-Taylor의 저자들은 Fauré가 모차르트로부터 절제와 표면의 아름다움을 배웠고, 성조의 자유와 쇼팽으로부터 긴 멜로디 라인을 배웠다고 썼습니다. "그리고 슈만에게서는 그의 발전 부분이 많은 갑작스러운 중죄, 그리고 모든 움직임이 짧지만 마법처럼 비춰지는 코다들."^[114] 그의 작품은 에콜 니더마이어에서 니더마이어의 후계자 구스타브 르페브르로부터 얻은 화성 구조에 대한 강한 이해를 기반으로 했습니다.^[15] 르페브르는 고전적인 라모의 이론과 상당히 다른 화성 이론을 제시하고, 특정 화음을 더 이상 "불협화음"으로 불법화하지 않는 "Traité d'harmonie" (파리, 1889)라는 책을 썼습니다.^{[n 13]} 포레는 해결되지 않은 가벼운 불화와 색채 효과를 사용하여 인상주의 작곡가들의 기술을 예상했습니다.^[115]

그의 시대를 위해 한계를 밀어붙인 그의 화성적이고 멜로디적인 스타일과 대조적으로, 비록 그는 브람스의 작품에서 발견되는 것과 유사한 신중한 싱커페이션을 사용했지만, 파우레의 리듬적인 동기는 미묘하고 반복적인 경향이 있었습니다.^[15] 코플랑은 그를 "프랑스의 브람스"라고 불렀습니다.^[2] 음악 평론가 제리 뒤뱅은 파우레가 "독일 후기 낭만주의 브람스와 프랑스 인상주의의 연결고리를 보여준다"고 제안했습니다.^[116]

Sackville-West와 Shawe-Taylor에게, Fauré의 후기 작품들은 그의 초기 음악의 쉬운 매력을 보여주지 않습니다: "항상 하나의 음색으로 확고하게 지지되어 왔던 감미로운 낭만적인 조화는 나중에 이명동음적인 변화로 가득한 심각한 단색 스타일로 자리를 내주고, 동시에 고용된 여러 톤 센터의 인상을 만들어 냅니다."^[117]

성악

포레는 프랑스 예술 노래의 거장들 중 한 명으로 여겨집니다.^[15] 라벨은 1922년에 포레가 독일 라이드의 지배로부터 프랑스 음악을 구했다고 썼습니다.^[118] 2년 후, 비평가 사무엘 랭포드는 포레에 대해 "세상의 어떤 작가보다도 확실히 그는 교수진에게 모든 곡을 만들라고 명령했습니다. 그리고 하나의 생각처럼 만드는 지속적인 분위기로."라고 썼습니다.^[119] 피아니스트이자 작가인 로이 하왓과 음악학자인 에밀리 킬패트릭은 2011년에 다음과 같이 글을 썼습니다.

1861년의 신선한 "Lepapillon et la fleur"부터 60년 후에 작곡된 L'horizon chimérique의 명가 사이클에 이르기까지, 그의 경력에 그의 헌신은 계속됩니다. 포레의 노래들은 이제 학생들과 전문가들을 위한 핵심 레퍼토리로, 전 세계의 음악원과 리사이틀 홀에서 노래됩니다.^[120]

코플란드가 보기에 1860년대와 1870년대에 구노의 영향으로 작곡된 초기 곡들은 "Après un revive"나 "Abord de l'eau"와 같은 고립된 곡들을 제외하고는 예술가가 올 기미가 거의 없습니다. 코플란드는 다음 20년 동안 작곡된 60곡의 모음곡 중 두 번째 권으로 "진짜 포레"의 첫 번째 성숙한 예가 되었다고 판단했습니다. 그는 "Lesberceaux", "Les roges d'Ispahan", 그리고 특히 "Clair de lune"을 "너무 아름답고, 너무 완벽해서 미국까지 침투했다"고 주장했고, "Le secret", "Noxturn", "Les presents"와 같은 덜 알려진 멜로디에 관심을 끌었습니다.^[2] 포레는 또한 여러 곡의 사이클을 작곡했습니다. Cinq melodies "de Venise", Op. 58 (1891)은 주기적으로 반복되는 음악적 주제를 사용하여 Fauré에 의해 새로운 종류의 노래 모음으로 묘사되었습니다. 포레에 따르면, 후기 주기인 라본 샹송 Op. 61 (1894)에는 다섯 가지 주제가 있었다고 합니다.^[121] 그는 또한 라본 샹송이 그의 가장 즉흥적인 작곡이었고, 엠마 바르다크가 매일 새로 쓴 자료에 대해 그에게 노래를 불러주었다고 썼습니다.^[70] 후기 작품들 중에는 샤를 판 레르베르헤, 라샹송 드 에브 (1910), 그리고 르자르댕 클로 (1914)의 시에서 그려진 주기들이 있습니다.^[122]

1888년에 처음 공연된 레퀴엠, Op. 48은 특정인의 기억을 위해 작곡된 것이 아니라, 포레의 말로, "즐거움을 위해" 작곡되었습니다. 이 곡은 주로 부드러운 음색 때문에 "죽음의 자장가"로 묘사되어 왔습니다.^[123] 포레는 디시에라를 생략했지만, 판결일에 대한 언급은 베르디와 마찬가지로 일반적인 전례 본문에 추가되었습니다.^[124] 포레는 수년에 걸쳐 레퀴엠을 개정했고, 소규모 병력을 위한 초기 버전부터 완전한 오케스트라와 함께 최종 개정 버전까지 다양한 연주 버전이 현재 사용되고 있습니다.^[125]

포레의 오페라는 정규 레퍼토리에서 자리를 잡지 못했습니다. 프로메테는 한 세기가 넘는 기간 동안 소수의 공연들만 있을 뿐, 둘 중 더 무시되는 공연입니다.^[126] 코플란드는 페넬로페 (1913)를 매혹적인 작품이자 바그너 이후 작곡된 최고의 오페라 중 하나로 여겼습니다. 그러나 그는 음악이 전체적으로 "극적이지 않게"하다고 언급했습니다.^[2] 작품은 라이트모티프를 사용하며, 두 개의 주요 배역은 영웅적인 자질의 목소리를 요구하지만, 작품이 바그너적인 것은 이것이 유일한 방법입니다. 포레의 후기 스타일에서, "단조는 끊어지지 않고 세게 늘어집니다."^[127] 이 작품이 무대에 올려진 드문 경우에, 비평가들은 일반적으로 악보의 음악적인 질을 칭찬해왔지만, 작품의 극적인 효과에 대해서는 다양했습니다. 1970년 런던에서 처음으로 오페라가 선보였을 때, 영국 왕립 음악 아카데미의 학생 작품에서 피터 헤이워스는 "주의 깊은 귀에 풍부한 보상을 제공하는 악보는 그럼에도 불구하고 극장의 많은 얼음을 깎는 데 실패할 수 있습니다. 대부분의 음악은 연극적으로 효과가 있기에는 너무 열성적입니다."^[128] 하지만, 2006년 웩스퍼드 페스티벌에서 제작된 후, 이안 폭스는 "파우레의 페넬로페는 진정한 희귀한 것이며, 비록 몇몇 사랑스러운 음악들이 기대되었지만, 작곡가의 연극적인 감각이 얼마나 확실한지는 놀라운 일이었습니다"^[129]라고 썼습니다.

피아노 작품

포레의 주요 피아노 작품 세트는 13개의 야행곡, 13개의 바카롤, 6개의 즉흥곡, 그리고 4개의 발레-카프 가격입니다. 이 세트들은 그의 경력의 수십 년에 걸쳐 작곡되었으며, 그의 스타일 변화를 그의 중년에 격동의 시기를 통해 복잡하지 않은 젊은 매력에서 마지막으로 신비롭지만 때로는 열정적인 성찰로 보여줍니다.^[2] 그의 다른 주목할 만한 피아노 작품들은 로망스 산 파롤, F ♯장조의 발라드, B♭장조의 마주르카, C ♯단조의 테메트 변주곡, 그리고 Huit pièces brèves입니다. 피아노 듀엣을 위해 포레는 친구이자 이전 제자인 앙드레 메세저와 함께 돌리 스위트를 작곡했습니다.^[130]

피아노 작품은 종종 두 손 사이에 멜로디가 끼어있는 아르페지오 도형을 사용하며 오르가니스트들에게 자연스러운 손가락 대체를 포함합니다. 이러한 측면들은 일부 피아니스트들에게 그들을 어렵게 만듭니다. 리스트 같은 거장도 포레의 음악을 연주하기 어렵다고 말했습니다.^{[43][n 14]} 초기 피아노 작품들은 쇼팽의 영향을 분명히 받고 있습니다.^[133] 더욱 큰 영향을 준 것은 그의 피아노 음악인 포레가 다른 어떤 사람들보다 더 사랑했던 슈만이었습니다.^[134] 코플란드가 볼 때, 포레가 전임자의 그림자에서 완전히 나타난 것은 여섯 번째 녹턴이었습니다.^[2] 피아니스트 알프레드 코르토(Alfred Cortot)는 "모든 음악에서 이들에 필적할 만한 페이지는 거의 없습니다."라고 말했습니다.^[2] 비평가 브라이스 모리슨은 피아니스트들이 종종 후기 피아노 작품보다 즉석 2번과 같은 매력적인 초기 피아노 작품을 연주하는 것을 선호한다고 언급했는데, 이는 듣는 사람들이 불안하게 만드는 "그런 사적인 열정과 고립, 그런 번갈아 분노와 체념"을 표현합니다.^[135] 그의 피아노 음악에서, 대부분의 작품에서와 마찬가지로, 포레는 종종 프랑스인들과 연관된 고전적인 명석함을 선호하여 기교를 피했습니다.^[115] 그는 순수한 거장 피아니스트들에게 "그들이 위대할수록, 그들은 나를 더 나쁘게 연주한다"^[136]며 감동하지 않았습니다.

관현악과 실내악 작품

Fauré는 오케스트레이션에 큰 관심이 없었고, 때때로 Jean Roger-Ducasse와 Charles Koechlin과 같은 그의 이전 학생들에게 그의 콘서트와 연극 작품들을 오케스트라하도록 요청했습니다. 넥투의 말에 따르면, 포레의 일반적으로 냉정한 관현악 스타일은 "확실한 미적 태도"를 반영합니다. 음색에 대한 생각은 포레의 음악적 사고에서 결정적인 것이 아니었습니다."^[137] 그는 화려한 음색의 조합에 이끌리지 않았습니다. 그는 자기 방임적이거나 진짜 음악적 발명이 없는 것에 대한 변장이라고 생각했습니다.^[15] 그는 학생들에게 글로켄필, 첼레스타, 실로폰, 종, 전자 악기에 의존하지 않고 오케스트라를 만들 수 있어야 한다고 말했습니다.^[138] 드뷔시는 1913년 자신의 발레 저우에서 그가 추구한 투명성을 발견하면서 포레의 오케스트레이션의 투명성에 감탄했습니다. 반면, 풀랑크는 포레의 오케스트레이션을 "납으로 된 외투..."라고 묘사했습니다. 인스트루멘탈 머드"^[139] 포레의 가장 잘 알려진 관현악 작품은 그가 직접 편곡한 마스퀘즈 에 베르가마스크 모음곡(극적인 오락을 위한 음악에 기초한 곡),^[140] 앙리 라보가 편곡한 돌리,^[141] 메테를린크의 연극을 위한 부수적인 음악을 그리는 펠레아스 에 멜리산드, 무대 버전은 쾨클린이 편곡했습니다. 그러나 포레 자신이 출판된 스위트룸에 대한 오케스트레이션을 재작업했습니다.^[138]

실내악 레퍼토리에서, 그의 C단조와 G단조의 두 피아노 4중주, 특히 전자는 포레의 더 잘 알려진 작품들 중 하나입니다.^[142] 그의 또 다른 실내악은 피아노 5중주, 첼로 소나타 2개, 바이올린 소나타 2개, 피아노 3중주, 현악 4중주를 포함합니다. 코플란드(1924년 현악 4중주가 끝나기 전에 작곡)는 포레의 걸작으로 두 번째 5중주(C단조, 오푸스 115)를 들었습니다: "... 순수한 영성의 우물... 지극히 고전적이고 낭만적인 기질에서 가능한 한 멀리 떨어져 있습니다."^[2] 다른 비평가들은 다소 차이가 있었습니다. 레코드 가이드는 "이번 5중주에서 예시된 포레의 마지막 방식의 끊임없는 흐름과 제한된 색상 체계는 지루하지 않을 경우 매우 신중한 관리가 필요합니다."^[142]라고 언급했습니다. 포레의 마지막 작품인 현악 4중주는 그라모폰 잡지의 비평가들에 의해 마지막 것에 대한 친밀한 명상이며 "^[143]하늘을 향해 끊임없이 그려지는 것처럼 보이는 주제를 가진 어떤 기준에서도 비범한 작품"이라고 묘사되었습니다.^[144]

녹음

포레는 1905년과 1913년 사이에 여러 회사에서 그의 음악으로 피아노 롤을 만들었습니다.^{[n 15]} 1898년과 1905년 사이에 100개가 훨씬 넘는 포레의 음악 녹음이 이루어졌는데, 대부분은 노래들로 이루어졌으며, 가수 장 노테와 폴 플랑송을 포함한 연주자들과 자크 티보와 알프레드 코르토와 같은 연주자들에 의해 몇 개의 짧은 실내악 작품이 있었습니다.^[146] 1920년대에는 올가 헤일리가 부른 〈Après un revive〉,^[147] 니논 발린이 부른 〈Automne〉, 〈Clair de lune〉 등 포레의 보다 대중적인 노래들이 녹음되었습니다.^[148] 1930년대에 더 잘 알려진 연주자들은 조르주 틸 (Enprière),^[149] 자크 티보 (Jacques Thibaud)와 알프레드 코르토 (Violin Sonata No. 1 and Berceuse)를 포함한 포레 작품들을 녹음했습니다.^[150] Melisande의 Sicilienne는 1938년에 녹음되었습니다.^[151]

1940년대까지 카탈로그에는 몇 개의 포레 작품이 더 있었습니다. 1945년 12월 존 컬쇼의 조사에 따르면 캐슬린 롱이 연주한 피아노 작품(보이드 닐이 지휘한 관현악 버전의 녹턴 6번, 바카롤 2번, 테메 변주곡 73번, 발라드 Op. 19번 포함), 어니스트 부르마욱이 지휘한 레퀴엠, 매기 테이가 부른 7곡의 녹음이 있습니다.^[152] 포레의 음악은 1950년대 음반사들의 발매에서 더 자주 등장하기 시작했습니다. 1955년, 레코드 가이드는 피아노 4중주 제1번, 피아노 5중주 제2번, 현악 4중주, 바이올린 소나타, 첼로 소나타 제2번, 레퀴엠의 두 개의 새로운 녹음, 그리고 완곡 사이클인 라본 샹송과 라장송 드 에브를 열거했습니다.^[153]

LP와 특히 CD 시대에 음반 회사들은 프랑스와 비프랑스 음악가들이 연주하는 포레의 음악 카탈로그를 많이 만들었습니다. 포레의 음악에 대한 몇몇 현대적인 녹음은 그라모폰과 BBC에 의해 조직된 연례 시상식에서 수상자로 대중에게 알려졌습니다.^{[n 16]} 미셸 플라슨(1981)과 얀 파스칼 토틀리에(1996)^[154]를 포함한 지휘자들 아래 그의 주요 관현악 작품들의 세트들이 녹음되었습니다.^[155] Ysa ÿ 사중주단, 도무스, 폴 토르티에, 아서 그루미오, 조슈아 벨 등의 연주자들이 참여한 포레의 주요 실내악 작품들은 모두 녹음되었습니다. 피아노 전곡은 Kathryn Stott (1995)^[157]과 Paul Crossley (1984–85)에 의해 녹음되었고,^[158] Germane Tyssens-Valentin,^[159] (Jean-Philippe Colard (1982–84),^[160] Pascal Rogé (1990),^[161] 그리고 백건우 (2002)의 주요 피아노 작품들의 상당한 세트가 녹음되었습니다.^[162] 포레의 곡들은 모두 CD용으로 녹음되었으며, 반주자 그레이엄 존슨이 고정한 완전한 세트(2005)를 포함하여 솔로 가수 장 폴 푸체코트, 펠리시티 로트, 존 마크 아인슬리, 제니퍼 스미스 등이 참여했습니다.^[163] 레퀴엠과 짧은 합창 작품들도 디스크에 잘 표현되어 있습니다.^[164] 페넬로페는 1956년 레진 크레스핀이, 1981년 제시 노먼이 각각 데시레-에밀 잉겔브레히트와 샤를 뒤투아가 감독을 맡으며 두 번 녹음되었습니다.^[165] Prométhée는 전체적으로 기록되지는 않았지만 로저 노링턴(Roger Norrington, 1980) 밑에서 광범위한 발췌본이 기록되었습니다.^[166]

현대적 평가

2001년 베이커의 음악가 전기사전에 실린 포레에 관한 글은 다음과 같이 결론지었습니다.

작곡가로서의 포레의 위상은 시간의 흐름에도 불구하고 줄어들지 않습니다. 그는 음악적인 숙어를 그만의 방식으로 발전시켰습니다; 오래된 방식들을 교묘하게 적용함으로써, 그는 영원히 신선한 예술의 아우라를 불러 일으켰습니다; 해결되지 않은 가벼운 불화들과 특별한 색채 효과들을 사용함으로써, 그는 인상주의의 절차들을 예상했습니다; 그의 피아노 작품들에서, 그는 클라베신의 프랑스 거장들의 고전적인 명석함을 지지하기 위해 기교를 피했습니다. 그의 노래들의 정확하게 표현된 멜로디 라인은 프랑스 성악 음악의 가장 훌륭한 전통에 있습니다. 그의 위대한 레퀴엠과 첼로와 피아노를 위한 그의 엘레지는 일반적인 레퍼토리에 들어갔습니다.^[115]

파우레의 전기 작가 넥투는 그로브 음악 및 음악가 사전에서 파우레는 프랑스 노래의 가장 위대한 거장으로 널리 평가받고 있으며, 실내악 작품은 멜로디와 함께 "음악에 대한 파우레의 가장 중요한 기여"로 평가받고 있다고 썼습니다.^[15] 평론가 로버트 올리지(Robert Orledge)는 "그의 천재성은 종합적인 것 중 하나였습니다. 그는 형식과 조성, 고뇌와 평온, 유혹과 힘과 같은 상반된 요소들을 그의 교향곡 명작인 Melisande 모음곡처럼 비일관적인 하나의 양식으로 조화시켰습니다. 명백하게 제한된 범위 내에서 지속적인 갱신의 품질은 그의 천재성의 놀라운 측면이며, 그의 싱글 현악 4중주의 여분의 타원형 스타일은 그의 강렬한 자기 훈련 스타일이 그의 사망 당시에도 여전히 발전하고 있음을 암시합니다."^[167]

참고사항 및 참고사항

메모들

참고문헌

원천

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외부 링크

• Gabriel Fauré MIDI 파일 – Kunst der Fuge 사이트
• IMSLP(International Music Score Library Project)의 가브리엘 포레(Gabriel Fauré)의 무료 악보
• Gabriel Fauré의 합창 퍼블릭 도메인 도서관 무료 악보(합창 위키)
• 뮤토피아 프로젝트의 무료 점수
• Ouvres compéts pour orgue / J.S. Bach : 레비전 파 가브리엘 포레. Sibley Music Library 디지털 악보 모음에서
• 셉투오르 푸어 트롬펫, 듀스 바이올린, 알토, 비올론셀, 콘트라베이스 세트 피아노, op. 65 par C. 생사 ë 인들, à 4 main par G. Fauré. Sibley Music Library 디지털 악보 모음에서
• 가브리엘 포레: 에드워드 R의 연구 및 정보 안내서. 필립스
• 레퀴엠 옵 48 드 가브리엘 포레. 오케스트라 교향곡 드 라 라디오-텔레비전 에스파뇰. 요리사 페트리 사카리.