북부 매너리즘

Northern Mannerism
바르톨로메우스 슈프랑 거, 헤라클레스, 알고 네 소스, 1580–85.

매너리즘의 북부 매너리즘은 형태는 알프스의 시각 예술 북쪽에서 16위와 17세기에서 발견된다.[1]스타일은 주로 이탈리아 매너리즘에서 파생된 네덜란드와 여타 mid-century, 건축에서 특히Mannerist 장식 주변에서;이 기사 어디 북 매너리즘의 가장 독특한 원작을 생성된 그 시간과 장소에 집중한다 발견되었다.

스타일의 세가지 주요 센터 프랑스에서, 프라하에서 1576년까지 기간을 1530–1550, 특히 네덜란드의 1580s—the 처음 두 단계 매우 왕실 후원이 우위에 있었다.세기가 지난 15년 동안, 문체, 그리고 이탈리아에서, 낡은이 됨으로써 북부 유럽 전역에 많은 부분에서 사진을 통해서 널리 널리 퍼져 있었다.미술 작품에서 빠르게 새로운 세기에, 카라바지오의 새로운 영향력과 초기 바로크, 그러나 구조와 장식 예술에서, 그 영향력 더 계속되었다 물러나는 경향이 있었다.[2]

배경

스투코 퐁텐블로에서, 아마도 Primaticcio는 타원형 은 음각을 그렸다에 의해 디자인된 문 상부에 있는.

이탈리아 매너리즘의 세련된 예술은 1520년대 르네상스 전성기 동안 그 스타일의 평온하게 균형 잡힌 승리의 발전, 반작용, 그리고 탁월하려는 시도로 시작된다.미술사학자 앙리 제르너는 "현대 비평과 특히 퐁텐블로 예술에 대한 새로운 취향에 매우 중요한 매너리즘의 개념은 피렌체의 안드레아 델 사르토와 로마의 라파엘에 의해 구체화된 이탈리아 르네상스의 고전주의에 반대되는 스타일을 지정한다"고 설명한다.[3]

전성기는 순전히 이탈리아적인 현상이었고, 이탈리아 매너리즘은 예술가와 그 이전의 르네상스 스타일에 고도로 훈련된 청중 모두를 필요로 했다. 그들의 관습은 종종 아는 방식으로 무시되었다.그러나 북유럽에서는 그런 예술가들과 관객들을 찾아보기 어려웠다.지배적인 스타일은 고딕으로 남아 있었고, 16세기 초 알브레히트 뒤러, 한스 버크메어, 그리고 독일의 다른 국제적인 인지도가 높은 예술가들과 사실 이탈리아 매너리즘과 관련이 없는, 그리고 그 이전에 잘못 이름 붙여진 앤트워프 매너리즘의 학파에 의해 이것과 이탈리아 스타일의 다른 합성들이 만들어졌다.로마주의는 르네상스 시대의 이탈리아 예술과 매너리즘의 양상에 의해 더욱 철저하게 영향을 받았고,[4] 많은 주요 대표자들이 이탈리아로 여행을 갔다.네덜란드 그림은 일반적으로 1400년 이전부터 북유럽에서 가장 발달되어 있었고, 네덜란드 최고의 화가들은 멀리 떨어져 있지만 다른 지역의 화가들보다 이탈리아의 발전을 따라갈 수 있었다.

모든 다음 세대의 예술가들에게, 문제는 더욱 첨예해졌습니다, 많은 북방 작품들이 르네상스 스타일의 양상을 점차적으로 흡수하는 반면, 가장 진보된 이탈리아 예술은 북방 후원자들과 예술가들에게 분명 세계와 동떨어진 것처럼 보이는 자의식적인 정교함과 복잡함의 분위기로 소용돌이쳤습니다, 하지만,무시할 [5]수 없는 명성과 명성을 누렸다.

프랑스.

다음 항목도 참조하십시오.헨리 2세 스타일
1550년대 퐁텐블로 학파 헌트리스 다이애나

프랑스는 퐁텐블로 왕궁을 장식하기 위해 1530년부터 몇몇 피렌체 예술가들이 고용되어 몇몇 프랑스 조수들이 고용된 최초의 퐁텐블로 학교라는 형태로 이탈리아 스타일을 직접 주입받았다.가장 주목할 만한 수입품은 로소 피오렌티노 (조반니 바티스타 디 자코포 디 가스파레, 1494–1540), 프란체스코 프리마티치오 (1505–1570), 니콜로 델라바테 (1509–1571년)로, 모두 죽을 때까지 프랑스에 남아 있었다.이 결합은 강한 매너리즘적 요소를 가진 프랑스 토속 스타일을 만들어 내는 데 성공했고, 그 후 대부분 독자적으로 발전할 수 있었다.예를 들어, 장 사촌은 에바 프리마 판도라나 채리티와 같은 그림을 그렸는데, 그들은 구부러지고 길쭉한 나체로 퐁텐블로파의 [6]예술적 원리를 뚜렷이 끌어당겼다.

대부분의 작품이 살아남지 못한 사촌의 아들 장 더 영과 앙투안 카롱은 둘 다 이 전통을 따라 프랑스 종교전쟁의 맥락에서 매너리즘 미학을 격동시킨 버전을 만들어냈다.상징적 작품의 아이콘그래피는 대부분 신화적이었고, 퐁텐블로 본래의 기능이었던 사냥의 여신 다이애나, 다이앤 드 푸아티에의 이름, 앙리 2세의 정부이자 뮤즈, 그리고 열렬한 사냥꾼을 강조했습니다.그녀의 날씬하고, 다리가 길고, 운동적인 몸매는 "에로틱한 [7]상상 속에 고정되었다".

북유럽의 다른 지역들은 이탈리아 예술가들과 그렇게 강한 접촉의 이점을 가지고 있지 않았지만, 매너리즘 스타일은 판화와 삽화책, 지배자와 [8]다른 사람들에 의한 이탈리아 작품 구매, 이탈리아 예술가의 이탈리아 여행, 그리고 북에서 일하는 개별 이탈리아 예술가들의 사례를 통해 그 존재를 느끼게 했다.

16세기 후반 호두의 프랑스식 또는 부르고뉴식 식탁

퐁텐블로에서 가장 중요한 작품의 대부분은 프랑스 예술가들이 이탈리아인들의 그림으로 종종 그린 회반죽 부조물 형태였고, 퐁텐블로 양식은 프랑스 그림보다 프랑스 조각에 더 큰 영향을 미쳤다.과감한 높은 부조의 끈 세공, 과일의 수북이, 그리고 벌거벗은 요정 같은 인물들로 그들의 삽화들을 지배하는 거대한 회반죽 액자는 유럽 전역에 장식 책과 Androwet du Cerceau 등의 판화에 의해 퍼진 매너리즘 장식의 어휘에 매우 영향을 미쳤다.-Roso가 원조인 것으로 보인다.그런 스타일이에요.

특히 궁중의 손님이 많은 장식예술의 많은 부분이 이 양식으로 결합되었다.파리나 디종과 같은 대도시 중심지에서 만들어진 고급 스타일의 호두 가구는 드레스소아르와 뷔페에 스트랩 세공 프레임과 조각 서포트를 사용했습니다.60여 점밖에 남지 않은 생포르쉐르 도자기는 비슷한 미학을 도자기에 도입해 왕실의 사이퍼들을 태웠다.그 뒤를 이어 버나드 팰리시의 "풍부한" 도자기들이 정교하게 모형화된 구호 동물과 식물들로 덮였습니다.페인트칠된 리모제 에나멜은 1540년경 열정적으로 그 스타일을 채택했고, 많은 작업장은 1580년대까지 매우 상세한 그림을 제작했다.

퐁텐블로 궁전 자체와는 별도로, 그 스타일로 장식된 다른 중요한 건물들은 다이앤 드 푸아티에를 위한 샤토 다네 (1547-52)와 루브르 궁전의 일부였다.캐서린 데 메디치의 예술에 대한 후원은 초상화를 제외하고 매너리즘 스타일을 장려했고, 그녀의 궁정 축제는 피렌체에 있는 메디치 궁정의 중간자와 입회들에 필적할 수 있는 유일한 정기적인 북부 축제였다. 이 모든 것은 시각 예술에 크게 의존했다.프랑스 종교전쟁이 한창일 때 퐁텐블로 작품이 폐기된 막간을 거쳐 1590년대에 지역 예술가들로부터 "제2의 퐁텐블로 학교"가 결성되었다.

프라하 루돌프 2세 치하에서

주세페 아르킴볼도의 베르툼누스는 1590년부터 1591년까지 계절의 로마 신 베르툼누스로 그려진 신성 로마 황제 루돌프 2세의 초상화이다.스웨덴 스코클로스터 성

비엔나에 근거지를 만든 신성 로마 황제 막시밀리안 2세(1564–1576)는 인문주의적이고 예술적인 취향을 가지고 있었으며, 주로 유명한 잠볼로냐와 주세페 아르킴볼도 등 많은 예술가들을 후원했는데, 그들의 환상의 초상화는 지금 그들이 보이는 후기 르네상스 철학의 세계에서 약간 더 진지했다.그의 통치 말기에 그는 새로운 궁전을 위한 프로젝트를 고안했고 그가 죽기 직전에 젊은 플랑드르 화가 바르톨로메우스 스프랑거는 그가 성공적인 경력을 쌓았던 로마에서 소환되었다.막시밀리안의 아들인 신성 로마 황제 루돌프 2세는 그의 아버지보다 더 나은 후원자가 될 수 있었고, 스프랑거는 그의 봉사를 결코 떠나지 않았다.궁정은 곧 터키의 일반적인 침략으로부터 안전한 프라하로 옮겨갔고, 1576-1612년 그의 통치 기간 동안 루돌프는 천문학자, 시계 제작자, 식물학자, 그리고 루돌프가 [9]주변에 모은 "마법사, 연금술사, 카발리스트"들과 섞이는 그의 예술가들이 되었다.

바르톨로메우스 스프레인저, 미네르바는 1591년 무지를 물리치고 "놀라운 변신...[미네르바]는 어디에서도 이렇게 매력적으로 보이지 않습니다.[10]

루돌프의 예술적 취향은 누드 신화와 통치자로서 자신의 미덕을 극찬하는 우화적인 선전물을 선호했다.에로티시즘과 선전의 요소를 결합한 작품은 민베르바(로마 전쟁, 지혜, 예술, 무역의 여신)의 가슴을 드러낸 모습과 당나귀 귀로 상징되는 무지를 짓밟는 투구를 보여주는 무지를 극복한 작품이다.또 다른 로마의 전쟁의 여신 벨로나와 9개의 뮤즈가 미네르바를 둘러싸고 있다.그 선전 메시지는 제국이 예술과 무역이 [11]: 68–69 번성할 수 있도록 루돌프가 지휘하는 가운데 안전하다는 것이다.플랑드르 조각가 한스 몽도 루돌프를 위해 일했고 1576년 [12]루돌프 2세의 비엔나 입국을 위한 개선문을 디자인했다.

루돌프의 프라하에서 나온 작품들은 완성도가 높고 세련되었으며, 대부분의 그림들은 비교적 작았다.이탈리아 매너리즘의 제1 물결의 피규어의 연장이나 현저하게 복잡한 포즈가 계속되었고, 브론지노 피규어의 우아한 거리는 이 스타일의 이상을 대표하는 부재한 잠볼로그나의 작품을 통해 중재되었다.

판화는 특히 유럽, 독일, 저지대에 판화를 전파하는데 필수적이었고, 그 시대의 가장 위대한 인물인 헨드릭 골치우스 같은 몇몇 판화 제작자들은 프라하에서 보내진 그림으로 작업한 반면, 스프랑거의 집에 살던 아이기디우스 사델러 같은 다른 사람들은 프라하로 유혹을 받았다.루돌프는 또한 이탈리아로부터, 무엇보다도 메디치 가문이 플로렌스를 떠나는 것을 허락하지 않는 잠볼로그나에게 작업을 의뢰했고, 파올로 베로네스에 [13]의해 네 가지 신화적 우화가 보내졌다.황제의 영향은 다른 독일 궁정, 특히 금세공자이자 예술가인 요한 켈러탈러가 근거지를 둔 뮌헨과 드레스덴의 예술에 영향을 미쳤다.

루돌프는 종교에 별로 관심이 없었고, "루돌프 2세의 프라하에서는 퐁텐블로 이후 볼 수 없었던 신화적인 이미지들이 폭발적으로 만들어졌다."[14]여신들은 대개 벌거벗고 있었고, 대부분의 르네상스 신화 작품에서 볼 수 있는 것보다 더 노골적인 에로티시즘 분위기가 팽배해 있는데, 이는 분명히 루돌프의 "특별한 [15]관심사"를 반영한다.

지배적인 인물은 황제와 동일시되는 헤라클레스였으며, 그는 이전의 합스부르크와 발루아 [16]군주들과 함께 있었다.그러나 다른 신들은 무시당하지 않았다; 그들의 결합과 변형은 다른 어떤 르네상스 궁정보다 [17]루돌프의 프라하에서 심각하게 받아들여진 르네상스 신플라톤주의와 헤르메스주의에서 의미가 있었다.그러나 프라하의 그림 속 우화들은 매우 구체적인 의미도, 연금술의 숨겨진 조리법도 담고 있지 않은 것으로 보인다.Giambologna는 그의 조각들이 완성된 후 종종 그의 조각들의 제목을 선택하거나 다른 누군가가 선택하게 했다;[18] 그에게 중요한 것은 단지 형태였다.

프라하의 영향 다른 곳에서

네덜란드 매너리즘

에이브러햄 블로마르트, 니오베의 애도, 1591년

퐁텐블로와 프라하의 예술가들은 대부분 지적이고 육체적인 면에서 매우 조화로운 집을 제공받았고, 그들은 삶의 마지막 네덜란드 단계의 예술인들에게 매너리즘은 카라바의 영향을 받은 스타일로 옮겨가기 전에 매우 자주 거쳐가는 단계였다.ggio.

당대 최고의 판화 작가인 헨드릭 골치우스는 카렐 반 만더가 프라하에서 가져온 스펜저 그림 중 하나를 그린 후 첫 판화를 새긴 1585년 사이에 5년 동안만 그의 가장 매너리즘적인 시기가 지속되었고, 그는 1590년 로마로 여행을 떠나면서 "그로부터 예술가를 돌려보냈다"고 말했다.이때부터 그는 스프레인저의 화려한 파티 이후 더 이상 프린트를 만들지 않았다.거대한 muscle-men과 작은 머리 over-elongated 여성 누드...보다 정상적인 비율과 움직임들로 수치에 의해 대체되었다.북부 Netherlands",[20]이고 그 그룹은으로 알려져"Haarlem Mannerists", 주로 Goltzius, 밴 만더르, 코르넬리스 반 하렘에 의해 맞춰지고 즉각적인 넓은 효과"슈프랑 거의 작품[20]"had.다른 도시에 있는 예술가들.

요아힘 브테와엘의 정교한 우화는 정물화의 명소가 있는 키친 장면으로 나타난다(1604년).

그의 네덜란드 추종자들은 대부분 판화와 그의 매우 자유로운 그림을 통해서만 그의 작품을 보았기 때문에, 그의 보다 화가적인 취급은 채택되지 않았고, 그들은 그들이 훈련받은 보다 촘촘하고 사실적인 기술을 유지했다.많은 네덜란드 매너리즘 화가들은 주제나 커미션에 따라 화풍을 바꿀 수 있었고, 높은 매너리즘 회화를 그리는 동시에 지역 전통에 기초한 화풍으로 초상화와 풍속화를 계속 제작했다.이탈리아에서 돌아온 후, 골치우스는 좀 더 조용한 바로크 고전주의로 옮겨갔고, 그 스타일의 그의 작품은 많은 사람들에게 영향을 끼쳤다.

1590년 이탈리아에서 돌아온 뒤 위트레흐트에 정착한 요아힘 브테와엘은 프라하보다 이탈리아 매너리즘의 영향을 더 많이 받았고, 그의 벌거벗은 신들과 함께 부엌 풍경과 초상화를 계속 그렸다.많은 사람들, 특히 그의 동료인 아브라함 블로마어트와 달리, 일단 브테와엘의 스타일 레퍼토리가 형성되면, 그는 1631년에 [21]죽을 때까지 그것을 바꾸지 않았다.

Roelandt Savery, 사슴이 있는 숲, 1608–1610의 덜 전형적이지만 미래 지향적인 순수한 풍경.

저지대 국가의 화가들에게는 전통적인 북방 현실주의 양식의 대안이 있었는데, 이는 피터 브루겔 대제와 다른 예술가들을 통해 계속 발전했고, 다음 세기에는 네덜란드 황금기의 그림을 지배하게 되었다.이탈리아 방문에도 불구하고 브루겔은 매너리스트라고 할 수 없지만 루돌프가 그의 그림을 예리하게 수집했듯 질리스 반 코닌슬루와 브루겔의 아들 얀 등 매너리스트 화가들도 그의 그림을 소재로 삼았다.

풍경화는 마티즈, 폴 브릴, 독일인 한스 로텐해머와 아담 엘샤이머와 같은 몇몇 북부 풍경학자들이 기반을 둔 이탈리아에서 네덜란드식 전문화로 인식되었다.대부분은 여전히 높은 관점으로 네덜란드식 파노라마를 그리고 작은 인물들이 특정한 주제를 형성하고 있지만, 질리스 반 코닝슬루는 그의 제자 롤란트 세이버리와 [22]다른 사람들에 의해 그려진 1600년 경의 작품에서 초기 다뉴브 학파와 알브레히트 알트 알트도퍼를 따라 순수하고 "근접한" 숲 풍경을 개발했습니다.Bloemaert는 많은 풍경화를 그렸는데, 이러한 종류의 조화를 이루면서 나무와 그림, 그리고 위에서 한쪽으로부터의 작은 원경을 결합했다(아래 [23]예).폴 브릴의 초기 풍경은 인위성과 혼잡한 장식 효과에서 매너리즘적이었지만, 그의 형이 죽은 후, 그는 아마도 애니발레 카라치의 영향을 [24]받아 점점 더 경제적이고 현실적인 스타일을 발전시켰다.

암브로시우스 보스샤어트, 정물화, 1614년

주로 꽃과 곤충을 소재로 한 정물화 또한 이 기간 동안 하나의 장르로 등장하여 네덜란드 말기의 작은 국경의 계승된 전통을 재이용했다. 장인 얀 브루겔도 이 그림들을 그렸다.이러한 주제들은 귀족의 후원자들과 네덜란드에서 훨씬 더 큰 부르주아 시장 모두에게 어필했다.종교 작품에 대한 수요가 거의 [25]없었던 반란에서 인구가 이동한 후, 특히 개신교 북부에서는 그랬다.

루돌프 2세의 궁정 화가인 요리스 회프나겔은 독립적인 장르로서 정물화, 특히 꽃의 정물화를 발전시키는데 중요한 역할을 했다.회프나겔이 미니어처 형태로 그린 날짜가 없는 꽃 조각은 알려진 최초의 독립적인 정물화이다.Hoefnagel은 곤충으로 그의 꽃 조각에 활기를 불어넣었고 그의 자연 연구의 전형적인 세부 사항에 주의를 기울였습니다.이것은 그의 1589년 아모리스 기념물 마트리 샤리스(이마에)에서 볼 수 있다.[26]

카렐 반 만더는 현재 주로 예술가보다는 예술작가로 기억되고 있다.비록 그가 이탈리아의 장르 계층을 지지했지만, 역사 그림을 맨 위에 두고, 그는 바사리와 다른 이탈리아 이론가들보다 더 읽기 쉬웠고, 만약 그렇다면, 그는 다른 전문화된 예술 장르의 가치를 받아들이고, 많은 예술가들이 그것들을 전문화해야 한다는 것을 받아들였습니다.그들의 재능은 여기에 있다.[27]브루겔의 두 아들인 얀과 피에테르를 예로 들면서, 네덜란드와 프라하에서 다양한 장르의 많은 예술가들의 전문화는 21세기 말까지 상당히 진전되었다. 비록 그들이 둘 다 경력 동안 하나 이상의 전문성을 가졌던 전형적인 시기였다.비록 풍경, 소작농 생활 장면, 바다 풍경, 정물화가 딜러들에 의해 재고로 구입될 수 있었고, 좋은 초상화가 항상 요구되었지만, 역사 회화에 대한 수요는 잠재적인 공급에 미치지 못했고, 코넬리우스 케텔과 같은 많은 화가들은 초상화에 전문화 될 수 밖에 없었다; "예술가들은 기쁨 없이 이 길을 따라 여행한다.밴 [28]맨더에 따르면.

마르텐 드 보스의 7대 문과, 1590

현재 영구적으로 분리된 합스부르크 플랑드르 남부의 매너리즘 화가들은 사실 프라하의 영향을 미국보다 덜 받았다.그들은 더 쉽게 이탈리아에 접근할 수 있었고, 데니스 칼베르트도 볼로냐에서 20세부터 살았지만, 그의 작품 대부분을 플랜더스에 팔았다.마르텐 드 보스와 오토 반 빈 둘 다 그곳을 여행했다; 실제로 루돌프의 프라하에서 일했던 반 빈은 로마를 방문한 예술가들을 위한 앤트워프 클럽인 로마니스트 길드의 창립자였다.그들은 이탈리아 미술의 최근 트렌드와 1594년부터 1598년까지 반 빈의 제자인 루벤스의 손에 이끌려 플랑드르 [29]미술을 휩쓸었던 바로크 양식의 출현을 더 의식했다.종교 작품에서, 플랑드르 예술가들은 또한 트렌트 평의회의 명령의 대상이 되었고, 매너리즘의 보다 극단적인 기교와 이탈리아 마니에라 [30]그란데와 유사한 보다 명확하고 기념비적인 스타일에 대한 반발을 이끌었다.예를 들어 드보스의 저서에서는 "강화된 매너리즘은 네덜란드 전통에 더 부합하는 이야기에 대한 선호와 결합되어 있다."[30]

플랑드르에서는 비록 연합국에는 아니지만, 왕실 출입을 위한 대부분 임시 전시회가 가끔 매너리즘 스타일의 호화로운 공개 전시를 할 기회를 제공했습니다.축제 책에는 프랑스 왕자와 합스부르크 대공들의 [31]앤트워프 입국이 기록되었습니다.

Poland–Lithuania

1612년 타르노프 대성당 빌렘 반 덴 블로케의 [32]오스트로그스키 무덤
주요 기사: 폴란드의 매너리즘 건축과 조각

매너리즘은 1550년과 1650년 사이에 폴란드-리투아니아에서 우세했고, 그 때 마침내 [33]바로크 양식으로 대체되었다.그 스타일은 다양한 매너리즘 [33]전통을 포함하고 있는데, 이것은 그 나라의 인종과 종교적 다양성,[34][35] 그리고 그 당시의 경제적, 정치적 상황과 밀접하게 관련되어 있다.1550년에서 1650년 사이는 폴란드-리투아니아 연방 (1569년에 만들어진)의 황금기와 폴란드의 [36]황금기였다.17세기 전반은 예수회와 반종교의 강력한 활동으로 특징지어지는데, 이는 1658년 진보적인 아리안(폴란드 형제)들을 추방하게 만들었다.1639년 폴란드 궁정 화가인 독일-실리시아 화가 바르톨로메우스 스트로벨은 아래를 참조하십시오.

지문 그리고 책에 전산망 보급.

바르톨로메우스 스프레인저가 그린 그림(액자)과 초상화를 바탕으로 아이기디우스 사델러(1603)의 루돌프 2세 판화.

매너리즘 스타일을 전파하기 위한 매체로서의 판화의 중요성은 이미 언급되어 있다: "북방 매너리즘은 판화 제작에 훌륭하게 적합하고 판화 예술 대작의 연속 제작에 영감을 준 스타일이었다."[37]골치우스는 매너리즘 바이러스가 강타했을 때 이미 네덜란드에서 가장 유명한 조각가였고, 전쟁의 혼란에도 불구하고 그와 다른 네덜란드 판화 제작자들은 원래 앤트워프를 중심으로 50년 동안 만들어진 유럽 전역의 잘 기름칠된 유통 기계와 연결되어 있었다.

퐁텐블로에서의 판화에는 해당되지 않았고, 그곳에서 만들어진 판화는 기술적으로 다소 거칠고, 적은 수의 판화로 제작되었으며, 주로 프랑스에서 영향을 미쳤다.그것들은 대략 1542년에서 1548년 [38]사이의 격렬한 활동 기간 동안 만들어졌다.파리에서 만들어진 것은 판화와 더 높은 품질의 것이었다; 그것들은 약 1540년부터 약 1580년까지 생산되었고,[39] 더 넓은 유통을 가지고 있었다.

많은 퐁텐블로 판화는 궁전의 장식을 위해 직접 그려진 디자인으로 만들어졌으며, 대부분 또는 전체적으로 장식용 액자나 카르타치로 구성되었다. 비록 이러한 판화는 몇 개의 전신 피규어를 포함할 수 있는 퐁텐블로 축척이었다.마치 양피지를 자르고 뚫어 말아서 만든 것처럼 정교한 틀의 변형은 장식적인 틀에 적용되었고, 제목 페이지를 새기고 가구를 조각하고 상감했다.[40]

다소 넓은 의미에서 인쇄된 매너리즘 장식은, 큰 인물 구성에 극단적인 매너리즘 스타일의 위험한 적용보다 훨씬 생산하기 쉬웠다, 그리고 초상 인쇄, 책 앞부분, 이렇게 정교한 문간과 같이 프레임의 형태로 유럽 전역에 퍼지고 있었다.d 매너리즘 [41]건축의 벽난로, 예술가와 장인을 위한 장식책, 엠블럼 책.이것들과 그들 자신의 매체에서의 작품들로부터, 금세공, 틀과 가구 제조업자, 그리고 많은 다른 공예품 종사자들은 매너리즘 장식의 어휘를 발전시켰다.

Strasbourg의 상대적인 후미진 곳에서 제작된 Wendel Dietterlin의 책 Architura of 1593-4에 나타난 패턴 삽화는 건축 [37]장식에 대한 양식의 가장 극단적인 적용 중 일부였다.북부 매너리즘 양식은 특히 엘리자베스 여왕의 신하들에 의해 영국에 지어진 영재 가옥에 영향을 미쳤다.

장식 미술에서

다음 항목도 참조하십시오.엘리자베스와 자코바 가구
라이프치히 1590년, 해마 형태의 실용적인 컵(아마 머리가 벗겨진 것 같다)

북부 손에서 출중하게 법원의 스타일을 만들는 시각적인 재치와 매너리즘의 고도화, goldsmiths,[42]의 출세작은 기형적인 진주"바로크", 개인적인 장신구에 보석류는 및 개체로로 인간과 동물의 torsos을 형성하여 젬과 색상의 에나멜 제품,에 의해 유발에 천연 차량을 발견했다. 그분더카머.주전자와 화병은 오닉스나 아가테 그릇과 함께 서 있는 컵과 매너리즘 금세공의 정점인 벤베누토 셀리니의 살리에라처럼 정교한 염전들이 1543년에 프란치스코 1세를 위해 완성되었고 나중에 또 다른 위대한 수집가인 루돌프의 삼촌에게 주어졌다.루돌프를 포함한 신성로마제국의 후계자인 웬젤 잠니처와 그의 아들 한스는 [43]북쪽에서 발굴되지 않았다.은세공인들은 엄밀하게 진열하기 위해 뚜껑이 있는 컵과 풍부한 가공된 하수구와 접시를 만들었고, 아마도 [44]"자연에 의해 만들어진 예술과 같은 소망"이었던 열대지방에서 지금 돌아오고 있는 커다란 해조개껍질들을 포함했을 것이다.네덜란드에서는 은세공의 [45]반 비아넨 가문에 의해 독특한 아나모르픽 "귀관 스타일"이 개발되었습니다.

루돌프의 황관, 금, 법랑, 보석의 세부 사항.프라하, 1602년

매너리즘 조각가들이 실제 크기의 청동을 제작했지만, 그들의 생산물의 대부분은 작은 청동 판으로, 종종 큰 구도의 축소판이었다. 이 판들은 "가끔 듣는 것에서 오는 무의식적인 종류의 미적 자극을 줄 때" 손에 쥐고 돌림으로써 감상하도록 의도되었다.'[46]음악에 맞춰서'종종 금박을 입힌 청동으로 된 작고 낮은 부조판인 연판은 루돌프의 [47]왕관처럼 다양한 환경에서 사용되었다.

엄청나게 긴 목과 튀어나온 가슴을 가진 암컷 스핑크스는 뉴욕 프릭 컬렉션의 부르군트식 호두 수납장을 지탱하고 있다.; 곧 앤트워프는 위장된 공간에 반사된 반사된 건물 내부와 함께, 거북이 등껍질, 흑단,[48] 상아로 상감한 풍부한 조각과 베니어 장식장을 전문으로 만들었다.영국에서 매너리즘의 과잉 자코바 가구는 겹쳐진 스탠딩 컵을 모방하기 위해 회전하는 극단적 다리로 표현되었고, 레이스드된 스트랩의 확산은 평면 표면을 [49]덮었다.라파엘의 만화를 본떠 짜여진 브뤼셀 태피스트리의 성공에 따라, 베르나르 반 오를리와 페리노 델 바가 같은 매너리즘 화가들은 브뤼셀과 퐁텐블로의 태피스트리 워크샵을 위해 매너리즘 스타일로 만화를 디자인하도록 요구받았다.매너리즘 취향의 화가적인 작품들이 리모제 에나멜에도 등장하여, 작품 구성과 판화로 장식된 테두리를 변형시켰다.라파엘교 바티칸 스탄제에서 처음 전시된 고대 로마의 기괴한 장식에서 영감을 얻은 모레스크, 스와그, 과일 장식들이 장식 인쇄물을 통해 전파되었다.이 장식적인 어휘는 북한에서 그러한 프레스코 벽화보다는 태피스트리와 밝은 원고 테두리로 표현되었다.

프랑스에서는 매너리즘의 형태와 장식의 생포르쉐아 도자기가 1520년대부터 1540년대까지 제한된 패션에 민감한 고객들을 위해 한정 수량으로 생산되었고, 뱀과 두꺼비의 혼잡하고 당황스러울 정도로 사실적인 구성은 버나드 팔리시의 매너리스트 도기 접시를 그렸다.때때로 [50]Jamnitzers처럼, Palissy는 그의 창작물에 적용하기 위해 진짜 작은 생물과 식물들로 주형을 만들었다.

파리 베르나르 팔리시의 것으로 알려진 '루스틱' 유약 토기 접시

북부 매너리즘, 정치, 종교.

16세기 북유럽, 특히 매너리즘이 가장 강했던 지역은 개신교 개혁, 반종교, 프랑스 종교전쟁, 네덜란드 반란 등 대규모 격변의 영향을 받았다.매너리즘, 종교, 정치의 관계는 매우 복잡했다.종교 작품들이 만들어졌지만, 북부 매너리즘 예술은 종교적 주제를 강조하지 않았고, 그것이 다루었을 때, 대개 가톨릭 예술과 종교적 [51]이미지에 대한 개신교적 관점을 통제하려는 반종교적 시도 둘 다 정신에 반했다.

루돌프의 프라하와 세기 중반 이후의 프랑스 미술의 경우, 세속적이고 신화적인 매너리즘 미술은 부분적으로 종교적,[52] 정치적 분열을 초월하여 호소하는 예술을 생산하기 위한 의도적인 시도였던 것으로 보인다.동시에, 매너리즘이 가장 극에 달한 것은 대개 [53]왕정을 위해 선전하는 데 사용되는 궁정 스타일이었고, 인기 없는 통치자들과의 연계를 통해 신용을 떨어뜨릴 위험이 있었다.루돌프의 진정한 관용은 독일과 보헤미아에서 이것을 피한 것처럼 보이지만, 세기 말까지 매너리즘은 칼뱅주의 개신교와 프랑스와 네덜란드의 다른 애국자들에 의해 인기 없는 가톨릭 통치자들과 [54]결부되었다.하지만 적어도 그 이전에는 극단적인 매너리즘 스타일을 만들어내는 많은 예술가들이 개신교인이었고, 프랑스에서는 예를 들어 베르나르 팔리시와 리모제 법랑 작업장의 고수들의 높은 비율이 칼뱅주의자였다.

아우구스투스와 티부르틴 시빌, 앙투안 카론, 1580년경

어떤 매너리즘 작품들은 당시의 폭력성을 반향하는 것처럼 보이지만, 고전적인 옷차림을 하고 있다.앙투안 카론은 종교전쟁이 빈번했던 삼두정치의 학살(1562·루브르)을 그린 지 [55]6년 만인 1572년 성 바르톨로뮤의 날 학살에서 특이한 주제를 그렸다.미술사학자 앤서니 블런트에 따르면, 카론은 "아름다운 형태로 아마도 가장 순수한 유형의 매너리즘을 만들어냈으며, 정교하지만 신경질적인 귀족 사회에 적합하다"[56]고 한다.줄리아오 로마노가 [57]프란시스 1세를 위해 디자인한 스키피오 태피스트리 역사(History of Scipio Tapestries)를 연상시키는 그의 발루아 태피스트리 만화는 내전으로 파괴 위기에 처한 당시 궁정적인 화려함을 강조하며 발루아 왕정을 위한 선전 연습이었다.장 사촌의 유일한 생존작인 최후의 심판은 또한 내전에 대해 언급하면서 "일반적으로 소형화에 대한 매너리즘 성향"[58]을 드러냈습니다.작은 벌거벗은 인간들은 "지렁이처럼 땅 위를 날아다닌다"는 반면,[56] 신은 위에서 판단을 내린다.

코넬리스 반 하렘, 1590년 무고한 사람들의 학살

매너리즘보다 더 바로크적인 코넬리스 반 하렘의 무고한 사람들의 학살(1590, Rijksmuseum)은 그가 살았던 1572-3년 하렘 공성전 이후의 살인에 대한 어린 시절의 기억을 포함할 수 있다.브루겔의 완전히 비매너리즘적인 버전은 루돌프가 사들인 것인데, 루돌프는 대량 학살된 아이들의 많은 부분을 거위, 송아지, 치즈, 그리고 다른 덜 충격적인 [59]전리품으로 바꾸게 했다.일반적으로 매너리즘 회화는 평화와 조화를 강조하며 르네상스 시대나 바로크 시대보다 전투 대상을 선택하는 경우가 적다.

브루겔에 의해 대중화된 또 다른 주제인 성 요한 설교는 몇몇 예술가들에 의해 풍성한 풍경 주제로서 매너리즘적인 취급을 받았다.그러나 네덜란드 개신교 신자들에게 이 주제는 스페인인들이 [54]지배하고 있는 도시 외곽의 탁 트인 시골에서 봉사를 하기 위해 모여야 했던 그들의 반란 이전과 반란을 떠올리게 했다.

다른의 광맥

1610년대 무덤의 세 마리 마리아 자크 벨랑게의 식각

영국의 헨리 8세는 퐁텐블로를 자극하여 이탈리아와 프랑스 예술가들로 구성된 자신의 팀을 수입하여 그의 새로운 비수치 궁전에 작업하게 했는데, 이 궁전은 또한 회반죽에 크게 의존했고, 1541년부터 장식되었다.그러나 헨리는 그것이 완성되기 전에 죽었고 10년 후 그의 딸 메리에 의해 팔려갔으며 궁정에서 주요 용도를 본 적이 없었다.이 궁전은 1700년 이전에 파괴되었고, 그와 관련된 작은 작품들만이 남아 있으며, 예를 들어 하드윅 홀의 웅장하지만 세련된 회반죽 같은 후기 영국 예술에서 감지될 수 있는 희미한 영향의 파문도 남아 있다.

엘리자베스 건축의 천재적인 집들 중 일부는 웬델 디테를린과 한스 브레데만 드 브리에스의 책에서 파생된 장식품을 많은 출처에서 파생된 독특한 전체적인 양식 안에 사용했다.

초상화의 소형화가인 아이작 올리버는 윌리엄 스크로츠와 같은 일부 이민자 초상화 화가들에게도 나타나는 잠정적인 후기 매너리즘의 [60]영향을 보여주지만, 일반적으로 영국은 장식 분야를 제외하고는 이 운동의 영향을 받지 않는 나라 중 하나였다.

북부 매너리즘이 풍경화 양식을 달성했지만, 엘리자베스 1세의 놀랍지만 다소 순진한 초상화가 그렇게 여겨지지 않는 한, 초상화는 브론지노나 파르미지아니노와 동등한 북부 작품 없이 남아있었다.

북부 매너리즘의 마지막 꽃들 중 하나는 로레인에 왔고, 그의 궁정 화가 자크 벨랑주 (1575–1616)는 화가였지만, 지금은 그의 특별한 에칭으로만 알려져 있다.그의 스타일은 네덜란드식 매너리즘에서 유래한 것이지만, 그의 기술은 특히 바로치와 벤추라 살림베니 [61]같은 이탈리아인 등으로부터 유래했다.특이하게도, 그의 신하들은 주로 종교적인 것이었고, 의상은 종종 사치스럽지만, 그의 입장에서는 강렬한 종교적 감정을 암시한다.

이후 독일계 실레지안 화가 바르톨로메우스 스트로벨(Bartholomeus Strobel)은 30년 전쟁의 참혹함에도 불구하고 1640년대까지 루돌프 양식을 이어갔다.1634년부터 그는 궁정 [62]예술가로서 폴란드의 안전한 곳으로 후퇴했다.

아티스트

아브라함 블로마르트, 1600년경 황야에서 설교하는 성 요한과 함께 한 풍경

퐁텐블로 제1학파의 영향을 받은 프랑스 예술가:

장 사촌 (1500–c)1590)
장 구종 (1510년경-1572년 이후)조각가이자 건축가
쥐스트 드 쥐스트 (1505년 경-1559년 경) - 조각가 등
앙투안 카론 (1521년 ~ 1599년)

계속되는 프랑스 전통:

제르맹 필론 (1537년–1590년), 조각가
Androuet du Cerceau, 건축가 가족; 매너리즘 장식을 소개하는 자크 1세
장사촌 (1522년–1595년), 화가
뚜생 뒤브뢰일 (1561년–1602년), 퐁텐블로 제2학교:
풍경(캔버스에 기름, 63.5 x 87cm, Musée Fesch), Matthijs Bril의 작품

Rudolf를 위해 작업:

잠볼로그나(1529년-1608년), 플로렌스에 기반을 둔 플랑드르 조각가
아드리아엔 드 브리스(1556년-1626년), 네덜란드의 조각가, 잠볼로그나의 제자로 프라하에 갔다.
바르톨로메우스 스프레인저 (1546년-1611년) - 루돌프의 주요 화가인 플랑드르 화가
한스 폰 아헨 (1552년-1615년)– 독일어, 루돌프의 신화적 소재와 초상화
요제프 하인츠 대제(1564년-1609년) - 한스 폰 아헨의 스위스 제자
네덜란드 실버스미스이자 예술가인 Paul van Vianen
Aegidius Sadeler – 주로 프린트 메이커
웬젤 잠니처(1507/8–1585), 그의 아들 한스 2세와 손자 크리스토프, 독일 금세공인
조리스 호프나겔, 특히 자연사의 축소판용
Roelant Savery, 동물과 정물화가 있는 풍경
코넬리스 반 하를렘의 타이탄 몰락 (1588–1590)
헤롯의 축제와 세례자 성 요한의 참수, 1630년대 프라도, 거의 10미터 폭, 바르톨로메우스 스트로벨의 걸작, 그리고 30년 전쟁의 우화

네덜란드:

헤리는 다른 사람들보다 먼저 풍경화가인 드 블레스(1510–1555/60)를 만났다.
Karel van Mander – 현재 네덜란드 예술가들의 전기 작가로 가장 잘 알려져 있습니다.
헨드릭 골치우스 (1558년–1617년) - 그 시대의 주요 판화가로, 나중에는 덜 매너리즘적인 문체의 화가입니다.
코넬리스 반 하렘 (1562년-1651년)
휴버트 게르하르트 더치 (1540년/1550년-1620년)
요아힘 브테와엘 (1566년-1638년)
Jan Saenredam – 주로 프린트 메이커
Jacob de Gheyn II – 주로 판화 제작자
아브라함 블로머트(1566년-1651년), 경력 초기에
정원 디자인에 대해 쓴 건축가이자 장식 디자이너인 한스 브레데만 드 브리스 (1527–c. 1607)

플랑드르:

Denis Calvaert – 대부분 이탈리아에서 일했습니다.대부분 이탈리아 스타일로요.
Paul and Matthijs Bril, 주로 풍경화를 그립니다.
마르텐 드 보스, 로마주의자 길드의 창립자
오토 반 빈(1556년-1629년), 앤트워프와 브뤼셀에서 활동한 화가이자 제도사

기타:

뮌헨 출신의 한스 로텐해머(1564년-1625년) 조경가로 이탈리아에서 몇 년을 보냈다.
웬델 디테를린(1550년 경–1599년), 건축 장식에 관한 책으로 가장 잘 알려진 독일 화가
로레인의 궁정화가인 자크 벨랑주(1575년–1616년)로, 그의 작품은 식각에만 남아 있다.
바르톨로메우스 스트로벨 (1591–c. 1550), 실레지아와 폴란드에 있는 궁정 초상화가.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 이탈리아 매너리즘을 구성하는 것에 대한 다른 정의들은 악명이 높으며, 북부 버전을 정의하는 데 있어 연쇄적인 효과를 가지고 있다.이 기사의 목적상, 이 용어는 장식을 논할 때 다소 넓은 의미로 사용되지만(특히 15–32페이지) Shearman에서 제시된 의미로 광범위하게 사용된다.미술사학자들에 의해 사용되는 다양한 방법에 대한 설명은 Smyth, 특히 Cropper의 소개를 참조하십시오.
  2. ^ 예를 들어 Simon Jervis, 1650년 이전의 인쇄 가구 디자인(가구 역사 학회), 1974년을 참조하십시오.
  3. ^ 제너, 124세
  4. ^ 이 용어는 건축에서 매너리즘이라는 다른 스타일을 묘사하기 위해 사용되기도 한다.화풍은 주로 1520년 이전, 건축은 1540년 이후에 나타난다.
  5. ^ 시어맨, 22~24세
  6. ^ 샤텔, 219~20세에바 프리마 판도라
  7. ^ 황소, 278
  8. ^ 특히 프랑스의 프랑수아 1세는 브론지노의 비너스, 큐피드, 어리석음, 그리고 시간을 선물받았다.
  9. ^ Trevor-Roper, 87–104는 122페이지에서 "분개하는 가족"의 말을 인용했다.
  10. ^ 황소, 355세, 그녀는 보통 "긴 가운과 다루기 힘든 갑옷"을 입었다고 말한다.
  11. ^ 마샬, P. 머큐리얼 황제: 르네상스 프라하의 루돌프 2세의 마법진, 랜덤 하우스, 2013년 11월 28일, 페이지 68-69.
  12. ^ J. Paul Getty 박물관 현장의 Hans Mont
  13. ^ 현재는 케임브리지의 피츠윌리엄 박물관, 프릭 컬렉션(두 개 포함), 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관으로 나뉘어 있다.또 다른 베로네즈 시리즈인 현재 런던 내셔널 갤러리에 있는 네 개의 "사랑의 전설"도 루돌프의 의뢰로 제작되었을 것이다.
  14. ^ 황소 84세매너리즘의 신화적 주제는 385–386을 참조한다.
  15. ^ Trevor-Roper, 116~121명, 견적 120명
  16. ^ 황소, 117 및 133-34
  17. ^ Trevor-Roper, 116~121 및 Metzler, 130f Google 서적
  18. ^ 셔먼, 162~163
  19. ^ 이 그림이 그려졌을 때 한스 폰 아헨은 이탈리아와 뮌헨에서 오랜 시간을 보낸 후 프라하에 있었다.
  20. ^ a b 슬라이브, 8~9
  21. ^ 슬라이브, 13~14세
  22. ^ 슬라이브 179-180, 쇼에-테일러와 스콧, 29-32
  23. ^ 슬라이브, 180
  24. ^ 블리에게, 177세
  25. ^ 샤웨테일러, 21~23세
  26. ^ 요리스 Hoefnagel, 아모리스 Monumentum 마트리 Chariss(imae)Archived 512월 2014년은 승객을 머신에 Nicolaas Teeuwisse에.
  27. ^ Shawe-Taylor, 24–25, 29–30
  28. ^ Shawe-Taylor, 22–23, 32–33 초상화 화집, 33에서 인용.
  29. ^ Shawe-Taylor, 37–40
  30. ^ a b Vlieghe, 13.
  31. ^ 표본 1594년에 관한 완전히 온라인 책에서 페이지 주고 설명했다.영국 도서관이 있습니다.1582년의 또 다른 예이다.이 이상한 기록 같은 선전의 한계 행사에 영향을 미치는 방법을 보여 주다.
  32. ^ "Pomnik Ostrogskich". matrix.jasna.tarnow.pl (in Polish). Archived from the original on 2011-08-20. Retrieved 2009-12-28.
  33. ^ a b Tadeusz Dobrowolski; Helena Blumówna (1965). Historia sztuki polskiej (History of Polish art) (in Polish). Wydawnictwo Literackie. pp. 44, 346.
  34. ^ Peter J. Katzenstein (1997). Mitteleuropa: between Europe and Germany. p. 83. ISBN 1-57181-124-9.
  35. ^ François Penz; Gregory Radick; Robert Howell (2004). Space: in science, art and society. Cambridge University Press. p. 137. ISBN 0-521-82376-5.
  36. ^ Andrzej Borowski (2007). Iter Polono-Belgo-Ollandicum: cultural and literary relationships between the Commonwealth of Poland and the Netherlands in the 16th and 17th centuries. Księgarnia Akademicka. p. 8. ISBN 978-83-7188-951-6.
  37. ^ a b Griffiths과 하틀리, 38
  38. ^ Zerner, 125.
  39. ^ 야콥센 47.비록 바사리는 플로렌스에서 장식 퐁텐블로에서 나중에 지문을 인식했다의 판화 프랑스 수출은 주로 스페인과 포르투칼, 제한되어 있었다.
  40. ^ 셔먼, 170
  41. ^ 시어맨, 121~122
  42. ^ 존 헤이워드, Virtuoso Goldsmiths and the Triump of Mannerism, 1540-1620, 1976.
  43. ^ Wenzel의 작업의 예에 대해서는 MMA 외부 링크를 참조하십시오.
  44. ^ Fuchs, 34
  45. ^ Rijksmuseum 2016-04-25 Wayback Machine, "Paulus van Vianen", Van Vianem 컵 보관.바데스돈 마노르
  46. ^ Shearman, 88–89, 페이지 89에서 인용
  47. ^ 그루버, A., ed., 장식예술사: 유럽의 르네상스와 매너리즘(뉴욕: Abbeville Press, 1994).
  48. ^ 에보니 작업은 매우 두드러져서 파리의 가구 제작자들은 17세기에 에베니스트라고 불리기 시작했다.
  49. ^ 예를 들어 다음과 같습니다.Anthony Wells-Cole, "Montacute의 참나무 침대: 매너리즘 장식의 연구", 가구사: 가구사학회지, 17(1981:1ff).
  50. ^ Trevor-Roper, 사진 88페이지
  51. ^ 시어맨, 168~170
  52. ^ Trevor-Roper, Rudolf 98–101과 Strong, 2부, 3장, 특히 98–101, 112–113페이지.
  53. ^ Strong's 책의 주제는 특히 77페이지, 85-7페이지, 171-3페이지를 참조한다.
  54. ^ a b 빌렌스키
  55. ^ 삼두정치의 대량 학살.루브르
  56. ^ a b 무뚝뚝한 100살
  57. ^ 자딘과 브로튼, 128세1565년 바이욘느에서 열린 프랑스와 스페인 궁정 정상 회담의 왕실 토너먼트 그랜드 스탠드는 스키피오의 승리를 보여주는 이 금실크 태피스트리와 함께 걸려 있었다.
  58. ^ 채스텔, 252호'최후의 심판' 장 카즌의 '젊은 심판'
  59. ^ 샤웨테일러, 88~91세루돌프의 프라임 버전은 현재 로얄 컬렉션에 수록되어 있으며, 다른 버전은 원본의 세부 사항을 보여주고 있으며, 그 중 일부는 원본의 얇은 덧칠을 통해 현재 나타나고 있다.
  60. ^ 시어맨, 28세
  61. ^ 그리피스, 36~39세
  62. ^ Harosimowicz, Jan (2002년), "자유와 신앙을 위한 투쟁보다 지금 무엇이 더 좋을 수 있는가", "고백화와 16세기와 17세기의 실레지아 예술에 반영됨으로써 자유를 위한 삼류들의 추구" 전시 카탈로그 1648 – 2002, 웨스트펠리체움, 유럽에서의 전쟁과 평화.치히테, 먼스터자세한 내용은 문서를 참조하십시오.

레퍼런스

외부 링크