레오나르도 다빈치

레오나르도 다빈치
프란체스코 멜지(1515–1518)가 그린 이 초상화는 레오나르도를 현대적으로 유일하게 묘사하고 있다.[1][2]
태어난	레오나르도 디 세르 피에로 다 빈치 (1452-04-15)15 1452년 4월 (안치아노?)[a] 피렌체 공화국 빈치
죽은	1519년 5월 2일(1519-05-02) (67세) 프랑스 왕국 암보이즈의 클로스 루체
교육	안드레아 델 베로키오의 스튜디오
로 알려져 있다.	페인팅 그림 그리기 공학의 과학의 조각하다 건축학
주목할 만한 작품	암석의 처녀 c.(1483–1493) 에르미네의 여인 c.(1489–1491) 비트루비아인 c.(1490) 최후의 만찬 c.(1492–1498) 모나리자 c.(1503–1516)
움직임	하이 르네상스
서명

레오나르도 다빈치^[b] (1452년 4월 15일 ~ 1519년 5월 2일)는 화가, 드로츠만, 엔지니어, 과학자, 이론가, 조각가, 건축가로서 활동한 하이 르네상스의 이탈리아 폴리매스였다.^[3] 그의 명성은 처음에는 화가로서의 그의 업적에 달려있었지만, 그는 또한 해부학, 천문학, 식물학, 지도학, 그림, 고생물학 등 다양한 주제에 대한 그림과 노트를 만든 공책으로도 유명해졌다. 레오나르도의 천재성은 르네상스 휴머니스트의 이상을 상징했고,^[4] 그의 집단 작품은 그의 젊은 동시대인 미켈란젤로의 그것과 일치하는 후대의 예술가들에 대한 공헌을 구성했다.^[3][4]

성공적인 공증인과 빈치 또는 가까운 곳에서 하층 계급의 여성과 결혼하여 태어난 그는 이탈리아의 화가, 조각가 안드레아 델 베로키오에 의해 플로렌스에서 교육을 받았다. 그는 도시에서 경력을 쌓기 시작했지만, 밀라노에서 루도비코 스포르차 섬김에 많은 시간을 보냈다. 후에 그는 피렌체와 밀라노에서 다시 일했고, 로마에서도 잠시 일했으며, 동시에 모방자와 학생들을 많이 끌어들였다. 프란시스 1세의 초청으로 그는 프랑스에서 마지막 3년을 보냈고, 그곳에서 1519년에 죽었다. 그의 죽음 이후 그의 업적과 다양한 관심사, 사생활, 경험적 사고 등이 관심과 찬사를 불러일으키지 ^[3][4]못해 문화계에서 자주 이름을 떨치고 주체가 된 적은 없었다.

레오나르도는 예술 역사상 가장 위대한 화가 중 한 명이며 종종 하이 르네상스의 창시자로 여겨진다.^[3] 수많은 미완성 작품들을 포함하여 25개 미만의 주요 작품들을 소장하고 있음에도 불구하고 그는 서양 미술에서 가장 영향력 있는 그림들 중 일부를 만들었다.^[3] 그의 마그넘 오푸스인 모나리자는 그의 가장 잘 알려진 작품이며 종종 세계에서 가장 유명한 그림으로 여겨진다. 최후의 만찬은 역대 종교 회화 작품 중 가장 많이 재현된 것으로 그의 비트루비안 맨 그림 또한 문화적 아이콘으로 간주되고 있다. 2017년 레오나르도에게 전체 또는 일부를 귀속시킨 살바토르 먼디가 4억530만 달러에 경매에 낙찰돼 역대 경매에서 가장 비싼 그림의 신기록을 세웠다.^[5]

기술적 독창성으로 존경받는 그는 날으는 기계, 장갑 전투 차량의 일종, 집중 태양열 발전, 추가 기계,^[6] 이중 선체를 개념화했다. 금속과 공학에 대한 현대의 과학적인 접근은 르네상스 시대에는 단지 초기 단계였기 때문에 그의 일생 동안 비교적 적은 수의 설계가 지어지거나 심지어 실현 가능했다. 그러나 그의 작은 발명품들 중 일부는 자동화된 보빈 윈더와 철사의 인장 강도를 시험하는 기계와 같이 상속되지 않은 제조의 세계에 진입했다. 그는 해부학, 토목 공학, 수역학, 지질학, 광학, 그리고 유전학에서 상당한 발견을 했지만, 그는 그의 발견을 발표하지 않았고 그것들은 후속 과학에 거의 직접적인 영향을 미치지 않았다.^[7]

전기

조생 (1452–1472)

출생 및 배경

레오나르도 다빈치는 ^[b]레오나르도 디 피에로 다빈치(빈치에서 피에로의 아들 레오나르도)^[8][9][c]라는 이름으로 1452년 4월 15일 빈치의 투스카나 언덕 마을인 빈치에서 태어났다. 플로렌스는 20마일 떨어져 있었다.^[10][11][d] 그는 피에로 다빈치 경[fr] (Piero di Antonio di Ser Piero di Ser Guido di Ser Guido da Vinci; 1426–1504),^[15][10] 플로렌스의 법정 공증인인 Caterina[c.it] (1434–1494)과 결혼하여 태어났다.^[16][17][e] 어디 레오나르도 태어나;구전 전통은 역사가 에마누엘레 Repetti,[20]에 의해 기록된 전통적인 계정지만, 역시 그는 플로렌스에서 보낸 집은 세린 피에로 almo에서 태어났다 가능하면 그는 Anchiano는 도리에 어긋나는 출산에 충분한 사생활 제공하고 있는 나라 촌락에서 태어났다는 불확실한 남아 있다.세인트 확실히 그랬다.^[21][a] 레오나르도의 부모는 둘 다 그가 태어난 다음 해에 따로 결혼했다. 카테리나 - 나중에 레오나르도의 노트에 "카테리나" 또는 "카텔리나"로만 등장하는 - 보통 "라카타브리가"라는 별명을 가진 지역 장인 안토니오 디 피에로 부티 델 파스파와 결혼한 카테리나 부티 델 파스파라고 알려져 있다.^[16][20] 다른 이론들, 특히 미술사학자 마틴 켐프는 피에로 경과 그의 가족의 도움으로 융통성 있게 결혼한 고아인 카테리나 디 메오 리피를 제안했다.^[22][f] 피에로 경은 전년에 약혼한 알비에라 아마도리와 결혼했고 1462년 그녀가 죽은 후 세 번의 결혼을 계속했다.^[20][23][g] 모든 결혼생활에서 레오나르도는 결국 자신보다 훨씬 어리고(마지막은 레오나르도가 40살 때 태어났으며) 거의 연락이 없는 12명의 반쪽짜리 아이를 낳았다.^[h]

레오나르도의 어린 시절은 거의 알려져 있지 않으며 많은 것이 신화에 싸여 있는데, 부분적으로는 16세기 미술사학자 조르지오 바사리의 '가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가'(1550년)에 자주 등장하는 그의 전기 때문이다.^[26][27] 세금 기록을 보면 적어도 1457년까지 친할아버지 안토니오 다빈치의 집에서 살았지만,^[10] 그 이전 몇 년 동안 산 판탈레온 교구의 안치아노나 캄포 제피피 등 빈치에서 어머니의 보살핌을 받으며 살았을 가능성이 있다.^[28][29] 그는 삼촌인 프란체스코 다빈치와 친분이 있었던 것으로 생각되지만,^[3] 그의 아버지는 대부분 플로렌스에 있었을 것이다.^[10] 오랜 공증인의 후손이었던 피에로 경은 적어도 1469년까지 피렌체에 공관을 세우고 성공적인 경력을 쌓았다.^[10] 그의 가족력에도 불구하고 레오나르도는 그의 예술적 재능이 일찍 인정되었기 때문에 글쓰기, 읽기, 수학에서 기본적이고 비공식적인 교육을 받았을 뿐이다. 그래서 그의 가족은 그곳에서 그들의 관심을 집중시키기로 결정했다.^[10]

말년에 레오나르도는 현재 코덱스 아틀란틱스에 있는 그의 초기 기억을 기록했다.^[30] 새들의 비행에 글을 쓰다가 연이 요람에 와서 꼬리를 물고 입을 열었을 때를 그는 유아기라고 회상했다. 해설가들은 여전히 그 일화가 실제 기억인지 환상인지에 대해 논쟁하고 있다.^[31]

베로키오의 작업실

1460년대 중반에 레오나르도의 가족은 플로렌스로 이주하였는데, 당시는 기독교 휴머니스트 사상과 문화의 중심지였다.^[32] 14세 무렵,^[24] 당대의 대표적인 플로렌스 화가 겸 조각가였던 안드레아 델 베로키오의 작업장에서 가르존(스튜디오 보이)이 되었다.^[32] 이때는 베로키오의 대가인 위대한 조각가 도나텔로가 죽을 무렵이었다.^[i] 레오나르도는 17세 때 견습생이 되어 7년 동안 연수에 머물렀다.^[34] 워크샵에서 도제가 되거나 관련된 유명한 화가로는 기를란다이오, 페루기노, 보티첼리, 로렌초 디 크레디 등이 있다.^[35][36] 레오나르도는 제도, 화학, 야금, 금속 작업, 석고 주조, 가죽 작업, 역학, 목공 ^[37]등 이론적 훈련과 광범위한 기술력, 그리고 그림 그리기, 조각, 모델링 등의 예술적 기술에도 모두 노출되어 있었다.^[38][j]

레오나르도는 보티첼리, 기를란다이오, 페루기노와 같은 동시대의 사람이었는데 모두 자기보다 약간 나이가 많았다.^[39] 그는 베로키오의 워크숍이나 메디치의 플라토닉 아카데미에서 그들을 만났을 것이다.^[35] 피렌체는 도나텔로의 동시대 화가인 마사치오와 같은 예술가의 작품으로 장식되었는데, 그의 그림 프레스코에는 사실주의와 감성이 배어 있었다. 그리고 금박으로 빛나는 천국의 문이 있는 기베르티는 건축적 배경의 복잡한 인물 구성을 결합하는 예술품을 선보였다. 피에로 델라 프란체스카는 원근법에 대한 자세한 연구를 하였으며,^[40] 빛에 대한 과학적인 연구를 한 최초의 화가였다. 이러한 연구와 레온 바티스타 알베르티의 논문 데 픽투라는 젊은 예술가들과 특히 레오나르도 자신의 관찰과 예술작품에 심오한 영향을 끼치게 되었다.^[33][41]

베로키오의 작업장에 있는 그림의 대부분은 그의 조수들에 의해 만들어졌다. 바사리에 따르면, 레오나르도는 자신의 '그리스도의 세례'^[13]에서 베로키오와 협력하면서 예수님의 옷을 들고 있는 젊은 천사를 주인의 것보다 훨씬 우월한 방식으로 그렸기 때문에 베로키오는 붓을 내려놓고 다시는 그리지 않았다.^{[‡ 1]} 면밀한 조사를 통해 레오나르도의 손에 증인이 되는 풍경, 갈색 산천을 통해 보이는 바위, 예수의 형상의 상당 부분을 포함한 새로운 유화 물감 기법을 사용하여 템파 위에 칠해졌거나 만진 작품들이 드러난다.^[42] 레오나르도는 베로키오의 두 작품, 즉 바르젤로의 다비드의 청동상과 토바이어스와 천사의 대천사 라파엘의 모델이 되었을지도 모른다.^[13]

바사리는 아주 젊은 시절 레오나르도에 대한 이야기를 들려준다: 한 지역 농민이 스스로 둥근 방패를 만들어 피에로 경에게 그림을 그려달라고 부탁했다. 메두사의 이야기에 영감을 받은 레오나르도는 너무나 무서운 괴물이 불을 뱉는 그림으로 응수하여 아버지가 농민에게 줄 다른 방패를 사서 플로렌스의 미술상에게 100두캣을 주고는 다시 밀라노 공작에게 팔았다.^{[‡ 2]}

제1차 플로렌스 시기(1472–c. 1482)

1472년, 20세의 나이에 레오나르도는 예술가들과 의사들의 길드인 생 루크 길드에서 사부로서의 자격을 얻었지만,^[k] 아버지가 자신의 작업장에 그를 세운 후에도 베로키오에 대한 애착은 계속적으로 협력하고 함께 생활할 수 있는 것이었다.^[35][43] 레오나르도의 가장 오래된 것으로 알려진 작품은 아르노 계곡을 그린 1473개의 펜앤잉크 드로잉이다.^[36][44][l] 바사리에 따르면, 어린 레오나르도는 아르노 강을 플로렌스와 피사 사이의 항해가 가능한 수로로 만들 것을 처음으로 제안했다고 한다.^[45]

1478년 1월 레오나르도는 성당의 제단을 그려달라는 독립된 의뢰를 받았다. 베키오 궁전의 베르나르는 베로키오의 스튜디오에서 독립했다는 표시다.^[46] 익명의 초기 전기 작가인 아노니모 가디아노는 1480년에 레오나르도가 메디치와 함께 살고 있었고 종종 메디치가 조직한 예술가, 시인, 철학자들의 네오플라토닉 아카데미가 만난 플로렌스 산 마르코 광장 정원에서 일했다고 주장한다.^[13][m] 1481년 3월, 스코페토에 있는 산도나토 승려들로부터 <마기의 예배>에 대한 위촉장을 받았다.^[47] 이 초기 위원회들 중 어느 것도 완료되지 않았고, 레오나르도가 밀라노 루도비코 스포르자 공작에게 그의 서비스를 제공하러 갔을 때 버려졌다. 레오나르도는 스포르차에게 공학과 무기 디자인 분야에서 성취할 수 있는 다양한 것들을 설명하는 편지를 썼고, 그가 그림을 그릴 수 있다고 언급했다.^[36][48] 그는 말머리 모양으로 은색 현악기(루트나 리르)를 가지고 왔다.^[48]

알베르티와 함께 레오나르도는 메디치의 집을 방문했고 그들을 통해 네오플라톤주의 지지자인 마르시글리오 피치노, 고전 문학에 대한 논평 작가인 크리스토포로 란디노, 그리고 그리스어 선생님이자 아리스토텔레스의 번역가인 존 아교풀로스를 알게 되었다. 메디치 플라토닉 아카데미와도 연관되어 있는 것은 레오나르도의 동시대의 뛰어난 젊은 시인이자 철학자 피코 델라 미란돌라였다.^[39][41][49] 1482년 레오나르도는 로렌초 데 메디치가 1479년부터 1499년 사이에 밀라노를 통치한 루도비코 일 모로에게 대사로 파견되었다.^[39][13]

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  카네이션의 마돈나, 1472–1478, 뮌헨 알테 피나코텍

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  아르노 계곡의 풍경 (1473년)

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  1474–1480, 워싱턴 D.C. 국립 미술관 Ginevra de' Benci.

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  베누아 마돈나, 1478–1481, 상트페테르부르크 에르미타주

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  1479년 베르나르도 반디니 남작첼리의 교수형 스케치

제1차 밀라노 시대 (c. 1482–1499년)

레오나르도는 밀라노에서 1482년부터 1499년까지 일했다. 그는 불규칙한 개념의 교감을 위해 암석의 처녀를 그리고 산타 마리아 델레 그라지 수도원을 위한 최후의 만찬을 그려달라는 의뢰를 받았다.^[50] 1485년 봄, 레오나르도는 스포르자를 대신하여 헝가리로 가서 마티아스 코르비누스 왕을 만났고, 그로부터 마돈나 그림을 의뢰받았다.^[51] 레오나르도는 스포르자를 위한 다른 많은 프로젝트에 고용되었는데, 여기에는 특별한 날을 위한 부유물과 표제 준비, 밀라노 대성당을 위한 큐폴라(그가 철회한) 디자인 대회를 위한 도면과 나무 모형,^[52] 루도비코의 전임자 프란체스코 스포르자의 거대한 승마 기념비 모형 등이 포함된다. 이것은 르네상스의 유일한 두 개의 대형 승마상, 파두아의 도나텔로의 가타멜라타, 베니스의 베르로키오의 바르톨로메오 콜레로니의 크기를 뛰어넘어 그란 카발로로 알려지게 되었을 것이다.^[36] 레오나르도는 말의 모형을 완성하고 자세한 캐스팅 계획을 세웠지만,^[36] 1494년 11월 루도비코는 프랑스의 샤를 8세로부터 도시를 방어하기 위해 대포로 쓰일 청동을 처남에게 주었다.^[36]

현대의 서신에는 레오나르도와 그의 조수들이 밀라노 공작으로부터 스포르자 성에서 살라 델레 아스를 그리도록 의뢰받았다고 기록되어 있다. 이 장식은 1498년에 완성되었다. 이 프로젝트는 거대한 홀을 16그루의 뽕나무의 서로 얽힌 팔다리에 의해 만들어진 퍼골라처럼 보이게 하는 트롬프-릴 장식이 되었고,^[53] 캐노피에는 천장에 얽힌 잎과 매듭의 복잡한 미로가 포함되어 있었다.^[54]

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  토리노 왕립도서관 1483–1485 여성 소장

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  밀라노 피나코테카 암브로시아나 1483–1487의 음악가 초상

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  비트루비아인 c.(1485) 아카다비아인, 베네치아

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  1488년^[55] 은점 레오나르도의 말

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  라 벨 페로니에르, 1490–1498

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  1902년 복원, 트롬프-릴칠도(1498년) 세부사항)

제2차 플로렌스 시기(1500–1508)

1500년 루도비코 스포르자가 프랑스에 의해 전복되었을 때, 레오나르도는 그의 조수 살라호와 친구인 수학자 루카 파키올리와 함께 밀라노에서 베네치아로 도망쳤다.^[56] 베네치아에서 레오나르도는 해군 공격으로부터 도시를 방어하는 방법을 고안하면서 군사 건축가 겸 기술자로 고용되었다.^[35] 1500년 플로렌스로 돌아오면서 그와 그의 집안은 산티시마 안눈지아타 수도원의 세르비트 수도승들의 손님이었고 바사리에 따르면 레오나르도는 성 안네와 침례교 성 요한과 함께 성녀와 어린이의 만화를 창작한 작업장을 제공받았는데, 이 작품은 "남자와 젊은 그리고 젊은 남녀"라는 감탄을 자아냈다. "장엄한 축제에 가는 것처럼" 그것을 보기 위해 늙은이들이 몰려들었다.^{[‡ 3][n]}

1502년 세세나에서 레오나르도는 교황 알렉산데르 6세의 아들인 체사레 보르지아(Cesare Borgia)를 섬기면서 군 건축가 겸 기술자로 활동하며 후원자와 함께 이탈리아 전역을 여행했다.^[56] 레오나르도는 그의 후원을 얻기 위해 이몰라의 마을 계획인 체사레 보르지아의 거점 지도를 만들었다. 그것을 본 체사레는 레오나르도를 그의 수석 군사기술자 겸 건축가로 고용했다. 그 해 말, 레오나르도는 그의 후원자를 위해 또 다른 지도를 제작했는데, 투스카니의 치아나 계곡 중 하나였다. 그래서 그의 후원자에게 땅의 더 나은 오버레이와 더 큰 전략적 위치를 제공했다. 그는 바다에서 플로렌스로 댐을 건설하는 그의 다른 프로젝트와 함께 이 지도를 만들었는데, 이것은 모든 계절 동안 운하를 지탱할 수 있는 물의 공급을 허용하기 위해서였다.

레오나르도는 1503년 초 보르지아의 예배를 마치고 플로렌스로 돌아와 그해 10월 18일 세인트루크 길드에 다시 가입했다.^[58] 같은 달에, 레오나르도는 모나리자의 모델인 리사 델 지오콘도의 초상화를 작업하기 시작했는데,^[59][60] 이 초상화는 그가 황혼기 때까지 계속 작업할 것이다. 1504년 1월, 그는 미켈란젤로의 다비드 동상이 어디에 놓여야 하는지를 추천하기 위해 구성된 위원회의 일원이었다.^[61] 그 후 그는 플로렌스에서 2년 동안 시뇨리아를 위한 앙기아리 전투의 벽화를 디자인하고 그렸는데,^[56] 미켈란젤로는 그 동반 작품인 카스미나 전투를 디자인했다.^[o]

1506년, 레오나르도는 프랑스 총독 대행인 찰스 2세에 의해 밀라노로 소환되었다.^[64] 그곳에서 레오나르도는 또 다른 제자인 롬바르드 귀족의 아들인 프란체스코 멜지 백작을 맡았는데, 그는 그가 가장 좋아하는 학생으로 여겨지고 있다.^[35] 피렌체 평의회는 레오나르도가 빨리 돌아와 안기아리 전투를 끝내기를 바랐지만, 그는 화가에게 초상화를 제작하도록 의뢰하는 것을 고려했던 루이 12세의 명령으로 휴가를 받았다.^[64] 레오나르도는 달보이즈의 승마인형을 위한 프로젝트를 시작했을지도 모른다;^[65] 밀랍 모델은 살아남았고, 진품이라면 레오나르도의 조각에 대한 유일한 현존하는 예다. 레오나르도는 그렇지 않으면 그의 과학적 이익을 추구할 자유가 있었다.^[64] 베르나르디노 루이니, 조반니 안토니오 볼트라피오, 마르코 도기오노 ^[35]등 레오나르도의 가장 뛰어난 제자들 중 다수가 밀라노에서 그를 알거나 함께 일하기도 했다. 1507년, 레오나르도는 1504년에 죽은 아버지의 재산에 대해 형제들과 분쟁을 해결하려고 피렌체에 있었다.

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  파리 루브르, 1501–1519 세인트 앤과 함께한 성녀와 아이

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  1502년 체사레 보르지아를 위해 만들어진 레오나르도의 이몰라 지도

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  부다페스트 미술관 1503 안기아리 전투 연구

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  라 스카피글리아타, 1506–1508 (미완성), 갤러리아 나치오날레 디 파르마, 파르마

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  영국 채츠워스 하우스 1506-1508, 레다와 백조 연구

제2차 밀라노 시대(1508–1513)

1508년까지 레오나르도는 산타 바빌라 교구의 포르타 오리엔탈레에 있는 자신의 집에서 생활하면서 밀라노로 돌아왔다.^[66]

1512년 레오나르도는 지안 지아코모 트리불지오의 승마 기념비 계획을 세우고 있었으나, 이는 스위스, 스페인, 베네치아군의 연합군의 침공으로 프랑스군을 밀라노에서 몰아내면서 막을 수 있었다. 레오나르도는 1513년 메디치의 Vaprio d'Adda 별장에서 몇 달을 보내며 도시에 머물렀다.^[67]

로마와 프랑스 (1513–1519)

1513년 3월 로렌초 데 메디치의 아들 지오반니가 교황직을 맡았고, 레오나르도는 그해 9월 로마로 가서 교황의 동생 줄리아노에게 영접을 받았다.^[67] 1513년 9월부터 1516년까지 레오나르도는 대부분의 시간을 미켈란젤로와 라파엘이 모두 활동했던 사도 궁전의 벨베데레 뜰에서 보냈다.^[66] 레오나르도는 한 달에 33두캣의 용돈을 받았고, 바사리에 따르면 도마뱀을 퀵실버에 비늘을 적셔 장식했다.^[69] 교황은 그에게 알 수 없는 주제의 그림 제작 의뢰서를 주었으나 화가가 새로운 종류의 니스를 개발하기 시작하자 이를 취소했다.^[69][p] 레오나르도는 여러 번의 뇌졸중 중 처음으로 사망했을지도 모르는 병에 걸렸다.^[69] 그는 바티칸 시티의 정원에서 식물학을 연습했고, 교황이 제안한 폰틴 마쉬의 배출을 위한 계획을 세우는 일을 의뢰받았다.^[70] 그는 또한 성대에 관한 논문을 위해 메모를 하면서 시체들을 해부했다.^[71] 이것들은 교황의 환심을 사기 위해 관리에게 주었지만 성공하지 못했다.^[69]

1515년 10월 프랑스의 프란시스 1세가 밀라노를 탈환했다.^[47] 레오나르도는 볼로냐에서 열린 프란시스 1세와 레오 X의 19월 회의에 참석했다.^[35][72][73] 1516년 레오나르도는 왕실 샤토담보이즈의 왕실 근처에 있는 저택 클로즈 루케를 사용하게 되면서 프란치스코의 봉사에 들어갔다. 프란시스의 잦은 방문을 받은 그는 왕이 로모란틴에 세우려고 계획한 거대한 성읍에 대한 계획을 그리고 기계적인 사자를 만들었는데, 이 사자는 대회 기간 동안 왕을 향해 걸어가다가 지팡이에 맞아 가슴을 열어 백합 군락을 드러냈다.^{[74][‡ 3][q]} 레오나르도는 이 시기에 그의 친구이자 견습생인 프란체스코 멜지가 동행했고, 총 1만 스쿠디의 연금을 지원했다.^[66] 어느 순간 멜지는 레오나르도의 초상화를 그렸다; 그의 생전에 알려진 유일한 것은 레오나르도의 연구 중 한 사람의 뒷면에 있는 알려지지 않은 조수의 스케치와 레오나르도의 오른팔을 천으로 감싸고 있는 늙은 레오나르도를 그린 조반니 암브로지오 피기노의 그림이었다.^[76][77][r] 후자는 루이 아라곤의 1517년 10월 방문 기록 외에도 레오나르도의 오른손이 65세에 마비된다는 설명을 확인하는데,^[s][80] 이는 그가 모나리자 등의 작품을 완성하지 못한 이유를 나타낼 수도 있다.^[78][81][82] 그는 결국 몇 달 동안 병들고 병상에 누워 있을 때까지 어느 정도 능력으로 일을 계속했다.^[80]

죽음

레오나르도는 1519년 5월 2일 클로스 루체에서 뇌졸중일 가능성이 있는 67세의 나이로 사망했다.^[83][82][84] 프란시스 나는 친한 친구가 되었었다. 바사리는 레오나르도가 임종을 맞이하면서 회개심에 가득 차 "그처럼 자신의 예술을 실천하지 못해 신과 사람을 불쾌하게 했다"^[85]고 한탄하는 모습을 묘사하고 있다. 바사리는 그의 말년에 레오나르도는 그의 고백과 성찬을 받기 위해 사제를 보냈다고 말한다.^{[‡ 4]} 바사리는 이 이야기가 사실이라기보다는 전설일지 모르지만, 왕이 죽을 때 레오나르도의 머리를 품에 안았다고 기록하기도 한다.^[t][u] 그의 유언에 따라, 종이를 들고 다니는 거지 60명이 레오나르도의 관을 따랐다.^[49][v] 멜지는 레오나르도의 그림, 도구, 도서관, 개인 소지품뿐만 아니라 돈을 받는 주요 상속인이자 실행자였다. 레오나르도의 또 다른 오랜 제자이자 동료인 살라예와 그의 하인 빌라니스(Vilanis)는 각각 레오나르도의 포도밭의 절반을 받았다.^[87] 그의 형제들은 땅을 받았고, 그의 섬기는 여인은 털로 된 망토를 받았다. 1519년 8월 12일, 레오나르도의 유해가 샤토담보이즈 성 플로렌틴 대학 교회에서 중재되었다.^[88]

살라호, 즉 일 살라이노("작은 불결한 사람", 즉 악마)는 1490년 조수로 레오나르도의 집에 들어갔다. 불과 1년 만에 레오나르도는 적어도 다섯 차례에 걸쳐 금품을 털어 옷값으로 거금을 쓴 뒤 그를 '도둑, 거짓말쟁이, 고집쟁이, 대식가'라고 부르며 경범죄 리스트를 만들었다.^[89] 그럼에도 불구하고 레오나르도는 그를 매우 관대하게 대했고, 그는 그 후 30년 동안 레오나르도의 집에 남아 있었다.^[90] 살라오는 안드레아 살라흐라는 이름으로 여러 점의 그림을 집행했지만, 바사리는 레오나르도가 "그림에 관한 많은 것을 그에게 배웠다고 주장하지만,^{[‡ 3]} 그의 작품은 일반적으로 마르코 도기오노나 볼트라피오 같은 레오나르도의 제자들 중에서 예술적 가치가 낮은 것으로 여겨진다.

살라호는 1524년 레오나르도가 사망할 당시 모나리자를 소유했으며, 유언장에는 작은 판넬 초상화에 대한 예외적으로 높은 평가인 505리터로 평가되었다.^[91] 레오나르도가 죽은 지 20여 년이 지난 후, 프란치스코는 금장공이자 조각가 벤베누토 첼리니로부터 "세상에서 그림, 조각, 건축에 대해 그렇게 많이 아는 사람이 아니라 아주 위대한 철학자인 만큼 레오나르도만큼 아는 사람이 또 한 번 세상에 태어난 적이 없었다"^[92]는 보고를 받았다.

사생활

레오나르도가 공책과 원고지에 남긴 수천 페이지에도 불구하고 그는 그의 사생활에 대해 거의 언급하지 않았다.^[2]

레오나르도의 생전에 바사리가 묘사한 그의 비범한 발명력, '위대한 육체적 아름다움'과 '무한한 은혜'는 물론,^{[‡ 5]} 그의 삶의 모든 면들이 다른 사람들의 호기심을 끌었다. 그러한 측면 중 하나는 동물에 대한 그의 사랑으로, 아마도 채식주의나 우리에 갇힌 새를 사서 풀어주는 습관인 바사리에 따르면 그러했다.^{[93][‡ 6]}

레오나르도는 1490년대 디비나 비례라는 책을 함께 집필한 수학자 루카 파키올리를 포함하여, 현재 그들의 분야에서나 그들의 역사적 의의로 주목받는 많은 친구들을 가지고 있었다.^[94] 레오나르도는 세실리아 갈레라니와 에스테 자매인 베아트리체, 이사벨라와의 우정을 빼고는 여자와 친밀한 관계를 맺지 않았던 것으로 보인다.^[95] 만투아를 거쳐 가는 여행 중에, 그는 그림으로 그린 초상화를 만드는 데 사용된 것으로 보이는 이사벨라의 초상화를 그렸으나, 지금은 잃어버렸다.^[35]

우정을 넘어 레오나르도는 사생활까지 비밀로 했다. 그의 성리학은 풍자와 분석, 그리고 추측의 대상이 되어 왔다. 이러한 경향은 16세기 중반에 시작되어 19세기와 20세기에 부활되었는데, 가장 두드러진 것은 그의 레오나르도 다빈치, 그의 어린 시절의 기억에서 지그문트 프로이트에 의해서였다.^[96] 레오나르도의 가장 친밀한 관계는 아마도 그의 제자인 살라예와 멜지와의 관계였을 것이다. 멜지는 레오나르도의 형제들에게 그의 죽음을 알리기 위해 쓴 글에서 그의 제자에 대한 레오나르도의 감정을 사랑스럽고 열정적이라고 묘사했다. 이러한 관계는 16세기부터 성적 또는 에로틱한 성질의 것이었다고 주장되어 왔다. 1476년의 법정 기록은 그가 24살이었을 때 레오나르도와 다른 세 명의 젊은이가 유명한 남자 매춘부와 관련된 사건에서 소도미 혐의로 기소되었다는 것을 보여준다. 혐의 내용은 증거 불충분으로 기각되었으며, 피고인 중 한 명인 라이오나르도 데 토르나부니가 로렌초 데 메디치와 관련이 있었기 때문에 가족이 파면을 확보하기 위해 영향력을 행사했다는 추측이 있다.^[97] 그 날 이후로 그의 추정된 동성애와^[98] 그의 예술에서의 그 역할에 대해 많이 쓰여져 왔고, 특히 침례교 성 요한과 박카스에서 나타난 안드로지와 에로티시즘 그리고 많은 에로틱한 그림들에서 더 분명히 나타난다.^[99]

그림

과학자와 발명가로서 레오나르도에 대한 최근의 인식과 찬사에도 불구하고, 400년 중 더 나은 기간 동안 그의 명성은 화가로서의 그의 업적에 달려 있었다. 인증되거나 그에게 귀속된 소수의 작품들은 위대한 걸작들 중 하나로 여겨져 왔다. 이 그림들은 학생들이 많이 모방하고 감식가와 비평가들이 길게 논하는 다양한 자질로 유명하다. 1490년대까지 레오나르도는 이미 "Divine" 화가로 묘사되었다.^[100]

레오나르도의 작품을 독특하게 만드는 자질들로는 페인트 위에 얹는 그의 혁신적인 기술들, 해부학, 빛, 식물학, 지질학에 대한 그의 세밀한 지식, 표현과 몸짓으로 감정을 등록하는 관상학에 대한 그의 관심과 방법, 비유적 구성에서 인간의 형태를 혁신적으로 사용하는 방법, 그리고 미묘한 자갈의 사용 등이 있다.음조의 변화 이 모든 자질들은 그의 가장 유명한 그림인 모나리자, 최후의 만찬, 그리고 암석의 성모에 모인다.^[101]

초기 작업

레오나르도는 처음에 베로키오와 함께 그린 그리스도의 세례에 관한 작품으로 주목을 받았다. 다른 두 그림은 베로키오의 작업장에 있던 그의 시대부터 현재까지 나온 것으로 보이는데, 둘 다 어넌시에이션이다. 하나는 작고, 길이는 59 센티미터(23인치), 높이는 14 센티미터(5.5인치)이다. 더 큰 구도의 밑바탕에 들어가는 '프레델라'인데, 로렌초 디 크레디의 그림이 분리되어 있다. 다른 하나는 길이가 217cm(85인치)나 되는 훨씬 더 큰 작품이다.^[102] 두 가지 어넌시에이션 모두에서 레오나르도는 마치 같은 주제의 프라 안젤리코가 잘 알려진 두 장의 그림처럼, 사진의 오른쪽에 앉거나 무릎을 꿇고 있는 성모 마리아가 프로필에 있는 천사가 왼쪽에서 접근하여 풍성하게 흐르는 옷을 입고 날개를 올리고 백합꽃을 들고 있는 형식적인 배열을 사용했다. 이전에는 기란다이오에게 귀속되었지만, 지금은 일반적으로 레오나르도에게 귀속된다.^[103]

작은 그림에서 메어리는 눈을 피하며 신의 뜻에 복종하는 것을 상징하는 몸짓으로 손을 접는다. 그러나 메리는 더 큰 부분에서는 순종적이지 않다. 이 뜻밖의 전령에게 읽다가 방해를 받은 소녀는 그곳을 표시하기 위해 성경 속에 손가락을 넣고 인사나 놀람의 형식적인 몸짓으로 손을 든다.^[33] 이 침착한 젊은 여성은 체념이 아닌 자신감으로 하나님의 어머니로서의 역할을 받아들이는 듯 하다. 이 그림에서 어린 레오나르도는 하나님의 화신에서 인류의 역할을 인식하면서 성모 마리아의 휴머니스트적인 얼굴을 제시한다.

1480년대의 그림

1480년대에 레오나르도는 매우 중요한 두 개의 커미션을 받았고 구성 면에서 획기적인 중요성을 지닌 또 다른 작품을 시작했다. 세 개 중 두 개는 끝내지 못했고, 세 번째 것은 너무 오래 걸려서 완공과 지급을 놓고 장시간의 교섭을 받게 되었다.

이 그림들 중 하나는 보르톨론이 레오나르도의 삶의 힘든 시기를 함께한 황야의 세인트 제롬이었는데, 그의 일기에서 증명된 것처럼, "나는 사는 법을 배우고 있을 줄 알았고, 나는 죽는 것만 배우고 있었다."^[35] 겨우 그림이 시작됐지만 구성도 볼 수 있고 매우 특이하다.^[w] 제롬은 참회자로서 그림의 가운데를 차지하고, 약간 대각선으로 설정하여 위에서 어느 정도 바라본다. 그의 무릎 꿇은 형태는 사다리꼴 모양을 띠는데, 그림의 바깥쪽 가장자리까지 한쪽 팔을 뻗고 그의 시선은 반대쪽을 바라보고 있다. J. Wasserman은 이 그림과 레오나르도의 해부학적 연구 사이의 연관성을 지적한다.^[104] 전경을 가로질러 그의 상징이 펼쳐져 있는데, 몸과 꼬리가 그림 공간의 밑부분을 가로질러 이중 나선형을 만드는 위대한 사자가 있다. 또 다른 주목할 만한 특징은 그 형상이 실루엣으로 보이는 바위 투성이의 스케치한 풍경이다.

인물 구성의 대담한 전시, 풍경 요소, 개인 드라마도 위대한 미완성의 걸작인 <마기의 경배>에 등장하는데, 이는 스코페토 산도나토 수도승의 위촉이다. 그것은 약 250 x 250 센티미터의 복잡한 구성이다. 레오나르도는 배경의 일부를 이루는 폐허가 된 고전 건축의 선형적인 관점으로 상세한 것을 포함하여 수많은 그림과 준비 연구를 했다. 1482년 레오나르도는 루도비코 일 모로(Ludovico Il Moro)의 환심을 사기 위해 로렌초 데 메디치의 부탁으로 밀라노에 갔고, 그림은 버려졌다.^[13]

이 시기의 세 번째 중요한 작품은 밀라노에서 무정수의 개념에 대한 교감을 의뢰한 암석의 처녀다. 드 프레디스 형제의 도움으로 그려질 이 그림은 크고 복잡한 제단을 채우기 위한 것이었다.^[105] 레오나르도는 천사를 보호하던 세례자 요한이 이집트로 가는 길목에서 성가족을 만났을 때 그리스도의 유아기 때의 우울한 순간을 그렸다. 바위가 무너지고 물이 빙빙 도는 거친 풍경 속에서 우아한 자태들이 아기 그리스도를 숭배하며 무릎을 꿇고 있는 모습은 섬뜩한 아름다움을 보여준다.^[106] 이 그림은 200×120 센티미터 정도로 꽤 큰 편이지만, 약 50 센티미터가 아니라 4개의 인물에 불과하고 건축상의 디테일이 아닌 암석 경관을 가진 성 도나토 승려들이 주문한 그림만큼 복잡하지는 않다. 그 그림은 결국 완성되었다. 사실, 두 가지 버전의 그림이 완성되었다. 하나는 콘프라테티니티 예배당에 남아 있었고, 다른 하나는 레오나르도가 프랑스로 가져갔다. 그러나 형제들은 다음 세기가 될 때까지 그들의 그림도 받지 못했고, 드 프레디스도 그 대가를 받지 못했다.^[36][56]

이 시기의 레오나르도의 가장 주목할 만한 초상화는 에르미네가 있는 부인으로, 루도비코 스포르자의 연인인 세실리아 갈레라니(c.1483–1490)로 추정된다.^[107][108] 이 그림은 머리 부분이 상반신과 매우 다른 각도로 돌린 인물의 포즈로 특징지어지는데, 많은 초상화가 여전히 옆모습이 경직되어 있는 시대에 흔치 않은 것이다. 에르미네는 분명히 상징적인 의미를 지니고 있는데, 이는 시터나 권위 있는 에르미네 훈장에 속한 루도비코와 관련이 있다.^[107]

1490년대의 그림

1490년대를 그린 레오나르도의 가장 유명한 그림은 밀라노의 산타 마리아 델라 그라지 수녀원(Confector of Santa Maria Della Grazie)의 변론을 의뢰한 최후의 만찬이다. 붙잡혀 죽기 전 예수가 제자들과 나눈 마지막 식사를 나타내며, 예수가 방금 "너희들 중 한 명이 나를 배신할 것"이라고 말한 순간과 이 진술이 초래한 경악감을 보여준다.^[36]

작가 마테오 반델로는 직장에서 레오나르도를 관찰하고, 어떤 날은 새벽부터 해질 때까지 식사를 멈추지 않고 그림을 그리고 나서 한 번에 3, 4일 동안 그림을 그리지 않을 것이라고 썼다.^[109] 이것은 레오나르도가 루도비코에게 개입을 요청할 때까지 그를 괴롭힌 수녀원의 이전이 이해할 수 없는 일이었다. 바사리는 그리스도와 반역자 유다의 얼굴을 적절하게 묘사하는 능력에 대해 고민하던 레오나르도가 어떻게 공작에게 전자를 자신의 모델로 사용할 의무가 있을지도 모른다고 말했는지 묘사하고 있다.^{[‡ 7]}

이 그림은 디자인과 특성화의 걸작으로 호평을 받았지만 급속히 악화돼 백 년도 안 돼 한 관객이 '완전히 망했다'^[110]고 표현했다.^{[‡ 8]} 레오나르도는 프레스코라는 믿을 만한 기술을 사용하는 대신 주로 게소(gesso)인 땅 위에 템파(tempeta)를 사용했고, 그 결과 곰팡이와 날염에 걸린 표면이 생겨났다.^[111] 그럼에도 불구하고, 이 그림은 가장 많이 복제된 예술 작품들 중 하나로 남아 있다; 수많은 복제품이 다양한 매체로 만들어졌다.

이 기간이 끝나갈 무렵, 1498년 살라 델레 아스의 트롬페-릴 장식이 스포르자 성에서 밀라노 공작에게 그려졌다.

1500년대의 그림

1505년 레오나르도는 피렌체 팔라초 베키오에 있는 살로네 데이 신케센토 (오백의 전당)의 안기아리 전투의 그림을 의뢰받았다. 레오나르도는 1440년 안기아리 전투에서 맹렬한 군마를 탄 네 명의 남자가 기준의 소유를 위한 전투를 벌이는 것을 묘사한 역동적인 구성을 고안했다. 미켈란젤로는 반대편 벽에 카스미나 전투를 묘사하도록 배정받았다. 레오나르도의 그림은 급속히 변질되어 현재 루벤스의 모사본으로 알려져 있다.^[112]

16세기 레오나르도가 창작한 작품 중에는 모나리자 또는 웃는 라 지오콘다로 알려진 작은 초상화가 있다. 현 시대에, 그것은 틀림없이 세계에서 가장 유명한 그림이다. 그 명성은 특히 여자의 얼굴에 드러나지 않는 미소, 아마도 미소의 정확한 성질을 파악할 수 없을 정도로 미묘하게 그늘진 입과 눈꼬리 탓인지 신비로운 자질에 있다. 이 작품이 유명한 그늘진 질은 레오나르도의 연기인 "스푸마토"로 불리게 되었다. 바사리는 그 미소가 "인간보다 더 신성한 것처럼 보일 정도로 즐겁고, 살아 있는 본래의 미소처럼 생동감 넘치는 것이 경이로운 것으로 여겨졌다"^{[‡ 9]}고 썼다.

그 그림의 또 다른 특징은 눈과 손이 다른 디테일과 경쟁하지 않는 단조로운 드레스, 세계가 유동적인 것처럼 보이는 극적인 풍경 배경, 가라앉은 색채, 그리고 템파나 블렌과 비슷한 기름을 사용하는 화가적인 기법의 극히 부드러운 특성이다.붓글씨가 분간할 ^[113]수 없도록 표면에 덧씌우다 바사리는 이 그림의 질이 "가장 자신감 있는 주인... 절망과 실망을 안겨줄 것"^{[‡ 10]}이라고 말했다. 완벽한 보존 상태와 수리나 과도의 흔적이 없는 것은 이 날짜의 판넬 도장에서는 드물다.^[114]

그림 속 처녀와 아이 with St. 앤, 이 작문은 다시 한 풍경 속의 인물들의 주제를 집어 들었고, 와서만은 이 그림을 "끔찍할 정도로 아름답다"^[115]고 묘사하며, 비스듬히 설정된 인물과 함께 St Jerome 그림으로 되돌아간다. 이 그림을 특이하게 만드는 것은 비스듬히 세팅된 두 개의 형상이 겹쳐져 있다는 점이다. Mary는 그녀의 어머니 St Anne의 무릎 위에 앉아있다. 그녀는 Christ Child가 자신의 희생이 임박한 징조인 양 한 마리를 거칠게 가지고 놀 때 그를 제지하기 위해 몸을 앞으로 기울인다.^[36] 여러 번 베낀 이 그림은 미켈란젤로, 라파엘, 안드레아 델 사르토에 영향을 주었고,^[116] 이를 통해 폰토모어와 코레지오에게 영향을 주었다. 작곡의 경향은 특히 베네치아 화가 틴토레토와 베로네스에 의해 채택되었다.

도면

레오나르도는 다작의 드로츠맨으로, 작은 스케치와 세밀한 그림들로 가득한 저널을 그의 주의를 끌었던 모든 것들을 기록하도록 했다. 그곳의 잡지들뿐만 아니라 그림에 대한 많은 연구가 존재하는데, 그 중 일부는 <마기의 숭배>, <바위의 처녀>, <최후의 만찬>과 같은 특정한 작품들에 대한 준비로 확인될 수 있다.^[117] 그의 가장 오래된 그림은 1473년 아르노 계곡의 풍경화로, 강과 산, 몬텔루포 성, 그 너머의 농경지를 매우 상세하게 보여준다.^[35][117][x] 미술사학자 루드비히 헤이덴라이치를 비롯한 일부 학자들은 비록 초기 사례가 알려져 있지만 ^[118][44]이 그림을 미술의 첫 풍경으로 꼽았다.^[119][120]

그의 유명한 그림들 중에는 인체의 비율을 연구하는 비트루비아인, 루브르 암석의 처녀를 위한 천사의 머리, 베들레헴의 별에 대한 식물학 연구, 그리고 성녀와 아이의 색종이에 검은 분필로 그린 큰 그림(160×100cm)이 있다. 앤과 세인트. 런던 국립 미술관의 세례자 요한.^[117] 이 그림은 모나리자의 방식으로 음영이라는 미묘한 스푸마토 기법을 채용하고 있다. 레오나르도는 이 그림으로 그림을 그린 적이 없다고 생각되는데, 성녀와 아이와 가장 유사하다. 루브르 박물관의 앤.^[121]

다른 관심 도면에는 일반적으로 "캐리커처"라고 불리는 수많은 연구가 포함된다. 왜냐하면 과장된 것이긴 하지만 실제 모델의 관찰에 근거한 것으로 보이기 때문이다. Vasari는 레오나르도가 그의 작품의 모델로 사용하기 위해 대중 앞에서 흥미로운 얼굴들을 찾을 것이라고 말한다.^{[‡ 7]} 흔히 살라호와 연관되어 있는 아름다운 청년들에 대한 수많은 연구들이 있는데, 드물고 많은 존경을 받는 얼굴 특징, 이른바 "그리스 프로필"과 관련되어 있다.^[y] 이 얼굴들은 종종 전사의 얼굴과 대조된다.^[117] 살라티는 종종 화려한 복장으로 묘사된다. 레오나르도는 이 대회와 연관될 수 있는 대회 세트를 설계한 것으로 알려져 있다. 종종 꼼꼼한 다른 그림들은 휘장 연구를 보여준다. 레오나르도의 휘장을 그리는 능력에 현저한 발전이 그의 초기 작품에서 일어났다. 흔히 재현되는 또 다른 그림은 1479년 피렌체에서 레오나르도가 파치 음모에서 로렌초 데 메디치의 동생 줄리아노를 살해한 사건과 관련해 교수형에 처해진 베르나르도 바론첼리의 시신을 보여주는 마카브레 스케치다.^[117] 레오나르도는 노트에서 바론첼리가 죽을 때 입고 있던 예복의 색상을 기록했다.

현대의 두 건축가 도나토 브라만테(벨베데레 뜰을 설계한 사람)와 안토니오 다 산갈로 장로처럼 레오나르도는 비록 실현된 것은 없지만, 그의 저널에 많은 것이 계획과 견해로서 나타나 있는 중앙 계획 교회들의 디자인을 실험했다.^[39][122]

저널 및 노트

르네상스 휴머니즘은 과학과 예술 사이의 상호 배타적인 양극성을 인정하지 않았으며, 과학과 공학에 관한 레오나르도의 연구는 때때로 그의 예술 작품만큼 인상적이고 혁신적인 것으로 여겨진다.^[36] 이러한 연구들은 예술과 자연철학(현대 과학의 선구자)을 융합한 13,000페이지 분량의 노트와 도면에 기록되었다. 그것들은 레오나르도의 생애와 여행 내내 매일 만들어지고 유지되었는데, 그가 그를 둘러싼 세계를 끊임없이 관찰했기 때문이다.^[36] 레오나르도의 노트와 그림은 엄청난 관심거리와 선입견을 보여주는데, 어떤 것은 식료품 목록과 그에게 돈을 빌려준 사람들처럼 평범하고 어떤 것은 물 위를 걷는 날개와 신발을 디자인하는 것처럼 호기심을 자극한다. 회화 작품, 디테일과 휘장 연구, 얼굴 및 감정 연구, 동물, 아기, 전염, 식물 연구, 암석 형성, 소용돌이, 전쟁 기계, 비행 기계, 건축 등이 있다.^[36]

이 공책들(원래는 다른 종류와 크기의 느슨한 종이들)은 마스터가 죽은 후 레오나르도의 제자이자 후계자인 프란체스코 멜지에게 주로 맡겨진다.^[123] 이것들은 출판될 예정이었는데, 그 범위와 레오나르도의 독특한 글 때문에 압도적인 난이도의 과제였다.^[124] 레오나르도의 그림들 중 일부는 1570년 예술에 대한 계획된 논문을 위해 익명의 밀라노 예술가에 의해 복사되었다.^[125] 1570년 멜지가 사망한 후 이 수집품은 아들 오라지오 변호사에게 전달되었는데, 처음에는 저널에 거의 관심을 갖지 않았다.^[123] 1587년 멜지 가정교사 레리오 가바르디가 13권의 원고를 피사에 가져갔고, 그곳에서 건축가 조반니 마젠타는 가바르디가 불법으로 원고를 가져갔다고 비난하고 오라지오에게 돌려주었다. 오라지오는 그런 작품들을 더 많이 소장하고 마젠타에게 그 책들을 선물했다. 이 잃어버린 레오나르도의 작품들에 대한 뉴스가 퍼졌고 오라지오는 13권의 원고 중 7권을 회수했는데, 그 후 그는 폼페이 레오니에게 2권으로 나누어 출판을 맡겼는데, 그 중 하나는 코덱스 아틀란틱투스였다. 나머지 6개의 작품은 다른 몇몇 작품에게 배포되었다.^[126] 오라지오가 죽은 후, 그의 후계자들은 레오나르도의 나머지 재산을 팔았고, 따라서 그들의 분산을 시작했다.^[127]

Some works have found their way into major collections such as the Royal Library at Windsor Castle, the Louvre, the Biblioteca Nacional de España, the Victoria and Albert Museum, the Biblioteca Ambrosiana in Milan, which holds the 12-volume Codex Atlanticus, and the British Library in London, which has put a selection from the Codex Arundel (BL Arundel MS 263) 온라인.^[128] 작품들은 또한 메트로폴리탄 미술관인 홀캄 홀에서, 그리고 존 니콜라스 브라운 1세와 로버트 리먼의 사적인 손에 맡겨져 있다.^[123] 코덱스 레스터는 레오나르도의 개인 소유의 유일한 주요 과학 작품이다. 빌 게이츠가 소장하고 있으며 1년에 한 번 세계 여러 도시에서 전시된다.

레오나르도의 글들은 대부분 거울-이미지 필기체로 되어 있다.^[44][129] 레오나르도는 왼손으로 글을 썼기 때문에 아마도 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰는 것이 더 쉬웠을 것이다.^[130][z] 레오나르도는 다양한 속기와 상징을 사용했고, 노트에 그가 그것들을 출판하기 위해 준비하려고 의도한 것을 명시했다.^[129] 많은 경우, 한 가지 주제를 한 장의 시트에 단어와 그림으로 자세히 다루며, 페이지가 순서가 맞지 않게 발행될 경우 손실되지 않을 정보를 함께 전달한다.^[133] 왜 그것들이 레오나르도의 생전에 출판되지 않았는지는 알려지지 않았다.^[36]

과학과 발명

과학에 대한 레오나르도의 접근은 관찰력이 있었다: 그는 어떤 현상을 가장 상세히 묘사하고 묘사함으로써 이해하려고 노력했고 실험이나 이론적 설명을 강조하지 않았다. 라틴어와 수학에 대한 정식 교육이 부족했기 때문에, 현대 학자들은 과학자인 레오나르도가 스스로 라틴어를 가르쳤지만 대부분 무시했다. 그가 "단일 비시 이동" ("태양은 움직이지 않는다")^[134]을 썼을 때와 같은 많은 분야에서 그의 예리한 관찰이 주목되었다.

1490년대에 그는 루카 파키올리 밑에서 수학을 공부했고 1509년에 출판된 파키올리의 책 디비나 프로비테의 판으로 새겨질 골격 형태의 일반 고형분 도면을 일련의 그림으로 준비했다.^[36] 밀라노에 사는 동안, 그는 몬테 로사의 정상에서 빛을 공부했다.^[64] 화석에 관한 그의 공책에 실린 과학적인 저술은 초기 화석에 영향을 미치는 것으로 여겨져 왔다.^[135]

그의 일기의 내용은 그가 다양한 주제에 대한 일련의 논문을 계획하고 있었다는 것을 암시한다. 1517년 루이 다라곤 추기경의 비서가 방문했을 때 해부학에 대한 일관된 논문이 관찰되었다고 한다.^[136] 해부학, 빛, 경관에 관한 그의 연구의 측면들은 멜지에 의해 출판되기 위해 모였으며, 결국 1651년 프랑스와 이탈리아, 1724년 독일에서 고전 화가 니콜라스 푸신의 그림을 바탕으로 판화를 한 작품들로 출판되었다.^[137][4] 라세스에 따르면 프랑스에서 50년 만에 62판까지 들어간 이 논문은 레오나르도를 "예술에 관한 프랑스 학술사상의 선구자"^[36]로 보이게 했다.

레오나르도의 실험이 과학적 방법을 따랐던 반면, 프릿조프 카프라에 의한 과학자로서의 레오나르도에 대한 최근적이고 철저한 분석은 레오나르도가 갈릴레오, 뉴턴, 그리고 그 속에서 그를 따랐던 다른 과학자들과 근본적으로 다른 종류의 과학자였다는 것을 주장하는데, 그의 이론과 가설이 그 아를 통합시켰다.ts와 특히 그림.^{[138][page needed]}

해부학과 생리학

레오나르도는 베로키오의 견습으로 인체의 해부학을 연구하기 시작했는데, 그는 학생들에게 이 주제에 대한 깊은 지식을 계발할 것을 요구했다.^[139] 예술가로서, 그는 근육, 힘줄, 그리고 다른 눈에 보이는 해부학적 특징에 대한 많은 연구를 그리며 빠르게 지형 해부학의 달인이 되었다.

성공한 예술가로서 레오나르도는 피렌체에 있는 산타 마리아 누오바 병원에서, 나중에는 밀라노와 로마의 병원에서 인체 해부 허가를 받았다. 1510년부터 1511년까지 그는 의사 마르칸토니오 델라 토레와 함께 연구에 협력했다. 레오나르도는 240개 이상의 세부적인 그림을 그리고 해부학 논문을 위해 약 13,000개의 단어를 썼다.^[140] 해부학에 관한 자료의 소량만이 레오나르도의 회화에 관한 논문에서 발표되었다.^[124] 멜지가 출판을 위해 이 자료를 장으로 주문하는 동안 바사리, 셀리니, 알브레히트 뒤러 등 해부학자와 예술가들의 심사를 받았으며, 이들은 이들로부터 많은 그림을 그렸다.^[124]

레오나르도의 해부학적 그림은 인간의 골격과 그 부분, 그리고 근육과 사인들에 대한 많은 연구를 포함하고 있다. 그는 골격의 기계적 기능과 그것에 적용되는 근육의 힘을 생물역학의 현대 과학을 미리 구성하는 방식으로 연구했다.^[141] 그는 심장, 혈관계, 성기관, 기타 내장을 그려서 자궁 내 태아의 첫 과학적 그림 중 하나를 만들었다.^[117] 그 그림과 표기법은 시대를 훨씬 앞서고 있으며, 만약 출판된다면 의심할 여지 없이 의학에 큰 공헌을 했을 것이다.^[140]

레오나르도는 특히 분노의 영향을 연구하면서 나이와 인간의 감정이 생리학에 미치는 영향을 면밀히 관찰하고 기록하기도 했다. 그는 심각한 얼굴 기형이나 병의 징후를 가진 많은 인물들을 그렸다.^[36][117] 레오나르도는 또한 소, 새, 원숭이, 곰, 개구리를 해부하고 그의 그림에서 그들의 해부학적 구조를 인간의 해부학적 구조와 비교하면서 많은 동물들의 해부학을 연구하고 그렸다. 그는 또한 말들에 대해 많은 연구를 했다.^[117]

근육, 신경, 혈관에 대한 레오나르도의 전파와 문서화는 운동의 생리학과 역학을 설명하는 데 도움이 되었다. 그는 '감정'의 출처와 그들의 표정을 밝히려고 시도했다. 그는 신체의 유머에 대한 지배적인 체계와 이론을 통합하는 것이 어렵다는 것을 알았지만, 결국 그는 신체의 기능에 대한 이러한 생리학적 설명을 포기했다. 그는 유머가 뇌 공간이나 심실에 있지 않다는 관찰을 했다. 그는 그 유머가 심장이나 간 속에 들어 있지 않으며, 순환계를 규정하는 것은 심장이라고 기록하였다. 그는 아테롬성 경화증과 간경변증을 최초로 정의했다. 그는 녹인 왁스를 이용해 뇌심실 모형을 만들고 유리 대동맥을 만들어 물과 풀씨를 이용해 대동맥 판막을 통한 혈액순환을 관찰해 흐름 패턴을 관찰했다. 베살리우스는 1543년에 De Humani communitis fabrica에서 해부학과 생리학에 관한 그의 작품을 출판했다.^[142]

공학 및 발명

그의 일생 동안 레오나르도는 또한 엔지니어로서 가치 있는 존재였다. 인체를 대표하고 해부학을 조사하도록 그를 움직인 것과 같은 합리적이고 분석적인 접근법으로 레오나르도는 많은 기계와 장치를 연구하고 설계했다. 그는 비할 데 없는 숙달로 그들의 '아나토미'를 그렸는데, 완벽한 '폭발된 시각' 기법을 포함한 현대적인 기술 도면의 첫 형태를 만들어내 내부 구성요소를 대표했다. 그의 고문서에 수집된 연구와 프로젝트들은 5,000페이지 이상을 채운다.^[143] 1482년 밀라노 루도비코 일 모로 영주에게 보낸 편지에서, 그는 도시의 보호와 포위를 위해 모든 종류의 기계를 만들 수 있다고 썼다. 1499년 밀라노에서 베네치아로 피신할 때, 그는 기술자로서 직업을 찾았고 도시를 공격으로부터 보호하기 위해 움직일 수 있는 바리케이드 시스템을 고안했다. 1502년 그는 니콜로 마키아벨리가 함께 일했던 프로젝트인 아르노 강의 흐름을 다른 곳으로 돌리는 계획을 만들었다.^[144][145] 그는 루이 14세에 있는 동안 롬바르디 평원의 운하를 계속 고려했다.프란시스 1세 회사의^[64] 회사, 그리고 루아르와 그 지류의 회사.^[146] 레오나르도의 학술지에는 실용적이면서도 비실용적인 수많은 발명품들이 실려 있다. 악기, 기계 기사, 유압 펌프, 가역식 크랭크 메커니즘, 지느러미 박격포, 증기 대포 등이 그것이다.^[35][36]

레오나르도는 대부분의 생애 동안 비행 현상에 매료되어 새의 비행에 c.관한 코덱스(1505)를 비롯한 많은 연구와 함께 펄럭이는 오르니토프터, 헬리컬 로터가 달린 기계 등 여러 비행기에 대한 계획을 내놓았다.^[36] 레오나르도의 꿈의 기계라는 제목의 영국 텔레비전 방송 채널 4의 2003년 다큐멘터리는 낙하산과 거대한 석궁 등 레오나르도의 다양한 디자인을 해석하고 제작했다.^[147][148] 그러한 설계들 중 일부는 성공적이었고, 다른 것들은 시험했을 때 덜 성공적이었다.

마크 판 덴 브로크가 수행한 연구는 레오나르도가 만든 100개 이상의 발명품에 대한 오래된 프로토타입을 공개했다. 중세 시대의 레오나르도의 삽화와 그림들, 고대 그리스와 로마, 중국과 페르시아 제국, 이집트의 작품들과 유사한 점은 레오나르도의 발명품들 중 많은 부분이 그의 생전에 착안되었음을 시사한다. 레오나르도의 혁신은 기존의 초안과는 다른 기능을 결합하여 그 효용을 나타내는 장면으로 설정하는 것이었다. 그는 기술적 발명을 재구성함으로써 새로운 것을 창조했다.^[149]

레오나르도는 그의 노트에 1493년에 슬라이딩 마찰의 '법칙'을 처음으로 기술했다.^[150] 그가 마찰을 조사하기 위한 영감은 부분적으로 영구 운동에 대한 그의 연구로부터 비롯되었는데, 이것은 그가 정확히 불가능하다고 결론지었다.^[151] 그의 결과는 결코 발표되지 않았고 마찰 법칙은 기욤 아몬톤에 의해 1699년까지 재발견되지 않았으며, 그 이름들은 현재 보통 연관되어 있다.^[150] 이 기여를 위해, 레오나르도는 던컨 다우손의 23명의 "환향의 사람들" 중 첫 번째 사람으로 선정되었다.^[152]

레거시

자신의 생전에 레오나르도의 명성은 프랑스 왕이 그를 전리품처럼 업고 가버렸고, 노년에 그를 부축하여 죽자 그의 품에 안았다고 주장되었다. 레오나르도와 그의 작품에 대한 관심은 결코 줄어들지 않았다. 그의 가장 유명한 작품들을 보기 위해 군중들은 여전히 줄을 서고 있고, 티셔츠는 여전히 그의 가장 유명한 그림을 그리고, 작가들은 그의 사생활과 그렇게 똑똑한 사람이 실제로 무엇을 믿었는지에 대해 추측하면서 그를 계속해서 천재로 칭송하고 있다.^[36]

레오나르도가 화가, 비평가, 역사학자들에게서 명령한 지속적인 감탄은 다른 많은 서한들에 반영되어 있다. 일 코르테지아노(The Courtier)의 저자 발다사레 카스티글리오네는 1528년에 다음과 같이 썼다."이 세상에서 가장 위대한 화가 중 또 다른 한 명은 그가 비길 수 없는 이 예술을 경시한다."^[153]아노니모 가디아노"로 알려진 전기 작가는 1540년에 다음과 같이 썼다. "그의 천재는 너무나 희귀하고 보편적이었기 때문에 자연이 그를 대신하여 기적을 일으켰다고 말할 수 있었다."^[154] 바사리는 그의 '예술가들의 삶'(1568년)에서 레오나르도에 대한 그의 장을 연다.^{[‡ 11]}

정상적인 사건의 과정에서는 많은 남녀가 놀라운 재능을 타고나지만, 때로는 자연을 초월하는 방식으로, 한 사람이 다른 남자를 멀리 두고 갈 정도로 풍요로운 아름다움, 은혜, 재능을 천국에 기특하게 부여받는데, 그의 모든 행동은 영감을 받은 것 같고, 실제로 그가 하는 모든 일은 분명히 G에서 비롯된다.인간의 기술이라기 보다는 오히려 인간의 기술이라기 보다는 뛰어난 육체미를 가진 예술가 레오나르도 다빈치는 자신이 하는 모든 일에 무한한 은총을 발휘하고 천재성을 훌륭하게 길러내 그가 연구한 모든 문제를 쉽게 풀었다는 사실을 모두가 인정했다.

19세기는 특히 레오나르도의 천재성에 대한 찬사를 불러일으켜, 1801년에 헨리 퓨즐리가 다음과 같이 쓰게 했다: "그것은 현대 예술의 새벽이었다. 레오나르도 다 빈치는 이전의 우수성을 멀리하는 화려함과 결별했다: 천재의 본질을 구성하는 모든 요소들로 구성되어 있었다."^[155] 이것은 A.E.E.에 의해 반향을 불러일으켰다. 1861년에 쓴 리오: "그는 그의 재능의 힘과 고귀함을 통해 다른 예술가들보다 더 뛰어올랐다."^[156]

19세기에 이르러 레오나르도의 노트의 범위와 그의 그림이 알려지게 되었다. 히폴리테 테인은 1866년에 다음과 같이 썼다: "이 세상에 또 하나의 천재가 존재하지 않을지도 모른다. 너무 보편적이고, 성취가 불가능하며, 무한하고, 너무나 자연스럽고, 자신의 세기와 다음 세기를 훨씬 앞서서, 무한하고, 너무나 자연스럽게 다듬어진 갈망이 가득하다."^[157] 미술사학자 베르나르 베렌슨은 1896년에 다음과 같이 썼다: "레오나르도는 완벽한 문자 그대로의 예술가로 말할 수 있는 한 사람이다. 그가 만지다가 영원한 아름다움의 물건으로 변한 것은 아무것도 없었다. 해골의 단면이든, 잡초의 구조든, 근육의 연구든, 선에 대한 느낌과 빛과 그늘에 대한 느낌으로 그는 그것을 영원히 생명을 전달하는 가치로 변화시켰다."^[158]

레오나르도의 천재성에 대한 관심은 끊임없이 이어지고 있다; 전문가들은 그의 글을 연구하고 번역하고, 과학 기술을 이용해 그의 그림을 분석하고, 기록되었지만 발견되지 않은 작품들에 대한 귀속과 탐구에 대해 논쟁한다.^[159] 1967년에 쓴 리아나 보르톨론은 다음과 같이 말했다: "그가 모든 지식의 분야를 추구하도록 자극한 이해의 다양성 때문에...레오나르도는 아주 당연하게도, 보편적인 천재적 우수성이자, 그리고 그 용어에 내재된 모든 불온한 오버톤과 함께라고 생각할 수 있다. 인간은 16세기 때와 마찬가지로 오늘날에도 천재를 마주하고 불편하다. 5세기가 지났지만 우리는 여전히 레오나르도를 경외심으로 보고 있다."^[35] 빈시아나의 엘머 벨트 도서관은 로스앤젤레스의 캘리포니아 대학에 있는 특별한 소장품이다.^[160]

21세기 작가 월터 아이작슨은 레오나르도에^[97] 대한 그의 전기의 많은 부분을 그가 가장 위대한 혁신가라고 생각하는 사람의 개인적인 노트, 스케치, 예산 명세, 사색 등을 연구하면서 수천 개의 공책에 기초했다. 아이작슨은 무한한 호기심과 창조적인 천재성에 더해 레오나르도의 "재미있고 즐거운" 면을 발견하고 놀랐다.^[161]

레오나르도가 죽은 지 500주년이 되는 날, 파리의 루브르 박물관은 2019년 11월부터 2020년 2월까지 레오나르도라고 불리는 그의 작품 중 가장 큰 단일 전시회를 마련했다. 이 전시회에는 100여 점의 그림, 그림, 공책 등이 전시되어 있다. 레오나르도가 생전에 완성한 그림 11점이 포함됐다. 이 중 5개는 루브르 박물관이 소유하고 있지만, 모나리자는 루브르 박물관을 찾는 일반 관람객들 사이에서 매우 수요가 많기 때문에 포함되지 않았다. 모나리자는 미술관에 전시되어 있다. 그러나 비트루비안 맨은 베니스에서 소유주인 갤러리 델아카다혈증과의 법적 분쟁에 이어 전시되고 있다. 살바토르 문디 역시 사우디 소유주가 이 공사를 임대하는 데 동의하지 않았기 때문에 포함되지 않았다.^[164][165]

레오나르도의 마그넘 오푸스로 여겨지는 모나리자는 종종 지금까지 만들어진 초상화 중 가장 유명한 것으로 여겨진다.^[3][166] '^[167]최후의 만찬'은 역대 종교 회화 작품 중 가장 많이 재현된 작품으로 레오나르도의 '비트루비아인' 그림도 문화적 아이콘으로 꼽힌다.^[168]

알레산드로 베조시와 아그네스 사바토에 의해 실시된 10년 이상의 레오나르도의 유전적 계보 분석은 2021년 중반에 결론을 내렸다. 이 화가는 14명의 살아있는 남자 친척이 있는 것으로 결정되었다. 이 작품은 또한 레오나르도의 것으로 여겨지는 유골의 진위를 결정하는 데 도움이 될 수 있다.^[169]

유골위치

레오나르도는 확실히 1519년 8월 12일 샤토담보이즈 대학원에 있는 세인트 플로렌틴 교회에 안장되었지만, 현재 그의 유골의 위치는 불분명하다.^[170][171] 샤토담보이즈의 상당 부분이 프랑스 혁명 동안 훼손되어 1802년 교회가 철거되었다.^[170] 이 과정에서 일부 무덤이 파괴되어 뼈들을 흩뿌려 레오나르도의 유골은 분쟁의 대상이 되었다. 정원사는 심지어 뜰 한구석에 일부 무덤을 묻었을 수도 있다.^[170]

1863년 아르센 호세예 정밀검사관은 황실로부터 발굴 의뢰를 받아 '레오나르두스 빈치'를 형성한 것으로 해석되는 EO, AR, DUS, VINC 등의 글씨가 새겨진 청동고리와 흰 머리카락, 돌 파편 등에 청동고리를 두른 부분적으로 완성된 유골을 발견했다.^{[88][170][172]} 두개골의 여덟 개의 이빨은 대략 적절한 연령대의 누군가에 해당하며 뼈 근처에서 발견된 은색 방패는 수염이 없는 프란치스코 1세를 묘사하고 있는데, 이는 프랑스에 있는 레오나르도 시대 왕의 모습과 일치한다.^[172]

하우스세이는 이 유별나게 큰 두개골이 레오나르도의 지능을 보여주는 지표라고 가정했다; 작가 찰스 니콜은 이것을 "이중적인 골상학 추론"^[170]이라고 묘사한다. 그와 동시에 하우세이는 발이 높은 제단 쪽으로 향했고, 일반적으로 비전문가를 위한 연습이었으며, 1.73미터(5.7피트)의 해골이 너무 짧아 보였다는 것을 포함한 그의 관찰에 대한 몇 가지 문제에 주목했다.^[172] 미술사학자 메리 마거릿 히튼은 1874년에 이 키가 레오나르도에 적합할 것이라고 썼다.^[173] 이 두개골은 1874년 생 휴버트 성당에 재입교된 샤토담보이즈로 돌아오기 전 나폴레옹 3세에게 선물된 것으로 알려졌다.^[172][174] 무덤 위 판에는 그 내용이 레오나르도의 것으로만 추정된다고 쓰여 있다.^[171]

이후 골격의 오른팔이 머리 위로 접히는 것은 레오나르도의 오른손이 마비되는 것과 일치할 수 있다는 이론이 나왔다.^{[77][83][172]} 2016년에는 귀인 여부를 확인하기 위해 DNA 검사를 실시한다고 발표했다.^[174] 이 유골의 DNA는 레오나르도의 작품과 그의 이복형 도메니코의 후손들로부터 수집된 샘플과 비교될 것이다.^[174] 또한 이 DNA는 서열화 될 수도 있다.^[175]

2019년에는 하우세이가 반지와 머리 자물쇠를 보관해 왔음을 폭로하는 문서가 발간되기도 했다. 1925년에 그의 증손자는 이것을 미국의 수집가에게 팔았다. 60년 후, 다른 미국인이 그것들을 획득했고, 그들은 예술가가 죽은 지 500주년이 되는 2019년 5월 2일부터 빈치의 레오나르도 박물관에 전시되었다.^[88][176]

메모들

일반

작업 날짜

참조

인용구

일찍

모던

인용된 작품

일찍

모던

책들

저널 및 백과사전 기사

추가 읽기

광범위한 참고 문헌은 Kemp(2003)와 Bambach(2019, 페이지 442–579)를 참조한다.

외부 링크

라이브러리 리소스 정보 레오나르도 다빈치
온라인 도서 라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스
바이 레오나르도 다 빈치
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일반

• 유니버설 레오나르도는 마틴 켐프와 마리나 월리스가 관리하는 레오나르도의 삶과 작품 데이터베이스다.
• 국립 미술관 웹사이트의 레오나르도 다빈치

작동하다

• Viblioteca Leonardiana, 온라인 참고 문헌 목록(이탈리아어)
• e-Leo: Archivio digitale di storia della tecnica ela scienza, 도면, 노트 및 원고 보관
• 프로젝트 구텐베르크의 레오나르도 다빈치 작품
• 리브리복스의 레오나르도 다빈치 작품
• 리히터의 노트북 번역에 대한 전체 텍스트 및 이미지
• 레오나르도 다 빈치의 공책

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