후기 모더니즘

Late modernism
후기 근대, 후기 근대, 고도의 모더니즘과 혼동하지 말 것.
로버트 젠터의 저서에 대해서는 후기 모더니즘을 참조해 주세요. 냉전시대의 미국 예술, 문화, 정치.

시각 예술에서 후기 모더니즘은 제2차 세계대전의 여파와 21세기 초반 사이에 만들어진 가장 최근의 예술 작품들을 포괄한다.이 용어는 차이는 있지만 후기 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이의 유사점을 종종 지적한다.1950년대 이후 생산된 미술의 지배적인 용어는 현대 미술이다.현대 미술이라고 이름 붙여진 모든 예술이 모더니즘이나 포스트모던은 아니며, 더 넓은 용어는 포스트모더니즘이나 다른 이유로 모더니즘을 거부하는 예술가들뿐만 아니라 현대와 후기 모더니즘 전통에서 계속 일하는 예술가들을 포함한다.Arthur Danto는 After the End of Art에서 현대성이 더 넓은 용어이며 포스트모던 사물은 현대와 모더니즘을 대체하는 현대 운동의 하위 부문을 나타낸다고 분명히 주장하지만 다른 주목할 만한 비평가들은 다음과 같다.힐튼 크레이머,[1] 로버트 C 모건, 커크 바르네도,[2] 장 프랑수아 료타드 등은 포스트모던 사물이 기껏해야 모더니즘 작품과 상대적이라고 주장했다.

후기 모더니즘과 포스트모던 아트라는 두 용어를 포함하는 전문용어는 현대 미술의 궁극적인 단계, 모더니즘의 끝부분의 예술 또는 현대 미술의 특정한 경향으로 간주될 수 있는 것을 나타내기 위해 사용된다.

근대시대와 포스트모던시대로의 분할에 반대하는 사람들이 있다.모든 비평가들이 모더니즘이라고 불리는 무대가 끝났거나 끝나가고 있다는 것에 동의하는 것은 아니다.모더니즘 이후의 모든 예술이 포스트모던이라는 것에는 동의가 없다.현대 미술은 다른 많은 용도들도 있지만 대략 1960년 이래로 작품을 가리키는 데 더 널리 사용되는 용어이다.또한 포스트 모더니즘은 보편적으로 모더니즘과 분리되어 있지 않으며, 많은 비평가들은 포스트 모더니즘을 단지 현대 미술의 또 다른 국면 또는 후기 모더니즘의 또 다른 형태로 보고 있다.

포스트모던이라는 용어의 모든 사용과 마찬가지로, 그 적용에 대한 비판도 있지만, 이 시점에서 이러한 비판은 [1]소수이다.포스트모더니즘이 나타내는 예술의 국면이 받아들여진 것이 아니라 추상적 표현주의의 절정 이후 미술의 움직임을 묘사하는 용어가 잘 [3]확립되어 있다는 것이다.그러나 포스트모더니즘의 변화든 후기 모더니즘 시대든 변화의 개념이 합의된 것은 아니지만 적어도 1960년대 이후부터 예술작품에 대한 인식에 큰 변화가 일어나고 세계무대에 새로운 시대가 도래하고 있다는 데 공감대가 형성돼 있다.

문학에서 후기 모더니즘이라는 용어는 [4]제2차 세계대전 이후에 만들어진 문학 작품들을 가리킨다.그러나 후기 모더니즘 문학의 몇 가지 다른 정의들이 존재한다.가장 흔한 것은 1930년에서 1939년,[5] 혹은 1945년 사이에 출판된 작품들이다.그러나 바질 번팅(1900-85)과 T. S. 엘리엇(1888-1965)과 같은 모더니스트들이 1945년 이후에 글을 쓰고 1989년에 사망한 사무엘 베켓은 "후대의 모더니스트"[6]로 묘사되었다.흑인 작가 제임스 볼드윈은 비트 [7]세대 시인처럼 후기 모더니스트로도 불린다.엘리엇은 1950년대에 두 편의 희곡을 출판했고 번팅의 긴 모더니즘 시 "Briggflats"는 1965년에 출판되었습니다.시인 찰스 올슨과 J. H. 프린은 20세기 후반의 다른 작가들 가운데 후기 근대주의자로 [8]묘사되어 왔다.후기 모더니즘 문학이 1930년 이전에 만들어진 모더니즘 작품과 중요한 면에서 다른지에 대한 추가 질문이 있다.상황을 혼란스럽게 하기 위해, 후기 모더니즘이라는 용어는 적어도 한 평론가에 의해 재정의되었고 1930년보다는 1945년 이후에 쓰여진 작품들을 언급하곤 했다.이러한 용법으로 모더니즘의 이데올로기가 특히 홀로코스트와 [9]원자폭탄의 투하로 인해 2차 세계대전의 사건들에 의해 크게 다시 형성되었다는 생각이 든다.

포스트모더니즘과의 차이점

후기 모더니즘은 모더니즘의 경향에서 발생하거나 그에 반하는 움직임을 묘사하고 모더니즘의 일부 측면을 배척하는 동시에 모더니즘 [10]기업의 개념적 잠재력을 완전히 발전시킨다.어떤 묘사에서는 포스트모더니즘이 예술의 한 시기로서 완성되는 반면, 다른 묘사에서는 포스트모더니즘이 현대 미술의 계속적인 운동이다.예술에서 인용되는 모더니즘의 특징은 일반적으로 형식적인 순수성, 중간의 특수성, 예술을 위한 예술, 예술의 진정성, 예술의 보편적 진리의 중요성 또는 가능성, 그리고 전위적이고 독창적인 것의 중요성이다.이 마지막 포인트는 예술에 대한 특별한 논쟁 중 하나이며, 많은 기관들은 미래지향적이고, 최첨단이며, 진보적인 것이 현재 예술의 임무에 매우 중요하다고 주장하며, 따라서 포스트모던은 "우리 시대의 예술"의 가치의 모순을 나타낸다고 주장한다.

제시된 한 가지 간략한 정의는 포스트 모더니즘이 예술적 방향에 대한 모더니즘의 웅장한 내러티브를 거부하고, 높은 형식과 낮은 형식의 예술 사이의 경계를 없애면서 장르와 그 관습을 충돌, 콜라주, 파편화하는 것이다.포스트모던 아트는 모든 스탠스가 불안정하고 불성실하다고 믿으며, 따라서 아이러니, 패러디, 유머는 비평이나 이후의 사건에 의해 뒤집힐 수 없는 유일한 입장이라고 여겨진다.

이러한 특징들 중 많은 것들이 현대 미술의 움직임, 특히 예술의 높은 형태와 낮은 형태 사이의 분리에 대한 거부감에서 나타난다.하지만, 이러한 특징들은 단순히 어떤 정도 혹은 그 이상으로 나타나는 것이 아니라 포스트모던 미술의 기본이라고 여겨진다.그러나 포스트모더니즘과 모더니즘의 가장 중요한 차이점 중 하나는 예술에서 새로운 작품들이 더 "앞으로 내다보고" 발전한다는 모더니즘의 궁극적인 입장으로, 포스트모더니즘 운동은 일반적으로 예술 그 자체에서 진보나 발전이 있을 수 있다는 개념을 거부한다.그의 예술 프로젝트는 "아방가르드"의 전도임에 틀림없다.이것은 포스트 구조주의 철학자들이 말하는 "메타너레이티브"의 부정과 관련이 있다.

로잘린드 크라우스는 아방가르드주의는 끝났고, 새로운 예술시대는 자유주의 이후와 진보 후의 [11]정상으로 존재한다는 관점의 중요한 발표자 중 한 명이었다.이 관점의 예는 로버트 휴즈가 그의 장 "그때의 미래"에서 "The Shock of the[12] New"에서 설명하고 있다.

이 새로운 학원은 어디서 시작되었나요?아방가르드 신화는 시작부터 예술가를 선구자로 내세웠다; 중요한 작품은 미래를 준비하는 것이다.전조 숭배는 황당한 예언적 주장으로 풍경을 어지럽히는 것으로 끝났다.문화적 아방가르드라는 개념은 1800년 이전에는 상상조차 할 수 없었다.그것은 자유주의의 발흥에 의해 길러졌다.종교적 또는 세속적 법정의 취향이 후원을 결정했던 곳에서, "전복적" 혁신은 예술적 품질의 표시로 간주되지 않았다.낭만주의자들과 함께 오는 예술가의 자율성도 아니었다.

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포스트모던이라는 용어의 모든 용도와 마찬가지로 그 용도를 비판하는 사람들도 있다.예를 들어, 커크 바르네도는 포스트모더니즘 같은 것은 없으며 모더니즘의 가능성은 [14]아직 고갈되지 않았다고 말했다.이 비평가들은 현재 [1]소수이다.

힐튼 크레이머는 포스트모더니즘을 "사슬 끝에 있는 모더니즘의 창조"[15]라고 묘사한다.프레데릭 제임슨의 분석에서 장프랑수아 리오타르는 포스트모더니즘의 시대와는 근본적으로 다른 포스트모더니즘의 단계가 있다고 생각하지 않는다.대신, 이것 또는 저 높은 모더니즘 스타일에 대한 포스트모더니즘의 불만은 새로운 모더니즘을 [16]낳는 실험의 일부이다.

현대 미술의 급진 운동

후기 모더니즘과 포스트모더니즘의 전조로 간주되는 모더니즘, 모더니즘, 모더니즘의 급진적인 움직임과 급진적인 경향은 제1차 세계대전 전후, 특히 그 여파로 나타났다.공예품을 예술에 활용함으로써 입체파, 다다파, 초현실주의 등의 운동과 영화 등의 콜라주나 예술 형식 등의 기법, 그리고 예술 작품을 창작하는 수단으로서의 복제의 부상 등이 소개되었다.모더니스트 파블로 피카소와 반란군 마르셀 뒤샹 둘 다 발견된 물건으로 중요하고 영향력 있는 작품을 만들었다.

야수파, 입체파, 다다파, 초현실주의 선례

주요 기사:야수파, 입체파, 다다파, 초현실주의
1909년 러시아 상트페테르부르크 에르미타주 박물관, 앙리 마티스, 더 댄스(제2판

20세기 초, 앙리 마티스와 앙드레 데랭이 포비스트 화가로서, 파블로 피카소와 조르주 브라크의 기념비적인 혁신과 큐비즘의 세계적인 성공과 아방가르드화의 대담함에 따라, 마르셀 뒤샹은 조각품으로 소변기를 전시했다.그의 요점은 사람들이 소변기를 예술품처럼 보게 하는 것이었다. 왜냐하면 그는 소변기가 예술품이라고 말했기 때문이다.그는 자신의 작품을 "Readymades"라고 불렀다.분수는 R이라는 필명으로 서명된 소변기였다.머트, 1917년 예술계에 충격을 줬어이것과 뒤샹의 다른 작품들은 일반적으로 다다라고 불린다.

다다이즘은 초현실주의, 미래주의,[17] 추상적 표현주의와 함께 확립된 스타일과 형식에 도전하는 모더니즘 성향으로 볼 수 있다.연대기적 관점에서 다다는 모더니즘 안에 견고하게 위치해 있지만, 많은 비평가들은 그것이 포스트모더니즘을 예상한다고 주장하는 반면, 이합 하산과 스티븐 코너와 같은 다른 비평가들은 모더니즘과 포스트모더니즘 [18]사이의 가능한 전환점으로 간주한다.

특히 야수파와 앙리 마티스는 후기 모더니즘의 중요한 이정표인 추상표현주의와 색채영화에 중요한 영향을 끼쳤다.춤은 일반적으로 "마티스의 경력과 현대 [19]회화의 발전에 있어 중요한 포인트"로 인식된다.파란색의 넓은 범위, 심플한 디자인과 순수한 느낌에 중점을 둔 이 그림은 뉴욕 MoMA에서 이 그림을 본 미국 화가들에게 큰 영향을 끼쳤다.

고도의 예술과 문화

모더니즘을 운동으로 정의하기 위한 발화점은 중요한 전후 예술가들과 미각가들이 대중문화를 키치라고 여기는 것에 대한 엄격한 거부였다.[20] 특히 클레멘트 그린버그는 1939년 빨치산 리뷰에 처음 출판된 그의 에세이 아방가르드 앤 키치(Avant-Garde and Kitsch)로 유명하다.1940년대와 1950년대에 그린버그는 명확하고 강력한 예술 비평가임이 증명되었다.특히 미국 추상적 표현주의와 20세기 유럽 모더니즘에 대한 그의 글은 설득력 있게 하이 아트와 문화를 주장했다.1961년 클레멘트 그린버그가 쓴 매우 영향력 있는 에세이 모음집 '비콘 프레스'가 처음 출판되었다.그린버그는 주로 형식주의 미술 비평가로서 생각되며 그의 가장 중요한 많은 에세이들은 현대 미술사와 모더니즘과 후기 [21]모더니즘의 역사에 대한 이해에 매우 중요하다.

잭슨 폴록: 추상적 표현주의

주요 기사 : 잭슨 폴록, 추상표현주의, 프로세스 아트, 서양화

1940년대 후반 폴록의 그림에 대한 급진적인 접근은 그를 따르는 모든 현대 미술의 잠재력을 혁명적으로 변화시켰다.폴록은 어느 정도 예술 작품을 만들기 위한 여정이 예술 작품 자체만큼이나 중요하다는 것을 깨달았다.파블로 피카소가 큐비즘과 조형물을 통해 세기의 전환기에 그림과 조형물에 대한 혁신적인 재창조처럼, 폴록은 세기 중반에 예술이 만들어지는 방식을 재정의했다.이젤 페인팅과 관습에서 벗어난 폴록의 움직임은 그의 동시대의 예술가들과 그 이후의 모든 예술가들에게 해방감을 주는 신호였다.Jackson Pollock의 공정은 바닥에서 펼쳐지지 않은 캔버스, 사방에서 아티스트 재료, 공업 재료, 이미지, 비이미지 사용, 페인트의 선형 스킴, 물방울, 드로잉, 염색, 브러싱, 기본적으로 이전의 경계를 넘어서는 예술작품을 파괴한다는 것을 깨달았습니다.추상적 표현주의는 일반적으로 예술가들이 새로운 예술 작품을 창조하기 위해 사용할 수 있는 정의와 가능성을 확장하고 발전시켰다.어떤 의미에서 잭슨 폴록, 빌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인, 마크 로스코, 필립 구스턴, 한스 호프만, 클라이포드 스틸, 바넷 뉴먼, 아드 라인하르트 등의 혁신은 그들을 따르는 모든 예술의 다양성과 범위에 대한 문을 열었다.

네오 다다, 콜라주, 조립

Robert Rauschenberg, 1963년, Retroactive II; 회화와 페인트 및 사진을 결합합니다.
주요 기사 : 콜라주, 조립 아트, 설치 아트

추상적 표현주의와 관련된 것은 그림이나 조각이라는 기존의 관습에서 벗어나 예술가 재료와 결합된 제조 품목의 출현이었다.1950년대 팝아트와 설치미술의 선구자였던 로버트 라우셴버그가 박제동물, 조류, 상업용 사진 등 대형 물리물체의 조립을 활용한 작품들이 대표적이다.

레오 스타인버그는 1969년 포스트모더니즘이라는 용어를 사용해 라우셴버그의 "평상" 그림 평면을 묘사했다. 여기에는 전근대주의나 모더니즘 회화의 [22]그림 분야와 양립할 수 없었던 다양한 문화적 이미지와 유물이 포함되어 있다.크레이그 오웬스는 더 나아가 스타인버그의 견해로는 자연에서 문화로의 전환을 나타내는 것이 아니라 그들의 [23]반대를 받아들이는 것이 불가능하다는 것을 보여주는 것으로 라우셴버그의 작업의 중요성을 확인했습니다.

Steven Best와 Douglas Kellner는 모더니즘과 포스트모더니즘 사이의 과도기적 국면의 일부로 Rauschenberg와 Jasper Johns를 지목합니다.두 사람 모두 높은 모더니즘의 [24]추상성과 화가 같은 제스처를 유지하면서 그들의 작품에서 평범한 물체 혹은 물체 자체의 이미지를 사용했다.

1960~1970년대 추상화와 조각

David Smith, CUBI VI, 1963년

1950년대와 1960년대 추상화와 조각에서 기하학적 추상화는 많은 조각가들과 화가들의 작품에서 중요한 방향으로 떠올랐다.채색 필드 페인팅에서는 미니멀리즘, 딱딱한 회화, 서정적인[25] 추상화가 급진적인 새로운 [26][27]방향을 구성했다.

헬렌 프랑켄탈러, 모리스 루이스, 프랭크 스텔라, 엘스 워스 켈리, 리처드 Diebenkorn[28]데이비드 스미스 안토니 카로 SirAntonyCaro경, 마크 디 Suvero, 진 데이비스, 케네스 놀런드, 쥘 Olitski, 아이작 Witkin, 앤 Truitt, 케네스 Snelson, 알 헬드, 로널드 Davis,[29]하워드 호지킨, 래리 Poons 브리스 Marden, 로버트 맨골드, 월터 다비 Bannard, 댄 크리스텐슨 주아프가니스탄 La.rry Zox,로니 랜드필드, 찰스 힌먼, 샘 길리암, 피터 레지나토는 1960년대에 [30]추상화와 조각에 특색을 둔 작품들이었다.서정적 추상화는 특히 물감의 자유분방한 사용 - 질감과 표면에서 색채 필드 페인팅 및 추상 표현주의와 유사성을 공유합니다.직접 그리기, 선체의 서예 사용, 붓질, 얼룩질, 짜내기, 붓질, 붓질, 튀기는 물감의 효과는 표면적으로는 추상 표현주의와 색채 필드 페인팅에서 볼 수 있는 효과와 유사하다.하지만 스타일은 확연히 다르다.1940년대와 1950년대의 추상적 표현주의나 액션 페인팅과 구별되는 것이 구성과 드라마에 대한 접근법이다.액션 페인팅에서 볼 수 있듯이 붓놀림, 고구도 드라마, 역동적인 구도의 긴장감이 강조되어 있다.반면에 서정적 추상화에서 작곡이 모든 구성 요소의 무작위성, 낮은 키와 긴장을 푼 구성된 드라마 감각과 과정, 반복, 그리고 모든 감수성에 대한 강조다.1960년대와 1970년대 예술가들 동안고 영향력 있는 로버트 머더 웰, 아돌프 고틀 리프, 필립 거스 턴, 리 크래스너, 사이 톰블리, 로버트 라우션 버그, 제스퍼 존스, 리처드 디벤콘, 요제프 알베르스, 엘머 비쇼프, 아그네스 마틴, 알 헬드, 샘 프랜시스, 엘스 워스 켈리, 모리스 루이스, 헬렌 프랑켄탈러, 진 데이비스, 프랭크 스텔라, 케네스로 파워풀하다.또 조안 미첼, 프리델 Dzubas고 브라이스 Marden, 로버트 맨골드, 샘 길리엄, 존 Hoyland, 숀 스컬리 역, 엘리자베스 머리, 래리 Poons, 월터 다비 Bannard, 래리 Zox, 로니 Landfield, 로널드 데이비스 댄 크리스텐슨, 조안은 스나이더, 로스 블레크너, 아치 랜드, 수잔 Crile, 미노 Argento[31일]하고 12명 같은 젊은 예술가들을 계속했다. 정상Roduce고 영향력 있는 그림 vital

미니멀리즘과 포스트 미니멀리즘

주요 기사:미니멀리즘과 포스트 미니멀리즘
리처드 터틀, 레드 캔버스, 1967년

1960년대 초까지 미니멀리즘은 예술의 추상적인 운동으로 나타났다.미니멀리즘의 선구자로 떠오른 중요한 예술가로는 프랭크 스텔라, 래리 벨, 애드 라인하트, 아그네스 마틴, 바넷 뉴먼, 도널드 저드, 토니 스미스, 칼 안드레, 로버트 스미스슨, 솔 르윗, 댄 플라빈, 로버트 망골드, 로버트 모리스, 로널드 블래드가 있다.이 예술가들은 또한 오른쪽에 표시된 리처드 터틀의 예에서와 같이 모양 캔버스를 자주 사용했다.최소한의 예술은 관계적이고 주관적인 그림, 추상적인 표현주의 표면들의 복잡성, 그리고 액션 페인팅의 영역에 존재하는 감정적인 시대정신과 논쟁의 개념을 거부했습니다.미니멀리즘은 극단적인 단순함이 예술에 필요한 모든 숭고한 표현을 잡아낼 수 있다고 주장했다.프랭크 스텔라 같은 화가들과 연관된 회화나 조각의 미니멀리즘은 다른 분야와 달리 후기 모더니즘 운동이며 상황에 따라 포스트 모더니즘 운동의 전조로 해석될 수 있다.

할 포스터는 그의 에세이 미니멀리즘의 [32]난관에서 도널드 저드와 로버트 모리스가 미니멀리즘에 대한 그들의 출판된 정의에서 그린버그 모더니즘을 인정하고 능가하는 정도를 조사한다.그는 미니멀리즘이 모더니즘의 "막다른 골목"이 아니라 [33]"오늘날에도 계속해서 정교해지는 포스트모던 관행으로 가는 패러다임의 변화"라고 주장한다.

1960년대 후반, 포스트 미니멀리즘이라는 용어는 미니멀리즘이 배척한 내용과 맥락적 함축이 있는 미니멀리즘 파생 예술을 설명하기 위해 로버트 핀커스 위튼에 의해 만들어졌고, 에바 헤세, 키스 소니에, 리처드 세라, 그리고 전 미니멀리스트 로버트 스미스슨, 로버트 모리스, 솔위트, 그리고 리트의 새로운 작품에 적용되었다.기타 [34]등등.

로잘린드 크라우스는 1968년까지 모리스, 르윗, 스미스슨, 세라 같은 예술가들이 "논리적인 조건들이 [35]더 이상 모더니스트라고 묘사할 수 없는 상황으로 접어들었다"고 주장한다.랜드아트와 건축까지 조형물의 범주가 확대되면서 포스트모더니즘으로의 전환이 모색됐다."[36]

도널드 저드, 댄 플라빈, 칼 안드레, 아그네스 마틴, 존 맥크라켄과 같은 미니멀리스트들은 그들의 후기 모더니즘 그림과 조각품을 남은 생애 동안 계속 제작했다.

프로세스 아트

주요 기사 : 프로세스 아트

그러나 1960년대 후반까지 프로세스 아트는 서정적인 추상화와 포스트 미니멀리즘 운동을 통해 회화와 조각을 아우르는 혁명적인 개념과 운동으로, 그리고 초기 개념 예술에 등장했다.Eva Hesse, Robert Smithson, Walter De Maria, Keith Sonnier, Richard Serra, Nancy Graves, Jannis Kounelis, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Mel Bochner, Hanna Wilke, Lynda Benglis, Sol Lewitt, Le Va, Lichael Va Barry, Lichael, Lichael, Lichael.Pollock에서 영감을 얻은 프로세스 아트는 스타일, 콘텐츠, 재료, 배치, 시간감각, 규모, 크기, 플라스틱과 실제 [37]공간의 다양한 백과사전을 실험하고 활용할 수 있게 했습니다.

팝아트

주요 기사:팝아트와 서양화

"팝 아트"라는 용어는 로렌스 알로웨이가 제2차 세계대전 이후의 [38]소비주의를 찬양하는 그림을 묘사하기 위해 사용되었습니다.이 운동은 추상적 표현주의와 해석적이고 심리적인 내부주의에 대한 그것의 초점을 거부했고, 대량 생산 시대의 물질적 소비 문화, 광고, 그리고 도상학을 묘사하고 종종 찬양하는 예술을 선호했다.데이비드 호크니의 초기 작품들과 리처드 해밀턴, 존 맥헤일, 그리고 에두아르도 파올로지의 작품들은 이 운동의 중요한 예로 여겨졌다.후기 미국인들의 예로는 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인의 경력 대부분과 상업적인 복제에 사용되는 기술인 벤데이 점을 사용하는 것이 있다.유머 감각을 가진 반항적인 다다이스트 뒤샹의 급진적인 작품과 클라스 올덴버그, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인과 같은 팝 아티스트 사이에는 분명한 연관성이 있다.

일반적으로 팝아트와 미니멀리즘은 모더니즘 운동으로 시작되었고, 패러다임의 변화와 1970년대 초 형식주의와 반 형식주의 사이의 철학적 분열은 일부 사람들에 의해 그러한 운동들이 선구자로 보이거나 포스트모던 예술로 전환되도록 했다.포스트모던 예술에 영향을 미치는 것으로 인용되는 다른 현대 운동으로는 개념 예술, 다다, 초현실주의, 그리고 기록이나 재생산을 예술작품의 기초로 사용한 조립, 몽타주, 콜라주, 브리콜라주, 예술 형식과 같은 기법의 사용이 있다.

팝아트가 후기 모더니즘 운동인지 포스트모던인지에 대해서는 의견이 분분하다.데이브 히키에 동의하는 토마스 맥에빌리는 "포스트모더니즘이 시각예술의 [39]지배적인 태도가 되기까지는 약 20년이 걸렸지만" 시각예술의 포스트모더니즘은 1962년에 팝아트의 첫 전시회에서 시작되었다고 말한다.프레데릭 제임슨 역시 팝 아트를 [40]포스트모던이라고 생각한다.

팝 아트가 포스트모던인 한 가지 방법은 안드레아스 하위센이 말하는 하이 아트와 대중 [41]문화 사이의 "대분열"을 무너뜨리는 것이다.포스트모더니즘은 "고모더니즘의 [42]단정적 확실성에 대한 세대적 거부"에서 비롯된다.비록 모더니즘이 단지 "고급 예술"을 의미하고 무엇이 "고급" 예술을 구성하는지에 대해 어떤 식으로든 확신한다고 가정하는 것은 모더니즘을 심오하고 기본적으로 오해하는 것이다.

퍼포먼스 아트 및 이벤트

주요 기사: 퍼포먼스 아트, 퍼포먼스 아티스트 리스트, 해프닝스
Carolee Schneemann이 그녀의 작품 Interior Scroll, 1975를 공연했습니다.슈네만, 이브 클라인, 쿠사마 야요이, 샬롯 무어먼, 오노 요코 등은 종종 [43]나체를 수반하는 퍼포먼스 기반의 예술 작품의 선구자였다.

1950년대 후반과 1960년대 동안 폭넓은 관심을 가진 예술가들은 현대 미술의 경계를 넓히기 시작했다.프랑스의 이브 클라인과 뉴욕의 카롤리 슈네만, 야요이 쿠사마, 샬롯 무어먼, 그리고 오노 요코가 퍼포먼스 기반의 예술 작품의 선구자였다.줄리안 벡과 주디스 말리나가 함께한 The Living Theater와 같은 그룹은 환경을 조성하는 조각가들과 화가들과 협력했습니다; 특히 그들의 작품인 Paradise Now에서 관객과 연주자 사이의 관계를 근본적으로 변화시켰습니다.저드슨 댄스 시어터는 뉴욕시 저드슨 메모리얼 교회와 저드슨 댄서들, 특히 이본 레이너, 트리샤 브라운, 일레인 서머스, 샐리 그로스, 사이먼 포티, 데보라 헤이, 루신다 차일즈, 스티브 팩스턴과 로버트 휘트 모리스 아티스트와 협업하고 있습니다.이 클뤼버이 공연들은 종종 조각, 춤, 음악 또는 소리를 결합한 새로운 예술 형태를 창조하기 위해 종종 관객들의 참여와 함께 고안되었다.그 작품들은 미니멀리즘의 환원적 철학과 추상적 표현주의의 자발적 즉흥성과 표현성을 특징으로 했다.

1950년대 후반부터 1960년대 중반까지 다양한 아방가르드 아티스트가 해빙스를 만들었습니다.사건은 신비롭고 종종 즉흥적이고 대본이 없는 다양한 장소에서의 예술가들과 그들의 친구, 친척들의 모임이었다.종종 부조리, 육체적 운동, 의상, 자발적 나체, 그리고 다양한 무작위적이고 연관성이 없어 보이는 행동을 포함한다.앨런 카프로, 클라스 올덴버그, 짐 디네, 레드 그룸스, 로버트 휘트먼은 해빙스의 유명한 창작자들이었다.

플럭서스

주요 기사:플럭서스

플럭서스는 1962년 리투아니아 태생의 미국인 예술가 조지 마키우나스(1931-78)에 의해 느슨하게 조직되었다.플럭서스는 뉴욕시의 New School for Social Research에서 1957년부터 1959년까지 존 케이지의 실험 작곡 수업에서 그 시작을 추적합니다.그의 많은 제자들은 음악에 대한 배경이 거의 없거나 전혀 없는 다른 매체에서 일하는 예술가였다.케이지의 제자들 중에는 플럭서스의 창립 멤버인 잭슨 맥 로우, 알 한센, 조지 브레히트, 딕 히긴스가 있었다.

Fluxus는 직접 하는 것을 장려하고, 복잡함보다 단순함을 중시했습니다.플럭서스는 이전의 다다와 마찬가지로 반상업주의와 반예술적 감성의 강한 흐름을 포함하고 있으며, 예술가 중심의 창조적 실천을 위해 전통적인 시장 주도적 예술 세계를 폄하하고 있다.플럭서스 예술가들은 가까이에 있는 모든 재료로 작업하는 것을 선호했고, 그들 자신의 작품을 만들거나 동료들과 함께 창작 과정에 협력했습니다.

안드레아스 하위센은 플럭서스가 포스트모더니즘을 주장하려는 시도를 "포스트모더니즘의 마스터 코드 또는 궁극적으로는 대표할 수 없는 예술 운동, 말하자면 포스트모더니즘의 [44]숭고함"이라고 비판합니다.대신에 그는 플럭서스를 아방가르드 전통에서 주요한 네오 다다이즘 현상으로 본다.그것은 예술 전략 개발의 큰 진전을 나타내지는 않았지만, "냉전의 [45]이념적 버팀목 역할을 했던 온건하고 가정화된 1950년대의 행정 문화"에 대한 반발을 표현했다.

상하

넬슨 A의 톰 오터네스 조각상.뉴욕시 배터리 파크 시티 록펠러 파크

1990년 클레멘트 그린버그의 아방가르드 앤 키치에[46] 대한 일종의 반응으로 커크 바네도와 아담 고프닉은 뉴욕 현대미술박물관에서 높고 낮음을 큐레이션했다.그 전시회는 예술가와 고급 문화가 대중문화에서 이끌어낸 정도를 설명하려고 시도했다.비록 그 당시에는 더글라스 크림프와 힐튼 크레이머가 [47]함께 경멸의 목소리를 낼 수 있는 유일한 사건으로서 보편적으로 패닉 상태였지만.그 전시회는 오늘날 후기 모더니즘과 포스트 모더니즘 사이의 갈등의 벤치마크로 기억되고 있다.

포스트모던 아트 관련 운동

개념 예술

주요 기사:개념 예술

개념 예술은 1960년대 후반 현대 미술의 중요한 발전이 되었고, 현상에 대한 영향력 있는 비판을 전달했습니다.후기 모더니즘은 1960년대 후반 동안 확장되고 축소되었고, 어떤 사람들에게는 개념 예술이 모더니즘과 완전히 단절되었다.때때로 그것은 예술 작품인 "예술"을 만드는 것의 분해에 명시적으로 관여하기 때문에 포스트모던으로 분류된다.개념 예술은, 종종 그것을 보는 많은 사람들이 가지고 있는 개념에 맞서거나, 불쾌하게 하거나, 공격하도록 설계되었기 때문에, 특별한 논란과 함께 간주됩니다.뒤샹은 개념 미술의 선구자로 볼 수 있다.그래서 분수가 전시되어 있었기 때문에 그것은 조각품이었다.마르셀 뒤샹은 체스를 위해 예술을 포기한 [48]것으로 유명하다.아방가르드 작곡가 데이비드 튜더는 로웰 크로스와 공동으로 만든 작품 "재결합"(1968년)을 만들었는데, 체스 게임이 특징이며, 한 동작마다 조명 효과나 투영을 일으킨다.시사회에서 이 경기는 존 케이지와 마르셀 뒤샹의 [49]경기였다.다른 유명한 예로는 존 케이지의 4분 33초짜리 침묵과 라우셴버그의 지워진 드 쿠닝 드로잉이 있다.많은 개념적인 작품들은 예술이 보는 사람에 의해 창조되거나 작품 자체의 본질적인 특성에서가 아니라 예술로서 행동한다는 입장을 취한다.

설치 아트

주요 기사:설치 아트

포스트모던으로 일관되게 묘사되어 온 미술의 중요한 일련의 움직임들은 설치 예술과 본질적으로 개념적인 유물들의 창조를 포함한다.예를 들어 "Protect Me From What I Want"와 같은 특정 메시지를 전달하기 위해 예술 장치를 사용하는 제니 홀처의 간판이 있습니다.설치미술은 제작과 발굴의 방대한 콜라주로 구성된 대형 작품을 소장할 수 있도록 현대미술관에 선정되는 공간을 결정하는 데 중요했다.이러한 설치 및 콜라주는 움직이는 부품과 조명을 사용하여 전기를 공급받는 경우가 많습니다.

그것들은 종종 교통 체증을 일으키려는 의도된 통의 열이었던 크리스토와 잔-클로드의 철의 장막처럼 환경 효과를 창출하도록 설계되었다.

인터미디어 및 멀티미디어

주요 기사:인터미디어

포스트모던이라는 용어와 연관된 예술의 또 다른 경향은 많은 다른 미디어를 함께 사용하는 것이다.인터미디어(Intermedia)는 Dick Higgins가 만든 용어로 플럭서스, 콘크리트 시, 발견된 물체, 퍼포먼스 아트, 컴퓨터 아트 등의 새로운 예술 형태를 전달하기 위한 것입니다.콘크리트 시인 히긴스는 예술가 앨리슨 놀스와 결혼했고 마르셀 뒤샹의 추종자였던 Something Else Press의 발행인이었다.Ihab Hassan은 포스트모던 [50]미술의 특징 목록에 "중간 매체, 형태의 융합, 영역의 혼란"을 포함합니다."멀티미디어 아트"의 가장 일반적인 형태 중 하나는 비디오 아트라고 불리는 비디오 테이프와 CRT 모니터를 사용하는 것입니다.여러 예술을 하나의 예술로 결합하는 이론은 꽤 오래되고 주기적으로 부활하는 반면, 포스트모던의 표현은 종종 극적인 서브텍스트가 제거되는 퍼포먼스 예술과 결합되고 남은 것은 해당 예술가의 구체적인 진술이나 그들의 행동에 대한 개념적 진술이다.

세출예술과 신개념예술

주요 기사:세출예술과 신개념예술

1980년 그의 에세이 '우화적 충동'에서: 포스트모더니즘 이론을 향해 크레이그 오웬스는 우화적 충동의 재등장을 포스트모더니즘 예술의 특징이라고 말한다.이런 충동은 셰리 레빈과 로버트 롱고 같은 예술가의 전용미술에서 볼 수 있는데, "알레고리적 이미지는 적절한 이미지"[51]이기 때문이다.세출 예술은 예술적 천재성과 독창성에 대한 모더니즘적 개념을 해체하고 현대 미술보다 더 양면적이고 모순적이며, "비판적이고 공범적인" 이데올로기를 동시에 설치하고 전복시킨다."[52]

신표현주의

주요 기사:신표현주의

게오르크 바젤리츠나 줄리안 슈나벨과 같은 신표현주의 화가들의 작품에서 볼 수 있는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 전통적인 예술 형태로의 회귀는 포스트모던 [53]경향으로 묘사되어 왔고 포스트모던 [54]시대에 나타난 최초의 일관된 운동 중 하나이다.그러나 상업 미술 시장과의 강한 연계로 포스트모던 운동으로서의 위상과 포스트모더니즘의 정의 자체에 의문이 제기되었다.Hal포스터에서는 신표현주의는 U.S.[33]펠릭스 Guattari에 레이건-부시 시대의 보수적인 문화적 정치에 연루되지 않았으며 싱거운 방법으로" 큰 홍보 작전'독일에서 'neo-expressionism'",(한"는 홍보의 수단으로써 스스로 유지하고 있는데 이러한 유행"의 예를)을 남겨둔 그에게 "그것을 증명할 p.ost모더니즘은 모더니즘의 마지막 숨결일 뿐이다.신자유주의에 대한 이러한 비판은 개념과 페미니스트 예술이 현대 예술을 [55]체계적으로 재평가하던 같은 기간 동안 돈과 홍보가 미국에서 현대 예술 세계의 신뢰를 정말로 유지했다는 것을 드러냅니다.

제도적 비평

주요 기사:제도적 비평

예술 기관(주로 박물관과 갤러리)에 대한 비평은 마르셀 브로더, 다니엘 뷰렌 및 한스 하케의 작품에서 이루어집니다.

21세기 후기 모더니즘 회화와 조각

주요 기사:현대미술, 회화의 역사, 조각

21세기 현대 회화의 시작에서 현대 조각과 현대 미술은 일반적으로 다원주의 사상을 특징으로 하는 여러 연속적인 양식으로 계속된다.회화, 조각, 그리고 현재의 미술과 현재의 미술 비평의 "위기"는 다원주의에 의해 야기되었다.그 시대의 대표적인 스타일에 대해서는 공감대가 형성되어 있지 않으며 그럴 필요도 없다.모든 것이 통용되는 태도, 즉 "모든 것이 통용되는" 것이 있고, 결과적으로 "무슨 일이 일어나지 않는" 증후군이 있다. 이것은 확고하고 명확한 방향도 없고, 예술적인 고속도로의 모든 차선이 꽉 찬 채 미적 교통 체증을 일으킨다.그 결과, 다양한 양식과 미적 기질을 가지고 있지만, 장엄하고 중요한 예술 작품들이 계속 만들어지고 있으며, 시장에는 메리트가 남아 있다.1984년에 출간된 프랭크 스텔라의 '나태의 과학'은 스텔라가 2차원에서 3차원으로의 전환의 한 예이며 후기 모더니즘의 훌륭한 예이다.

첨단화, 기하학적 추상화, 유용화, 하이퍼리얼리즘, 포토리얼리즘, 표현주의, 미니멀리즘, 서정적 추상화, 팝아트, 추상표현주의, 컬러필드화, 단색화, 신표현주의, 콜라주, 인터미디어화, 조립화, 디지털화, 포스트모던화, 네오다화, 샤프에드 캔버스화, 환경 벽화, 전통 인물화, 풍경화, 초상화 등은 21세기 초 회화의 몇 가지 지속적이고 현재 방향이다.게르하르트 리히터, 브라차 에팅어, 뤽 투이만스 같은 화가들과 함께 1990년대와 21세기 초의 신유럽화는 한편으로는 미국 색채의 유산과 서정적인 추상화, 다른 한편으로는 그림으로 복잡하고 흥미로운 대화를 시작했다.

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주 및 참고 자료

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원천

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  • Pictures of Nothing: Pollock 이후 추상미술(A.W. Mellon의 미술 강의), Kirk Varnedoe, 2003년
  • 포스트모던 시대의 예술: 1960년대 후반부터 1990년대 초반까지 어빙 샌들러
  • 포스트모더니즘 (현대미술의 움직임)엘레노어 하트니
  • 토마스 맥데블리 1999년 의심시대 조각
  • 아방가르드 및 기타 모더니즘 신화의 독창성, 1988, 로잘린드 크라우스
  • 예술과 문화, 비콘 프레스, 1961, Clement Greenberg ISBN 0-8070-6681-8

외부 링크