패턴 및 장식

Pattern and Decoration

패턴과 장식은 1970년대 중반부터 1980년대 초반까지 미국의 예술 운동이었다.이 운동은 때때로 "P&D"[1][2] 또는 "The New Decorativity"[3]라고 불리기도 한다.이 운동은 갤러리 주인 홀리 [4]솔로몬이 옹호했다.이 운동은 2008년 [1][5]허드슨 리버 박물관에서 열린 회고전의 주제였다.

배경과 영향

패턴과 장식 운동은 예술 교육 배경을 가진 예술가들로 구성되었고, 그들 중 다수는 1960년대의 추상 예술 학교에 참여했습니다.모더니즘 전반에 걸쳐 서구화된 남성 지배적인 예술적 사고 풍토는 비서양적이고 [6]여성적이라고 여겨지는 것에 대한 소외를 초래했다.P&D 운동은 당시 사소한 것으로 여겨졌던 패턴 제작과 같은 사소한 형태에 대한 관심을 되살리기를 원했다.장식에 대한 부정적인 시각이 지배적이었던 것은 비서양 [7]문화권에서는 일반적으로 공유되지 않았던 것이다.

문양과 장식 운동은 미술품이라고 여겨지는 것 이외의 자료들에 의해 영향을 받았다.예술과 디자인의 경계를 모호하게 하는 많은 P&D 작품들은 벽지, 프린트된 직물, [1]퀼트에 있는 것과 같은 패턴을 모방합니다.

이 예술가들은 또한 미국 밖에서 영감을 찾았다.스페인과 북아프리카의 이슬람 타일 작품의 영향은 기하학적, 꽃무늬에서 나타난다.그들은 멕시코, 로마, 그리고 비잔틴 모자이크, 터키 자수, 일본 목판, 이란과 인도 카펫과 [1]미니어처를 살펴보았다.

발전

소재는 향수를 불러일으키는 매력이 있지만, 소재의 취급은 모더니즘적이다.벤 존슨은 그림들을 이렇게 묘사했다: "무늬와 장식은 배경과 전경을 구분하지 않았고 구성의 특정한 측면을 강조하지도 않았다.오히려 당시의 추상화만큼이나 캔버스를 구석구석 다 아우르는 디자인으로 덮었다.운동의 시작에서 패턴과 장식 예술가들은 미니멀리즘의 엄격한 선과 절제된 구성에 대해 반응했다.그러나 미니멀리즘 [8]화가들이 자주 사용하는 평탄화 격자(flating grid)를 그대로 유지하는 경우가 많았습니다.

그림 그리기

P&D 운동에 맞는 일부 작업은 응용 [9]예술로 간주될 수 있습니다.P&D 아티스트는 그림을 넘어 다양한 매체에서 활동했습니다.조이스 코즐로프의 주요 초기 작품 중 하나는 "인테리어 데코레이션"이라고 불리는 설치물이다.도자기, 손으로 칠한 바닥, 실크스크린 벽걸이, 석판 인쇄 등이 그것이다.이 작품은 뉴욕의 [10][11]티보르 드 나기 갤러리에 설치되었다.

로버트 쿠슈너는 무성한 그림과 꽃 콜라주 외에도 공연 [12]행사에 사용되는 화려한 의상을 만들었습니다.

많은 P&D가 서로 다른 요소들을 문맥에서 벗어나 새로운 의미를 형성하기 위해 재결합함으로써 콜라주를 만들어냈다.미리암 샤피로는 그림과 바느질 기술의 조합을 설명하기 위해 "펨마주"라는 용어를 발명했습니다.그녀는 자수, 십자수, [13]퀼팅과 같은 전통적인 여성 작품으로 그려진 캔버스를 장식했다.

물리적인 조립과는 별도로, 예술가들은 다른 문화와 소스로부터 조각들을 빌렸다. 따라서 콜라주는 운동의 개념에 매우 중요했다.앤 스와르츠와 같은 비평가들은 패턴과 장식 운동이 [5]포스트모더니즘의 초기 사례라는 증거로 이 자료들의 재결합을 사용합니다.

비판적인 토론

P&D 아티스트들은 비평적이고 재정적인 성공을 누렸다; 그들의 작품은 미국과 유럽 모두에서 많은 인기를 끌었고 널리 수집되었다.그러나 1980년대 이후 [1]비평가들에 의해 대부분 무시되었다.반발의 이유는 다방면으로 논란의 여지가 있다.NYT 비평가 Holland Cotter는 다음과 같이 설명합니다. " 페미니즘과 관련된 예술은 항상 적대적인 언론을 통해 보도되었습니다.그리고 거기엔 아름다운 것이 있었다.1980년대 후반의 신표현주의자, 신개념주의자에서는 아무도 하트, 터키 꽃, 벽지, 아라베스크를 어떻게 해야 할지 몰랐다.

2008년 뉴욕주 욘커스에 있는 허드슨 리버 미술관에서는 "무늬와 장식:'A Ideal Vision in American Art, 1975-1985'는 진지한 운동으로서의 명성을 되찾기 위해 노력했다.큐레이터 앤 스와츠는 그 당시 관객들은 사과 없는 관능성에 불편해했다고 단언한다: "저는 최근까지 특정 청교도들이 페미니스트 예술이 성적으로 흥분되고 도발적일 때 그것이 받아들여질 수 있는 것으로 보이지 않도록 하는 관점을 둘러싸고 있었다고 의심합니다.그래서 P&D 아트가 페미 페미니스트(도발, 즐거움, 부드러움 등)의 메커니즘을 이용했을 때, 그것은 보는 이의 [5]머릿속에서 가장 중요한 지적 시스템에 도전했습니다."새로운 장학금 덕분에 관심과 비평의 관심이 부활했다.코터는 이어 "다문화주의와 정체성 정치 덕분에 우리는 이제 그것들을 어떻게 해야 할지 더 잘 알고 있다. 예술계의 지평은 20년 전보다 [1]헤아릴 수 없을 정도로 넓어졌다."라고 현대 풍토가 왜 이 운동을 더 이해하고 감상할 수 있는지를 설명했다.

페미니스트 예술 운동과의 관계

패턴과 장식 운동과 페미니스트 예술 [5]운동 사이에는 밀접한 관계가 있다. 페미니스트P&D 운동은 긴축주의를 중시하고 장식과 공예품을 비하하는 미니멀리즘과 개념주의 [citation needed]운동에 반대하여 일어났다.

P&D 아티스트 조이스 코즐로프발레리 조든은 1978년 널리 선집된 에세이 "진보와 문화의 히스테리적 개념"에서 그들이 어떻게 성차별적이고 인종차별적인 가정을 서양 미술사 담론의 밑바탕에 깔았는지를 설명했다.그들은 장식과 미적 아름다움의 가치, 즉 여성적인 [14][6][15]영역에 부여되는 자질을 다시 강조했습니다.

꽃무늬, 무늬, 장식은 여성스러움을 연상시킨다.P&D 아티스트는 전통적으로 국내 여성에 의해 만들어진 니들 포인트나 비딩과 같은 공예 요소를 포함했다.이러한 요소를 작품에 포함시킴으로써 공예보다 미술의 위계질서를 해체하고, 공공(남성)의 공간, 미술과 실용주의 [16]사물에 대한 의문을 제기한다.

그러나, 비평가들은 P&D 움직임이 어느 정도까지 페미로 간주될 수 있는지에 대해 논쟁한다. 페미니스트코즐로프와 조든은 자신들의 페미니스트 의제에 대해 분명히 밝혔지만, 남성 아티스트인 로버트 쿠슈너와 킴 맥코넬은 때때로 라벨을 [17]피했다.그들은 장식을 추구하는 미적 동기에 대해 더 목소리를 높였다.Kushner는 다음과 같이 쓰고 있습니다.갤러리나 박물관의 수용을 위해 예술이 공업적인 외관, 직사각형, 회색, 검은색 또는 흰색일 경우...다른 모든 것(오늘날 테크니컬러 미니멀리즘으로 볼 수 있는 컬러 필드 페인팅 제외)은 소외된 것처럼 보였다.이것은 단순히 우리의 많은 기질에 맞지 않았다.회색은 지루했다.우리는 우리의 예술이 완전히 [18]해독하는 데 오랜 시간이 걸리는 영속적인 경험이 되기를 바랐습니다."

이들 남성 아티스트는 P&D 운동을 정의하는 데 도움을 주고 상업적으로 [19]성공을 거두었기 때문에 P&D를 여성의 운동이라고 부르는 것에 대해서는 의견이 분분하다.반면에, Carissa DiGiovanni는 남성 예술가들이 페미니스트로부터 거리를 두는 것은 여성미를 취하여 예술 [20]기득권층에게 받아들여지게 함으로써 실제로 전체적으로 그것을 발전시켰다고 주장한다.

전람

위에서 언급한 2008년 회고전과 더불어, 2019년 Anna Katz는 2019년 10월 27일부터 [21]2020년 5월 18일까지 로스앤젤레스 현대 미술관에서 열린 박물관 전시 With Fleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985를 큐레이션했다.그 후 [22]2021년 6월 26일부터 11월 28일까지 바드 칼리지의 헤셀 미술관으로 이동했다.

참가 아티스트

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Cotter, Holland (2008-01-15), "Scaling a Minimalist Wall With Bright, Shiny Colors", New York Times, retrieved 2009-09-12
  2. ^ Atkins, Robert (1997), Artspeak: a guide to contemporary ideas, movements, and buzzwords, 1945 to the present (2nd ed.), Abbeville Press, ISBN 978-0-7892-0365-6
  3. ^ Jensen, Robert; Conway, Patricia (1982), Ornamentalism: the new decorativeness in architecture & design, C.N. Potter, p. 240, ISBN 978-0-517-54383-2
  4. ^ a b c d e f g Glueck, Grace (2002-06-10), "Holly Solomon, Adventurous Art Dealer, Is Dead at 68", New York Times, pp. B8, retrieved 2009-09-12
  5. ^ a b c d Swartz, Anne (2007), Pattern and decoration: an ideal vision in American art, 1975-1985, Hudson River Museum, ISBN 978-0-943651-35-4
  6. ^ a b Jaudon, Valerie (Winter 1977–1978), "Art Hysterical Notions of Progress and Culture." (PDF), Heresies #4, retrieved 2012-09-12
  7. ^ Adler, Esther (Spring 2008), "Joyce Kozloff: The Dumb Blonde Theory of Art", P.S.1 Newspaper, archived from the original on 2009-07-07, retrieved 2009-09-12
  8. ^ http://www.metrojacksonville.com/article/2012-jun-at-moca-refocus-on-the-70s-pattern-and-decoration
  9. ^ Harrison, Helen (2004-03-14), "Exhibits Showcase Four Women Artists", New York Times, retrieved 2009-09-12
  10. ^ http://www.joycekozloff.net/
  11. ^ Danto, Arthur Coleman (2001), The Madonna of the future: essays in a pluralistic art world, University of California Press, p. 45, ISBN 978-0-520-23002-6
  12. ^ http://www.robertkushnerstudio.com/
  13. ^ http://www.albany.edu/museum/wwwmuseum/crossing/artist25.htm
  14. ^ "With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972–1985 • MOCA". Moca.org. 2019-10-27. Retrieved 2019-12-16.
  15. ^ 스타일스, 크리스틴, 피터 셀즈(1996)현대미술의 이론과 문서: 예술가들의 글에 대한 자료집.버클리 및 로스앤젤레스 캘리포니아:캘리포니아 대학 출판부ISBN 0-520-20251-1. 페이지 154-155
  16. ^ 발두찌, 템마"방 안의 코끼리: 패턴과 장식, 페미니즘, 미학, 정치" 패턴과 장식:미국 미술의 이상적 비전, 1975-1985.에드 앤 스와츠Yonkers:허드슨 리버 박물관, 2007년.
  17. ^ 발두찌, 템마"방 안의 코끼리: 패턴과 장식, 페미니즘, 미학, 정치" 패턴과 장식:미국 미술의 이상적 비전, 1975-1985.에드 앤 스와츠Yonkers:허드슨 리버 박물관, 2007년.
  18. ^ 조이스 코즐로프와 로버트 쿠슈너입니다"패턴, 데코레이션, 토니 로빈"아트 크리티컬.2011년 8월 2일, http://www.artcritical.com/2011/08/02/tony-robbin/.
  19. ^ 제니 소킨.'김맥코널'프리즈.2003년 11월~12월호 79호
  20. ^ "Artwell".
  21. ^ Almino, Elisa Wouk (2020-01-22). "An Art Movement Unapologetic About Love and Pleasure". Hyperallergic. Retrieved 2021-08-28.
  22. ^ Ratcliff, Carter (2021-08-28). "Revisiting the Joy of Pattern and Decoration". Hyperallergic. Retrieved 2021-08-28.
  23. ^ 미리암 던건 크로스, "버클리 아티스트가 독특한 작품을 보여준다", 오클랜드 트리뷴, 1967년 8월 6일
  24. ^ Perreault, John (177년 11월) "무늬 회화의 문제점", 예술 포럼, XIV (3), 33
  25. ^ a b Duncan, Michael (November 2006), "Woodman's decorative impulse: shown in a recent retrospective at the Metropolitan, Betty Woodman's spirited ceramic works embrace theatricality and modernist fragmentation", Art in America

외부 링크