로이 풀러

Loie Fuller
영화는 로이 풀러(영화)를 참조하세요.
로이 풀러
1900년 풀러
태어난
마리 루이즈 풀러

(1862-01-15) 1862년 1월 15일
미국 일리노이주 힌즈데일
죽은1928년 1월 1일 (1928-01-01) (65세)
프랑스 파리
휴식처프랑스 파리의 페레 라체즈 묘지
기타이름루이 풀러
직종.댄서
파트너갑 소에르(Gab Sorère, 1898~1928)

루이 풀러(Loie Fuller, 1862년 1월 15일 ~ 1928년 1월 1일) 또는 루이 풀러(Louie Fuller), ʊ 풀러(Loie Fuller)는 미국의 무용가이자 현대 무용과 연극 조명 기술의 선구자였습니다.

초기의 삶과 데뷔

마리 루이즈 풀러(Marie Louise Fuller)는 1862년 1월 15일 일리노이주 풀러스버그(Fullersburg)에서 새로 지어진 판자길로 시카고와 편리하게 연결된 외딴 농장에서 태어났습니다. 풀러가 두 살이었을 때, 그녀의 부모님인 루벤 풀러와 델릴라 이튼은 시카고로 이사하여 하숙집을 열었습니다. 풀러의 부모님은 일요일 아침 그녀를 자유사상의 중심지인 진보적인 리세움으로 데려갔습니다.[2]

풀러는 시카고에서 다양한 극과 무용 역할을 하며 유아기에 무대에 데뷔했습니다. 그녀가 4살 때 극적으로 데뷔한 것은 시카고 음악 아카데미에서 와스 히 라이트에서 어린 소년을 연기한 것이었습니다.[3] 풀러의 어린 시절 경력은 그녀가 극적인 읽기, 노래, 그리고 춤을 실험했던 것처럼 거의 공식적인 훈련과 많은 다양성을 가지고 진행되었습니다.[4] 어린 시절, 풀러의 가족은 시카고를 드나들었고, 풀러는 결국 열아홉 살의 나이에 버팔로 빌의 순회 공연에 참여하게 되었습니다.[2]

마리 루이스 풀러(Marie Louise Fuller)는 16살의 나이에 자신의 이름을 더 화려한 "로 ï"으로 바꿨습니다. 초기 자유 무용 전문가였던 풀러는 자신만의 자연스러운 움직임과 즉흥 연주 기술을 개발했습니다. 여러 쇼에서 그녀는 긴 치마를 가지고 실험을 했고, 그것의 움직임을 안무하고 그것이 빛을 반사할 수 있는 방법을 가지고 놀았습니다.[citation needed]

직업

1891년, 풀러는 그녀의 안무와 그녀 자신의 디자인의 다양한 색상의 조명으로 비춘 실크 의상을 결합했고, 서펜타인 댄스를 만들었습니다.[5] 그녀가 주로 여배우로 알려졌을 때, 그녀의 작품을 기꺼이 제작할 사람을 찾는 데 많은 어려움을 겪은 후, 그녀는 마침내 '셀레스틴 아저씨'라는 제목의 코미디 연기 사이에 그녀의 작품을 연기하도록 고용되었고, 극찬을 받았습니다.[6]


"곧, 그녀(로 ï 풀러)는 뉴욕 카지노 극장의 루돌프 애런슨을 위해 오디션을 봤습니다. 그는 그녀의 춤을 "The Serpentine"이라고 이름 지었고, 그녀를 고용하여 코미디 영화인 엉클 셀레스틴에서 그것을 공연하게 했습니다. 풀러는 카지노에서 서펜타인 공연을 했고, 애런슨과의 분쟁으로 매디슨 스퀘어 극장에서 공연장을 바꾸게 되면서 비평적인 성공을 거두었습니다. 그러나 풀러의 예술적 성취는 곧 법적 문제(그 중에서도 풀러를 대신하여 고용된 댄서 아론슨이 미니 렌우드를 상대로 한 저작권 침해 소송)로 인해 왜소해 졌습니다.."[7]

1902년 프레드릭 글라시어의 풀러 초상

거의 즉시, 그녀는 모방자들(원래는 미니 "렌우드" 베미스)로 대체되었습니다. 그녀가 미국에서 얻지 못한다는 것을 진지하게 예술적으로 인정받기를 바라는 희망으로, 풀러는 1892년 6월에 유럽으로 떠났습니다. 그녀는 인정을 받기 위해 유럽으로 여행을 떠난 많은 미국 현대 무용수들 중의 한 명이 되었습니다. 파리에서의 그녀의 따뜻한 환대는 풀러가 프랑스에 남아있도록 설득했고, 그곳에서 그녀는 예술계의 선두적인 혁명가들 중 한 명이 되었습니다.[4]

Fire Dance와 같은 작품들로 Folies Bergère에서 정기적인 연주자였던 Fuller는 아르누보 운동의 화신이 되었고 그녀의 작품이 아이디어와 상징 사이의 완벽한 상호주의로 간주되었기 때문에 종종 상징주의와 동일시되었습니다.[2] 풀러는 그녀의 의상과 조명을 적응하고 확장하기 시작했고, 그래서 의상과 조명은 그녀의 공연에서 주요 요소가 되었습니다. 아마도 실제 안무보다 훨씬 더 중요할 것입니다. 특히 몸은 대부분 천의 깊이 안에 숨겨져 있는 반면 치마의 길이가 증가하고 중심이 되면서 말입니다.[8] 서펜타인 댄스의 안무는 오귀스트와 루이 루미에르를 포함한 다수의 초기 영화 제작자들에 의해 촬영되었지만, 그 녹음들이 풀러 자신을 묘사하고 있는지는 불분명합니다.[9][10]

테이블 램프: 백합의 춤 (로이 풀러) - 1901년경-길트 청동-박물관 비스바덴-라울 라르체 (1860-1912)

Gab Sorère와 Fuller는 Lys de lavie (Le Lys de la vie, 1921), Visions des reves (Visions of dreams, 1924), 그리고 Les Incertities de Coppellius (1927년 코펠리우스의 불확실성) 등 세 편의 영화를 함께 만들었습니다.[11] 르[12] 리스 드 라비는 부부의 친한 친구인 루마니아의 마리 여왕이 쓴 이야기를 바탕으로 한 무성 영화로 유일하게 남아있는 영화입니다.[11]

"그녀의 작품에서 유일하게 살아남은 릴은 르 리스 드 라 비의 한 부분이며, 해변에서 춤을 추는 고전적인 의상을 입은 인물들과 함께 하는 쇼, 연회, 왕실의 음모, 말 위의 왕자로 등장하는 르네 클레르와의 로맨스가 특징입니다."[13][14][15][16][17]

실리아 맥거의 르네 클레르 전기에 따르면, 1920년 가수 다미아는 "춤 레스 드 라비에 관한 로이 풀러의 시적인 영화에서 상냥한 파리 사람의 역할을 하기를 꺼려하는 클레르를 설득하고, 그에게 참석할 예쁜 소녀들에 대해 이야기했습니다."[18]

풀러 앳 더 폴리스 베르제르, PAL(장 드 팔레올로고스) 포스터

풀러의 선구적인 작업은 쥘 체레, 앙리 드 툴루즈-로트렉, 프랑수아-라울 라르슈, 앙리-피에르 로셰, 오귀스트 로댕, 장-레옹 제롬, 프란츠 폰 스턱, 모리스 데니스, 토마스 테오도르 하이네, 폴-레옹 자제, 콜로만 모저, 데메트레 치파루스, 스테파니 말라르메와 마리 퀴리. 풀러는 프랑스 천문학회(Société Astronomique de France)의 회원이기도 했습니다.[19][20]

Fuller는 컬러젤을 만들기 위한 화학적 화합물의 사용, 발광 조명 및 의류에 화학적 염의 적용을 포함하여 무대 조명에 대한 그녀의 많은 혁신에 대한 특허를 받았습니다.[9]

풀러는 또한 그녀의 안무에 대한 법적 보호를 추구했지만 덜 성공적이었습니다. 모방자 Minnie Renwood Bemis를 상대로 한 그녀의 소송은 Bemis의 손에 의해 결정되어 Madison Square Garden에서 Bemis의 공연이 계속될 수 있게 되었습니다. 이 사건의 판사는 풀러의 독창적인 안무는 어떤 이야기도 하지 않으며 따라서 저작권을 가질 수 없다고 판결했습니다.[21][22] 풀러 사건이 설정한 판례는 1976년 비드라마적 안무 저작물에 대한 보호를 명시적으로 확장한 저작권법이 통과될 때까지 그대로 유지되었습니다.[23][24] 또 다른 악명 높은 모방가는 훗날 7대 헤트포드 후작 야머스 경은 '마드모아젤 로제'라는 예명으로 서펜타인 댄스를 선보였습니다.[25][26]

풀러는 미국 태생의 동료 무용수 이사도라 던컨과 같은 다른 선구적인 공연자들을 지원했습니다. 풀러는 1902년 빈과 부다페스트에서 열린 독립 콘서트를 후원함으로써 던컨의 유럽 경력에 불을 붙이는 데 도움을 주었습니다.[27]

로이 풀러의 원래 예명은 "루이"였습니다. 현대 프랑스어에서 "루 ï"은 청각을 의미하는 단어입니다. 풀러가 파리에 도착했을 때 그녀는 "루이"에 대한 말장난인 별명을 얻었습니다./"ï'. 그녀의 이름은 "로 ï"으로 바뀌었습니다. - 이 별명은 초기 또는 중세 프랑스어 "로 ï"의 부패로, "수용력" 또는 "이해력"을 의미하는 "로 ï"의 전신입니다. 그녀는 "Lo Lo Fuller"라는 별명으로 불리기도 했습니다.[citation needed]

1902년 영화에서 풀러의 구불구불한 춤을 추는 무용수, 아마도 풀러.

개인생활

풀러는 1890년대 중반에 30년 넘게 연애해온 그녀의 연인인 Gab Sorère를 만났습니다. 소에르는 1870년 부유한 프랑스 은행가들의 딸인 가브리엘 블로흐로 태어났고, 결국 1920년에 갑 소에르라는 이름을 갖게 되었습니다. Bloch는 Fuller가 14살에 처음으로 공연하는 것을 보았고, 1898년까지 Fuller와 Bloch는 함께 살았습니다.[28]

처음에 풀러와 블로흐의 관계는 언론에서 약간의 관심을 끌었는데, 블로흐가 남성복만 입고 풀러의 8살 연하였기 때문입니다. 그들의 관계에 대한 언론 보도는 시간이 지남에 따라 감소했고, 풀러의 어머니에 더 초점을 맞추었고, 블로흐와 풀러는 비교적 개의치 않는 삶을 살 수 있게 되었습니다.[29]

풀러는 1902년 부쿠레슈티에서 열린 공연에서 훗날 마리 여왕이 되기 위해 루마니아의 마리 왕세자비를 만났습니다. 마리와 풀러는 가까워졌고, 가까운 친구로서 광범위한 서신 교환을 유지했습니다. 그들의 관계는 풀러와 마리 여왕이 연인 사이라고 주장하며 추문의 대상이 되었습니다.[30][31] 풀러는 파리에 있는 미국 대사관의 직원을 통해 제1차 세계 대전 동안 루마니아에 대한 미국의 차관을 주선하는 역할을 했습니다.[citation needed]

훗날 루마니아의 카롤 2세가 루마니아 왕가에서 소외되어 그의 정부 마그다 루페스쿠와 함께 파리에서 생활하던 시기에, 그녀는 카롤의 어머니 마리와의 관계를 알지 못했습니다. 풀러는 처음에는 부부를 대신해 마리에게 청혼했지만, 나중에는 마리와 함께 캐롤을 루페스쿠로부터 떼어놓으려고 계획했지만 실패했습니다.[32] 풀러는 마리 여왕과 미국 사업가 새뮤얼 힐과 함께 워싱턴 주 시골에 메리힐 미술관을 설립하는 것을 도왔습니다. 메리힐 미술관은 그녀의 직업에 관한 영구적인 전시물을 가지고 있습니다.[33]

후대의 생과 사

풀러는 가끔 미국으로 돌아와 그녀의 학생들인 "Fullrets"나 "Muses"의 공연을 했지만, 그녀의 삶의 마지막을 파리에서 보냈습니다. 그녀는 그녀의 66번째 생일을 2주 앞둔 1928년 1월 1일, 파리에서 65세의 나이로 폐렴으로 사망했습니다. 그녀는 화장되어 파리의 Père-Lachaise 묘지(부지 5382)의 묘지에 묻혔습니다.[34]

레거시

콜로만 모저가 그린 풀러(1901)
툴루즈 로트렉에 의해 그려진 풀러 (Fuller) (1892)
풀러의 폴리 베르제르의 포스터 쥘 체레트

30년 동안 그녀의 연인이었던 풀러가 죽은 후, 가브 소에르는 풀러가 운영하던 실험실과 마찬가지로 무용단을 물려받았습니다.[35][28] Sorère는 자신의[36][37][38][39] 경력을 향상시키기 위해 Fuller의 명성을 부당하게 이용한 댄서들에 대해 법적 조치를 취했고 시각 효과 예술가로서의 Fuller의 유산을 기리기 위해 영화와 연극 작품을 모두 제작했습니다.[40]

풀러의 작품은 전문적이고 대중적인 관심의 부활을 경험하고 있습니다. 론다 케이. Garelick의 2009년 연구인 Electric Salome은 춤뿐만 아니라 모더니즘 공연에서도 그녀의 중심성을 보여줍니다.[41] 샐리 R. 소머는 1997년 마르시아와 리처드[42] 커런트가 빛의 여신 로이 풀러(Loie Fuller)라는 제목의 전기를 출판하면서 풀러의 삶과 시대에 대해 광범위하게 썼습니다.[43] 철학자 자크 랑시에르(Jacques Rancière)는 풀러(Fuller)의 1893년 파리 공연에 현대 미학의 역사인 아티제스(Aisthesis)의 한 장을 할애했는데, 그는 예술적 발명과 기술적 발명을 연결하려는 시도에서 아르누보의 상징으로 간주합니다.[44] Giovanni Lista는 1994년에 Lo ï 풀러, Dansuse de la Belle Epoque에서 풀러에 영감을 받은 예술 작품과 텍스트에 대한 680페이지의 책을 편찬했습니다. 1980년대에 뮌헨의 댄서 브리기다 오차임은[46] 풀러의 춤과 기술을 되살렸고, 클로드 샤브롤 영화 스윈들러에도 출연했습니다.

2016년, 스테파니 디 주스토는 로 ï 풀러의 삶에 대한 영화 "댄서"를 감독했고, 여배우 소코가 로 ï 역을, 릴리 로즈 뎁이 이사도라 던컨 역을 맡았습니다. Jody Sperling은 영화를 위해 Soko의 춤을 안무했고, 크리에이티브 컨설턴트로 일했고, Soko의 댄스 코치였고, Fuller 기술로 그녀를 훈련시켰습니다.[47] 이 영화는 2016년 칸 영화제에서 초연되었습니다.[48]

풀러는 현대 안무가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다. 풀러의 장르를 현대적인 시각으로 재해석한 스페링은 풀러에게서 영감을 받아 수십 편의 작품을 안무하고 풀러의 어휘와 기법을 21세기로 확장했습니다. Spelling의 극단 Time Lapse Dance는 풀러 스타일의 기술과 공연에 정통한 6명의 댄서로 구성되어 있습니다. 또 다른 사람은 풀러의 독창적인 조명 디자인 특허에서 영감을 얻은 일련의 작품을 조명 디자이너와 공동으로 작업한 앤 쿠퍼 올브라이트입니다.[49] Shela Xoregos는 풀러의 여러 특수 효과를 보여주는 솔로인 La Lo ȉ을 안무했습니다.

테일러 스위프트(Taylor Swift)의 2018년 평판 투어(Reputation Tour)에는 풀러(Fuller)에게 헌정된 코너가 등장했습니다. 매일 밤 투어에서 "Dress"를 공연하는 동안, 몇몇 댄서들이 "Serpentine Dance"를 재현했습니다.[50][51] 넷플릭스의 평판이 좋은 스타디움 투어 콘서트 영화에는 '드레스' 이후 테일러가 풀러에게 바치는 헌신을 보여주는 메시지가 나옵니다.[52]

2019년 영화 방사성 로이 풀러(드류 자코비)는 주인공 마리 퀴리의 친구입니다. 과학자는 풀러가 라듐의 녹색 빛 속에서 춤추는 것을 상상합니다.[53] 댄서는 또한 큐리들을 미디엄으로 소개합니다.

저작물

풀러의 자전적 회고록 퀸제앙스 드 마비는 영어로 쓰여졌고, 보이다르 카라게오르게비치가 프랑스어로 번역하고 F가 출판했습니다. 1908년 아나톨 프랑스의 소개로 탄생한 후베 (파리).[54] 그녀는 몇 년 후, 그녀의 회고록 초안을 다시 영어로 작성했고, 그것은 1913년 H. Jenkins (London)에 의해 "15년의 무용수 인생"이라는 제목으로 출판되었습니다.[55] 뉴욕 공공 도서관 제롬 로빈스 댄스 컬렉션(Jerome Robins Dance Collection)은 영어판에 거의 완성된 원고와 프랑스판과 관련된 자료를 소장하고 있습니다.[56][57][58]

풀러의 자서전은 직접 쓴 이야기로, 그녀는 이야기 전개에 매우 적응하기로 유명했습니다. 그녀가 어떻게 그녀의 첫 실크 스커트를 얻었는지에 대한 7가지 극화된 버전이 있습니다. 그러나 실제 이야기는 알려지지 않았습니다. 서펜타인 댄스를 창안한 것에 대해 글을 쓸 뿐만 아니라, 그녀는 또한 현대 무용과 동작에 대한 그녀 자신의 이론에 대해 광범위하게 썼습니다.[59]

참고 항목

작동하다

  • Fuller, Loie (1908). Quinze ans de ma vie [Fifteen years of my life]. Translated by Karageorgevitch, Bojidar. Paris: F. Juven.
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참고문헌

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원천

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 로이 풀러(Loie Fuller)와 관련된 미디어가 있습니다.
위키 소스는 1906년에 "로이 풀러(Loie Fuller)"에 관한 새로운 국제 백과사전 기사의 텍스트를 가지고 있습니다.