헨리 코웰

헨리 코웰
코웰 1924 카네기 홀 데뷔 홍보 전단지 사진
태어난	헨리 딕슨 코웰 (1897-03-11)1897년 3월 11일 미국 캘리포니아주 멘로 파크
죽은	1965년 12월 10일 (1965-12-10) (68세) 우드스톡, 뉴욕, 미국
직업들	작곡가 작가. 피아니스트 출판인 선생님.
배우자.	시드니 로버트슨 (m. 1941)
부모님	해리 코웰 클라리사 딕슨
서명

헨리 딕슨 코웰(Henry Dixon Cowell, 1897년 3월 11일 ~ 1965년 12월 10일)은 미국의 작곡가, 작가, 피아니스트, 출판인, 교사이자 시드니 로버트슨 코웰의 남편입니다.극도로 논란이 많은 연주자이자 괴짜 작곡가로서 명성을 얻으면서, 코웰은 20세기 전반 미국 아방가르드 음악의 선두적인 인물이 되었는데, 그의 글과 음악은 루 해리슨, 조지 안테일, 존 케이지 등을 포함하여 당시 유사한 아티스트들에게 큰 영향을 미쳤습니다.^[4][5][6]그는 미국의 가장 중요하고 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.^[2][7]

코웰은 대부분 독학을 했고 독특한 음악 언어를 발전시켰는데, 종종 민속적인 멜로디, 불협화음의 대위법, 파격적인 편성, 아일랜드 이교도의 주제들을 혼합했습니다.그는 많은 현대적인 작곡 기법과 감성의 초기 지지자이자 혁신가였는데, 현악기 피아노, 준비된 피아노, 음계 클러스터, 그래픽 표기법을 포함한 많은 피아노를 위한 것이었습니다.^[1][8]

젊은 시절

어린시절

코웰은 1897년 3월 11일 샌프란시스코 교외의 캘리포니아주 멘로 파크 시골에서 태어났습니다.^[6]그의 아버지 헨리 블랙우드 "해리" 코웰은 아일랜드 클레어 카운티 출신의 낭만주의 시인이자 최근 이민자였습니다.^[9]그의 어머니 클라라 "클라리사" 코웰(혼전 성씨 딕슨)은 정치 활동가, 작가, 미국 평원 출신으로, 헨리를 낳았을 때 46세였고, 남편보다 10살이 넘었습니다.^{[9][10][11][12]}클라시아의 혈통은 스코틀랜드계와 아일랜드계가 비슷했지만, 그녀의 부계 혈통은 수세기 동안 미국에 있었으며, 미국 메이슨-딕슨 계통의 조사관 중 한 명인 천문학자 제레미야 딕슨을 포함한 인물들이 있었습니다.^[13]처음 만난 후, 두 사람은 빠르게 결혼을 하고 보헤미안적인 삶을 살았고, 해리가 도시의 변두리에 지은 작고 거친 오두막(이후 1936년에 철거됨)에 거주했습니다. 그곳에서 헨리는 결국 태어났습니다.헨리가 처음으로 음악을 접하게 된 것은 그의 첫 몇 년 동안이었습니다.^[14]

그의 부모님은 종종 그에게 고향의 민요를 불러주곤 했고, 그는 곧 그가 말하는 것을 배우기 전에 그것들을 암송할 수 있었습니다.^[15][16]가끔 샌프란시스코 시내를 방문하는 동안, 그는 인도네시아, 중국, 일본 등의 전통 음악을 들었던 것을 떠올리기도 했습니다.^[12]그 가족은 친구들과 이웃들로부터 만돌린 하프와 4분의 1 크기의 바이올린을 포함한 작은 악기들을 선물 받았는데, 후자는 어린 헨리가 관심을 가져 몇 년 동안 그것을 그가 선택한 악기로 만들었습니다.^[9][17]코웰이 Sydenham의 안무와 성홍열을 심하게 앓은 후, 결국 그의 어머니에 의해 개인 수업과 공립학교 생활을 중단하기로 결정되었습니다.^[17][18]

해리와 프랑스 정부와의 계속되는 불륜 때문에, 코웰 부부는 헨리가 5살이었던 1903년에 다정하게 이혼했습니다.^[19]그 후 그는 차이나타운에서 어머니에 의해 길러졌고, 어머니는 그에게 그녀의 강한 무정부주의자와 페미니스트적 신념을 불어넣었습니다.그는 이 시기 동안 성별 고정관념에 강한 저항을 보였습니다. 그는 머리를 자르는 것을 거부하고 종종 여성복을 입고 "존스 부인"이라고 불리는 것을 선호하면서 분홍색으로 장식하곤 했습니다.^[14]그는 또한 이웃의 새로운 아시아계 미국인 친구들과 그들의 가족들과 교제할 때 음악에 대한 노출도 더 많이 겪었습니다.^[20][21]1906년 샌프란시스코 지진 이후, 코웰 가족의 소유물들과 기념품들 중 많은 것들이 화재로 파괴되었고, 그 후 헨리와 그의 어머니는 캘리포니아 주에서 도망쳤습니다.영구적으로 살 곳이 없었기 때문에 헨리는 어머니의 먼 가족과 친구들과 함께 아메리칸 플레인스와 중서부, 나중에는 뉴욕시에 거주했습니다.이 시대의 학교 선생님들은 종종 그의 "음악적 천재성"과 괴팍한 성격에 주목하지만 "극빈"에 의해 방해를 받습니다.^[22]IQ 테스트의 궁극적인 선구자인 루이스 터먼은 가족이 아이오와 시골에 잠시 머무는 동안 어린 헨리를 만났습니다.그는 코웰이 "언어는 거의 문학적입니다.영어의 대학교수는 그것을 개선할 수 없었습니다.그리고 너무 자연스러웠습니다.그의 대화는 지능에 숨통이 트입니다.1등 천재가 아닌 무학도는 말을 할 수 없다는 생각이 들었습니다.^[23] "아이큐는 만족스럽지만 수십 명의 다른 사람들과 견줄 수 있습니다. [...] 하지만 헨리는 한 명뿐입니다."^[24]진보적인 페미니스트 작가였던 클라시아의 경력은 그녀에게 많은 돈을 벌지 못했고, 그들이 결국 샌프란시스코로 돌아왔을 때, 그녀는 유방암으로 말기가 되었습니다.^[11]그들은 이전의 지진으로 집이 파괴된 것을 발견했고, 그렇게 오랫동안 사람이 없는 상태로 있다가 기물 파손자들에게 약탈당했습니다.당시 13살이었던 헨리가 복원하면서 이웃들이 두 사람을 수용했습니다.그들이 경제적으로 계속 살아 있도록 하기 위해, 코웰은 멘로 파크 기차역에서 꽃 뿌리를 따고 파는 일, 청소 일, 농사, 이웃집 닭장 청소와 같은 작은 일들을 맡았습니다.^[25]

교육과 초기 경력

정규 음악 교육을 받지 못했지만(그리고 그의 어머니의 가정 교육 외에는 어떤 종류의 교육도 거의 받지 못했지만), 그는 10대 중반에 짧은 클래식 작품들을 작곡하기 시작했습니다.코웰은 별난 일을 해서 얻을 수 있는 돈을 모았고, 15살 때 60달러(2022년 1,772달러)에 중고 업라이트 피아노를 구입했습니다.^[26]그 피아노는 그의 작곡적인 작품에 상당한 도움을 주었는데, 1914년까지 그는 솔로 피아노를 위한 그의 첫 번째 남아있는 곡인 반복적인 분노 춤(원래는 매드 댄스)을 포함하여 100곡 이상을 작곡했습니다.^{[n 1]}그는 본격적으로 실험을 시작하곤 했는데, 종종 온 힘을 다해 건반을 쾅쾅 두드리고, 어머니의 멋진 계란을 현에 굴리며 실험을 시작하곤 했습니다.^[27]같은 해, 17살의 나이로, 코웰은 유명한 미국 음악학자이자 작곡가인 찰스 시거와 작곡을 공부하며 캘리포니아 대학교 버클리에 입학했습니다.시거는 나중에 그들의 "동시적이지만 완전히 별개의 자유로운 작곡과 학문적 추구"에 주목했습니다.시거에게 그의 음악의 초안을 보여준 후, 그는 코웰에게 그의 음단 뒤에 숨겨진 방법과 이론에 대해 쓰도록 격려했고, 이것은 나중에 그의 책 New Musical Resources의 초안이 되었습니다.^[26]

아직 10대인 코웰은 음색 클러스터의 가능성을 탐구하는 그의 첫 번째 중요한 작품인 피아노 작품 Dynamic Motion (1916^ⓘ)을 작곡했습니다.연주자가 두 팔뚝을 사용하여 거대한 2중 화음을 연주해야 하며, 동조 공명을 통해 불협화음 클러스터 오버톤을 확장하기 위해 소리 없이 키를 누르고 있어야 합니다.버클리에서 2년을 보낸 후, 시거는 코웰에게 뉴욕에 있는 인스티튜트 오브 뮤지컬 아트에서 공부할 것을 권했습니다.코웰은 음악적 분위기가 너무 답답하고 고무적이지 않다고 믿으며 중퇴하기 전까지 3개월(1916년 10월~1917년 1월) 동안만 그곳에서 공부했습니다.^[28]하지만 그가 동료 모더니스트 피아노 작곡가 레오 올스타인을 만났던 곳은 뉴욕이었습니다.그 둘은 후에 수십 년 안에 협력할 것입니다.^[28]

1917년 2월, 코웰은 제1차 세계 대전에 징집되어 직접적인 군사 전투를 보는 것을 피하기 위해 군대에 입대했습니다.그는 펜실베니아주 앨런타운의 캠프 크레인에 있는 구급차 훈련 시설에서 근무했으며, 몇 달 동안 밴드 감독 보조로 잠시 근무했습니다.1918년 10월, 코웰은 뉴욕 오스웨고에 있는 온타리오 요새로 옮겨졌습니다.그는 스페인 독감이 발발하여 캠프 크레인에서 13명의 남자가 사망하기 직전에 이송되었습니다.^[29]

할시온에서의 시간

코웰은 곧 캘리포니아로 돌아왔고, 그곳에서 남부 캘리포니아의 신학 공동체인 할시온과 관계를 맺게 되었습니다.코웰은 아일랜드계 미국인 시인이자 전 멘로 공원 거주자인 존 오스본 베리안과 친구가 된 후 코뮌에 합류했습니다.^[30]코웰이 그의 아버지로부터 아일랜드 민속 음악과 연관이 있다는 것은 그가 즉시 바리안, 아일랜드 민족주의, 켈트족의 전설, 그리고 더 광범위하게 신학에 끌렸다는 것을 의미했습니다.비록 할시온의 주민들은 관대하고 공산주의에 치우친 생활 방식을 받아들였지만, 그들의 음악 선호는 그 당시에는 꽤 보수적으로 여겨졌습니다.바리안은 그것을 "상화된 래그타임 [sic]"과 "재화된 찬송가 음악 [sic]"으로 묘사했습니다." 코웰은 멤버들이 그의 음악을 받아들이도록 설득했고, 할시온에서 연주될 부수적이고 프로그램적인 음악을 작곡했습니다.^[30]1917년, 코웰은 바리안의 무대 작품인 '반바의 건물'을 위한 음악을 작곡했습니다; 풍부하고 환기시키는 클러스터들과 함께 그가 작곡한 '마나우나운의 조수'는 코웰의 가장 유명하고 널리 공연된 작품이 되었습니다.^[31]아일랜드의 상징주의는 20세기 켈트 부흥 운동의 무의식적인 확장으로 그의 음악에서 더 넓은 주제가 되었습니다.^[32]

음악경력

새로운 음악과 첫 투어

1920년대 초부터, Cowell은 피아니스트로서 북미와 유럽을 널리 순회하며 그의 전임 지도자들의 재정적인 도움을 받아 그만의 실험적인 작품들, 무조성, 다성, 폴리리듬, 그리고 비서구적인 모드들을 연주했습니다.^[33][6]그는 뉴욕에서 데뷔 연주회를 가졌고, 프랑스와 독일을 순회 공연을 가졌고, 이 콘서트들 중 많은 것들이 큰 소란과 항의를 일으키며,^[2] 소련을 방문한 최초의 미국 음악가가 되었습니다.^[34]1923년 그의 친구 Richard Bulhlig가 베를린에서 젊은 피아니스트 Grete Sultan에게 Cowell을 소개해 준 것은 이러한 투어 중 하나였습니다.그들은 긴밀히 협력했습니다. 이것은 그레테 술탄의 개인적이고 예술적인 발전에 필수적인 측면입니다.코웰은 후에 그의 음색 클러스터 기법으로 큰 인상을 남겨 유럽의 유명한 작곡가 벨라 바르토크와 알반 베르그가 그것을 채택할 수 있도록 허락을 요청했습니다.^[35][36]

1924년 1월 10일에 그의 친구에게 보낸 편지에서, 코웰은 "저는 런던과 베를린에서 상당한 소동을 일으켰고, 두 곳 모두로부터 좋은 소식과 나쁜 소식을 들었습니다."^[37]라고 썼습니다.이 시기에 Cowell에 의해 발전된 새로운 방법은, Aeolian Half (1923)와 Fairy Answer (1929)와 같은 곡들에서, 그가 "현악기 피아노"라고 부르는 것이었습니다 – 연주할 때 건반을 사용하는 것이 아니라, 그 피아니스트는 악기 안에 손을 뻗어 현을 뽑고, 쓸어내리고, 그렇지 않으면 직접적으로 현을 조작합니다.코웰의 현악 피아노 기술에 대한 노력은 존 케이지가 준비된 피아노를 개발하는 데 주요한 영감을 주었습니다.^[38]4중주 낭만주의 (1915–17)와 4중주 유포메트릭 (1916–19 청취^ⓘ)과 같은 초기 실내악 작품에서, 코웰은 "리듬 하모니"라고 불리는 작곡적 접근법을 개척했습니다: "두 사중주는 다성음악이고, 각각의 멜로디 가닥은 고유한 리듬을 가지고 있습니다"라고 그는 설명했습니다."낭만 1악장의 캐논조차도 목소리마다 음장이 다릅니다."^[39]

1919년에, 코웰은 뉴 뮤지컬 리소스를 쓰기 시작했고, 1930년에 광범위한 수정을 거친 후 마침내 출판될 것입니다.이 책에서 코웰은 그가 작곡에 사용한 다양한 혁신적인 리듬과 화성 개념에 대해 논의했습니다.^[40]그는 하모니 시리즈와 "그것이 역사를 통해 음악에 미친 영향, 얼마나 많은 연령대의 음악 자료들이 그것과 관련이 있는지, 그리고 어떻게 많은 다른 방식으로 그것의 원리를 적용하는 다양한 방법으로 많은 음악 자료들이 조립될 수 있는지"에 대해 이야기합니다.그것은 이후 수십 년 동안 미국의 아방가르드 음악에 강력한 영향을 미칠 것입니다.존 케이지는 이 책을 손으로 복사하여 나중에 코웰을 연구했고, 콘론 낸캐로우는 수년 후에 이 책이 "내가 음악에서 읽은 어떤 것보다도 가장 큰 영향을 미쳤다"고 언급했습니다.^[41]

라이프치히 사건

코웰은 1923년 10월 15일 독일 라이프치히의 유명한 게반트하우스 콘서트홀에서 연주했습니다.그는 이 콘서트 동안 적대적인 반응을 받았는데, 일부 현대 음악학자들과 역사학자들은 이 행사를 코웰의 공연 경력의 전환점으로 언급했습니다.^[33][15]그가 가장 크고 도발적인 곡들을 의도적으로 마지막으로 저장하면서, 콘서트로 더 나아감에 따라, 관객들의 반응은 점점 더 적대적이 되었습니다.헐떡이는 소리와 비명소리가 들렸고, 코웰은 앞줄에 있던 한 남자가 멈추지 않으면 물리적으로 무대에서 쫓아내겠다고 위협하는 소리를 들었던 것을 떠올렸습니다.그의 다섯 개의 앙코르에서 다이나믹 모션으로 네 번째 악장 앤티노미를^{[n 2]} 연주하면서 그는 나중에 다음과 같이 회상했습니다.

[...] 청중들은 소리를 지르고 발을 동동 구르며 박수를 치며 제 목소리가 거의 들리지 않을 때까지 쉿하더군요.그들은 대부분의 공연 동안 일어서서 나와 피아노에 최대한 가까이 다가갔습니다. [...] 제 방법을 탐탁지 않게 여기는 몇몇 사람들은 너무 흥분해서 저를 물리적 폭력으로 위협할 뻔 했습니다.음악을 좋아하는 사람들은 그들을 제지했습니다.^[42]

흥분한 가운데, 한 신사가 앞줄에서 벌떡 일어나 코웰에게 주먹을 휘두르며 "독일에서 바보로 취급하나요?"라고 물었고, 다른 사람들은 콘서트의 프로그램 노트와 기타 부속품을 그의 얼굴에 던졌습니다.^[34][43]약 1분 후, 성난 관객 무리가 무대 위로 올라왔고, 두 번째로 더 지지적인 그룹이 뒤따랐습니다.두 그룹은 서로를 향해 고함을 지르며 대치하기 시작했고, 결국 무대 위에서 대규모 물리적 충돌과 폭동으로 번졌고, 이후 라이프치히 경찰이 즉각 출동했습니다.코웰은 나중에 "경찰이 무대로 나와 20명의 젊은 동료들을 체포했고, 관객들은 절대적인 히스테리 상태에 있었고, 저는 여전히 연주하고 있었습니다!"^[42]라고 사건을 회상했습니다.심각한 신체 부상이 없었기 때문에 라이프치히 당국은 그를 현지 의료 시설에 입원시키지 않기로 결정했습니다.콘서트가 끝나고 무대가 정리된 후 남아있던 관객들을 위해 절을 하고 홀을 나서는 그는 눈에 띄게 흔들리고 초조해 했습니다.

그 다음 날, 현지 라이프치히 언론은 코웰, 공연, 그리고 그의 음악 스타일에 대해 더 광범위하게 믿을 수 없을 정도로 가혹했습니다.Leipziger Abendpost는 "손뿐만 아니라 주먹, 팔뚝, 팔꿈치로 키보드를 해킹하는 것이 너무나 무의미하고 혐오스러워서, 사람들은 그런 불협화음을 대중들에게 제공하는 것을 거친 외설이라고 불러야 합니다. 부드럽게 표현하자면, 그것을 결국 농담으로 받아들인 것입니다."^[44]라고 이 사건을 말입니다.라이프지거 노이스테-나흐리히텐(Neuste-Nachrichten)은 추가로 그의 기술을 "음악적 그로테스크리(grotesquery)"라고 언급했습니다.^[45]

10년 전 스트라빈스키의 봄의례의 파리 초연과 이탈리아의 미래학자 루이지 루솔로의 공연을 포함하여, 이 행사와 유럽의 실험적이고 미래주의적인 작곡가들에 의한 다른 폭동적인 공연들 사이에 나중에 비교가 되었습니다.^[46]

추가실험

뉴 뮤지컬 리소스에서 논의된 바와 같이, 조화로운 리듬에 대한 코웰의 관심은 1930년에 레옹 테레민에게 선택된 기본 음정의 오버톤 시리즈에 비례하는 주기적인 리듬으로 음을 연주할 수 있는 전이 가능한 건반 악기인 리듬 아이콘, 즉 폴리리듬폰의 발명을 의뢰하도록 이끌었습니다.^[12]세계 최초의 전자 리듬 기계인 이 기계는 Cowell이 제안한 광수용체 기반의 소리 생산 시스템을 가지고 있으며 (일부 출처가 잘못 언급한 것처럼 테르민과 같은 시스템이 아님) 최대 16개의 다른 리듬 패턴을 동시에 생산할 수 있으며 선택적인 싱커페이션으로 완성됩니다.코웰은 오케스트라 협주곡을 포함하여 그 악기를 위한 여러 독창적인 작곡들을 썼고, 테레민은 두 개의 모델을 더 만들었습니다.하지만 곧, 리듬 아이콘은 사실상 잊혀질 것이고, 1960년대까지 남아있을 것이고, 진보적인 팝 음악 프로듀서 조 미크가 리듬 개념을 실험했습니다.

코웰은 1930년대 중반까지 급진적인 작곡 접근법을 추구했는데, 솔로 피아노 곡들이 그의 작품들의 중심에 남아있습니다 – 이 시대의 중요한 작품들은 피자토와 줄을 세로로 쓸고 긁는 것과 같은 수많은 연주 방법들을 요구했던 The Banshee (1925^ⓘ),^[47] 그리고 매니시하고 군집으로 가득 찬 Tiger (1930)를 포함합니다., 윌리엄 블레이크의 유명한 시에서 영감을 얻었습니다.^[48]1932년에 쓴 샌프란시스코 뉴스의 비평가는 코웰의 "유명한 '음반', 아마도 어떤 미국인이 음악 분야에 기여한 가장 놀랍고 독창적인 공헌"을 언급했습니다.^[49]다작곡가인 코웰은 1930년에서 31년 사이에 에이올리언 하프로 돌아와 그의 아버지인 "노래는 몇 살인가?"의 시에 반주로 각색했습니다.그는 특이한 악기를 탐구한 아다지오 포 첼로와 썬더 스틱(1924)과 같은 작품들과 클라리넷과 피아노를 위한 식스 캐주얼 디벨롭먼트(1933)와 같은 실내악에 대한 그의 상당한 전곡을 지었습니다. 30년 후 지미 주프레가 작곡할 것처럼 들립니다.그의 Ostinato Pianissimo (1934)는 그를 타악기 합주의 독창적인 악보를 쓰는 사람들의 선봉에 서게 했습니다.그는 또한 이 시기 동안 강력한 대규모 앙상블 작품들을 만들었는데, 예를 들어^ⓘ 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 (1928) – "다조", "음향 클러스터", 그리고 "카운터 리듬"의 세 악장으로 – 그리고 안톤 베베른이 비엔나에서 지휘했던 ^[50]신포니에타 (1928).^[51]1930년대 초, Cowell은 공연자들이 악보의 실현의 주요 요소를 결정할 수 있는 기회를 만들면서 풍자적인 절차를 진지하게 연구하기 시작했습니다.^{[n 4]}그의 주요 실내악 작품 중 하나인 모자이크 사중주 (현악 사중주 3번) (1935)는 일정한 순서 없이 다섯 악장의 모음곡으로 연주됩니다.

뉴뮤직 소사이어티와 임프레사리오 작업

Cowell은 그의 좋은 친구인 Carl Ruggles와 Dane Rudhyar 뿐만 아니라 Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee, 프랑스 국외 거주자 Edgard Varèse, 그리고 Charles Seeger에게 학생으로서 맡도록 설득했던 Ruth Crawford를 포함하는 아방가르드 작곡가 집단의 중심 인물이었습니다 (Crawford와 Seeger는 결국 결혼했습니다).코웰과 그의 서클은 때때로 언론에서 정의가 유연하고 기원이 명확하지 않은 레이블인 "초현대주의자"로 언급되었습니다 (조지 안테일과 같은 바로 그 서클 밖의 몇몇 작곡가들과 낭카로우와 같은 그의 제자들에게도 적용되었습니다).버질 톰슨(Virgil Thomson)은 그들을 "리듬 연구 동료"라고 칭했습니다.^[52]1925년에 코웰은 뉴 뮤직 소사이어티를 조직했는데, 그들의 주요 활동 중 하나는 월링포드 리거와 아놀드 쇤베르크와 같은 예술적 동맹자들과 함께 그들의 작품의 콘서트를 여는 것이었습니다. 후자는 나중에 그의 유럽 투어 중 하나 동안 코웰에게 그의 작곡 수업을 위해 연주해달라고 요청했습니다.그로부터 2년도 채 지나지 않아, 코웰은 그의 편집장 하에서 Ernst Bacon, Otto Luening, Paul Bowles, 그리고 Aaron Copland를 포함한 많은 다른 작곡가들과 편집자들에 의해 많은 의미 있는 새로운 악보들을 출판할 정기적인 New Music Quarterly를 설립했습니다.첫 번째 호가 발행되기 전, 그는 그의 가장 가까운 친구 중 한 명이 된 당시 불분명했던 작곡가 찰스 아이브스에게 기부를 요청했습니다.^[53]그의 네 번째 교향곡인 "7월 4일의 코미디", "34곡", "19곡"을 포함한 아이브스의 주요 음악은 뉴 뮤직에서 첫 출판물을 받았습니다. 그 결과적으로 아이브스는 코웰의 여러 프로젝트(몇 년 후 뉴 뮤직 자체 포함)에 재정적 지원을 제공했습니다.코웰의 저널에 실린 많은 악보들은 1934년 그가 설립한 음반사인 뉴 뮤직 레코딩스에 의해 그들의 공연이 발행되었기 때문에 훨씬 더 널리 이용할 수 있게 되었습니다.

초근대주의 운동은 1928년에 커웰이 러글스, 바레스, 그의 동료 국외 거주자 카를로스 살제도, 미국 작곡가 에머슨 위손, 그리고 멕시코 작곡가 카를로스 차베스를 포함한 그룹을 이끌었을 때 확장되었습니다.서반구에서 온 작곡가들을 홍보하고 그들 사이에 국가적 선을 초월하는 공동체를 만드는 데 헌신했습니다.1929년 3월 뉴욕에서 열린 첫 번째 콘서트는 차베스, 브라질 작곡가 하이토르 비야 로보스, 쿠바 작곡가 알레한드로 가르시아 카투를라, 그리고 프랑스 태생의 쿠바 아메데오 롤단의 작품을 포함한 라틴 아메리카 음악만을 특별히 포함했습니다.1930년 4월에 있었던 다음 콘서트는 코웰, 크로포드, 아이브, 루디야르, 그리고 안테일, 헨리 브랜트, 그리고 비비안 파인과 같은 다른 사람들의 작품들로 미국의 초현대주의자들에 집중했습니다.^[54]이후 4년 동안 니콜라스 슬로님스키는 뉴욕, 유럽 전역, 1933년 쿠바에서 협회의 후원을 받은 콘서트를 지휘했습니다.^[55]코웰 자신은 1930년에 그곳에서 공연을 했고 뉴 뮤직에서 출판하고 있던 카투를라를 만났습니다.^[56]코웰은 그와 롤던의 작품을 위해 계속해서 작업을 했는데, 그의 Ritmica No. 5 (1930)는 타악기 합주를 위해 특별히 쓰여진 최초의 서양 고전 음악의 독립적인 작품이었습니다.^{[57][n 5]}이 시대에, 코웰은 또한 작곡과 이론을 높이 평가받는 선생님으로서 초현대주의자들의 실험적 신조를 퍼뜨렸습니다. 그의 많은 제자들 중에는 조지 거슈윈, 코웰을 "멘토의 멘토"로 생각한다고 말한 루 해리슨,^[58] 그리고 코웰을 "미국의 새로운 음악에 대한 열린 참깨"라고 선언한 존 케이지가 있었습니다.^[59]

카툴라와 롤단의 음악과 자랑스러운 아프리카 기반 리듬, 멕시코 토착민의 악기와 주제가 자주 포함된 차베스의 음악에 대한 격려는 코웰에게 자연스러운 것이었습니다.서부 해안에서 자란 그는 현재 "월드 뮤직"이라고 알려진 많은 것을 접했습니다. 아일랜드의 방송과 춤과 함께 그는 중국, 일본, 그리고 타히티의 음악을 접했습니다.이러한 초기의 경험들은 그의 특이하게 절충적인 음악적 전망을 형성하는 데 도움을 주었는데, 그의 유명한 진술인 "저는 음악 세계 전체에서 살고 싶습니다."^[60]가 대표적입니다.그는 인도 클래식 음악을 조사하기 시작했고, 1920년대 후반에 뉴욕과 다른 곳에 있는 뉴 스쿨 포 사회 연구소에서 "세계 사람들의 음악"이라는 강좌를 가르치기 시작했습니다. 해리슨은 샌프란시스코에 있는 강좌의 버전에 등록했을 때 코웰의 지도를 받기 시작했습니다.1931년 구겐하임 펠로우십으로 코웰은 베를린으로 가서 에리히 폰 호른보스텔과 비교 음악학을 공부했습니다.그는 남인도 (P. Sambamoothy), 자바 (Raden Mas Jodjhana), 발리 (Ramaleislan)의 지도적인 강사들과 함께 카르나틱 이론과 가믈란을 공부했습니다.^{[61][62][n 6]}

옥고

1936년 5월 23일, 코웰은 캘리포니아 멘로 파크에서 17세 남성과 구두 성관계를 한 혐의로 체포되었습니다.^{[2][3][8][n 7]}처음에 혐의를 부인한 후, 추가적인 심문을 통해 그는 그 행위뿐만 아니라 10년 이상 전에 할시온에 있을 때를 포함하여 그 지역에서 10대와 다른 젊은이들과의 추가적인 성관계를 인정했습니다.^[63]그는 당국으로부터 소아성애나 추행 혐의로 고발된 적은 없지만, 당시 젊은이들이 전형적으로 '소년'으로 불렸기 때문에 선정적인 신문과 많은 대중들이 잘못된 추측을 ^[3][64]내놓으면서 그의 동성애 활동 폭로와 함께 그가 가졌던 대중의 평판에 심각한 타격을 입혔습니다.^[65]수감돼 법원 심리를 기다리는 동안 "단순히 동성애자가 아니라 사실은 결혼 희망 여성과 사랑하고 있었다"는 근거로 선처 요청과 함께 전면 자백서를 작성했습니다.^[66][67]코웰과 경찰과 이야기를 나눈 젊은이들 모두로부터 암시적인 편지와 다른 공예품들을 받았는데, 이는 나중에 검찰이 그의 재판에 사용하게 될 것입니다.^[65]코웰은 알 수 없는 이유로 결국 변호사들을 무시하고 유죄를 인정하기로 결정했습니다.맥스웰 맥넛 판사는 집행유예를 인정하지 않았고, 그는 1년에서 15년의 표준형을 받았습니다.^[68]1937년 8월, 가석방 청문회 후, 사면위원회는 그의 수감 기간을 최대 징역형인 10년 반으로 확정했습니다.^[69]

코웰은 교도소 역사의 격동기에 ^[12][70]결국 샌 쿠엔틴 주립 교도소에서 4년을 보냈습니다.^[71]클린턴 더피 전 소장은 "세계에서 가장 원시적인 참회소 중 하나로 평판이 나 있었다"고 말했습니다.^[72]교도관과 관리들에 의한 신체적 학대는 소위 "나쁜 행동"으로 흔히 채찍질과 굶주림을 통해 행해졌습니다.^[73]그가 수감된 동안, 몇몇 주요 심리학자들은 그 작곡가를 지금은 무시되고 있는 동성애 이론에 따라 평가했고, 나중에 그 작곡가를 "재활"하는 생각에 대한 믿음을 표현했습니다.그 강압에도 불구하고, 코웰은 그곳에서 동료 수감자들에게 음악을 가르치고, 교도소 밴드를 지휘하고, 관례적으로 다작하는 속도로 계속 글을 쓰면서 약 60곡의 작곡을 했습니다.^[74]여기에는 타악기 합주를 위한 두 개의 주요 작품들이 포함되어 있습니다: 동양적인 음색의 맥박 (1939)과 기억에 남을 만한 무덤 귀향 (1939).아메린드 스위트(1939)의 세 악장 모두에 대해 그는 마지막 악장보다 더 어려운 다섯 가지 버전을 썼습니다.그 곡의 통역사들은 여러 대의 피아노로 두 세 가지 버전의 같은 움직임을 동시에 연주하도록 초대 받습니다.에펠탑에서의 결혼(Marriage at the Eiffel Tower)이라는 무용 작품의 리투르넬 (Ligournelle, Larghetto and Trio) (1939)에서, 그는 그가 "탄력적인" 형태라고 부르는 것을 탐구했습니다.라게토의 24개 척도와 트리오의 8개 척도는 각각 모듈식입니다; 코웰이 몇 가지 제안을 하지만, 어떤 가설도 포함되거나 포함되지 않을 수 있고, 한 번 또는 반복적으로 연주될 수 있습니다.연주자의 의지에 따라 작품이 늘어나거나 줄어들 수 있도록 하는 것이 실질적인 목표입니다. 안무가가 미리 쓰여진 음악적 구성에 의해 부과되는 일반적인 제약 없이 춤 작품의 길이와 성격을 조정할 수 있는 자유를 주는 것입니다.^[75]

Cowell은 그의 친구이자 전 선생님에게 지원금을 빌려준 유일한 사람이 아니었던 Cage의 명령에 따라 에펠탑 프로젝트에 기여했습니다.그와 애런 코플랜드와 프로테제 루 해리슨과 같은 다른 동성애 작곡가들은 그의 박해에 쉽게 공감했습니다.해리슨은 1937년에 "대다수의 사람들에게 균형잡힌 인식의 결여가 만연한 것은 이전에는 제게 완전히 명백했던 적이 없었습니다."^[76]라고 말했습니다.코웰의 명분은 전국의 작곡가들과 음악가들에 의해 차지되었는데, 그들 중 가장 목소리가 높았던 사람은 그의 전 선생님이자 협력자였던 찰스 시거였습니다.하지만, 이브스를 포함한 몇몇 사람들은 일시적으로 그와의 연락을 끊었습니다.^{[n 8]}코웰은 1940년 결국 가석방되었고, 감독을 받는 동안 뉴욕 웨스트체스터 카운티로 이주하여 화이트 플레인스에서 호주의 전 개인 작곡가이자 친구인 퍼시 그레인저와 그의 아내와 함께 살았습니다.^[70]이듬해 코웰은 자유를 얻는 데 중요한 역할을 했던 저명한 포크 음악 학자 시드니 호킨스 로버트슨과 결혼했습니다.^[77][78]코웰은 1942년 12월 28일 캘리포니아 주지사 컬버트 올슨으로부터 공식적으로 사면을 받았습니다.^[8][79]

만년

은둔 및 스타일 이동

그가 전쟁 정보국에서 일할 수 있게 하고 해외 방송을 위한 라디오 프로그램을 만들도록 한 사면에도 불구하고, 그의 체포, 수감 그리고 수행원의 악명은 코웰에게 엄청난 영향을 미쳤습니다.^[80]1947년 그를 처음 만났을 때 콘론 낸캐로우는 "내가 받은 인상은 그가 '그들이 그를 잡을 것이다'^[81]라는 느낌을 가진 공포에 질린 사람이라는 것이었습니다"라고 보도했습니다. 그는 종종 기자들에게 자신의 범죄와 체포 상황에 대해 논평하기 위해 괴롭히곤 했지만, 종종 그렇게 하기를 거부했습니다.^[82]그 경험은 그의 음악에^{[dubious – discuss]} 지속적인 타격을 입혔습니다.Cowell의 작곡적인 결과물은 San Quentin에서 그가 석방된 직후에 더 단순한 리듬과 더 전통적인 화음의 언어로 현저하게 더 보수적이 되었습니다.^[83]

그의 후기 작품들 중 다수는 18개의 찬송가와 푸깅 튠 시리즈 (1943–64)와 같은 미국 포크 음악에 기반을 두고 있습니다; 포크 음악은 확실히 코웰의 전쟁 이전 작곡에서 역할을 했지만, 그의 특징이었던 자극적인 변형들은 이제 대부분 버려졌습니다.Nancarrow가 관찰했듯이, Cowell의 수감에는 다른 결과들이 있었습니다: "물론, 그 후에도, 정치적으로, 그는 입을 완전히 다물었습니다.그는 이전에도 정치적으로 급진적이었습니다."^[81]

더 이상 예술적 급진주의자가 아닌, 그럼에도 불구하고 코웰은 진보적인 성향을 유지했고 일본어를 차용한 온가쿠 (1957), 교향곡 13번, "마드라스" (1956–58) (동명의 도시에서 초연), 그리고 이란에 대한 오마주 (1959)에서와 같이 비 서양 음악 관용구들을 혼합하는 데 있어서 (해리슨과 맥피와 함께) 지도자로 계속했습니다.그의 가장 설득력 있고 가슴 아픈 노래들은 이 시대의 것인데, 음악은 내가 들은 음악(콘래드 아이켄의 시, 1961년)과 불빛과 램프(진 바로의 시, 1962년)를 포함합니다.코웰은 1951년에 미국 문예 협회에 선출되었습니다.아이브스와의 우정을 화해시킨 코웰은 아내와 공동으로 아이브스의 음악에 대한 첫 번째 주요 연구를 썼고, 해리슨의 전 제자가 아이브스의 재발견을 옹호함에 따라 그에게 중대한 지원을 제공했습니다.코웰은 다시 가르치기 시작했고, 버트 바차라흐, J.H. 콰베나 은케티아, 어윈 스웩은^[84] 전후 그의 학생들 중 하나였고, 1950년대 초부터 10년 넘게 포크웨이즈 레코드의 컨설턴트로 일했습니다.라이너 노트를 작성하고 세계인의 음악(1951-61)과 세계의 원시 음악(1962)과 같은 모음집을 편집했습니다.^[85]1963년 그는 포크웨이즈 앨범을 위해 그의 20개의 중요한 피아노 곡들을 검색하고 생생한 연주를 녹음했습니다.아마도 시간의 흐름과 자신의 연공서열에 의해 해방된 코웰은 말년에 다시 테제 (교향곡 제15번; 1960년)와 26개의 동시 모자이크 (1963년)와 같은 많은 개성적인 작품들을 만들었습니다.

말년과 사망

1964년 10월, 코웰은 한 의사가 검사를 하는 동안 그의 몸에 많은 용종이 있다는 것을 발견한 후 대장암 진단을 받았습니다.진단되지 않은 상태로 너무 오래 진행돼 대장을 거의 완전히 집어삼켰기 때문에 수술이 불가능하다고 판단한 겁니다.^[86]코웰은 1965년 12월 10일 뉴욕 우드스톡의 셰이디 자택에서 뇌졸중으로 사망했습니다.^[87]

구도

반세기 이상에 걸친 경력을 가진 코웰은 연작주의, 재즈, 낭만주의, 신고전주의, 아방가르드, 소음 음악, 미니멀리즘 등 자신만의 독특한 반전을 가진 매우 다양한 스타일로 글을 썼습니다.그는 총 940개 이상의 작품을 썼다고 믿어지는데,^[88] 대부분은 솔로 피아노를 위한 것이지만, 그 이후로 몇몇 작품들은 분실되거나 파괴되었습니다.그의 폭넓은 음악 카탈로그는 일반적으로 실험적이고 열광적인 초기, 더 세련되고 기술적인 중기, 그리고 신 낭만주의 후기의 세 시기로 나뉩니다.

유산

접수처

헨리 코웰의 음악은 다른 살아있는 작곡가의 음악보다 표현과 기법 모두에서 더 넓은 범위를 다룹니다.그의 실험은 30년 전 리듬과 화음 속에서 시작되었고, 기악성은 당시 많은 사람들에 의해 열광적이라고 여겨졌습니다.오늘날 그것들은 젊은이들의 성경이며 여전히 보수주의자들에게는 "선진"입니다.우리 시대의 어떤 작곡가도 그렇게 급진적이고 정상적이고, 관통적이고, 그렇게 포괄적인 작품을 만들어내지 못했습니다.이 방대한 제작에 그의 교육학자로서의 길고 영향력 있는 경력이 더해지면, 헨리 코웰의 업적은 정말 인상적이 됩니다.그것만큼 좋은 것은 없습니다.fecund와 right 둘 다 되는 것은 소수에게 주어집니다.^[89]—버질 톰슨, 1953^{[n 9]}

코웰은 미국 음악과 실험 음악의 역사에서 더 넓게는 다소 모호한 인물로 남아있습니다.그의 시대에 그의 음악과 공연에 대한 의견은 믿을 수 없을 정도로 엇갈렸습니다.당시 일부 평론가와 음악 비평가들은 그를 "창의적인 천재"라고 불렀고,^[90] 다른 이들은 그의 작품을 "무법적이고, 대위법의 흔적이 없는", "무조적인 사고의 정점"이라고 언급했는데, 후자는 코웰이 다음 투어에서 홍보로 사용했다고 비꼬았습니다.^[91]

샌프란시스코 콜과 포스트의 에블린 웰스와 같은 비평가들에 의해 더 사실적인 관점들 중 일부는 "코웰의 작품들은 그림의 더 나은 질서와 같고, 혼돈으로부터 질서가 생겨나기 전에 존경스러운 거리에서 멀리 물러나 있어야 하고, 소리의 다채로운 움직임이 하나의 주제로 해결됩니다."라고 말했습니다.^[92]국제 언론의 의도는 그의 파격적이고 폭력적인 공연 성향을 더 강조하기 위한 것으로 데일리 메일은 "피아노가 팔꿈치를 가지고 놀았습니다.코웰씨에게는 손가락이 너무 제한적입니다.결과는 반란의 묘소처럼." 그리고 데일리 익스프레스: "엘보우 피아니스트.악기를 위한 놀라운 테스트."^[93]

그는 그의 인생의 뉴 뮤직 시기 동안 미국에서 매우 존경 받는 교육자이자 클래식 음악의 진흥자로 여겨졌습니다.그러나 그가 체포되고 그 후의 논란이 있은 후, 언론계와 음악계의 많은 사람들은 그의 성에 대한 편집증의 결과로 그를 진지하게 받아들이거나 많은 관심을 기울이지 않았습니다.

음악에 대한 공헌

코웰이 발명하거나 개척한 많은 기술들은 여전히 오늘날의 음악의 범위와 관련이 있습니다.벨라 바르토크,^[12] 조지 크럼,^[94] 올리비에 메시앙, 카를하인츠 스톡하우젠,^[95] 이아니스 크세나키스, 에이노주하니 라우타바아라,^[96] 펜데레키의 크리즈토프 등과 같은 유명한 클래식 작곡가들이 음악에서 음색 클러스터를 사용해 왔습니다.키스 에머슨,^[97] 릭 라이트^[98], 존 케일과 같은 실험적이고 진보적인 록 키보디스트들은 프리 재즈 피아니스트 데이브 버렐,^[99] 세실 테일러,^[100] 선 라 등과 함께 현악기 피아노 기술과 클러스터를 그들의 연주에 사용했습니다.

그의 1930년 저서 "새로운 음악적 자원"은 그의 동료들과 그 후의 학생들에 의해 옹호되어 온, 출판된 지 90년이 지난 지금까지도 작곡가들에게 유용한 자료로 여겨지고 있습니다.^[12][41]

선택한 디스코그래피

코웰의 음반

• Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) - Dynamic Motion, The Tides of Manaunaun, Aeolian Halp, The Banshee, Tiger 등 그의 솔로 피아노를 위한 20곡의 연주와 해설 트랙 (기사에 실린 앨범)
• Tales of Our Countryside (American Columbia 78rpm Set X 235, 1941년 7월 5일 녹음)—올 아메리칸 유스 오케스트라 (Leopold Stokowski) 지휘, 피아노 독주자 코웰

선택녹음

• 아메리칸 피아노 협주곡: Henry Cowell (collegno 20064)—피아노와 오케스트라를 위한 협주곡과 Sinfonietta를 포함한 대규모 앙상블 작품들, 마나우나운의 조수와 기타 솔로 피아노를 위한 작품들; Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, Michael Stern—감독, Stefan Litwin—피아노
• 배드 보이즈! George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hat HUT 6144)—Steffen Schleiermacher에 의해 연주된 분노의 춤, The Tides of Manaun, 그리고 Tiger를 포함한 솔로 피아노 작품들
• Henry와의 춤 (mode 101)—리투르넬 (Larghetto)의 두 가지 버전을 포함한 솔로 및 실내악 작품; 캘리포니아 Paralllele 앙상블, 지휘자 겸 지휘자, Josephine Gandolfi-piano
• 헨리 코웰(초판 0003)—온가쿠와 테제(교향곡 15번)를 포함한 오케스트라 곡들; 루이빌 오케스트라, 로버트 S.휘트니와 호르헤 메스터—지휘자
• Henry Cowell: A Continuum Portrait, Vol. 1 (Naxos 8.559192) 및 Vol. 2 (Naxos 8.559193)—솔로, 챔버, 보컬 및 대형 앙상블 작품; Continuum, Cheryl Seltzer 및 Joel Sachs 감독이 공연함
• 헨리 코웰: 모자이크(모드 72/73)—4중주 낭만주의, 4중주 유포메트릭, 모자이크 4중주 (현악 4중주 3번), 리턴 및 콜로라도 현악 4중주와 뮤지션 어코드가 연주하는 26개의 동시 모자이크의 세 가지 버전을 포함한 솔로 및 실내악 작품
• Henry Cowell: Persian Set (Composers Recordings Inc. CRI-114 1957년 4월 녹음되어 시타델 CTD 88123에서 재발행됨) -실내악단을 위한 4악장 레오폴드 스토코프스키—지휘자
• Henry Cowell: Persian Set (Koch 3-7220-2 HI) - 찬송가와 푸깅 튠 2번을 포함한 오케스트라와 대형 앙상블 곡들; Manhattan Chamber Orchestra, Richard Auldon Clark 지휘자
• 새로운 음악: Henry Cowell의 피아노 작곡 (New Albion 103)—솔로 피아노 작품
• 헨리 코웰의 노래 (앨버니–트로이 240)—노래는 몇 살인가?, 내가 들은 음악, 그리고 불꽃과 램프를 포함; 메리 앤 하트가 연주한—메조소프라노, 로버트 오스본—베이스 바리톤, 잔 골란—피아니스트

참고문헌

메모들

인용문

원천

추가열람

외부 링크

보관소:
위치 미국 의회도서관 음악과 식별자 JPB 00-03 원천 헨리 코웰 음악 원고
아카이브 자료 사용 방법

• 헨리 코웰 논문, 1851-1994, 뉴욕 공공 공연 도서관 음악 부서에서 보유.
• 뉴욕 공공 공연 도서관, 녹음된 소리의 로저스와 해머스타인 아카이브가 보유한 헨리 코웰의 비영리 녹음 컬렉션, 1940-1953.
• 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 헨리 코웰의 무료 악보
• henrycowell.org Henry Cowell에 대한 포괄적인 정보가 있는 웹사이트에는 William Lichtenwanger의 Cowell 작품 설명 카탈로그 목록도 포함되어 있습니다.
• Henry Cowell 음악 자서전 코웰이 그의 삶에 대해 말하고 그의 음악의 녹음을 연주하는 100분간의 Cowell 음악 자서전
• 가이 리빙스턴이 연출한 헨리 코웰 라디오 다큐멘터리 2부작으로 방송된 라디오 내셔널(호주 방송).