사운드 아트
Sound art |
사운드 아트는 사운드를 주요 매체 또는 재료로 활용하는 예술 활동입니다.현대 미술의 많은 장르와 마찬가지로 사운드 아트는 본질적으로 학제적인 것일 수도 있고 혼합된 [1]형태로 사용될 수도 있다.
서양 미술에서 초기 예로는 루이지 루솔로의 인토나루모리 또는 소음 인토너(1913년)와 다다이스트, 초현실주의자, 상황주의자 국제, 플럭서스 사건 및 기타 사건에 대한 후속 실험이 있다.사운드 아트의 다양성 때문에 사운드 아트가 시각 예술이나 실험 음악, 또는 둘 [2]다에 속하는지 여부에 대한 논쟁이 종종 있다.사운드 아트가 생겨나는 다른 예술 분야로는 개념 예술, 미니멀리즘, 현장 고유의 예술, 사운드 시, 일렉트로 어쿠스틱 음악, 구어, 아방가르드 시, 사운드 풍경화,[3][4] 그리고 실험 극장이 있다.
용어의 기원
베른하르트 갈의 연구에 따르면, 이 용어의 첫 번째 출판된 사용은 1974년 연감 [5]표지의 Something Else Press에서 발견되었다.주요 박물관의 전시 제목으로 처음 사용된 것은 1979년 뉴욕 현대미술관(MoMA)[6]에서 열린 사운드 아트(Sound Art)로 매기 페인, 코니 베클리, 줄리아 헤이워드가 등장한다.큐레이터인 바바라 런던은 사운드 아트를 "음악보다는 예술과 더 밀접하게 연계되어 있으며, 보통 박물관, 갤러리 또는 대안 공간에 [7]전시된다"고 정의했다.
1984년 뉴욕시의 조각 센터에서 열린 "사운드/아트"라는 전시회에 대한 논평: "음향 예술은 '청취는 보는 또 다른 형태이다'라는 큐레이터 헬러만의 인식에 충실할 수 있다. "그것은 이미지와 관련이 있을 때에만 소리가 의미를 갖는다."소리와 이미지의 결합은 보는 이의 참여를 요구하기 때문에 환상적 공간이나 [8]생각보다는 현실 공간이나 구체적이고 반응성 있는 사고에 참여하도록 강요합니다.
사운드 설치
사운드 설치는 인터미디어 및 시간 기반 아트 형식입니다.사운드 요소, 즉 시간 [9]요소를 포함한다는 의미에서 아트 설비의 확장입니다.음향 조형물의 가장 큰 차이점은 음향 설비가 입체적인 공간을 가지고 있고 다양한 음향 물체를 구성하는 축이 작품 내부에만 있는 것이 아니라 [citation needed]외부에도 있다는 것이다.예술 작품은 주변 [citation needed]공간과의 대화를 할 때만 설치된다.사운드 인스톨은, 통상, 사이트 마다 다릅니다만, 다른 공간에 재삽입할 수도 있습니다.폐쇄형 또는 개방형 공간에서 만들 수 있으며 사운드 설치가 미적으로 어떻게 [citation needed]인식될지를 결정하려면 컨텍스트가 기본입니다.일반 예술 설치와 사운드 설치의 차이점은 후자는 시간 요소를 포함하고 있으며, 방문자들은 시간 [citation needed]경과에 따른 소리의 발전을 탐색하기 위해 더 오래 머물 수 있는 옵션을 제공한다는 것입니다.이 시간적 요소는 또한 청중들에게 공간을 더 철저히 탐험하고 [citation needed]공간에서의 다른 소리들의 배치를 조사하도록 동기를 부여한다.
건전한 시설도 해요. 하지만 그들은 간단히 음원 각기 다른 관점에서 우주(스피커 같은), 또는 피아노 줄은 연예인과 대중들(폴 Panhuysen 보)에 의해 연주 등 어쿠스틱 악기 재료에 넣어 사용할 수 있는 대화형 예술 기술(컴퓨터, 감지기,과 동적인 기계 장치 등)을 사용한다.[표창 필요한]박물관에서는 인터랙티브 테크놀로지와 멀티채널 스피커의 분배를 조합하여 사운드스펙토그래피라고 [10]부르기도 합니다.
사운드 설비의 사운드 구조
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- 가장 단순한 사운드 형태는 반복 사운드 루프입니다.이것은 주로 앰비언트 음악과 같은 예술에서 사용되며, 이 경우 사운드가 예술 작품의 결정적 요소가 아닙니다.
- 가장 많이 사용되는 사운드 구조는 오픈 형태입니다. 왜냐하면 대중은 몇 분 또는 더 오랜 시간 동안 사운드 설치를 경험할 수 있기 때문입니다.이는 예술가가 두 가지 경우 모두 잘 작동할 수 있는 건전한 조직을 구축하도록 의무화한다.
- 또한 소리가 음악 작곡에서와 같은 방식으로 발전하는 선형의 소리 구조를 가질 가능성도 있다.
사운드 스컬프처
음향 조각은 조각이나 어떤 종류의 예술 물체가 소리를 내는 중간 매체이자 시간 기반 예술 형태입니다. 또는 그 반대입니다(음향이 시간적 형태나 질량과 반대로 조각품을 만드는 방식으로 조작된다는 의미).대부분의 음향 조각 예술가들은 주로 시각 예술가들이거나 작곡가들이었고, 음향 [citation needed]조각을 직접 만들기 시작하지 않았다.
사이매틱스와 운동 예술은 음향 조각에 영향을 미쳤다.사운드 스컬프처는 [citation needed]사이트마다 다를 수 있습니다.
사운드 아티스트이자 클레어몬트 대학원의 마이클 브루스터 미술 교수는 1970년 [11]초에 자신의 작품을 "음향 조각"이라고 묘사했습니다.그레이슨은 1975년에 소리 조각에 대해 "참여적 [12]경험을 통해 시각적 형태와 아름다움과 마법적이고 음악적인 사운드의 통합"이라고 묘사했다.
위키피디아 기사를 사용한 사운드 조각
갤러리
Harry Bertoia, Textured Screen, 1954년
Panopticon:노래하는 울림나무
블랙풀 만조 오르간
Yuri Landman, Moodswinger, 2006
바시치의 바다 오르간
「 」를 참조해 주세요.
메모들
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- ^ 골드미스, 케네스Duchamp는 제 변호사입니다. The Polmics, Pragmatics, and Poetics of UbuWeb, 뉴욕 컬럼비아 대학 출판부, 125페이지.
- ^ Brückner, Atelier (2010). Scenography / Szenografie - Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition. p. 209.
- ^ Kenneth Goldsmith, Duchamp는 내 변호사입니다. 유부웹의 폴믹스, 프래그매틱스, 그리고 시학, 뉴욕 컬럼비아 대학 출판부, 136페이지.
- ^ Gál, Bernhard (December 1, 2017). "Updating the History of Sound Art: Additions, Clarifications, More Questions". Leonardo Music Journal. 27: 78–81. doi:10.1162/LMJ_a_01023. S2CID 57559930.
- ^ Dunaway, Judy (May 7, 2020). "The Forgotten 1979 MoMA Sound Art Exhibition". Resonance. 1: 25–46. doi:10.1525/res.2020.1.1.25.
- ^ "Museum of Modern Art, Museum exhibition features works incorporating sound, press release no. 42 for Sound Art exhibition 25 June–5 August 1979". No. Exh. 1266. MoMA Archives.
- ^ 헬러맨, 윌리엄, 돈 고다드 1983년입니다1984년 [page needed]5월 1일부터 30일까지 뉴욕시 스컬프처 센터의 "사운드/아트" 카탈로그와 1984년 6월 1일부터 30일까지 BACA/DCC 갤러리.
- ^ Ouzounian, Gascia (2008). Sound art and spatial practices: situating sound installation art since 1958. San Diego: UC.
- ^ Brückner, Atelier (2010). Scenography / Szenografie - Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition. p. 209.
- ^ "Claremont Graduate University mourns loss of longtime art Professor Michael Brewster". Claremont Graduate University. 23 June 2016. Retrieved 26 September 2021.
- ^ Grayson, John (1975). Sound sculpture : a collection of essays by artists surveying the techniques, applications, and future directions of sound sculpture. A.R.C. Publications. p. V. ISBN 0-88985-000-3.
레퍼런스
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- 피터 젠디.2008년 Fordham University Press, 청취: 우리 귀의 역사
추가 정보
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- 밴트, 로즈 2001년사운드 스컬프처: 호주 미술품에서 소리와 조각의 교차로.시드니: 공예가 집.ISBN 1-877004-02-2.
- 케이지, 존 1961년「사일런트:강의와 글쓰기"를 참조해 주세요.Middletown, CT: Wesleyan University Press.(페이퍼백 1973년판, ISBN 0-8195-6028-6)
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- 콕스, 크리스토프2009년 '사운드 아트 앤 더 소닉 무의식'Sound 14, No. 1:19~26 편성.
- 콕스, 크리스토프, 2011년"표현과 표명을 넘어서는 것: Sonic Materialism을 향해.시각문화학회 제10호, 2:145~161호
- Cox, Christoph, Daniel Warner(에드).2004. 오디오 문화: 현대 음악에서의 독서.뉴욕: 연속체.ISBN 0-8264-1615-2.
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- 윌슨, 댄, 2011년"황야의 소닉 – 정당성"브루클린 레일 (4월)
- 위샤트, 트레버 1996년Sonic Art에서는 Simon Emerson에 의해 편집된 새로운 개정판(컴팩트 디스크 레코딩 포함).현대음악연구 12.암스테르담:Harwood Academic Publishers입니다.ISBN 3-7186-5846-1(천) ISBN 3-7186-5847-X(pbk)ISBN 3-7186-5848-8(CD 레코딩)
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