뉴 할리우드

New Hollywood
뉴 할리우드
활동년수1960년대 중반부터 1980년대 초반까지
나라미국
영향
영향받은

뉴 할리우드(New Hollywood)는 미국 뉴 웨이브(New Wave) 또는 할리우드 르네상스(Hollywood Renaissance)라고도 하며, 1960년대 중반부터 1980년대 초까지 미국 영화 역사에서 새로운 세대의 영화 제작자들이 두각을 나타낸 운동입니다.그들은 제작된 영화의 종류, 그들의 제작과 마케팅, 그리고 주요 스튜디오들이 영화 제작에 접근하는 방식에 영향을 미쳤습니다.[4]뉴 할리우드 영화에서는 스튜디오가 아닌 영화감독이 중요한 권위적 역할을 맡았습니다.

'뉴 할리우드'의 정의는 작가에 따라 다양한데, 어떤 이들은 운동으로, 어떤 이들은 시대로 규정합니다.Thomas Schatz와 같은 일부 저자들이 뉴 헐리우드는 여러 가지 다른 운동으로 구성되어 있다고 주장하면서, 그 기간의 기간은 논쟁의 대상이 되기도 합니다.이 악장에서 만들어진 영화들은 서사가 종종 고전적인 규범에서 벗어난다는 점에서 양식적으로 특징지어집니다.스튜디오 시스템의 붕괴와 텔레비전의 부상 이후, 영화의 상업적 성공은 줄어들었습니다.

초기 뉴 할리우드 시대의 성공작으로는 보니와 클라이드, 졸업생, 로즈마리 베이비, 살아있는 죽은 자들의 밤, 와일드 번치, 이지 라이더 등이 있으며, 뉴욕, 뉴욕, 마법사, 헤븐스 게이트, 그들은 모두 웃었고 마음에서 하나로와 같은 박스오피스에서 실패한 영화들은 그 시대의 끝을 장식했습니다.

역사

배경

사실, '와일드 엔젤스'는...그것은 뉴 할리우드에게 큰 성공을 거두었습니다.로저 코먼, 피터 폰다, 낸시 시나트라, 뉴 할리우드 같은 종류의 영화였어요. 아주 반(反) 할리우드 영화였어요. 아주 강경하고 폭력적이었어요. 전혀 올드 할리우드 영화가 아니었어요.그리고 저는 몰랐죠, 저는 특별히 그것에 대해 알지 못했습니다.그 다음해는 보니와 클라이드였습니다.60년대 초에 그림자가 나타났기 때문에, 그것은 정말로 할리우드 밖에서 일어난 운동의[5] 첫 신호였습니다.
– 페테르 보그다노비치

파라마운트 사건(영화 스튜디오에 의한 극장 체인의 블록 부킹과 소유권을 끝낸 사건)과 텔레비전(로드 설링, 존 프랑켄하이머, 패디 차예프스키, 시드니 루멧이 초창기에 일했던 곳)의 출현 이후, 전통적인 스튜디오 시스템을 심각하게 약화시켰습니다.할리우드 스튜디오는 처음에는 수익성을 유지하기 위해 스펙터클을 사용했습니다.테크니컬러는 훨씬 더 광범위하게 사용되었고, 시네마스코프, 스테레오 사운드와 같은 와이드스크린 프로세스와 기술적인 개선들은 줄어드는 시청자들을 유지하고 텔레비전과 경쟁하기 위해 발명되었습니다.그러나, 이것들은 일반적으로 이익을 증가시키는데 성공하지 못했습니다.[6]1957년까지 라이프 잡지는 1950년대를 할리우드의 "끔찍한 10년"이라고 불렀습니다.[7]

1950년대와 1960년대 초, 할리우드는 더 큰 스크린, 더 넓은 프레임, 그리고 향상된 사운드로 혜택을 받은 뮤지컬, 역사 서사시, 그리고 다른 영화들에 의해 지배되었습니다.그래서 1957년 초에 그 시대는 "뉴 할리우드"로 불렸습니다.[7]그러나, 관객 점유율은 계속해서 감소했고, 1960년대 중반에는 놀라울 정도로 낮은 수준에 도달했습니다.토라를 포함해서 값비싼 물건들이 여럿! Tora! Tora! 그리고 Hello, Dolly! 그리고 Sound of Music의 성공을 복제하려는 실패한 시도들은 스튜디오에 큰 부담을 주었습니다.[8]

베이비부머 세대가 1960년대에 성인이 되기 시작할 때, "올드 할리우드"는 급속하게 적자를 내고 있었습니다. 스튜디오들은 크게 변화한 관객 인구 통계에 어떻게 반응해야 할지 확신하지 못했습니다.이 시기의 시장 변화는 1960년대 중반의 중년의 고등학교 교육을 받은 관객에서 더 젊고 부유하며 대학 교육을 받은 인구로 바뀌었습니다. 1970년대 중반까지 전체 영화 관람객의 76%가 30세 미만이었고, 그 중 64%가 대학에 진학했습니다.[9]미술관과 상업적인 유럽 영화들(특히 코메디아의 이탈리아나, 프랑스의 뉴웨이브, 스파게티 웨스턴)과 일본[10] 영화들은 미국에서 돌풍을 일으키고 있었습니다. 불만을 품은 젊은이들의 거대한 시장은 미켈란젤로 안토니오니의 폭발과 같은 영화들에서 관련성과 예술적인 의미를 찾는 것처럼 보였습니다.비스듬한 서사 구조와 완전한 frontal 여성 나체로.

이 경제 침체기에 스튜디오들이 느끼는 절박함과 값비싼 영화 실패 이후에는 혁신과 위험 감수로 이어져 젊은 감독들과 제작자들이 더 큰 통제를 할 수 있게 되었습니다.[13]그러므로, 유럽의 "예술 영화"와 연관성을 발견한 관객들을 사로잡기 위한 시도로, 스튜디오들은 젊은 영화 제작자들을 고용했고 비교적 적은 스튜디오 통제로 그들의 영화를 만들도록 허락했습니다.배우 잭 니콜슨과 감독 피터 보그다노비치와 같은 일부는 "King of the Bs" 로저 코먼의 조언을 받았고, 유명한 촬영 감독 빌모스 지그몬드와 같은 다른 이들은 1962년 아치 홀 주니어로 유명한 레이 데니스 스테클러와 같은 덜 알려진 B 영화 감독들에게 일했습니다.차량 와일드 기타와[14] 1963년 공포 뮤지컬 영화 살아있는 것을 멈추고 혼합 좀비가 된 믿을 수 없을 정도로 이상한 생물들.[15]이것은 1965년 프리드먼 대 메릴랜드 법원 사건 이후 영화 제작 법전이 붕괴되고 1968년 새로운 시청률 체계(점증하는 시장 세분화를 반영)와 함께 뉴 할리우드의 판도를 마련했습니다.[16]

보니 앤드 클라이드

뉴 할리우드 세대를 대표하는 영화는 보니 앤 클라이드(1967).[17]워렌 비티가 제작하고 주연을 맡고 아서 펜이 감독을 맡은 이 영화는 그래픽 폭력과 유머의 결합과 글래머러스한 불만을 품은 청춘이라는 주제로 관객들에게 큰 인기를 끌었습니다.이 영화는 아카데미 여우조연상(에스텔 파슨스)[18]과 촬영상을 수상했습니다.[19][20]

1967년 여름 워너브라더스의 CEO였던 잭 L. 워너가 보니와 클라이드의 거친 컷을 처음 보았을 때 그는 그것을 싫어했습니다.워너브라더스의 배급사 임원들은 이 영화에 낮은 수준의 시사회와 제한된 개봉을 제공하는 것에 동의했습니다.그들의 전략은 뉴욕 타임즈의 중간 영화 비평가인 보슬리 크라우더가 이 영화를 신랄하게 평가했을 때 정당한 것처럼 보였습니다.그는 "이 영화는 대머리 슬랩스틱 코미디의 싸구려 작품"이라며 "그 지저분하고 바보 같은 한 쌍의 끔찍한 우울증을 마치 완전히 모던 밀리의 재즈 에이지 컷업처럼 재미있고 장난기 가득한 것처럼 취급한다"고 썼습니다.." 타임지와 뉴스위크지의 공지를 포함한 다른 공지들도 똑같이 무시했습니다.[21]

도덕적 가치에 관한 폭력과 모호함에 대한 묘사와 그것의 놀라운 결말은 비평가들을 분열시켰습니다.부정적인 리뷰 중 하나에 이어, 타임지는 영화 팬들로부터 편지를 받았고, 저널리스트 피터 비스킨드에 따르면, 비평가 폴린 카엘이 영화에 대해 긍정적인 리뷰를 한 영향(1967년 10월, 뉴요커)은 다른 비평가들이 그녀의 선례를 따르고 영화를 재평가(특히 뉴스위크와 타임)하도록 이끌었다고 합니다.[22]카엘은 영화 속 등장인물들의 순수함과 영화 속 폭력과 대조되는 예술적인 장점에 주목했습니다: "어떤 의미에서, 관객들을 보니와 클라이드에게서 균형을 잃게 하는 것은 가디즘의 부재입니다.이 순수함에서 나오는 잔혹함은 비열한 살인자들의 계산된 잔혹함보다 훨씬 더 충격적입니다." 카엘은 또한 영화의 폭력적인 클라이맥스에 대한 관객들의 반응과 미국 영화에 대한 기대의 변화를 반영하는 순진함과 순수함의 측면에서 범죄자 집단에 공감할 수 있는 잠재력에 주목했습니다.[23]

1967년 12월 타임지의 커버스토리는 미국 뉴웨이브 영화계의 영화와 혁신을 축하했습니다.슈테판 칸퍼의 이 영향력 있는 기사는 보니와 클라이드가 흐릿한 장르선을 통해 "새로운 영화"를 상징하고 줄거리와 동기의 명예로운 측면을 무시하며 "개념과 실행 모두에서 보니와 클라이드는 새로운 스타일, 새로운 트렌드를 알리는 분수령적인 그림"이라고 주장했습니다.[12]비스킨트는 일부 비평가들의 이러한 리뷰와 반전이 이 영화가 재개봉될 수 있게 했고, 따라서 상업적 성공을 증명했고 뉴 할리우드로의 움직임을 반영했다고 말합니다.[24]이 영화의 영향력은 미국 뉴웨이브의 나머지 부분과 그것에 필요한 조건들을 이해하는 데 중요합니다.

이러한 초기의 성공은 스튜디오가 이러한 혁신적인 젊은 영화 제작자들에게 거의 완벽한 통제권을 넘겨줄 수 있는 길을 열어주었습니다.1970년대 중반, 페이퍼 문, 도그 데이 애프터눈, 차이나타운, 그리고 택시 드라이버와 같은 독특하고 놀라운 원작 영화들은 엄청난 비평적이고 상업적인 성공을 누렸습니다.뉴 할리우드의 멤버들에 의한 이러한 성공은 그들 각자가 스튜디오와 결국 관객 모두에게 점점 더 많은 사치스러운 요구를 하게 만들었습니다.

특성.

이 새로운 세대의 할리우드 영화 제작자는 스튜디오의 관점에서 볼 때 가장 중요한 것은 젊은 사람들이었고, 따라서 그들이 잃어가고 있는 젊은 관객들에게 다가갈 수 있었습니다.배우, 작가, 감독으로 구성된 이 젊은 영화 제작자 그룹은 언론에 의해 "뉴 할리우드"라고 불리게 되었고, 토드 베를리너가 그 시대의 특이한 이야기 관행에 대해 썼기 때문에 과거의 제작자 중심의 할리우드 시스템에서 잠시 사업을 바꿨습니다.

1970년대는 사운드 필름으로 전환된 이후 할리우드의 가장 중요한 공식적 변화를 나타내며 스튜디오 시대와 현대 할리우드의 스토리텔링 방식을 구분하는 결정적 시기라고 베를리너는 말합니다.새로운 할리우드 영화는 다른 어떤 시대나 움직임의 할리우드 영화보다 고전적인 서사 규범에서 더 벗어납니다.그들의 서사적이고 문체적인 장치는 그렇지 않으면 단순한 내레이션을 무산시킬 위험이 있습니다.베를리너는 1970년대 할리우드 영화의 특징적인 서사 전략을 지배하는 다섯 가지 원칙을 주장합니다.

  • 70년대 영화들은 서사적 부수적인 방법으로 이야기 정보와 문체적 장치를 통합하는 비뚤어진 경향을 보여줍니다.
  • 1970년대의 할리우드 영화 제작자들은 종종 그들의 영화 제작 관행을 고전적인 할리우드 영화와 유럽과 아시아 예술 영화 사이에 위치시킵니다.
  • 70년대 영화들은 일반적인 할리우드 영화들보다 관객들의 반응을 더 불확실하고 불편하게 만듭니다.
  • 70년대의 서사는 특히 더 전통적인 할리우드 영화들이 엉성한 결말을 맺기 위해 바쁘게 움직이는 클라이맥스의 순간이나 에필로그에서 흔히 볼 수 없는 해결력에 중점을 둡니다.
  • 70년대 영화는 이야기의 선형성과 추진력을 방해하고 긴장감과 흥분을 일으키는 잠재력을 방해합니다.[25]

70년대 영화는 결함 있는 남성 캐릭터들을 등장시키는 남성적인 위기를 다루기도 했습니다.[26][27]

토마스 섀츠는 등장인물과 줄거리의 관계를 다루는 할리우드 골든 에이지와의 또 다른 차이점을 지적합니다.그는 고전 할리우드 영화(그리고 대부와 같은 초기 뉴 할리우드 영화)의 줄거리가 "중심 인물들의 추진력, 욕망, 동기, 목표의 함수로서 보다 유기적으로 나타나는 경향이 있다"고 주장합니다.그러나 1970년대 중반을 기점으로 그는 "인물이 줄거리 기능이 되었다"는 경향을 지적합니다.[28]

스튜디오 시스템이 최고조에 달했을 때, 영화는 거의 독점적으로 격리된 스튜디오에서 제작되었습니다.영화의 내용은 영화제작법에 의해 제한되었고, 황금시대의 영화제작자들이 그 규칙에 허점을 발견하였지만, 영화를 통해 더 금기시되는 내용에 대한 논의는 효과적으로 방지되었습니다.'새로운 리얼리즘'으로의 전환은 미국영화협회 영화등급제가 도입되고 로케이션 촬영이 활성화되면서 가능해졌습니다.뉴욕은 거친 분위기 때문에 이 새로운 영화 제작자들이 즐겨 찾는 곳이었습니다.[29]

영화 기술(예: 1972년 도입된 파나비전 파나플렉스 카메라)의 획기적인 발전 덕분에 뉴 할리우드 영화 제작자들은 35mm 카메라 필름을 외부에서 비교적 쉽게 촬영할 수 있었습니다.로케이션 촬영이 더 저렴했기 때문에(세트를 만들 필요가 없음), 새로운 할리우드 영화 제작자들은 로케이션 촬영에 대한 취향을 빠르게 발전시켰고, 그 결과 영화 제작에 있어서 더 자연주의적인 접근법을 낳았습니다.특히 1950년대와 1960년대 초에 텔레비전과 경쟁하기 위해 만들어진 고전적인 할리우드 뮤지컬과 안경의 대부분 양식화된 접근방식과 비교할 때.D.A.의 다큐멘터리 영화들. 페네베이커, 메이슬 브라더스, 프레드릭 와이즈먼 등도 이 시대의 영화 제작자들에게 영향을 미쳤습니다.[30]

그러나 편집에 있어서 뉴 할리우드 영화 제작자들은 대부분의 클래식 할리우드 전임자들보다 더 자유롭게 사실주의를 고수했고, 종종 연속성만을 위한 것이 아니라 예술적인 목적을 위한 편집을 사용했는데, 이는 유럽의 예술 영화와 D와 같은 클래식 할리우드 감독들로부터 영감을 받은 관행이었습니다. W. 그리피스와 알프레드 히치콕.특이한 편집이 있는 영화에는 영화의 클라이맥스를 암시하기 위해 이지 라이더가 점프 컷을 사용한 것(실험적인 콜라주 영화 제작자 브루스 코너의[31][32][33] 영향을 받은 것)과 보니와 클라이드의 좌절감을 반영한 것과 같은 더 미묘한 사용법이 포함되었습니다.The Graduate에서의 주인공의 주관성과 2001년의 유명한 매치 컷: A Space Odyssey에서의 시간의 흐름.[34][35]실험적인 영화 제작자 Arthur [36]Lipsett[37], Bruce Baillie Maya Deren, Kenneth Anger의 음악과 이미지의 조합이 또한 영향을 미쳤으며, George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese가 각각 영향을 준 것으로 언급되었습니다.[38][39]

제작 코드의 종료는 뉴 할리우드 영화들이 반체제적인 정치적 주제, 록 음악의 사용, 스튜디오들에 의해 "반문화적"으로 여겨지는 성적 자유를 특징으로 할 수 있게 했습니다.[40]1960년대의 청년 운동은 보니와 클라이드, 쿨 핸드 루크와 같은 반 영웅들을 대중 문화 우상으로 바꾸었고, 라이프 잡지는 이지 라이더에 등장하는 인물들을 "60년대 후반의 반문화 중심의 근본적인 신화의 일부"라고 불렀습니다.[41]이지 라이더는 스튜디오가 청소년 시장에 진출하는 방식에도 영향을 미쳤습니다.[41]미드나잇 카우보이의 성공은 'X' 등급임에도 불구하고 당시 논란의 여지가 있는 주제에 대한 관심을 보여주는 증거였고, 시청률 체계와 관객 세분화의 약점을 보여주기도 했습니다.[42]

움직임의 정의에 대한 해석

피터 비스킨드에게 새로운 물결은 보니와 클라이드에 의해 예고되었고 이지 라이더로부터 본격적으로 시작되었습니다.Biskind의 책 Easy Riders, Ranging Bulls는 뉴 할리우드 운동이 새로운 감독 물결에 의해 독립적으로 제작되고 혁신적인 작품으로 중요한 변화를 나타냈지만, 죠스와 스타워즈의 상업적 성공이 블록버스터의 중요성을 스튜디오들에 의해 실현하도록 이끌었을 때 이러한 변화는 반전되기 시작했다고 주장합니다., (대부의 성공이 블록버스터 현상의 전조라고 할지라도) 광고와 제작에 대한 통제.[43][44]

1968년에 쓴 비평가 폴린 카엘은 졸업생의 중요성은 어떤 예술적 측면보다 새로운 젊은 청중과 대중 매체의 역할과 관련하여 사회적인 중요성에 있다고 주장했습니다.Kael은 The Graduate와 동일시하는 대학생들이 지난 10년간 드라마의 등장인물들과 동일시하는 관객들과 크게 다르지 않다고 주장했습니다.[45]

1980년, 영화 역사학자이자 학자인 Robert P. Kolker는 그의 책 A Cinema of Lonely: Penn, Kubrick, Coppola, Scorsese, Altman에서 새로운 할리우드 영화 감독들과 그들의 영화들이 1960년대와 1970년대의 미국 사회에 어떻게 영향을 미쳤는지를 조사했습니다.[46]콜커는 "모든 도전과 모험에도 불구하고, 그들의 영화는 세상의 끊임없는 발기부전, 변화와 변화를 만들어낼 수 없는 무능력을 말해줍니다."[47]라고 관찰했습니다.

존 벨튼(John Belton)은 1970년대 중반에 더 젊고 보수적인 관객층으로 변화하는 인구 통계학과 토마스 섀츠(Thomas Schatz)[48]와 마찬가지로 주류 영화계에서 덜 정치적으로 전복적인 주제로 변화하는 것을 지적합니다.그는 1970년대 중후반에 내슈빌과 차이나타운에서 1974-75년을 정점으로 아트 시네마 운동의 쇠퇴를 중요한 산업 세력으로 보았습니다.[49]

제프 킹은 이 시기를 힘의 결합이 영화 제작의 자유를 측정하는 데 이르게 한 미국 영화계의 중간적인 운동으로 보고 있는 반면,[50] 토드 베를리너는 70년대 영화계가 일반적으로 고전 할리우드 영화의 특징을 이루는 효율성과 조화에 저항하고 할리우드의 고전 모델의 한계를 시험하고 있다고 말합니다.[51]

작가이자 영화 평론가인 찰스 테일러(Charles Taylor)에 따르면, 그는 "1970년대는 미국 영화에서 세 번째, 그리고 마지막까지 위대한 시기로 남아 있습니다."라고 말했습니다.[52]

작가 A.D.그러나 Jameson(I Find Your Lak of Faith Disrusting)은 스타워즈가 존경받는 "진지하고 세련된 성인 영화"의 특징을 실제로 구현한 뉴 할리우드의 최고의 업적이라고 주장했습니다.[53][54]

비평

로스앤젤레스 타임스의 한 기사에서 영화 평론가 마놀라 다기스가 10년간 영화 제작의 "절반의 시대"라고 묘사한 것처럼 뉴 할리우드도 비판이 없지는 않았습니다. "반군의 과대 선전으로 평소와 같이 사업보다 혁명이 덜했습니다.[55]그녀는 또한 뉴욕 타임즈 기사에서 뉴 할리우드의 열광적인 팬들은 이것이 "미국 영화들이 성장했을 때(또는 적어도 의상을 입은 여배우들이 주연을 맡았을 때), 감독들이 그들이 원하는 것을 했을 때(또는 적어도 브랜드로 변형되었을 때), 창조성이 지배했을 때(또는 적어도 영화관의 다임에도 불구하고 영광스럽게 조롱을 받았을 때)"라고 주장한다고 지적했습니다.[56]

이 미국 영화의 시대는 과도한 퇴폐와 촬영장의 불상사로 비판을 받기도 했습니다.[57][58][59]1983년 '트와일라잇 존'을 공동 감독/공동 제작한 스티븐 스필버그 조차: 존 랜디스와 함께한 영화는 주인공 배우 빅 모로와 아역 배우 마이카 딘 르와 르네 신이 첸의 죽음으로 이어진 치명적인 헬리콥터 사고를 다루는 후자의 모습에 너무 혐오감을 느낀 그는 그들의 우정을 끝내고 이 시대의 종말을 공개적으로 촉구했습니다.언론이 사고에 대해 접근했을 때, 그는 다음과 같이 말했습니다.[60]

"어떤 영화도 죽을 가치가 없습니다.너무 많은 것을 요구하는 제작자들과 감독들에게 사람들은 그 어느 때보다 지금 훨씬 더 많이 일어서고 있다고 생각합니다.만약 무언가가 안전하지 않다면, '컷!'이라고 소리치는 것은 모든 배우나 제작진의 권리와 책임입니다.

유산

스티븐 스필버그, 브라이언 드 팔마, 마틴 스콜세지, 프란시스 포드 코폴라의 영화는 이탈리아의[61] 폴리치오테스키 장르 영화와 10년 후 프랑스의 시네마 뒤 룩 운동에 영향을 주었습니다.[62]

미국의 괴짜 영화관은 이 시대의 영향을 받은 것으로 누명을 쓰고 있습니다.[63]두 전통 모두 실존주의와 인간 상호작용의 필요성에 대해 유사한 주제와 서술을 가지고 있습니다.[63]뉴 할리우드는 1960년대 중반부터 1980년대 초반까지 아메리칸 드림의 맥락 안에서 인류와 사회의 어두운 요소들에 초점을 맞추고 있습니다.[63]사회문화적 이슈들을 반영하고 세대에 따라 세대가 그것을 소유하도록 동기 부여됨에 따라 아메리칸 드림을 추구하는 것의 잠재적인 무의미성을 중심으로 하는 주제들로.[63]이에 비해 아메리칸 편심 시네마는 뚜렷한 맥락을 가지고 있지 않으며, 영화는 매우 개성적이고 그들의 관심사가 그들 자신의 개성에 매우 독특한 캐릭터들을 보여줍니다.[63]

이 시대의 몇몇 영화(로즈마리 베이비, 엑소시스트, 트와일라잇 존)의 비하인드: The Movie and The Omens)는 또한 다큐멘터리 시리즈 Curded Films의 주제였습니다.[64][65][66][67]

토드 필립스의 2019년 DC 코믹스 각색 조커는 영화의 기간 설정과 함께 마틴 스콜세지의 고전 택시 드라이버와 코미디의 왕에서 영감을 얻었습니다.[68]

운동의 중요 인물과 주목할 만한 인물을 선별한 목록

액터스

디렉터들

다른이들

중요한 영화와 주목할 만한 영화 목록

다음은 일반적으로 "뉴 할리우드" 작품으로 간주되는 주목할 만한 영화들의 연대순 목록입니다.

메모들

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "New Hollywood: American New Wave". www.newwavefilm.com.
  2. ^ a b "Film History of the 1970s". www.filmsite.org.
  3. ^ 프란시스 포드 코폴라: '지금 아포칼립스는 반전 영화가 아닙니다' 가디언지
  4. ^ "50 best movies from the 1970s". Stacker.
  5. ^ Bogdanovich, Peter. "Peter Bogdanovich Chapter 2".
  6. ^ 데이비드 E 제임스, 영화의 알레고리, 60년대 미국 영화, 프린스턴 대학 출판부, 1989, pp. 14-26
  7. ^ a b Hodgins, Eric (1957-06-10). "Amid Ruins of an Empire a New Hollywood Arises". Life. p. 146. Retrieved April 22, 2012.
  8. ^ Schatz (1993), pp. 15–20
  9. ^ Belton (1993), p. 290
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m 뉴 할리우드 시대 연출가 밥 라펠슨, 89 AP뉴스 사망
  11. ^ 데이비드 A 쿡, "오투르 시네마와 70년대 할리우드 영화 세대", 존 루이스(ed), 듀크 대학 출판부, 1998, pp. 1-4
  12. ^ a b "Arthur Penn's 'Bonnie and Clyde': A New Style of Film – TIME". April 21, 2011. Archived from the original on 2011-04-21.
  13. ^ Schatz(1993), 페이지 14-16
  14. ^ 아트하우스에서 그라인드하우스까지 – Google Books (pg.192)
  15. ^ Patterson, John (January 6, 2016). "Vilmos Zsigmond: the cinematographer who transformed how films look". The Guardian. London, United Kingdom. Retrieved November 1, 2018.
  16. ^ 샤츠 (1993)
  17. ^ a b "AFI Silver Theatre and Cultural Center". www.afi.com.
  18. ^ "Estelle Parsons winning Best Supporting Actress" – via www.youtube.com.
  19. ^ "Burnett Guffey winning the Oscar® for Cinematography for "Bonnie and Clyde"" – via www.youtube.com.
  20. ^ "The 40th Academy Awards 1968". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
  21. ^ "New Hollywood: American New Wave Cinema (1967–69)". www.newwavefilm.com.
  22. ^ Biskind (1998), pp. 40-47
  23. ^ Pauline Kael, "Bonnie and Clyde", Pauline Kael, For Keeps (Plume, New York, 1994) 141-57쪽.1967년 10월 21일자 뉴요커에 처음 게재됨
  24. ^ Biskind (1998)
  25. ^ Berliner (2010), pp. 51–52
  26. ^ 존 프랑켄하이머의 '초':1960년대 가장 외로운 스튜디오 영화 – 필름 스쿨 리젝츠
  27. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q '아마겟돈 타임', '검사', '복수'에서 새로운 할리우드 스피릿이 사는 법 – 버라이어티
  28. ^ Schatz (1993), pp. 22
  29. ^ McCormack, J. W. (May 1, 2018). "The 11 Best Gritty New York Films from the 1970s". Culture Trip.
  30. ^ a b c "Filmmuseum – Program SD". www.filmmuseum.at.
  31. ^ Dargis, Manohla (July 12, 2008). "An Artist of the Cutting-Room Floor". The New York Times.
  32. ^ "Bruce Conner: The Artist Who Shaped Our World". DangerousMinds. June 25, 2011.
  33. ^ "Bruce Conner: Father of the Music Video – Utne". www.utne.com. October 2, 2013.
  34. ^ 모나코 (2001), 페이지 183
  35. ^ April 02, David Canfield; EDT, 2018 at 10:15 AM. "Why '2001: A Space Odyssey' was a masterpiece so ahead of its time". EW.com.
  36. ^ "Arthur Lipsett: Inside His Disturbed & Disturbing Collage Films". October 5, 2016.
  37. ^ Hoberman, J. (April 10, 2020). "Bruce Baillie, 'Essential' Avant-Garde Filmmaker, Dies at 88". The New York Times.
  38. ^ "Martin Scorsese: Champion Of The Underground". Underground Film Journal. January 20, 2010.
  39. ^ 새로운 할리우드가 어떻게 미국 인디를 만들었는지 – 노 필름 스쿨
  40. ^ Schatz(1993), pp. 12-22
  41. ^ a b 모나코(2001), 182-188쪽
  42. ^ Belton (1993), p. 288
  43. ^ Biskind (1998), p. 288
  44. ^ "A Century in Exhibition—The 1970s: A New Hope". Boxoffice. November 27, 2020.
  45. ^ Pauline Kael, 고잉 스테디, 1968-69, Marion Boyers, New York, 1994, pp. 125-7
  46. ^ Aleiss, Angela (December 1981). "Review: A Cinema of Loneliness by Robert Phillip Kolker". Comparative Literature. Johns Hopkins University Press. 96 (5): 1257–1260. JSTOR 2906265. Retrieved May 7, 2022.
  47. ^ Palmer, R. Barton (2007). "The Shining and Anti-Nostalgia: Postmodern Notions of History". In Abrams, Jerold J. (ed.). The Philosophy of Stanley Kubrick. University Press of Kentucky. pp. 201–218. ISBN 9780813124452. JSTOR j.ctt2jcpb1.15. Retrieved May 7, 2022.
  48. ^ Belton (1993), pp. 292–296
  49. ^ Schatz (1993), p. 20
  50. ^ 킹 (2002), 페이지 48
  51. ^ 베를리너 (2010)
  52. ^ a b Valentine, Genevieve (June 7, 2017). "'Opening Wednesday' Dusts Off Some Overlooked Cinematic Treasures". NPR.
  53. ^ a b Keane, Erin (May 4, 2018). ""Star Wars" didn't kill American cinema. Is it New Hollywood's greatest achievement?". Salon.
  54. ^ Kelly, Brian P. (June 7, 2018). "'I Find Your Lack of Faith Disturbing' Review: The Geeks Strike Back". Wall Street Journal – via www.wsj.com.
  55. ^ a b Dargis, Dargis (August 17, 2003). "The '70s: Get over it". Los Angeles Times. Retrieved March 12, 2018.
  56. ^ a b Dargis, Manohla (12 November 2010). "'60s Hollywood, the Rebels and the Studios: Power Shifted (or Did It?)". The New York Times. Retrieved July 19, 2018.
  57. ^ "Decade of decadence: Nicholson, Polanski and Hollywood in the Seventies". The Independent. October 1, 2009.
  58. ^ a b c "Cursed Films' 'Twilight Zone: The Movie' is a devastating account of a tragedy that shook Hollywood to the core MEAWW". meaww.com.
  59. ^ a b c d e f g h i 이 재앙적인 프란시스 포드 코폴라 생산은 대부 충돌기에서 나온 것입니다.
  60. ^ a b "Deadliest horror movies ever made: Films surrounded by real-life death". gulfnews.com. 19 October 2020.
  61. ^ Nobile, Phil Jr. (September 13, 2015). "Violent Italy: A Poliziotteschi Primer". Birth.Movies.Death.
  62. ^ Ross, Cai (13 December 2014). "10 Essential Films For An Introduction To Cinema du Look".
  63. ^ a b c d e Wilkins, Kim. American eccentric cinema. ISBN 978-1-5013-3694-2. OCLC 1090782214.
  64. ^ "CURSED FILMS Interviews: Director Jay Cheel and Occult Writer Mitch Horowitz Talk Horror Movies". ScreenAnarchy. August 19, 2020.
  65. ^ Fowler, Matt (April 18, 2020). "Shudder's Cursed Films: Season 1 Review". IGN.
  66. ^ "Cursed Films: The Omen A Shudder Original Series" – via www.youtube.com.
  67. ^ Romanchick, Shane (March 25, 2022). "'Cursed Films' Season 2 Trailer Reveals More Mysteries and Oddities From Famous Films". Collider.
  68. ^ 조커 영화가 1970년대 후반과 1980년대 초반을 배경으로 한 시대극인 이유 – 스크린의 호통
  69. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be "Actors of the '70s: Then and now". msn.com. Retrieved July 19, 2018.
  70. ^ "McCabe & Mrs. Miller (1971)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  71. ^ "The Best Movies Starring Ned Beatty". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  72. ^ 워렌 비티: 10개의 필수 영화. "그는 보니와 클라이드와 함께 뉴 할리우드 진출을 도왔고 1970년대 미국 영화 황금기의 주요 배우 중 한 명이 되었습니다." 2017년 3월 27일, BFI 웹사이트.2021년 2월 7일 회수.
  73. ^ a b c d e f g h i j k "New Hollywood". Flickchart. Retrieved July 19, 2018.
  74. ^ a b c d e "A HISTORY OF AMERICAN NEW WAVE CINEMA Part Three: New Hollywood (1970–1971)". newwavefilm.com. Retrieved July 21, 2018.
  75. ^ "Why 1974 Was Mel Brooks's Best Year". Best Movies by Farr.
  76. ^ "The Best Movies Starring Keith Carradine". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  77. ^ a b "The Conversation" – via www.flickchart.com.
  78. ^ a b TV News Desk. "BAMcinématek to Present A Different Picture: Women Filmmakers in the New Hollywood Era". broadwayworld.com. Retrieved July 21, 2018.
  79. ^ a b "The 70s was the golden age of Hollywood. But why? Film". The Guardian. 13 July 2007. Retrieved July 19, 2018.
  80. ^ a b "20 Movies That Prove That The 1970s Was The Best Decade For Film-Page 14-8. One Flew Over The Cuckoo's Nest". whatculture.com. 7 January 2015. Retrieved July 19, 2018.
  81. ^ a b c "Personal Criticism". The New Yorker. August 3, 2009.
  82. ^ a b c "Trends in 70's Cinema: New Hollywood". cinelinx.com. Retrieved July 19, 2018.
  83. ^ "The Best Movies Starring Richard Gere". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  84. ^ "Oscar-winner Lee Grant talks classic films, the blacklist and being a female director in Hollywood". Los Angeles Times. April 5, 2017.
  85. ^ a b c d e f g "The Greatest Era in Film History: 10 Movies From '70s America". Paste Magazine. 27 October 2011. Retrieved July 19, 2018.
  86. ^ '로드 트립 투 노웨어: 할리우드, 반문화를 만나다' 리뷰 – Slant Magazine
  87. ^ a b "Peter Bogdanovich, Between Old and New Hollywood – Harvard Film Archive". hcl.harvard.edu. Archived from the original on 2013-06-21. Retrieved July 21, 2018.
  88. ^ a b "New Hollywood (1967–1977)". jahsonic.com. Retrieved July 19, 2018.
  89. ^ a b Hendershot, Heather (11 May 2011). "Losers Take All: On the New American Cinema". The Nation. Retrieved July 21, 2018.
  90. ^ "All That Jazz (1979)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  91. ^ "Guess Who's Coming to Dinner (1967)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  92. ^ "Julia (1977)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  93. ^ "The Best Movies Starring Jason Robards". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  94. ^ "Days of Heaven (1978)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  95. ^ "The Best Movies Starring Tom Skerritt". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  96. ^ "Melvin and Howard (1980)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  97. ^ "The Late Show (1977)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  98. ^ a b "You're a Big Boy Now (1966)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  99. ^ "20 Movies That Prove That The 1970s Was The Best Decade For Film-Page 2-20.Alien". whatculture.com. 7 January 2015. Retrieved July 19, 2018.
  100. ^ a b c d e f "The 10 Greatest Directors of The New Hollywood Era « Taste of Cinema – Movie Reviews and Classic Movie Lists". www.tasteofcinema.com. 26 December 2015.
  101. ^ a b c d "The 10 Greatest Directors of The New Hollywood Era « Taste of Cinema – Movie Reviews and Classic Movie Lists". www.tasteofcinema.com. 26 December 2015.
  102. ^ 뽀빠이: 로버트 알트먼의 필모그래피에서 WTF 마스터스트로크 – 할리우드 스위트
  103. ^ "The shallow Hal skims the career of the director behind Harold And Maude and Being There". The A.V. Club. September 4, 2018.
  104. ^ 할 애쉬비와 함께하는 코카인 놀이 – 스플라이스 투데이
  105. ^ "The Best Movies Directed by John G. Avildsen". Flickchart. Retrieved July 19, 2018.
  106. ^ a b "10 essential New Hollywood directors you should know". Little White Lies. Retrieved July 19, 2018.
  107. ^ a b "Keeping it Real with Ralph Bakshi (Part II)". Star & Crescent. October 23, 2015. Retrieved August 21, 2018.
  108. ^ a b "The China Syndrome (1979)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  109. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Thompson & Bordwell 2003, 페이지 528.
  110. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p "A HISTORY OF AMERICAN NEW WAVE CINEMA Part Three: New Hollywood (1967–1969)". newwavefilm.com. Retrieved July 19, 2018.
  111. ^ a b c d "Top 100 Best 70s Movies". filmschoolwtf.com. Retrieved July 19, 2018.
  112. ^ a b c "Critical Discussion Transforms Art: Haile Gerima, the L.A. Rebellion, and Cinema as Life, PopMatters". November 18, 2019.
  113. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "Heaven's Gate (1980)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  114. ^ a b c d e f g h 새로운 할리우드의 성장에 대한 간략한 역사 – 유튜브에 하얀 작은 거짓말
  115. ^ a b c d e f g h i j 뉴 할리우드 가을의 간략한 역사 – 유튜브에 하얀 작은 거짓말
  116. ^ a b c d e f g h i j k Michalis Kokonis (February 4, 2009). "Hollywood's Major Crisis and the American Film "Renaissance"" (PDF). Retrieved July 21, 2018.
  117. ^ a b "Night of Vengeance: Wes Craven's 'The Last House on the Left' 43 Years Later". grantland.com. 2 September 2015. Retrieved September 2, 2015.
  118. ^ Duralde, Alonso (July 5, 2021). "Richard Donner Appreciation: An Old-School Hit-Maker Who Emerged From New Hollywood".
  119. ^ a b c Bernardoni, J. (2001). The New Hollywood: What the Movies Did with the New Freedoms of the Seventies. McFarland, Incorporated, Publishers. p. 14. ISBN 9780786483075. Retrieved July 19, 2018.
  120. ^ "The Top 10 Movies Directed by Walter Hill". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  121. ^ Aurthur, Kate (17 February 2017). "Hollywood's Forgotten Gay Romance". BuzzFeed.
  122. ^ "News – A Never Ending (Love) Story?". www.kino-zeit.de.
  123. ^ Staff, The Playlist (24 April 2014). "10 Great Overlooked Films From The 1970s".
  124. ^ "Hollywood has never matched the gritty masterpieces of the 1970s". Telegraph. Archived from the original on 2022-01-12. Retrieved July 21, 2018.
  125. ^ "BOMB Magazine Damaged Goods: John Landis". BOMB Magazine. 22 November 2011.
  126. ^ "New Hollywood: Paul Mazursky". Film Comment.
  127. ^ Foundas, Scott (July 2, 2014). "Variety's Scott Foundas Remembers Paul Mazursky: A Poetic Farceur of American Lives".
  128. ^ 피클은 Paul Majursky를 지치게 만든 모든 것을 보여줍니다 – Nathan Rabin의 행복한 장소
  129. ^ a b Kirshner 2012, p. 191. CITEREF 2012 (
  130. ^ Carioscia, Anthony (December 27, 2018). "New Hollywood Rewind: The Birth of the Blockbuster".
  131. ^ Jacobs, Laura (31 May 2018). "The Devil Inside: Watching Rosemary's Baby in the Age of #MeToo". HWD.
  132. ^ "Alan Rudolph and Keith Carradine in Conversation". MUBI. 18 June 2018.
  133. ^ a b c d e f Robnik, Drehli. "Allegories of post-Fordism in 1970s New Hollywood: Countercultural combat films, conspiracy thrillers as genre-recycling (2004) Drehli Robnik". The Last Great American Picture Show: 333. Retrieved July 19, 2018.
  134. ^ MUBI 스페셜:실버 라이닝:조앤 매클린 실버 무비의 영화
  135. ^ Lindsey, Craig (March 22, 2021). "Hear me out: why 1941 isn't a bad movie". the Guardian.
  136. ^ a b c Palmer, Landon (October 20, 2015). "The Darkness of Steven Spielberg". Film School Rejects.
  137. ^ a b New Hollywood Cinema in the 1970s. Amsterdam University Press. 2004. ISBN 9789053566312. JSTOR j.ctt46mxhc – via JSTOR.
  138. ^ 기억해야 할 것은 '셜리'입니다.비행기! 40년 후 - 유대인 생각
  139. ^ "Remembering Pioneering Film Editor Dede Allen". NPR.org. Retrieved July 21, 2018.
  140. ^ a b "The 30 Greatest Cinematographers of All Time « Taste of Cinema – Movie Reviews and Classic Movie Lists". tasteofcinema.com. 3 July 2015. Retrieved July 21, 2018.
  141. ^ "My Year Of Flops Case File #81 Heaven's Gate". The A.V. Club. November 1, 2007.
  142. ^ eFilm Critic – Bill Butler, 촬영감독 – 프로필 인터뷰 시리즈 Vol.7
  143. ^ "Classic Hollywood: This will turn your head around: 'The Exorcist' turns 45 this month". Los Angeles Times. October 20, 2018.
  144. ^ "Wendy Carlos – A Clockwork Orange: Wendy Carlos's Complete Original Score – Amazon.com Music". amazon.com. Retrieved July 21, 2018.
  145. ^ "A Clockwork Orange – Complete Original Score (1971)". www.soundtrack.net.
  146. ^ 노트북 사운드트랙 믹스 #9: Secret Synthesis — Wendy Carlos의 잃어버린 세계 on 노트북 MUBI
  147. ^ "What Paddy Chayefsky's Notes on 'Network' Teach Us about 'Parenting' a Screenplay". No Film School. 24 April 2018. Retrieved July 21, 2018.
  148. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab "Notebook Soundtrack Mix #6: The New Hollywood Mixtape". MUBI. 14 October 2019.
  149. ^ "Stewart Copeland – Rumble Fish Album Reviews, Songs & More AllMusic" – via www.allmusic.com.
  150. ^ "Rumble Fish – Original Motion Picture Soundtrack" – via Amazon.
  151. ^ "Blow Out Soundtrack (1981)". soundtrack.net. Retrieved July 21, 2018.
  152. ^ "Sorcerer Film Review". Slant Magazine. 23 May 2014. Retrieved July 21, 2018.
  153. ^ "Sorcerer Soundtrack (1977)". www.soundtrack.net.
  154. ^ "Pat Garrett & Billy the Kid (1973)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  155. ^ a b "Watch: 'Siskel And Ebert' Discuss The Lost Classics Of the 1970s". theplaylist.net. Retrieved August 2, 2018.
  156. ^ Gleiberman, Owen (October 29, 2019). "A Tribute to Robert Evans: The Producer Who Stayed in the Picture".
  157. ^ "Robert Evans: eloquent and passionate midwife to the Hollywood new wave Peter Bradshaw". the Guardian. October 28, 2019.
  158. ^ 프랙처 미러 2.0 #3 사진 속의 아이는 머물러요 (2002) - 네이선 라빈의 행복한 장소
  159. ^ "William A. Fraker dies at 86; Hollywood cinematographer". Los Angeles Times. June 2, 2010.
  160. ^ "Badlands (1973)-Articles-TCM.com". tcm.com. Retrieved July 21, 2018.
  161. ^ "Chinatown Soundtrack (1974)". soundtrack.net. Retrieved July 21, 2018.
  162. ^ "The 30 Greatest Cinematographers of All Time « Taste of Cinema – Movie Reviews and Classic Movie Lists". tasteofcinema.com. 3 July 2015. Retrieved July 21, 2018.
  163. ^ James Wong Howe: Gutsy Cinematography가 드디어 만기를 맞이했습니다 – New York Times
  164. ^ Cooper, Carol. "Quincy Goes to Hollywood". The Criterion Collection.
  165. ^ "Filmmaker's Handbook: What is the New Hollywood movement?". ScreenPrism. Retrieved July 21, 2018.
  166. ^ a b c d 영화가 중요할 때 – Google Books
  167. ^ a b c d e f g h i j k l "A HISTORY OF AMERICAN NEW WAVE CINEMA Part Three: New Hollywood (1970–1971)". newwavefilm.com. Retrieved July 19, 2018.
  168. ^ 배리 말킨 데드: '대부 2부' 에디터 80세 – 버라이어티
  169. ^ "American Gigolo". July 20, 1980 – via Amazon.
  170. ^ "Giorgio Moroder – Midnight Express [Original Soundtrack] Album Reviews, Songs & More AllMusic" – via www.allmusic.com.
  171. ^ "Days Of Heaven Soundtrack (1978)". soundtrack.net. Retrieved July 21, 2018.
  172. ^ "Original Soundtrack – Midnight Cowboy Album Reviews, Songs & More AllMusic" – via www.allmusic.com.
  173. ^ "Midnight Cowboy" – via Amazon.
  174. ^ "Jack Nitzsche, Jack Nitzsche – One Flew Over The Cuckoo's Nest: Original Soundtrack – Amazon.com Music". amazon.com. Retrieved July 21, 2018.
  175. ^ "One Flew Over The Cuckoo's Nest Soundtrack (1975)". www.soundtrack.net.
  176. ^ "The Exorcist Soundtrack (1973)". soundtrack.net. Retrieved July 21, 2018.
  177. ^ Erbland, Kate (May 28, 2020). "'You Must Remember This': How an Unfinished Memoir Reveals Polly Platt's Forgotten Hollywood Legacy".
  178. ^ "OWEN ROIZMAN Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences". oscars.org. 17 October 2017. Retrieved July 21, 2018.
  179. ^ "Bullitt Soundtrack (1968)". soundtrack.net. Retrieved July 21, 2018.
  180. ^ "Original Soundtrack – THX 1138 [Original Motion Picture Soundtrack] Album Reviews, Songs & More AllMusic" – via www.allmusic.com.
  181. ^ "The Conversation Soundtrack (1974)". soundtrack.net. Retrieved July 21, 2018.
  182. ^ 오스카의 밤 논쟁을 다시 보기 – 1975년 – UC 프레스 블로그
  183. ^ "13 Things You Didn't Know About Woodstock". HuffPost. November 25, 2013.
  184. ^ "What's the Big Deal?: Raging Bull (1980)". MTV.
  185. ^ "The 10 Most Influential Cinematographers of All Time « Taste of Cinema – Movie Reviews and Classic Movie Lists". tasteofcinema.com. 30 January 2018. Retrieved July 21, 2018.
  186. ^ "'The Last Detail': Hal Ashby and Robert Towne's Slice of the '70s America • Cinephilia & Beyond". cinephiliabeyond.org. 26 April 2016. Retrieved July 21, 2018.
  187. ^ "Tom Waits, Crystal Gayle – One from the Heart Album Reviews, Songs & More AllMusic" – via www.allmusic.com.
  188. ^ "One From The Heart Soundtrack (1982 / 2004)". www.soundtrack.net.
  189. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak "One great New Hollywood film for every year (1967 to 82)". BFI.
  190. ^ Jon Burlingame (10 January 2018). "John Williams Could Set Another Oscar Record". Variety. Retrieved July 21, 2018.
  191. ^ "John Williams – Jaws [Original Score] Album Reviews, Songs & More AllMusic" – via www.allmusic.com.
  192. ^ "Remembering Legendary Cinematographers Haskell Wexler and Vilmos Zsigmond". American Film Institute. Retrieved July 21, 2018.
  193. ^ Kreps, Daniel (2 July 2016). "Michael Cimino, 'The Deer Hunter' Director, Dead at 77". Rolling Stone.
  194. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah "New American Cinema".
  195. ^ a b c d e Davidson, James (12 June 2014). "15 Sleeper Films Of The New Hollywood Era That Are Worth Seeing".
  196. ^ "The Chase" – via www.flickchart.com.
  197. ^ a b c d e f g h Thompson & Bordwell 2003, p. 515.
  198. ^ Nashawaty, Chris (2013). "Book Excerpt: Crab Monsters, Teenage Cavemen, and Candy Stripe Nurses".
  199. ^ "Seconds" – via www.flickchart.com.
  200. ^ 세컨즈(John Frankenheimer, 1967)와 포인트 블랭크(John Boorman, 1968) – 오프스크린
  201. ^ "The Shooting" – via www.flickchart.com.
  202. ^ "The Best Movies Directed by Monte Hellman". Flickchart.
  203. ^ a b 할리우드의 제2의 황금기를 돌아보다 Hollywood.com
  204. ^ "In the Heat of the Night" – via www.flickchart.com.
  205. ^ a b c Thompson & Bordwell 2003, 페이지 513.
  206. ^ a b c d 해리스 2008, 페이지 1-4.
  207. ^ a b c d e 타란티노에 따른 영화사 – 아트리뷰
  208. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 미국 뉴웨이브 파 아웃 매거진의 주요 영화 20편
  209. ^ a b c d e f g h i j k l m n Krämer 2005, p. 8.
  210. ^ "In Cold Blood" – via www.flickchart.com.
  211. ^ "Reflections in a Golden Eye" – via www.flickchart.com.
  212. ^ "The Best Movies Starring Paul Newman". Flickchart.
  213. ^ "Who's That Knocking At My Door" – via www.flickchart.com.
  214. ^ a b Thompson & Bordwell 2003, 페이지 514.
  215. ^ a b 해리스 2008, 페이지 386.
  216. ^ a b c d e f g Schasny, Josh (4 March 2016). "25 New Hollywood Era Films That Projected the Hopes and Fears of the Times".
  217. ^ "The Best Movies Directed by John Cassavetes". Flickchart.
  218. ^ "THE SWIMMER – American Cinematheque". www.americancinemathequecalendar.com.
  219. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Thompson & Bordwell 2003, 페이지 516.
  220. ^ a b c d Thompson & Bordwell 2003, 페이지 517.
  221. ^ 해리스 2008, 페이지 416-417.
  222. ^ a b 해리스 2008, 페이지 422.
  223. ^ "The Thomas Crown Affair" – via www.flickchart.com.
  224. ^ Kirshner 2012, p. 127. CITEREF 2012 (
  225. ^ 스티브 맥퀸의 불릿은 자동차 추격 장면이 될 수 있는 새로운 기준을 세웠습니다.
  226. ^ a b Thompson & Bordwell 2003, p. 530.
  227. ^ a b c d e f g Crawford, Travis (16 December 2010). "Criterion: American Lost and Found: The BBS Story". Filmmaker Magazine. Retrieved February 19, 2013.
  228. ^ a b c d e f g Thompson & Bordwell 2003, 페이지 518.
  229. ^ a b c d e f g h i j Thompson & Bordwell 2003, p. 519.
  230. ^ a b c d Hughes, Woodson (20 November 2015). "The 30 Most Underappreciated Movies of The New Hollywood Era".
  231. ^ 뉴 할리우드의 어두운 면:존 루이스의 "어디에도 없는 길 여행" – 로스앤젤레스 서평
  232. ^ "Husbands (1970)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  233. ^ M*A*S*H at 50: 잔인한 여성 혐오를 즐기는 로버트 알트먼 코미디 가디언. 2020년 1월 21일.
  234. ^ a b "Return to New Hollywood". March 15, 2006.
  235. ^ "The Landlord (1970)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  236. ^ "New Hollywood Auteur wcftr.commarts.wisc.edu". wcftr.commarts.wisc.edu.
  237. ^ a b Kehr, Dave (June 3, 2009). "Two Views of One Time". The New York Times.
  238. ^ "A New Leaf (1971)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  239. ^ Kirshner 2012, p. 94. CITEREF 2012 (
  240. ^ a b c d e Hughes, Woodson (20 November 2015). "The 30 Most Underappreciated Movies of The New Hollywood Era".
  241. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Carnal Knowledge (1971)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  242. ^ a b c Hughes, Woodson (20 November 2015). "The 30 Most Underappreciated Movies of The New Hollywood Era".
  243. ^ "The Hospital (1971)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  244. ^ Hitchman, Simon (2015). "A History of American New Wave Cinema".
  245. ^ "Harold and Maude (1971)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  246. ^ "THX 1138 (1971)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  247. ^ "The Heartbreak Kid (1972)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  248. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Cabaret (1972)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  249. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Deliverance (1972)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  250. ^ a b c d Hughes, Woodson (20 November 2015). "The 30 Most Underappreciated Movies of The New Hollywood Era".
  251. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Fat City (1972)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  252. ^ 고양이 프리츠 (1972) – 플릭차트
  253. ^ a b c d e f g h i j k IMDb에 따르면, 미국 뉴웨이브 최고의 영화 10편 - 스크린 불평
  254. ^ "15 Sleeper Films Of The New Hollywood Era That Are Worth Seeing « Taste of Cinema".
  255. ^ Krämer 2005, p. 50.
  256. ^ Symmons, Tom (13 June 2016). The New Hollywood Historical Film: 1967–78. Springer. p. 61. ISBN 9781137529305.
  257. ^ "The Friends of Eddie Coyle (1973)". Flickchart. Retrieved July 19, 2018.
  258. ^ a b c Phipps, Keith (15 March 2011). "New Hollywood gumshoes: The Long Goodbye, The Late Show, Night Moves". Film.
  259. ^ Gleiberman, Owen (January 31, 2018). "Film Review: 'Hal'".
  260. ^ "The New Hollywood". Lewis Center for the Arts.
  261. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Paper Moon (1973)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  262. ^ Langford 2010, 페이지 148.
  263. ^ "Blume in Love (1973)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  264. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Serpico (1973)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  265. ^ "Three Takes #2: James William Guercio's "Electra Glide In Blue"". MUBI. 19 March 2013.
  266. ^ Wolfe, Denise (28 July 2014). ""Alice Doesn't Live Here Anymore" – 1974: New Hollywood's Golden Year". Purple Clover.
  267. ^ "Thieves Like Us (1974)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  268. ^ "Robert Altman NE Film Center".
  269. ^ "Thunderbolt and Lightfoot (1974)". Flickchart. Retrieved December 14, 2022.
  270. ^ a b c d Perno, G.S. (September 20, 2015). "Trends in 70's Cinema: New Hollywood". Cinelinx. Retrieved March 12, 2018.
  271. ^ "The Taking of Pelham One Two Three (1974)". Flickchart. Retrieved July 25, 2018.
  272. ^ "Bert Schneider, 1933 – 2011". MUBI. 14 December 2011.
  273. ^ 서브컬트 2.0 # 10 프리비 앤 더 빈 (1974) — 네이선 라빈의 행복한 장소
  274. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Dog Day Afternoon (1975)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  275. ^ Cheever, Abigail (June 11, 2018). "Unpredictable: Three Days of the Condor, Information Theory, and The Remaking of Professional Ideology". Post45. Retrieved March 11, 2020.
  276. ^ a b c d e f Thompson & Bordwell 2003, 페이지 527.
  277. ^ a b 해리스 2008, 페이지 419.
  278. ^ Symmons, Tom (2016). The 'New Wave' and 'Old Hollywood': The Day of the Locust (1975), 'Movies About the Movies' and the Generational Divide. pp. 21–56. doi:10.1057/978-1-137-52930-5_2. ISBN 978-1-137-52929-9.
  279. ^ Thompson & Bordwell 2003, 페이지 617.
  280. ^ a b c Tuneless Cole Porter Musical at Long Last Love, Peter Bogdanovich의 "위대한 실패", 이번 주말 상영 – The L 매거진
  281. ^ "Mikey and Nicky (1976)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  282. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: All the President's Men (1976)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  283. ^ Brayton, Tim (June 11, 2015). "Summer of Blood: New Hollywood Horror – Little devil". Alternative Ending. Retrieved March 12, 2018.
  284. ^ a b c d e "Filmmuseum – Program SD". www.filmmuseum.at.
  285. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry".
  286. ^ 로버트 알트먼 식스틴 필름스.1970-2006 – 영화박물관 – 프로그램 SD
  287. ^ 뉴스 및 해설 – Robert Altman:새로운 할리우드 시대 – 세기 중반의 영화
  288. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Annie Hall (1977)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  289. ^ Shail, Robert (July 25, 2019). Seventies British Cinema. United Kingdom: Bloomsbury Publishing. p. 33. ISBN 9781838718060.
  290. ^ "The Late Show" – via www.flickchart.com.
  291. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "New Hollywood: 50 Movies That Reshaped the Film Industry: Looking for Mr. Goodbar (1977)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  292. ^ "New York, New York (1977)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  293. ^ "Opening Night (1977)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  294. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "Sorcerer (1977)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  295. ^ "Coming Home (1978)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  296. ^ "F.I.S.T" – via www.flickchart.com.
  297. ^ "Big Wednesday (1978)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  298. ^ "Invasion of the Body Snatchers (1978)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  299. ^ "Midnight Express" – via www.flickchart.com.
  300. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "All That Jazz (1979)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  301. ^ "...and justice for all" – via www.flickchart.com.
  302. ^ "Being There (1979)". Flickchart. Retrieved 20 April 2020.
  303. ^ "Kramer vs. Kramer(1979)". Flickchart. Retrieved November 23, 2018.
  304. ^ "Manhattan (1979)". Flickchart. Retrieved November 23, 2018.
  305. ^ "Wise Blood (1979)". Flickchart. Retrieved July 21, 2018.
  306. ^ 기준 고려 사항:스티븐 스필버그의 1941년 – Criterion Cast
  307. ^ Robert Altman's McCave & Mus. Miller: 미국 서부의 재구성 – Google Books (pg.139)
  308. ^ "Raging Bull (1980)". Flickchart. Retrieved November 11, 2020.
  309. ^ a b Jameson, A.D (8 May 2018). I Find Your Lack of Faith Disturbing: Star Wars and the Triumph of Geek Culture. ISBN 978-0374537364.
  310. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "Cruising (1980)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  311. ^ Thompson & Bordwell 2003, p. 521.
  312. ^ Nordine, Michael (April 11, 2017). "Heaven's Gate (1980)". IndieWire. Retrieved March 12, 2018.
  313. ^ Nayman, Adam (July 19, 2021). "How 'Heaven's Gate' Killed 1970s Hollywood". The Ringer.
  314. ^ 에이프릴 북스 커런트 더 기준 컬렉션
  315. ^ "Blow Out (1981)". Flickchart.
  316. ^ a b Thompson & Bordwell 2003, 페이지 524.
  317. ^ Thompson & Bordwell 2003, 페이지 621.
  318. ^ Saporito, Jeff (July 14, 2016). "The Filmmaker's Handbook: What was the New Hollywood movement". Screen Prism. Retrieved March 12, 2018.
  319. ^ directorsseries (8 May 2017). "Francis Ford Coppola's "One From The Heart" (1982)".
  320. ^ "The King of Comedy" – via www.flickchart.com.
  321. ^ 뉴 웨이브, 뉴 할리우드:재평가, 복구 및 유산 – Google Books (pg.17)
  322. ^ "Keeping it Real with Ralph Bakshi (Part I)". Star & Crescent. October 9, 2015. Retrieved August 21, 2018.

서지학

외부 링크