근대건축

Modern architecture
근대건축
꼭대기: 프랑스 빌라 사보예, 르 코르뷔지에 (1927), 뉴욕 엠파이어 스테이트 빌딩, 슈리브, 앤 하몬 (1931)
센터: 브라질리아 팔라시오플라날토, 오스카 니마이어(1960), 독일 파거스 공장, 발터 그로피우스(Walter Gropius)와 아돌프 마이어(Adolf Meyer)(1911-1913)
아래: 펜실베이니아 폴링워터, 프랭크 로이드 라이트(1935), 호주 시드니, 시드니 오페라 하우스(1973), 요른 웃손(1973)
활동년수1920~1980년대
나라국제

근대 건축(modern architecture)은 20세기 후반 아르데코 초기와 후기 포스트모던 운동 사이에 두드러졌던 건축 운동이자 양식이었습니다. 현대 건축은 새롭고 혁신적인 건축 기술(특히 유리, 강철콘크리트 사용)에 기초했습니다; 원칙적인 기능주의(즉, 그 형태는 기능을 따라야 한다); 최소주의의 수용; 그리고 장식의 거부.[1]

르 코르뷔지에에에 따르면, 이 운동의 근원은 외젠 비올레트 뒤크의 작품에서 발견될 것이라고 합니다.[2] 이 운동은 20세기 전반에 나타났고 제2차 세계 대전 이후 1980년대까지 지배적이 되었으며, 포스트모던 건축에 의해 제도 및 기업 건물의 주요 스타일로 점차 대체되었습니다.[3]

오리진스

현대 건축은 19세기 말 기술, 공학 및 건축 재료의 혁명과 역사적인 건축 양식에서 벗어나 순수하게 기능적이고 새로운 것을 발명하려는 열망에서 비롯되었습니다.

주철, 마른 , 판유리, 철근 콘크리트를 사용하여 더 강하고, 가볍고, 더 높은 구조물을 만드는 재료의 혁명이 먼저 시작되었습니다. 주조판 유리 공정은 1848년에 발명되어 매우 큰 창문을 제조할 수 있게 되었습니다. 1851년 전시회에서 Joseph Paxton의 수정 궁전은 철과 판유리의 건축의 초기 예이며, 1864년에 최초의 유리와 금속 커튼월이 뒤따랐습니다. 이러한 발전은 함께 최초의 철골 고층 건물인 시카고의 10층짜리 주택 보험 빌딩으로 이어졌는데, 1884년 윌리엄바론 제니[4] 의해 지어졌고 Viollet le Duc의 작품을 기반으로 합니다.

프랑스의 산업가 프랑수아 코이네트는 건축물을 짓는 기법으로 철강화 콘크리트, 즉 철봉으로 강화한 콘크리트를 최초로 사용했습니다.[5] 1853년 코그넷은 파리 교외에 4층짜리 집인 최초의 철제 철근 콘크리트 구조물을 지었습니다.[5] 더 중요한 진전은 1854년 뉴욕 크리스탈 팰리스 박람회에서 처음 시연된 엘리샤 오티스의 안전 엘리베이터 발명으로, 높은 사무실과 아파트 건물을 실용적으로 만들었습니다.[6] 새로운 건축물의 또 다른 중요한 기술은 19세기 가스로 인한 화재의 고유 위험을 크게 감소시킨 전등이었습니다.[7]

새로운 재료와 기술의 등장은 건축가들이 19세기 후반 유럽과 미국 건축을 지배했던 신고전주의와 절충주의 모델에서 벗어나도록 영감을 주었습니다. 특히 절충주의, 빅토리아 시대와 에드워드 시대의 건축, 보-아츠 건축 양식.[8] 건축 이론가이자 역사가인 외젠 비올레르 뒤크(Eugène Viollet-le-Duc)는 특히 과거와의 단절을 촉구했습니다. 그는 1872년 저서 "Entretiens sur L' Architecture"에서 "오늘날 더 이상 실행 가능하지 않은 개입된 전통 없이 우리 시대에 의해 주어진 수단과 지식을 사용하고, 그런 방식으로 우리는 새로운 건축을 시작할 수 있습니다"라고 촉구했습니다. 각각의 기능에 대하여, 각각의 기능에 대하여, 각각의 재료에 대하여, 각각의 재료에 대하여, 각각의 재료에 대하여,[9] 각각의 형태와 장식물 이 책은 루이 설리번, 빅터 호타, 헥터 기마드, 안토니 가우디를 포함한 건축가 세대에 영향을 미쳤습니다.[10]

유럽의 초기 모더니즘 (1900–1914)

19세기 말, 몇몇 건축가들이 유럽과 미국의 건축을 지배했던 전통적인 보 예술신고전주의 양식에 도전하기 시작했습니다. 찰스 레니 매킨토시가 디자인한 글래스고 예술학교 (1896–99)는 커다란 수직의 창들로 이루어진 정면을 가지고 있었습니다.[11] 아르누보 스타일은 1890년대에 벨기에의 빅토르 호르타와 프랑스의 헥토르 기마르에 의해 시작되었습니다; 그것은 식물과 꽃의 형태에 기초한 새로운 스타일의 장식을 도입했습니다. 바르셀로나에서 안토니오 가우디는 건축을 조각의 한 형태로 생각했고, 바르셀로나에 있는 카사 바틀로(1904-1907)의 정면은 직선이 없었고, 그것은 돌과 도자기 타일로 된 화려한 모자이크로 둘러싸여 있었습니다.[12]

건축가들은 또한 새로운 재료와 기술로 실험하기 시작했고, 이것은 그들에게 새로운 형태를 창조할 수 있는 더 큰 자유를 주었습니다. 1903-1904년 파리에서 오귀스트 페레앙리 소바지는 이전에 산업 구조에만 사용되었던 철근 콘크리트를 아파트 건물을 짓기 위해 사용하기 시작했습니다.[13] 어떤 형태로든 성형이 가능하고 기둥을 지지하지 않아도 거대한 공간을 만들 수 있는 철근 콘크리트는 돌과 벽돌을 모더니즘 건축가들의 주요 재료로 대체했습니다. 페레와 소비지의 최초의 콘크리트 아파트 건물은 세라믹 타일로 덮여 있었지만, 1905년 페레는 파리의 51루 드 폰티외에 최초의 콘크리트 주차장을 지었습니다. 여기서 콘크리트는 맨몸으로 남겨졌고 콘크리트 사이의 공간은 유리 창문으로 채워졌습니다. 앙리 소바지는 파리의 Rue Vavin에 있는 아파트에 또 다른 건축 혁신을 더했습니다. 철근 콘크리트 건물은 층마다 아래 층에서 다시 떨어져 일련의 테라스를 만들었습니다. 1910년에서 1913년 사이에 오귀스트 페레는 앙투안 부르델의 정면에 아르데코 조각 기초 부조가 있는 철근 콘크리트 건축의 걸작인 샹젤리제 극장을 지었습니다. 콘크리트 구조 때문에 무대를 보는 관객의 시야를 가린 기둥은 없었습니다.[14]

빈에 있는 오토 바그너는 이 새로운 양식의 또 다른 선구자였습니다. 그의 책 Moderne Architectur (1895)에서 그는 "현대 생활"에 기초한 보다 합리주의적인 건축 양식을 요구했습니다.[15] 그는 빈의 카를스플라츠(Karlsplatz, 1888-89)에 장식용 지하철역을 설계했고, 그 후 장식용 아르누보 주택(Majolika House, 1898)을 설계했고, 오스트리아 우정 저축 은행(1904-1906)에 장식 없이 훨씬 더 기하학적이고 단순화된 양식으로 옮겼습니다. 바그너는 건물의 외관에 건물의 기능을 표현할 의도를 밝혔습니다. 철근 콘크리트 외관은 광택이 나는 알루미늄 볼트로 부착된 대리석 명판으로 덮여 있었습니다. 내부는 순수하게 기능적이고 여분의 공간으로 철, 유리, 콘크리트로 된 넓은 공간으로 유일한 장식은 구조물 그 자체였습니다.[16]

비엔나 건축가 Adolf Loos도 그의 건물에서 장식품을 치우기 시작했습니다. 빈(1910)에 있는 그의 슈타이너 하우스는 그가 합리주의 건축이라고 부르는 것의 한 예였습니다; 그것은 네모난 창문과 장식이 없는 단순한 스투코 직사각형 정면을 가지고 있었습니다. 빈 분리 독립으로 알려지게 된 이 새로운 운동의 명성은 오스트리아를 넘어 퍼졌습니다. 바그너의 제자인 요제프 호프만은 1906-1911년 브뤼셀에 초기 모더니즘 건축의 랜드마크인 팔레 스토클레를 지었습니다. 노르웨이 대리석으로 덮인 벽돌로 지어진 이 거주지는 기하학적인 블록, 날개, 탑으로 구성되었습니다. 집 앞에 있는 큰 수영장은 큐빅 형태를 반영했습니다. 내부는 구스타프 클림트와 다른 예술가들의 그림들로 장식되었고, 건축가는 심지어 가족들이 그 건축물에 어울릴 수 있는 옷을 디자인했습니다.[17]

모더니즘 산업 운동인 독일에서는 1907년 뮌헨에서 저명한 건축 평론가 헤르만 무테시우스에 의해 독일 노동 연맹(Deutscher Werkbund, 독일 노동 연맹)이 만들어졌습니다. 그것의 목표는 디자이너들과 산업가들을 모으고, 잘 디자인된, 고품질의 제품들을 생산하고, 그 과정에서 새로운 유형의 건축물을 발명하는 것이었습니다.[18] 이 조직은 원래 12명의 건축가와 12개의 비즈니스 회사를 포함했지만 빠르게 확장되었습니다. 건축가들은 피터 베렌스, 테오도르 피셔 (첫 번째 대통령을 역임한), 요제프 호프만, 그리고 리처드 리머슈미드를 포함합니다.[19] 1909년 베렌스는 가장 초기의 그리고 가장 영향력 있는 산업 건물들 중 하나인 AEG 터빈 공장을 설계했습니다. AEG 터빈 공장은 강철과 콘크리트의 기능적인 기념물입니다. 1911-1913년, 둘 다 베렌스에서 일했던 아돌프 마이어발터 그로피우스는 모든 건축 요소가 전시되어 있는 장식이 없는 건물인 알펠트 안 데어 라인에 또 다른 혁명적인 산업 공장인 푸거스 공장을 지었습니다. Werkbund는 1914년 8월 1차 세계대전이 발발하기 몇 주 전에 쾰른에서 모더니즘 디자인에 대한 주요 전시회를 열었습니다. 1914년 쾰른 전시회를 위해 Bruno Taut는 혁명적인 유리관을 지었습니다.[20]

초기 미국 모더니즘 (1890년대-1914년)

프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)는 매우 독창적이고 독립적인 미국 건축가로 어느 한 건축 운동에서도 분류되기를 거부했습니다. 르 코르뷔지에루트비히 미스 데어 로에처럼 그는 정식 건축 교육을 받지 못했습니다. 1887년부터 1893년까지 그는 시카고에서 최초로 높은 철골 사무실 건물을 개척한 루이스 설리번의 시카고 사무실에서 일했습니다. 그는 "형태는 기능을 따른다"고 유명하게 진술했습니다.[21] 라이트는 모든 전통적인 규칙을 깨기 위해 나섰습니다. 그는 특히 일리노이주 리버 포레스트윈슬로우 하우스 (1893–94); 아서 허틀리 하우스 (1902)와 로비 하우스 (1909); 장식이 없는 넓고 기하학적인 집들, 땅에서 자라는 것처럼 보이는 강한 수평선이 있는 집들, 미국 대초원의 넓고 평평한 공간을 메아리쳤습니다. 뉴욕 버팔로에 있는 그의 라킨 빌딩(1904–1906), 일리노이주 오크 파크에 있는 유니티 템플(1905), 유니티 템플(1905)은 매우 독창적인 형태를 가졌으며 역사적 선례와 관련이 없었습니다.[22]

초기 마천루

19세기 말, 미국에서 최초의 마천루가 나타나기 시작했습니다. 그것들은 빠르게 성장하는 미국 도시들의 중심지에 토지 부족과 높은 부동산 비용, 그리고 1852년 엘리사 오티스에 의해 발명된 방화 철골과 안전 엘리베이터의 개선을 포함한 새로운 기술의 이용 가능성에 대한 반응이었습니다. 시카고에 있는 첫 번째 강철 틀의 "스카이스크래퍼"인 The Home Insurance Building은 10층 높이였습니다. 1883년 윌리엄 르 바론 제니(William Le Baron Jenny)에 의해 설계되었으며, 잠시 동안 세계에서 가장 높은 건물이었습니다. Louis Sullivan은 1904-1906년 시카고의 중심부에 Carson, Pirie, Scott and Company Building이라는 또 다른 기념비적인 새로운 건축물을 지었습니다. 이 건물들은 철골과 높이가 혁명적이었지만, 장식은 네오 르네상스, 네오 고딕, 보자르 건축에서 차용되었습니다. 카스 길버트가 설계한 울워스 빌딩은 1912년에 완공되었으며 1929년 크라이슬러 빌딩이 완공되기 전까지는 세계에서 가장 높은 건물이었습니다. 건축물은 순수하게 현대적이었지만, 외부는 네오 고딕식 장식으로 장식되어 장식적인 버팀목과 아치, 첨탑이 완성되어 '상업의 대성당'이라는 별명을 갖게 되었습니다.[23]

유럽과 러시아의 모더니즘의 발흥(1918~1931)

1차 세계대전 이후, 보다 전통적인 신고전주의 양식과 보자르 건축 양식을 선호하는 건축가들과 프랑스의 르 코르뷔지에로베르트 말레-스티븐스, 독일의 발터 그로피우스루트비히 미스 데어 로에가 이끄는 모더니스트들 사이에 장기적인 투쟁이 시작되었습니다. 그리고 새로운 소련의 콘스탄틴 멜니코프는 순수한 형태만을 원했고 어떤 장식도 없애길 원했습니다. Louis Sullivan은 현대 건축에서 실용주의적 단순성의 중요성을 강조하기 위해 공리 Form follow 함수를 대중화했습니다. 오귀스트 페레앙리 소바게와 같은 아트 데코 건축가들은 종종 모더니즘적인 형태와 양식화된 장식을 결합하면서 둘 사이의 절충안을 만들었습니다.

인터내셔널 스타일 (1920년대-1970년대)

프랑스에서 모더니즘의 발흥에 주도적인 인물은 1920년에 르 코르뷔지에라는 이름을 가져간 스위스계 프랑스인 건축가인 샤를 에두아르 장레트였습니다. 1920년에 그는 'L'Espirit Nouveau'라는 저널을 공동으로 설립하고 기능적이고 순수하며 장식이나 역사적 연관성이 없는 건축을 에너지 있게 홍보했습니다. 그는 또한 계획된 도시를 기반으로 한 새로운 도시주의의 열정적인 옹호자였습니다. 1922년에 그는 300만명의 사람들을 위한 도시의 디자인을 발표했는데, 그들의 거주민들은 탁 트인 공원으로 둘러싸인 똑같은 60층 높이의 고층 건물에 살고 있었습니다. 그는 동일한 계획으로 대량 생산되어 아파트 블록, 동네 및 도시로 조립되는 모듈식 주택을 설계했습니다. 1923년 그는 "집은 살기 위한 기계이다"[24]라는 유명한 슬로건과 함께 "건축을 향하여"를 출판했습니다. 그는 슬로건, 기사, 책, 컨퍼런스, 박람회 참가 등을 통해 자신의 아이디어를 끊임없이 홍보했습니다.

그의 아이디어를 설명하기 위해 1920년대에 그는 파리와 그 주변에 일련의 집과 빌라를 지었습니다. 그들은 모두 철근 콘크리트를 사용하고 내부에 철근 콘크리트 기둥을 사용하여 구조물을 지지하여 구조물과 무관하게 정면에 유리 커튼 벽과 개방형 평면을 허용하는 공통 시스템에 따라 건축되었습니다. 그것들은 항상 흰색이었고, 겉이나 안에 장식이나 장식이 없었습니다. 이 집들 중 가장 잘 알려진 것은 1928-1931년 파리 교외의 포이시에 지어진 빌라 사보예(Villa Savoye)입니다. 정면에 유리로 된 창문 리본으로 감싼 우아한 흰색 상자, 넓은 잔디밭 중앙에 늘어선 흰색 기둥에 의해 솟아 있는 실내 정원과 전원에 열린 생활 공간을 갖추고 있어 모더니즘 건축의 아이콘이 되었습니다.[25]

바우하우스와 독일 베르분트 (1919-1933)

독일에서는 1차 세계대전 이후 두 가지 중요한 모더니즘 운동이 나타났는데, 바우하우스발터 그로피우스의 지시로 1919년 바이마르에 설립된 학교였습니다. 그로피우스는 베를린의 공식적인 국가 건축가의 아들로, 피터 베렌스와 전쟁 전에 공부했고, 모더니즘적인 파거스 터빈 공장을 설계했습니다. 바우하우스는 전쟁 전 예술 아카데미와 기술 학교의 융합이었습니다. 1926년 바이마르에서 데사우로 이전되었고, 그로피우스는 새로운 학교와 학생 기숙사를 그가 장려하는 새로운 순수 기능적인 모더니즘 스타일로 디자인했습니다. 학교는 모든 분야의 모더니스트들을 모았습니다; 교수진은 모더니스트 화가 바실리 칸딘스키, 조셉 앨버스와 폴 클레, 디자이너 마르셀 브뢰어를 포함했습니다.

그로피우스는 1923년에 "사상과 건설"을 쓰면서 모더니즘의 중요한 이론가가 되었습니다. 그는 건축의 표준화와 공장 노동자를 위한 합리적으로 설계된 아파트 블록의 대량 건설을 지지했습니다. 1928년 는 지멘스 회사로부터 베를린 교외에 노동자들을 위한 아파트 건설을 의뢰받았고, 1929년 그는 노동자들을 위한 가느다란 8층에서 10층짜리 고층 아파트 타워의 클러스터 건설을 제안했습니다.

그로피우스가 바우하우스에서 활동하는 동안 루트비히 미스 데어 로에는 베를린의 모더니즘 건축 운동을 이끌었습니다. 네덜란드의 De Stijl 운동에 영감을 받아, 그는 콘크리트로 된 여름 집들을 짓고 유리로 된 오피스 타워 프로젝트를 제안했습니다. 그는 독일 베르분트의 부통령이 되었고, 1930년부터 1933년까지 바우하우스의 수장이 되어 도시 재건을 위한 다양한 모더니즘 계획을 제안했습니다. 그의 가장 유명한 모더니즘 작품은 바르셀로나에서 1929년 국제 박람회를 위한 독일관이었습니다. 유리와 콘크리트 벽, 깨끗하고 수평적인 선이 있는 순수한 모더니즘의 작품이었습니다. 비록 이것은 일시적인 건축물에 불과했고, 1930년에 철거되었지만, 그것은 르 코르뷔지에의 빌라 사보예와 함께, 모더니즘 건축의 가장 잘 알려진 랜드마크 중 하나가 되었습니다. 현재 바르셀로나의 원래 부지에 재건된 버전이 서 있습니다.[26]

나치가 독일에서 집권했을 때, 그들은 바우하우스를 공산주의자들의 훈련장으로 보았고, 1933년에 학교를 폐쇄했습니다. 그로피우스는 독일을 떠나 영국으로 갔다가 미국으로 건너가 마르셀 브뢰어와 함께 하버드 디자인 대학원 교수진에 합류해 전후 미국 건축가 세대의 선생님이 되었습니다. 1937년 Mies van der Rohe 또한 미국으로 이주했습니다; 그는 전후 미국 마천루의 가장 유명한 디자이너 중 한 명이 되었습니다.[26]

표현주의 건축 (1918–1931)

1910년에서 1925년 사이에 독일에서 나타난 표현주의는 엄격하게 기능하는 바우하우스와 베르분트의 건축에 대한 반동이었습니다. Bruno Taut, Hans Poelzig, Fritz Hoger, Erich Mendelson을 포함한 그것의 지지자들은 시적이고 표현적이며 낙관적인 건축물을 만들기를 원했습니다. 많은 표현주의 건축가들은 제1차 세계 대전에서 싸웠고 그들의 경험은 1919년 독일 혁명 이후의 정치적 혼란과 사회적 격변과 결합되어 유토피아적인 전망과 낭만적인 사회주의 의제를 낳았습니다.[27] 경제적 상황으로 인해 1914년부터 1920년대 중반 사이에 건설된 위원회의 수가 심각하게 제한되었기 [28]때문에 브루노 타우알파인 건축과 헤르만 핀스털린폼스필을 포함한 가장 혁신적인 표현주의 프로젝트 중 많은 것들이 서류상에 남아있었습니다. 연극과 영화를 위한 시노그라피는 표현주의적 상상력을 위한 또 다른 배출구를 제공했고,[29] 혹독한 경제 환경에서 관습에 도전하려는 디자이너들에게 추가 수입을 제공했습니다. (콘크리트가 아닌) 벽돌을 사용하여 그 형태를 만드는 특정한 유형은 벽돌 표현주의라고 알려져 있습니다.

에리히 멘델손(Erich Mendelzon)은 (그의 작업으로 표현주의라는 용어를 싫어했습니다.) 매우 상상력이 풍부한 교회, 사일로, 그리고 공장을 설계하는 그의 경력을 시작했지만, 자원이 부족했기 때문에 결코 지어지지 않았습니다. 1920년, 그는 마침내 포츠담시에 그의 작품들 중 하나를 건설할 수 있었습니다; 알버트 아인슈타인을 기리기 위해 명명된 아인슈타인이라고 불리는 천문대와 연구 센터. 원래 철근 콘크리트로 지어야 했는데 기술적인 문제 때문에 결국 석고로 덮은 전통적인 재료로 지었습니다. 바우하우스의 소박한 직사각형 형태와는 매우 다른 그의 조각 형태는 처음으로 슈투트가르트, 뉘른베르크, 베를린에 영화관과 소매점을 짓는 의뢰를 받았습니다. 베를린에 있는 그의 모세하우스유선형 모더니 스타일의 초기 모델이었습니다. 베를린의 포츠다머 광장에 있는 그의 Columbushaus on Potsdamer Platz (1931)는 그 뒤를 이은 모더니즘 오피스 빌딩들의 원형이었습니다. (베를린 장벽이 건설된 동베를린과 서베를린 사이의 지역에 있었기 때문에 1957년에 철거되었습니다.) 나치가 권력을 장악한 후, 그는 영국(1933), 그리고 미국(1941)으로 이주했습니다.[30]

프리츠 회거는 이 시대의 또 다른 유명한 표현주의 건축가였습니다. 그의 칠레 하우스는 한 해운 회사의 본사로 지어졌으며, 뾰족한 활을 가진 삼각형 건물인 거대한 증기선을 모델로 만들었습니다. 그것은 어두운 벽돌로 지어졌고, 수직 구조를 표현하기 위해 외부 교각을 사용했습니다. 외부 장식은 고딕 양식의 대성당에서 차용했으며 내부 아케이드도 마찬가지입니다. 한스 포엘치히는 또 다른 유명한 표현주의 건축가였습니다. 1919년 그는 베를린에 거대한 극장인 로 ß레스 샤우슈필하우스를 지었고, 막스 라인하르트 극장의 감독을 위해 5천명의 관객을 수용했습니다. 그것은 거대한 돔에 매달려 있는 석순과 같은 길쭉한 모양과 로비의 거대한 기둥에 불이 켜진 것이 특징입니다. 그는 또한 현재 프랑크푸르트에 있는 괴테 대학의 본관인 거대한 기업 본사인 IG Farben 빌딩을 지었습니다. Bruno Taut는 노동자 계층 베를린 사람들을 위한 대규모 아파트 단지를 짓는 데 특화되었습니다. 그는 거대한 편자와 같은 특이한 모양의 건물에 12,000개의 개별 단위를 지었습니다. 대부분의 다른 현대주의자들과 달리, 그는 그의 건물들에 더 많은 삶을 주기 위해 밝은 외부 색상을 사용했습니다. 독일 프로젝트에서 어두운 벽돌의 사용은 그 특별한 스타일에 벽돌 표현주의라는 이름을 붙였습니다.[31]

오스트리아의 철학자이자 건축가이자 사회 비평가인 루돌프 슈타이너 역시 전통적인 건축 양식에서 가능한 한 멀리 벗어났습니다. 1926년 스위스 바젤 인근에서 독일 포츠담의 아인슈타인툼루돌프 슈타이너(Rudolf Steiner, 1926)에 의해 지어진 의 두 번째 괴테아눔은 전통적인 모델에 기초하지 않았고 완전히 독창적인 모양을 가지고 있었습니다.

구성주의 건축 (1919–1931)

1917년 러시아 혁명 이후, 러시아의 아방가르드 예술가들과 건축가들은 전통적인 신고전주의를 대체할 수 있는 새로운 소비에트 스타일을 찾기 시작했습니다. 새로운 건축 운동은 그 시기의 문학적, 예술적 운동, 시인 블라디미르 마야코프스키의 미래주의, 화가 카시미르 말레비치우월주의, 화가 미하일 라리오노프의 다채로운 라요니즘과 밀접하게 연관되어 있었습니다. 가장 놀라운 디자인은 화가이자 조각가인 블라디미르 타틀린이 1920년 제3차 공산당 국제회의 모스크바 회의에서 제안한 탑입니다. 그는 4개의 기하학적 부피가 케이블에 매달려 있는 400미터 높이의 금속으로 된 두 개의 인터레이스 탑을 제안했습니다. 러시아 건설주의 건축 운동은 1921년 알렉산드르 로드첸코가 이끄는 예술가 그룹에 의해 시작되었습니다. 그들의 선언문은 그들의 목표가 "물질 구조의 공산주의적 표현"을 찾는 것이라고 선언했습니다. 소련의 건축가들은 노동자 클럽, 공동 아파트, 공동 부엌을 건설하여 동네 전체를 먹여 살리기 시작했습니다.[32]

모스크바에서 출현한 최초의 유명한 건설주의 건축가 중 한 은 콘스탄틴 멜니코프(Rusakov Workers' Club (1928년)와 모스크바 아르바트 거리 근처의 자신의 거주 주택인 멜니코프 하우스(1929년)를 포함한 워킹 클럽의 숫자였습니다. 멜니코프는 1925년 파리로 가서 1925년 파리에서 열린 국제 현대 장식 산업 전시회를 위한 소련관을 지었습니다. 사선 계단으로 교차된 유리와 강철로 된 매우 기하학적인 수직 건축물이었고 망치와 낫으로 장식했습니다. 베스닌 형제모이세이 긴즈부르크가 이끄는 건설주의 건축가들의 선두 그룹은 '현대 건축' 저널을 출판하고 있었습니다. 이 단체는 거대한 드네프르 수력 발전소(1932)를 포함한 제1차 5개년 계획의 결과로 몇 가지 주요 건설주의 프로젝트를 만들었고 긴츠부르크의 나르콤핀 건물로 생활 블록의 표준화를 시작하려고 시도했습니다. 소비에트 이전 시대의 많은 건축가들도 건설주의 스타일을 취했습니다. 가장 유명한 예는 알렉세이 슈체프(Alexey Shchusev)의 모스크바의 레닌 묘(Lenin's Mauseum in Moscow, 1924)입니다.[33]

건설주의 건축의 중심지는 모스크바와 레닌그라드였지만, 산업화 기간 동안 지방 도시에 많은 건설주의 건물들이 세워졌습니다. 에카테린부르크, 하르키우, 이바노보 등의 지역 산업 중심지는 건설주의적인 방식으로 재건되었고, 마그니토고르스크자포리즈히아 등의 일부 도시는 새롭게 건설되었습니다(이른바 소크고로드, 즉 '사회주의 도시').

그 스타일은 1930년대에 스탈린이 선호했던 더 웅장한 민족주의 스타일로 대체되면서 현저하게 인기에서 떨어졌습니다. 건설주의 건축가들과 심지어코르뷔지에도 1931년부터 1933년까지 소련의 새로운 궁전을 위한 프로젝트를 진행했지만, 승자는 포스트 건설주의라고 불리는 초기 스탈린주의 건물이었습니다. 보리스 이오판의 마지막 주요 러시아 건축주의 건물은 1937년 파리 세계 전시회를 위해 지어졌으며 히틀러의 건축가 알베르트 슈페르의 나치 독일의 정자와 마주했습니다.[34]

모더니즘이 운동이 되다: CIAM (1928)

1920년대 후반까지 모더니즘은 유럽에서 중요한 운동이 되었습니다. 이전에는 주로 국가적이었던 건축이 국제화되기 시작했습니다. 건축가들은 여행하고, 서로 만나고, 아이디어를 공유했습니다. 르 코르뷔지에를 포함한 몇몇 모더니스트들은 1927년 국제 연맹 본부를 위한 대회에 참가했습니다. 같은 해 독일 베르분트는 바이센호프 에스테이트 슈투트가르트에서 건축 박람회를 개최했습니다. 유럽의 17명의 대표적인 모더니즘 건축가들이 21채의 집을 디자인하도록 초대되었습니다; 르 코르뷔지에와 루트비히 미스 반 데 로에가 주요한 역할을 했습니다. 1927년 르 코르뷔지에, 피에르 샤로 등은 공통 양식의 기초를 확립하기 위한 국제 회의의 창립을 제안했습니다. 1928년 6월 26일부터 28일까지 스위스 레만 호수의 성에서 열린 국제 건축 회의(CIAM)의 첫 회의. 참석자들 중에는 프랑스 출신의 르 코르뷔지에, 로베르트 말레-스티븐스, 오귀스트 페레, 피에르 샤로, 토니 가르니에, 벨기에 출신의 빅터 부르주아, 발터 그로피우스, 에리히 멘델손, 에른스트 메이, 독일 출신의 루트비히 미스 반 데 로에, 오스트리아 출신의 요제프 프랑크, 네덜란드 출신의 마르트 스탐, 게릿 리트벨트, 그리고 체코슬로바키아에서 온 아돌프 로스. 소련 건축가 대표단이 참석하도록 초청받았지만 비자를 받을 수 없었습니다. 이후 스페인의 요제프 루이스 세르트와 핀란드의 알바르 알토가 회원이 되었습니다. 미국에서 아무도 참석하지 않았습니다. 1930년 브뤼셀에서 빅터 부르주아가 "주거 집단에 대한 합리적인 방법"이라는 주제로 두 번째 회의를 조직했습니다. 1932년 모스크바에서 세 번째 회의가 열릴 예정이었으나, 마지막 순간에 취소되었습니다. 대신 대표단은 마르세유와 아테네를 오가는 유람선에서 회의를 열었습니다. 선상에서 그들은 현대 도시가 어떻게 조직되어야 하는지에 대한 텍스트 초안을 함께 작성했습니다. 코르뷔지에 등의 상당한 편집 끝에 아테네 헌장이라고 불리는 이 텍스트는 1957년 마침내 출판되었고 1950년대와 1960년대 도시 계획가들에게 영향력 있는 텍스트가 되었습니다. 이 단체는 1937년 파리에서 공공 주택에 대해 논의하기 위해 다시 만났고 1939년 미국에서 만날 예정이었지만 전쟁 때문에 회의가 취소되었습니다. CIAM의 유산은 제2차 세계 대전 이후 유럽과 미국의 현대 건축을 정의하는 데 도움이 된 대략 일반적인 양식과 교리였습니다.[35]

아트 데코

아르데코 건축 양식(프랑스에서 Style Moderne라고 불림)은 현대적이었지만 모더니즘은 아니었습니다; 그것은 철근 콘크리트, 유리, 강철, 크롬의 사용을 포함한 모더니즘의 많은 특징들을 가지고 있었고, 그것은 보-아츠 양식네오-클래식과 같은 전통적인 역사적인 모델들을 거부했습니다; 그러나, 르 코르뷔지에와 미스 반 데르 로에의 모더니즘 스타일과는 달리, 그것은 장식과 색을 아낌없이 사용했습니다. 그것은 현대의 상징인 번개 섬광, 해돋이, 그리고 지그재그를 즐겼습니다. 아트 데코는 1차 세계대전 전에 프랑스에서 시작되어 유럽으로 퍼져나갔습니다; 1920년대와 1930년대에 그것은 미국, 남아메리카, 인도, 중국, 호주, 그리고 일본에서 매우 인기 있는 스타일이 되었습니다. 유럽에서 아트 데코는 특히 백화점과 영화관에서 인기가 많았습니다. 이 양식은 1925년 20개국의 아트 데코 파빌리온과 장식을 선보인 국제 현대 장식산업 예술 전시회에서 유럽에서 절정에 이르렀습니다. 단지 두 개의 파빌리온만이 순수하게 모더니즘적이었습니다. 르 코르뷔지에의 에스프리트 누보 파빌리온은 대량 생산 주택에 대한 그의 생각을 대변했고, 콘스탄틴 멜니코프의 소련 파빌리온은 화려하고 미래주의적인 스타일이었습니다.[36]

아르데코 양식의 후대 프랑스 랜드마크로는 파리의 그랑 렉스 영화관, 앙리 소바게 (1926–28)의 라 사마리타인 백화점, 오귀스트 페레 (1937–38)의 파리의 사회적 경제 위원회 건물, 그리고 팔레도쿄팔레샤일로, 둘 다 1937년 파리 박람회 국제 예술 기술 단 라 비 모더니(La Vie Moderne)를 위해 건축가 집단에 의해 지어졌습니다.[37]

아메리칸 아트 데코; 마천루 스타일 (1919-1939)

1920년대 말과 1930년대 초, 뉴욕의 크라이슬러 빌딩, 엠파이어 스테이트 빌딩록펠러 센터, 디트로이트의 가디언 빌딩에 아트 데코의 활기찬 미국 변종이 등장했습니다. 시카고와 뉴욕의 최초의 마천루들은 신고딕 양식이나 신고전주의 양식으로 디자인되었지만, 이 건물들은 매우 달랐습니다; 그것들은 현대적인 재료와 기술 (스테인리스 스틸, 콘크리트, 알루미늄, 크롬 도금 스틸)과 아르데코 기하학; 양식화된 지그재그, 번개 플래시, 분수, 해돋이, 그리고, 크라이슬러 건물 꼭대기에는 스테인리스 라디에이터 장식의 형태를 한 아르데코 "gargoyles"가 있습니다. 때때로 상업의 대성당이라고 불리는 이 새로운 건물들의 내부는 이집트와 마야 피라미드, 아프리카의 직물 패턴, 그리고 유럽의 대성당에 의해 다양한 영향을 받은 기하학적 패턴과 함께 밝고 대조적인 색상으로 화려하게 장식되었습니다. 프랭크 로이드 라이트 자신은 마야 부흥을 실험했습니다. 1924년 로스앤젤레스에 있는 콘크리트 큐브 기반의 에니스 하우스에서. 이 스타일은 1920년대 후반과 1930년대 미국의 모든 주요 도시에서 나타났습니다. 스타일은 사무실 건물에서 가장 많이 사용되었지만 사운드 필름이 도입되었을 때 대도시에 지어진 거대한 영화 궁전에서도 나타났습니다.[38]

합리화 스타일과 공공사업 관리 (1933–1939)

1929년의 대공황의 시작은 호화롭게 장식된 아르데코 건축의 종말과 새로운 고층 건물의 건설의 일시적인 중단을 가져왔습니다. 또한 "Streamline Moderne" 또는 "Streamline"이라고 불리는 새로운 스타일을 도입했습니다. 때때로 해양 라이너의 형태를 본떠서 만든 이 양식은 둥근 모서리, 강한 수평선, 그리고 종종 상부 구조물이나 강철 난간과 같은 항해 특징을 가지고 있었습니다. 그것은 현대와 특히 교통과 관련이 있습니다; 그 스타일은 종종 새로운 공항 터미널, 기차와 버스 정류장, 그리고 성장하는 미국 고속도로 시스템을 따라 지어진 주유소와 식당에 사용되었습니다. 1930년대에 이 스타일은 건물뿐만 아니라 철도 기관차, 심지어 냉장고와 청소기에도 사용되었습니다. 그것은 모두 산업 디자인에서 차용하여 영향을 미쳤습니다.[39]

미국에서 대공황은 고용을 촉진하기 위해 미국에서 거대한 건설 프로그램을 시작한 공공사업청에게 때때로 PWA Moderne라고 불리는 정부 건물의 새로운 스타일로 이어졌습니다. 이것은 본질적으로 장식이 벗겨져 있는 고전적인 건축물이었고, 우체국부터 세계에서 가장 큰 사무실 건물에 이르기까지 주 및 연방 건물에 사용되었습니다. 펜타곤(1941-43)은 미국이 2차 세계대전에 참전하기 직전에 시작되었습니다.[40]

미국 모더니즘 (1919-1939)

1920년대와 1930년대 동안 프랭크 로이드 라이트는 어떤 건축 운동과도 자신을 연관시키는 것을 단호히 거부했습니다. 그는 자신의 건축물이 완전히 독특하고 자신만의 것이라고 생각했습니다. 1916년에서 1922년 사이에 그는 초기의 대초원 집 스타일에서 벗어나 대신 시멘트 덩어리로 장식된 집을 작업했습니다; 이것은 고대 마야 문명의 피라미드를 따라 그의 "마얀 스타일"로 알려지게 되었습니다. 그는 모듈식 대량 생산 주택으로 한동안 실험했습니다. 그는 자신의 건축물을 "우소니언"과 "유토피아" 그리고 "유기적 사회 질서"의 조합인 "우소니언"으로 파악했습니다. 1929년에 시작된 대공황으로 인해 그의 사업은 심각한 영향을 받았습니다. 그는 실험을 하고 싶어하는 부유한 고객이 적었습니다. 1928년과 1935년 사이에, 그는 단지 두 개의 건물들을 지었습니다: 아리조나의 챈들러 근처에 있는 호텔과 그의 모든 거주지들 중 가장 유명한 폴링워터 (1934–37), 에드거 J. 카우프만을 위한 펜실베니아의 휴양지 집입니다. 폭포수는 폭포 위에 매달린 콘크리트 슬래브의 놀라운 구조물로, 건축과 자연을 완벽하게 결합합니다.[41]

오스트리아의 건축가 루돌프 쉰들러는 1922년에 현대적인 스타일의 최초의 집이라고 불릴 수 있는 쉰들러 집을 디자인했습니다. 쉰들러는 또한 뉴포트 비치에 있는 로벨 비치 하우스를 위한 그의 디자인으로 미국 모더니즘에 기여했습니다. 오스트리아의 건축가인 Richard Neutra는 1923년에 미국으로 이주했고, Frank Lloyd Wright와 함께 짧은 시간 동안 일했고, 또한 같은 고객인 Lovell Health House를 위한 그의 모더니즘적인 디자인을 통해 빠르게 미국 건축의 영향력이 되었습니다. 뉴트라의 가장 주목할 만한 건축 작업은 1946년 카우프만 사막 주택이었고, 그는 수백 개의 추가 프로젝트를 설계했습니다.[42]

1937년 파리 만국박람회와 독재자의 건축

1937년 파리에서 열린 파리 국제 박람회는 사실상 아르데코와 전쟁 전 건축 양식의 종말을 의미했습니다. 대부분의 정자는 콜론나이드와 조각 장식이 있는 신고전주의 데코 양식이었습니다. 알베르트 슈페르가 디자인한 독일 신고전주의 양식으로 독수리와 스와스티카를 얹은 나치 독일의 정자들은 망치와 낫을 들고 있는 노동자와 농민의 거대한 조각상들이 꼭대기에 있는 소련의 정자와 마주하고 있습니다. 현대주의자들에 관해 말하자면, 르 코르뷔지에는 실질적으로, 그러나 전시회에서 잘 보이지는 않았습니다; 그는 전시회에 참가했지만, 주로 그의 그림에 집중했습니다.[43] 주목을 끈 한 명의 모더니스트는 스페인 건축가요제프 룰루이 세르트의 협력자였는데, 그의 정자는 순수한 모더니스트 유리와 강철 상자였습니다. 그 안에는 전시회의 가장 현대적인 작품인 파블로 피카소게르니카 그림이 전시되어 있습니다. 원래 건물은 박람회 후 파괴되었지만 1992년 바르셀로나에서 재현되었습니다.

1930년대 민족주의의 부상은 고전 양식을 기반으로 하고 권력과 웅장함을 표현하기 위해 설계된 이탈리아의 파시스트 건축과 독일의 나치 건축에 반영되었습니다. 알버트 스피어가 디자인한 나치 건축물의 대부분은 거대한 규모로 관중들을 경외시키기 위한 것이었습니다. 아돌프 히틀러는 베를린을 로마나 파리보다 더 웅장한 유럽의 수도로 만들 작정이었습니다. 나치는 바우하우스를 폐쇄했고, 가장 유명한 현대 건축가들은 곧 영국이나 미국으로 떠났습니다. 이탈리아에서 베니토 무솔리니는 자신을 고대 로마의 영광과 제국의 계승자로 내세우길 원했습니다.[44] 무솔리니의 정부는 나치만큼 모더니즘에 적대적이지 않았습니다; 1920년대 이탈리아 합리주의의 정신은 건축가 주세페 테라니의 작업으로 계속되었습니다. 지역 파시스트 당의 본부인 코모에 있는 그의 까사파시오는 기하학적 비율(길이 33.2m, 높이 16.6m), 대리석으로 된 깨끗한 정면, 르네상스에서 영감을 받은 내부 뜰을 가진 완벽한 현대적인 건물이었습니다. 테라그니에 반대하는 사람은 기념비적인 파시스트 건축의 지지자인 마르첼로 피아시티니였는데, 그는 로마 대학을 재건하고 1937년 파리 박람회에서 이탈리아 정자를 설계했으며 파시스트 모델로 로마의 대재건을 계획했습니다.[45]

뉴욕 만국박람회 (1939)

1939년 뉴욕 세계 박람회는 아르데코와 현대 건축 사이의 건축의 전환점을 만들었습니다. 박람회의 주제는 내일의 세계였고, 그 상징은 순수하게 기하학적인 트라이론과 주변 조각이었습니다. 그것은 유선형 모더니 스타일의 포드 파빌리온과 같은 아트 데코에 대한 많은 기념물들을 가지고 있었지만, 또한 전쟁 이후 지배적인 스타일로서 아트 데코를 대체할 새로운 국제 스타일을 포함했습니다. 알바르 알토의 핀란드, 스벤 마르켈리우스의 스웨덴, 오스카 니마이어와 루시오 코스타의 브라질 전각은 새로운 양식을 기대했습니다. 그들은 전후 모더니즘 운동의 지도자가 되었습니다.[46]

제2차 세계 대전: 전시 혁신과 전후 재건 (1939-1945)

제2차 세계 대전 (1939–1945)과 그 여파는 건축 기술의 혁신과 건축적 가능성을 이끄는 주요 요인이었습니다.[40][47] 전시 산업 수요는 철강과 다른 건축 자재의 부족을 초래했고, 알루미늄과 같은 새로운 재료의 채택으로 이어졌습니다. 전쟁과 전후 기간은 주로 군사와 정부를 위한 조립식 건물의 사용을 크게 확대시켰습니다. 제1차 세계 대전의 반원형 금속 닛센 오두막Quonset 오두막으로 부활했습니다. 전쟁 직후 몇 년 동안 에나멜-스틸 러스트론 하우스(1947-1950)와 벅민스터 풀러의 알루미늄 다이맥시온 하우스(Dymaxion House)를 포함한 급진적인 실험 주택이 개발되었습니다.[47][48]

전쟁으로 인한 전례 없는 파괴는 현대 건축물이 부상한 또 다른 요인이었습니다. 베를린, 도쿄, 드레스덴에서 로테르담과 런던 동부에 이르는 주요 도시의 대부분은 프랑스의 모든 항구 도시, 특히 르 아브르, 브레스트, 마르세유, 셰르부르가 폭격으로 파괴되었습니다. 미국에서는 1920년대 이후 민간 건축이 거의 이루어지지 않았습니다. 전쟁에서 돌아오는 수백만 명의 미군들에게 주택이 필요했습니다. 전후 유럽과 미국의 주택 부족은 주로 미국 도시들의 황폐한 중심지와 토지를 이용할 수 있는 파리와 다른 유럽 도시들의 교외에 정부가 자금을 지원하는 거대한 주택 프로젝트의 설계와 건설로 이어졌습니다.

가장 큰 재건 프로젝트 중 하나는 1944년 연합군의 폭격과 독일군에 의해 파괴된 르 아브르의 도시 중심부의 재건 프로젝트였습니다. 중심부의 133 헥타르의 건물들이 평평해져 12,500개의 건물이 파괴되고 4만 명의 이재민이 발생했습니다. 철근 콘크리트와 조립식 자재 사용의 선구자인 건축가 오귀스트 페레트는 아파트 블록, 문화, 상업 및 정부 건물을 갖춘 도시에 완전히 새로운 중심지를 설계하고 건설했습니다. 그는 가능하면 역사적인 기념물들을 복원했고, 희망을 불어넣기 위해 등대 같은 탑을 중앙에 두고 성 요셉이라는 새로운 교회를 지었습니다. 그의 재건된 도시는 2005년에 유네스코 세계 문화 유산으로 선언되었습니다.[49]

르 코르뷔지에와 라디외(Le Corbusier and the Cité Radieuse, 1947-1952)

전쟁 직후, 예순 살 가까이 되어 10년 동안 건물을 짓지 않았던 프랑스 건축가 르 코르뷔지에는 프랑스 정부로부터 마르세유에 새로운 아파트 블록을 건설하라는 의뢰를 받았습니다. 그는 마르세유의 거주지(Unité d'Habitation)라고 불렀지만, 미래 도시 계획에 대한 그의 책에서 따온 것으로 시테 라디외즈(Cité Radieuse)(이후 마르세유어로 "Cité du Fada")라는 이름을 따왔다. 그의 디자인 교리에 따라, 그 건물은 기둥 위에 콘크리트로 된 뼈대를 가지고 있었습니다. 그 안에는 337개의 복층 아파트가 들어 있었고, 퍼즐 조각처럼 뼈대에 맞았습니다. 각 유닛에는 2개의 층과 작은 테라스가 있습니다. 실내 "거리"에는 상점, 보육원, 기타 서비스가 있었고 평평한 테라스 지붕에는 러닝 트랙, 환기 덕트, 소극장이 있었습니다. 르 코르뷔지에는 순수하게 기능적인 건물에 어울리는 가구, 카펫, 램프 등을 디자인했습니다. 유일한 장식은 르 코르뷔지에가 주민들에게 준 인테리어 색상의 선택이었습니다. Unitéd'Habitation은 프랑스와 독일의 다른 도시에 있는 비슷한 건물들의 원형이 되었습니다. Ronchamp있는 노트르담오트 성당에 대한 그의 똑같이 급진적인 유기적인 디자인과 결합된 이 작품은 전후 현대 건축가들 중 첫 번째 순위에서 코르뷔지에를 추진시켰습니다.[50]

팀X와 1953년 세계현대건축대회

1950년대 초, 모로코의 프랑스 보호국 산하 도시 계획 책임자인 Michel Ecochard는 GAMM(Groupe des Architectes Modernes Marocains)에 의뢰했습니다. GAMM(Groupe des Architectes Modernes Marocains)은 처음에는 건축가인 Elie Azagury, George Candillis, Alexis Josic and Shadrach Woods - CasablancaHay Mohammedi 지역에 시골에서 온 노동자와 이주자들에게 "문화적으로 특정한 생활 조직"을 제공하는 주택을 설계하기 위해.[51] 세미라미스, 니드다베이유(벌집), 카리에르스 센트랄레스는 이 버나큘러 모더니즘의 첫 번째 예들입니다.[52]

ATBAT-Afrique는 1947년 르 코르뷔지에, 블라디미르 보디안스키, 앙드레 보겐스키 등의 인물들이 설립한 아틀리에 바티세르의 아프리카 지부로 1953년 국제 건축 회의(CIAM)에서 카사블랑카의 비돈빌에 대한 연구를 준비했습니다.[53] 발표자인 조르주 칸딜리스미셸 에코하르트는 (교리에 반대하는) 건축가들은 그들의 디자인에서 지역 문화와 기후를 고려해야 한다고 주장했습니다.[54][51][55] 이것은 전 세계의 모더니즘 건축가들 사이에 큰 논쟁을 일으켰고 결국 팀 10의 창설을 자극했습니다.[54][56][57] Carrières Centrales에 있는 Ecochard의 8x8 미터 모델은 집합주택 건축의 선구자로서 인정을 받았습니다.[58][59] 비록 그의 모로코 동료 엘리 아자구리는 그가 프랑스 식민지 정권의 도구 역할을 하고 모로코 사람들이 고밀도 수직 주택에 살고 있다는 경제적, 사회적 필요성을 무시한 것에 대해 비판적이었습니다.[60]

후기 모더니즘 건축

밀람 레지던스: 후기 모더니즘 건축의 초기 예.

후기 모더니즘 건축은 일반적으로 예외를 제외하고 설계된 건물(1968-1980)을 포함하는 것으로 이해됩니다. 모더니즘 건축에는 1945년에서 1960년대 사이에 설계된 건물이 포함됩니다. 후기 모더니즘 양식은 대담한 형태와 날카로운 모서리가 특징으로, 잔혹주의 건축보다 약간 더 정의적입니다.[61]

미국의 전후 모더니즘 (1945-1985)

국제 건축 양식은 유럽, 특히 1920년대 후반 바우하우스 운동에서 나타났습니다. 1932년 건축가 필립 존슨과 건축 평론가 헨리 러셀 히치콕이 기획한 뉴욕 현대미술관 전시회에서 인정을 받고 이름을 붙였습니다. 1937년과 1941년 사이 독일에서 히틀러와 나치가 부상한 후, 독일 바우하우스 운동의 지도자들 대부분은 미국에서 새로운 집을 찾았고, 미국 현대 건축의 발전에 중요한 역할을 했습니다.

프랭크 로이드 라이트와 구겐하임 미술관

프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)는 1947년에 80세였습니다; 그는 미국 모더니즘의 시작에 존재했고, 비록 그가 어떤 운동에도 속해 있다는 것을 인정하지 않았지만, 거의 끝까지 주도적인 역할을 계속했습니다. 그의 가장 독창적인 후기 프로젝트 중 하나는 플로리다 레이크랜드에 있는 플로리다 서던 칼리지의 캠퍼스로 1941년에 시작되어 1943년에 완공되었습니다. 그는 "태양의 아이"라고 설명한 스타일로 9개의 새로운 건물을 디자인했습니다. 그는 캠퍼스가 "땅에서 나와 빛으로, 태양의 아이로 성장하기를" 원한다고 썼습니다.

그는 1940년대에 존슨 왁스 본사와 오클라호마 바틀즈빌에 있는 프라이스 타워(Price Tower)를 포함한 몇 가지 주목할 만한 프로젝트를 완료했습니다. 이 건물은 4개의 엘리베이터 샤프트의 중앙 코어에 의해 지지되는 특이한 점이 있습니다; 건물의 나머지 부분은 나무의 가지처럼 이 코어까지 팔 수 있습니다. 라이트는 원래 뉴욕시에 있는 아파트를 위한 구조물을 계획했습니다. 프로젝트는 대공황으로 인해 취소되었고, 그는 오클라호마에 있는 송유관 및 장비 회사를 위해 설계를 적용했습니다. 그는 뉴욕에서는 높은 빌딩 숲에서 그의 건물이 사라졌을 것이지만 오클라호마에서는 혼자 있었다고 썼습니다. 디자인은 비대칭입니다. 각 면이 다릅니다.

1943년 그는 미술 수집가 솔로몬 R에 의해 의뢰되었습니다. 구겐하임은 그의 현대 미술 컬렉션을 위한 박물관을 디자인합니다. 그의 디자인은 완전히 독창적이었습니다; 내부에 나선형 경사로가 있는 그릇 모양의 건물로 박물관 방문객들을 20세기 예술의 상향 여행으로 이끌었습니다. 작업은 1946년에 시작되었지만 그가 사망한 해인 1959년까지 완성되지 않았습니다.[46]

발터 그로피우스와 마르셀 브로이어

바우하우스설립자인 월터 그로피우스는 1934년에 영국으로 이주하여 그곳에서 3년을 보낸 후 하버드 디자인 대학원의 월터 허드넛에 의해 미국으로 초대되었습니다. 그로피우스는 건축학 교수가 되었습니다. 바우하우스에서 함께 일했던 마르셀 브뢰어(Marcel Breuer)가 그와 합류하여 케임브리지에 사무실을 열었습니다. 그로피우스와 브뢰어의 명성은 많은 학생들을 끌어들였고, 그들 자신은 이오 페이필립 존슨을 포함하여 유명한 건축가가 되었습니다. 그들은 1941년 피츠버그 근처의 펜실베니아 켄싱턴에서 노동자들을 위한 주택을 설계할 때까지 중요한 의뢰를 받지 못했습니다. 1945년 그로피우스와 브뢰어는 TAC (The Architects Collaborative)라는 이름의 젊은 건축가 그룹과 연합했습니다. 그들의 주목할 만한 작품들에는 하버드 디자인 대학원, 아테네에 있는 미국 대사관 (1956–57), 뉴욕에 있는 팬 아메리칸 항공의 본사 (1958–63)가 포함되었습니다.[62]

루트비히 미스 반 데어 로에

루드비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe)는 그의 건축을 "덜 많다"는 유명한 말로 묘사했습니다. 1939년부터 1956년까지 일리노이 공과대학교라고 불리는 건축 학교의 이사로서, 미스는 전후 몇 년 동안 시카고를 미국 모더니즘의 선도 도시로 만들었습니다. 그는 미국 전역의 고층 아파트 모델이 된 레이크쇼어 드라이브(Lakeshore Drive, 1948-51)에 현대적인 스타일의 연구소를 위한 새로운 건물을 지었습니다. 다른 주요 작품으로는 일리노이주 플라노에 있는 판스워스 하우스(1945-1951)가 있는데, 이는 미국 주거 건축에 막대한 영향을 미친 단순한 수평 유리 상자입니다. 일리노이 공과대학교의 시카고 컨벤션 센터 (1952–54)와 크라운 홀 (1950–56), 뉴욕시의 씨그램 빌딩 (1954–58)도 순수함과 우아함에 대한 새로운 기준을 세웠습니다. 화강암 기둥을 바탕으로 매끄러운 유리와 철벽에 청동 톤의 아이빔을 사용하여 색채감을 주었습니다. 그는 1962-68년에 베를린에 새로운 국립 미술관을 짓기 위해 독일로 돌아갔습니다. 그의 제자들과 추종자들 중에는 필립 존슨과 에로 사리넨이 있었는데, 그의 작업은 그의 사상에 상당한 영향을 받았습니다.[63]

리처드 뉴트라와 찰스, 레이 이메스

미국의 새로운 스타일의 영향력 있는 주거 건축가로는 Richard NeutraCharles와 Ray Eames가 있습니다. Eames의 가장 유명한 작품은 캘리포니아 퍼시픽 팰리세이드에 있는 Eames House in Pacific Palisades (1949) Eero Saarinen과 공동으로 작업한 Charles Eames 이것은 건축가 거주지와 그의 작업실 두 개의 구조물로 구성되어 있고, L의 형태로 결합되어 있습니다. 일본 건축의 영향을 받은 이 집은 반투명하고 투명한 패널로 단순한 부피로 구성되어 있으며 종종 천연 재료를 사용하여 강철 틀에 지지됩니다. 집의 뼈대는 다섯 명의 인부들이 16시간 만에 조립했습니다. 그는 순수한 색의 패널로 건물을 밝게 했습니다.[64]

Richard Neutra는 그 단순한 상자의 주제를 사용하여 로스앤젤레스에 영향력 있는 집들을 계속 지었습니다. 많은 집들이 판유리 벽으로 실내와 실외의 선 구분을 지웠습니다.[65] 캘리포니아 패서디나에 있는 뉴트라의 콘스탄스 퍼킨스 하우스(1962)는 소박한 단독 주택을 다시 조사하고 있었습니다. 이 건물은 나무, 석고, 유리 등 저렴한 재료로 지어졌으며 18,000달러가 조금 안 되는 비용으로 완공되었습니다. 뉴트라는 그 집의 주인인 작은 여성의 신체적인 크기로 집의 크기를 조정했습니다. 집의 유리 벽 아래에서 구불구불한 반사 풀이 특징입니다. 뉴트라의 가장 특이한 건물 중 하나는 캘리포니아 가든 그로브에 있는 셰퍼드 그로브(Shepherd's Grove)로, 예배자들이 차를 떠나지 않고 서비스를 따라 갈 수 있는 인접한 주차장이 특징입니다.

스키드모어, 오우잉스와 메릴 그리고 월리스 K. 해리슨

전후 몇 년 동안 주목할 만한 현대 건물들 중 많은 것들이 두 개의 건축 거대 기관에 의해 제작되었으며, 이 기관은 매우 복잡한 프로젝트를 위해 대규모 디자이너 팀을 모았습니다. 스키드모어, 오우잉스앤메릴의 회사는 1936년에 Louis SkidmoreNathaniel Owings에 의해 시카고에서 설립되었고, 1939년에 엔지니어 John Merrill에 의해 합류했고, 곧 SOM이라는 이름으로 설립되었습니다. 그것의 첫 번째 큰 프로젝트는 최초의 핵무기를 위한 플루토늄을 생산하는 거대한 정부 기관인 테네시주 오크리지에 있는 오크리지 국립 연구소였습니다. 1964년에 이 회사는 18명의 "파트너 오너", 54명의 "관련 참가자", 그리고 750명의 건축가, 기술자, 디자이너, 장식가, 조경가를 보유하고 있었습니다. 그들의 스타일은 주로 루드비히 미스 데어 로에의 작품에서 영감을 받았으며, 그들의 건물들은 곧 맨해튼 하우스 (1950–51), 레버 하우스 (1951–52), 그리고 메이커 트러스트 회사 빌딩 (1954)을 포함하여 뉴욕 스카이라인에 큰 자리를 잡았습니다. 이 회사의 이후 건물에는 예일 대학교베이네크 도서관(1963년), 윌리스 타워(1973년), 이전 시카고의 시어스 타워(1973년), 2001년 9월 11일 테러 공격으로 파괴된 건물을 대체한 뉴욕시의 원 월드 트레이드 센터(2013년)가 있습니다.[66]

월리스 해리슨은 뉴욕 현대 건축사에서 중요한 역할을 했습니다. 록펠러 가문의 건축 고문으로서 1930년대의 주요한 아르데코 건축 프로젝트인 록펠러 센터의 설계를 도왔습니다. 그는 1939년 뉴욕 세계 박람회의 건축가를 감독하고 있었고, 그의 파트너인 막스 아브라모위츠와 함께 유엔 본부의 건축가이자 수석 건축가였습니다. 해리슨은 오스카 니마이어 (위원회의 승인을 받은 원래 계획을 만든)와 르 코르뷔지에를 포함한 국제 건축가 위원회를 이끌었습니다. 해리슨과 그의 회사가 디자인한 다른 뉴욕의 랜드마크 건물들에는 링컨 센터의 기본 계획인 메트로폴리탄 오페라 하우스와 존 F가 포함되어 있습니다. 케네디 국제공항.[67]

필립 존슨

필립 존슨(Philip Johnson, 1906–2005)은 미국 현대 건축의 가장 젊고 마지막 주요 인물 중 한 명입니다. 그는 하버드에서 월터 그로피우스와 함께 훈련을 받았고, 1946년부터 1954년까지 메트로폴리탄 미술관의 건축과 현대 디자인 부서의 책임자였습니다. 1947년, 그는 루드비히 미스 반 데어 로에 대한 책을 출판했고, 1953년에는 자신의 거주지인 코네티컷 주 뉴 가나안의 글래스 하우스를 미스 판스워스 하우스를 모델로 한 스타일로 디자인했습니다. 1955년부터 그는 자신만의 방향으로 나아가기 시작했고, 점차 현대 건축의 정통성에서 벗어난 디자인으로 표현주의로 나아갔습니다. 그가 현대 건축과 마지막으로 결정적으로 결별한 것은 AT&T 빌딩(이후 소니 타워로 알려짐)과 현재 뉴욕시의 550 메디슨 애비뉴(1979)로, 원형 개구부가 있는 끊어진 페디먼트가 추가되어 완전히 변경된 본질적으로 현대적인 고층 건물입니다. 이 건물은 일반적으로 미국의 포스트모던 건축의 시작을 알리는 것으로 여겨집니다.[67]

에로 사리넨

에로 사리넨(Eero Saarinen, 1910-1961)은 아르누보 시대의 가장 유명한 핀란드 건축가인 엘리엘 사리넨의 아들로, 에로가 13살이었던 1923년에 미국으로 이민을 갔습니다. 그는 아버지가 가르쳤던 아카데미에서 미술과 조각을 공부했고, 예일 대학교에서 건축을 공부하기 전에 파리에 있는 그랑 샤미에르 아카데미에서 미술과 조각을 공부했습니다. 그의 건축 디자인은 전통적인 현대식 건물보다 거대한 조각에 가까웠습니다; 그는 Mies van der Rohe로부터 영감을 받은 우아한 상자들에서 벗어나 새의 날개처럼 휘감는 곡선과 포물선을 사용했습니다. 1948년에 그는 세인트루이스에 있는 기념비의 아이디어를 생각해 냈습니다. 192미터 높이의 포물선 아치 형태의 미주리주 루이, 스테인리스 스틸(1948). 그 후 그는 미시간주 워렌에 있는 제너럴 모터스 테크니컬 센터(1949-55)를 디자인했고, 미스 반 데어 로에 스타일의 유리 모더니즘 박스를 디자인했고, 그 뒤를 버지니아주 요크타운에 있는 IBM 리서치 센터(1957-61)를 디자인했습니다. 그의 다음 작품은 스타일에 있어서 주요한 변화였습니다; 그는 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 잉갈스 링크(1956-59, 케이블에 매달린 포물선 지붕을 가진 아이스 스키장)를 위해 특별히 눈에 띄는 조각 디자인을 만들었습니다. 이것은 다음 작품이자 가장 유명한 작품인 뉴욕 JFK 공항의 TWA 터미널(1956-1962)의 예비 모델 역할을 했습니다. 그의 선언된 의도는 독특하고 기억에 남는 건물을 디자인하는 것이었고, 또한 여행 전에 승객들의 특별한 흥분을 사로잡을 수 있는 건물을 디자인하는 것이었습니다. 이 구조물은 4개의 흰색 콘크리트 포물선 금고로 분리되어 있는데, 이는 함께 비행을 위해 자리 잡은 땅 위의 새를 닮았습니다. 네 개의 곡선 지붕 볼트는 각각 두 면이 구조물 바로 밖에 있는 Y 형태의 기둥에 붙어 있습니다. 각 포탄의 각도 중 하나는 가볍게 올리고, 다른 하나는 구조물의 중앙에 부착합니다. 지붕은 유리로 된 커튼월로 땅과 연결되어 있습니다. 벤치, 카운터, 에스컬레이터, 시계 등 건물 내부의 모든 세부 사항은 동일한 스타일로 디자인되었습니다.[68]

루이 칸

루이스 칸 (Louis Kahn, 1901–74)은 유리 상자의 Mies van der Rohe 모델과 기존의 국제적인 스타일의 다른 독단으로부터 벗어난 또 다른 미국 건축가였습니다. 그는 신고전주의를 포함한 매우 다양한 스타일과 관용구를 차용했습니다. 그는 1947년부터 1957년까지 예일 대학교에서 건축학 교수로 일했고, 그의 학생들 중에는 에로 사리넨도 포함되어 있습니다. 1957년부터 죽을 때까지 그는 펜실베니아 대학교의 건축학 교수였습니다. 그의 작품과 아이디어는 필립 존슨, 미노루 야마사키, 에드워드 듀렐 스톤이 좀 더 신고전주의적인 스타일로 나아갈 때 그들에게 영향을 미쳤습니다. 미스와 달리, 그는 자신의 건물들을 가벼워 보이게 하려고 하지 않았습니다; 그는 주로 콘크리트와 벽돌로 건축했고, 자신의 건물들을 기념비적이고 견고하게 만들었습니다. 그는 다양한 출처에서 그림을 그렸습니다; 리차드 의학 연구소의 탑들은 그가 1950년 로마의 미국 아카데미에서 거주 건축가로서 이탈리아에서 보았던 르네상스 타운들의 건축에 영감을 받았습니다. 미국에서 칸의 주목할 만한 건축물로는 뉴욕 로체스터 최초의 유니테리언 교회 (1962)와 텍사스 포트워스킴볼 미술관 (1966–72)이 있습니다. 르 코르뷔지에와 인도 하리아나 펀자브 주의 주도인 찬디가르에 있는 정부 건물의 디자인을 본떠 칸은 파키스탄으로부터 독립한 방글라데시 다카Jatiyo Sangshad Bhaban (국회의사당)을 디자인했습니다. 칸의 마지막 작품이었습니다.[69]

아이엠 페이

아이엠 페이(I. M. Pei, 1917–2019)는 후기 모더니즘의 주요 인물이자 포스트모더니즘 건축의 데뷔였습니다. 그는 중국에서 태어나 미국에서 교육을 받고 매사추세츠 공과대학교에서 건축을 공부했습니다. 그곳의 건축학교가 여전히 보-아츠 건축 양식으로 훈련을 받는 동안, 페이는 르 코르뷔지에의 글을 발견했고, 1935년 르 코르뷔지에가 이틀 동안 캠퍼스를 방문한 것은 페이의 건축 사상에 큰 영향을 미쳤습니다. 1930년대 후반, 그는 하버드 디자인 대학원으로 옮겨 월터 그로피우스마르셀 브뢰어와 함께 공부하고 모더니즘에 깊이 관여했습니다.[70] 전쟁이 끝난 후, 그는 뉴욕의 부동산 개발업자 윌리엄 제켄도르프를 위해 큰 프로젝트를 진행하다가, 헤어져 자신의 회사를 시작했습니다. 그의 회사가 설계한 첫 번째 건물 중 하나는 매사추세츠 공과대학교의 그린 빌딩입니다. 깨끗한 모더니즘의 외관은 감탄을 자아냈지만, 건물은 예기치 못한 문제가 발생했습니다. 풍동 효과를 일으켰고, 강풍에는 문을 열 수 없었습니다. 페이는 강풍이 부는 동안 방문객들이 건물에 들어갈 수 있도록 터널을 건설해야 했습니다.

1963년에서 1967년 사이에 페이는 콜로라도 보울더 외곽에 있는 국립 대기 연구 센터를 위한 메사 연구소를 로키 산맥 기슭의 개방된 지역에서 설계했습니다. 이 프로젝트는 페이의 초기 도시 작업과는 달랐으며, 로키 산맥의 기슭에 있는 탁 트인 지역에 위치할 것입니다. 그의 디자인은 전통적인 모더니즘으로부터 현저하게 벗어났습니다; 그것은 마치 산의 측면을 깎아낸 것처럼 보였습니다.[71]

후기 모더니즘 지역에서 미술관들은 고층건물을 가장 명망 있는 건축 프로젝트로 우회했습니다. 그들은 형태의 혁신과 가시성에 대한 더 큰 가능성을 제공했습니다. Pei는 Herbert F를 위한 그의 디자인으로 자신을 확립했습니다. 뉴욕 이타카에 있는 코넬 대학존슨 미술관(1973)은 작은 공간을 상상력 있게 사용하고, 그 주변의 풍경과 다른 건물들에 대한 존경심으로 찬사를 받았습니다. 이것은 이 시기의 가장 중요한 박물관 프로젝트 중 하나인 워싱턴 국립 미술관의 새로운 이스트 윙에 대한 의뢰로 이어졌고, 1978년에 완공된 페이의 또 다른 유명한 프로젝트인 파리 루브르 박물관 입구의 피라미드(1983-89)에 대한 의뢰로 이어졌습니다. 페이는 역사적인 루브르 박물관의 르네상스 및 신고전주의 형태와 가장 잘 조화를 이루는 형태와 나폴레옹 및 피라미드 전투와의 연관성에 대해 피라미드를 선택했습니다. 피라미드의 각 면은 128개의 스테인리스 스틸 빔에 의해 지지되고, 각각 2.9 x 1.9 미터(9피트 6인치 x 6피트 3인치)의 유리 패널 675개를 지지합니다.[72]

파즐루르 라만 칸

1955년 건축 회사 스키드모어, 오우잉스앤메릴(SOM)에 고용되어 시카고에서 일하기 시작했습니다. 그는 1966년에 파트너가 되었습니다. 그는 건축가 브루스 그레이엄(Bruce Graham)과 함께 여생을 함께 보냈습니다.[73] 칸은 건축물 건축에 자재를 효율적으로 사용하기 위한 설계 방법과 개념을 소개했습니다. 튜브 구조를 사용한 그의 첫 번째 건물은 Chestnut De-Witt 아파트 건물이었습니다.[74] 1960년대와 1970년대에, 그는 트러스드 튜브 디자인을 사용한 최초의 건물인 시카고의 100층짜리행콕 센터와 110층짜리 시어스 타워의 디자인으로 유명해졌습니다. 그 이후 1973년부터 1998년까지 세계에서 가장 높은 건물인 윌리스 타워로 이름을 바꾸었는데, 이 건물은 틀 튜브 디자인을 사용한 최초의 건물이었습니다.

그는 "기술적인 사람은 자신의 기술에 길을 잃어서는 안 됩니다; 그는 삶을 감상할 수 있어야 합니다, 그리고 삶은 예술, 드라마, 음악, 그리고 가장 중요하게는 사람들입니다"라고 말하면서, 기술자들은 삶에 대한 더 넓은 관점이 필요하다고 믿었습니다. 칸이 사망할 당시 대부분 사무실에 있었던 개인 문서들은 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)라이어슨 & 버넘 도서관(Ryerson & Burnham Libraries)이 소장하고 있습니다. 파즐루르 칸 컬렉션에는 그의 작품에 관한 원고, 스케치, 오디오 카세트 테이프, 슬라이드 및 기타 자료가 포함되어 있습니다.

고층 건물의 구조 시스템을 개발한 칸의 중요한 작업은 오늘날에도 여전히 고층 건물의 설계 옵션을 고려할 때 출발점으로 사용됩니다. 튜브 구조물은 세계 무역 센터, 아온 센터, 페트로나스 타워, 진 마오 빌딩, 중국 은행 타워1960년대 이후 건설된 40층 이상의 대부분의 다른 건물을 포함하여 많은 고층 건물에 사용되었습니다. 튜브 구조 설계의 강력한 영향력은 현재 세계 최고층 초고층 빌딩인 두바이부르즈 칼리파에서도 잘 드러납니다. 데일리 텔레그래프의 Stephen Bayley에 따르면:

칸은 높이 쌓는 새로운 방법을 발명했습니다. 그래서 파즐루르 칸은 이 독특한 고층건물을 만들었습니다. 철골 구조의 논리를 뒤집고, 그는 충분한 트러스, 골조 및 브레이싱이 주어지면 건물의 외부 외피가 구조물 자체가 될 수 있다고 판단했습니다. 이것은 건물을 더욱 가볍게 만들었습니다. "묶인 튜브"는 건물들이 더 이상 외관처럼 상자형일 필요가 없다는 것을 의미했습니다. 그것들은 조각이 될 수 있습니다. 작년 카이로 대학 연설에서 오바마에 의해 이름이 확인된 칸의 놀라운 통찰력은 경제학과 고층 건물의 형태를 모두 바꾸어 놓았습니다. 그리고 이는 부르즈 칼리파를 가능하게 했습니다. 이에 비례하여 부르즈는 엠파이어 스테이트 빌딩을 보수적으로 지지하는 철강의 절반을 사용합니다. 부르즈 칼리파는 대담하고 가벼운 디자인 철학의 궁극적인 표현입니다.[75]

야마사키 미노루

미국에서, Minoru Yamasaki는 엘리베이터 샤프트가 각 층을 차지하는 공간을 포함하여 당시 복잡한 문제에 대한 독특한 공학적 해결책을 구현하는 데 큰 독립적인 성공을 거두었습니다. 이 시기에 그는 많은 사무실 건물을 지었고, 이로 인해 1964년 세계 무역 센터의 1,360 피트 (410 m) 타워를 혁신적으로 설계하여 1966년 3월 21일에 착공했습니다.[76] 그 탑들 중 첫 번째 탑은 1970년에 완성되었습니다.[77] 그의 많은 건물들은 고딕 건축의 뾰족한 아치에서 영감을 받은 피상적인 세부 사항을 특징으로 하며, 매우 좁은 수직 창문을 사용합니다. 이 좁은 창 스타일은 그 자신의 개인적인 고소공포증에서 비롯되었습니다.[78] 세계에서 유일무이한 엘리베이터 시스템의 효능과 관련된 세계무역센터 디자인의 한 가지 특별한 도전. 야마사키는 분당 1,700피트로 달리는 당시 가장 빠른 엘리베이터를 통합했습니다. Yamasaki는 각 타워의 중심부에 큰 전통적인 엘리베이터 샤프트를 배치하는 대신 트윈 타워의 "스카이로비" 시스템을 만들었습니다. Skylobby 디자인은 3개의 분리된 연결된 엘리베이터 시스템을 만들어 어떤 층을 선택했는지에 따라 건물의 다양한 부분을 사용할 수 있게 함으로써 전통적인 샤프트에 사용되는 공간의 약 70%를 절약했습니다. 저장된 공간은 사무실 공간으로 사용되었습니다.[79] 이러한 업적 외에도, 그는 1976년에 나쁜 시장 상황과 건물 자체의 노후화된 상태로 인해 완전히 철거된 미국에서 건설된 사상 최대의 주택 프로젝트인 프루이트-이고 주택 프로젝트를 설계하기도 했습니다. 이와는 별도로, 그는 또한 그의 경력 동안 개발한 63개의 다른 프로젝트들 중 센추리 플라자 타워와 원 우드워드 애비뉴를 디자인했습니다.

전후 유럽의 모더니즘(1945-1975)

르 코르뷔지에는 프랑스에서 가장 유명한 건축가로 남아있었지만, 그곳에 건물을 거의 짓지 않았습니다. 그의 가장 유명한 후기 작품은 에브뢰쉬르라브르슬에 있는 생트 마리 드 라 투레트의 수녀원이었습니다. 원물 콘크리트로 지어진 수녀원은 소박하고 장식품도 없었습니다. 이탈리아로의 첫 여행에서 그가 방문했던 중세 수도원들에서 영감을 받아 지어졌습니다.[80]

영국에서 모더니즘의 주요 인물로는 웰스 코츠 (1895–1958), FRS 요크 (1906–1962), 제임스 스털링 (1926–1992), 데니스 라스둔 (1914–2001)이 있습니다. 라스둔의 가장 잘 알려진 작품은 템즈강 남안에 있는 왕립 국립 극장(1967-1976)입니다. 그것의 원초적인 콘크리트와 블록 형태는 영국의 전통주의자들을 불쾌하게 했습니다; 영국의 찰스 3세는 그것을 원자력 발전소와 비교했습니다.

벨기에에서, 주요 인물은 리에주에 있는 대학 병원 센터를 위한 중요한 일련의 건물들을 지은 찰스 반덴호브(Charles Vandenhove, 1927년생)였습니다. 그의 후기 작품은 팔라디안 건축과 같은 역사적 양식에 대한 다채로운 재고를 감행했습니다.[81]

핀란드에서 가장 영향력 있는 건축가는 알바르 알토(Alvar Aalto)로 북유럽의 풍경, 빛, 재료, 특히 목재 사용에 그의 모더니즘 버전을 적용했습니다. 제2차 세계대전 후, 그는 미국에서 건축을 가르쳤습니다. 덴마크에서 아르네 야콥센은 가구와 세심하게 비례한 건물을 디자인한 모더니스트들 중 가장 잘 알려져 있습니다.

이탈리아에서 가장 유명한 모더니스트는 지오 폰티였는데, 그는 철근 콘크리트 전문가인 구조 기술자 피에르 루이지 네르비와 자주 일했습니다. Nervi는 형태의 유연성을 높이고 높이를 높일 수 있는 25미터의 특출난 길이의 콘크리트 보를 만들었습니다. 그들의 가장 잘 알려진 디자인은 수십 년 동안 이탈리아에서 가장 높은 건물이었던 밀라노의 피렐리 빌딩(1958–1960)이었습니다.[82]

가장 유명한 스페인 모더니스트는 스페인, 프랑스, 미국에서 큰 성공을 거둔 카탈루냐 건축가 요셉 루이스 세르트였습니다. 그의 초기 경력에서, 그는 르 코르뷔지에 밑에서 잠시 일했고, 1937년 파리 박람회를 위해 스페인 파빌리온을 디자인했습니다. 그의 주목할 만한 후기 작품은 프랑스 생폴 드 프로방스에 있는 재단 매거트 (1964)와 메사추세츠 케임브리지에 있는 하버드 과학 센터를 포함합니다. 그는 하버드 디자인 스쿨에서 건축학 학장으로 일했습니다.

주목할 만한 독일 모더니스트로는 2차 세계대전 이후 독일 도시들을 재건하는데 중요한 역할을 한 요하네스 크란이 포함되어 있으며, 몇몇 중요한 박물관과 교회들을 지었습니다. 석재와 콘크리트, 유리를 예술적으로 결합한 마틴, 이드스타인. 이 양식의 선두적인 오스트리아 건축가들 중에는 구스타프 파이클이 포함되어 있는데, 그의 후기 작품에는 독일 본에 있는 독일 연방 공화국의 미술 전시 센터(1989)가 포함되어 있습니다.

라틴 아메리카

건축사학자들은 라틴 아메리카 모더니즘을 "열대 모더니즘"이라고 부르기도 합니다. 이것은 라틴 아메리카의 사회 정치적 맥락뿐만 아니라 열대 기후에 모더니즘을 적응시킨 건축가들을 반영합니다.[83]

브라질은 1930년대 후반 루시오 코스타 (1902–1998)와 오스카 니마이어 (1907–2012)의 작품을 통해 현대 건축의 전시장이 되었습니다. 코스타가 주도권을 잡았고 니마이어는 리우데자네이루의 교육보건부(1936-43)와 1939년 뉴욕 세계박람회에서 브라질 전시관을 공동으로 운영했습니다. 전쟁이 끝난 후, 니마이어는 르 코르뷔지에와 함께 월터 해리슨이 건설한 유엔본부의 형태를 구상했습니다.

루시오 코스타는 또한 1956년에서 1961년 사이에 건설된 브라질에서 가장 대담한 모더니즘 프로젝트의 계획에 대한 전반적인 책임이 있었습니다. 코스타는 주요 정부 건물을 중심으로 십자가 형태로 배치된 전체 계획을 세웠습니다. 니마이어는 대통령궁을 포함한 정부 건물의 설계를 담당했습니다; 국회는 입법부의 두 분파를 위한 두 개의 탑과 두 개의 회의장으로 구성된, 하나는 큐폴라가 있고 다른 하나는 반전 큐폴라가 있습니다. 니마이어는 또한 각각의 학교, 상점, 예배당을 가진 3천 명의 거주자를 위해 설계된 대성당, 18개의 부처, 그리고 거대한 주택 블록을 지었습니다. 모더니즘은 모더니즘 도시에서 살펴본 바와 같이 사회를 조직하는 지침이자 건축적 원리로 사용되었습니다.[84]

1964년 브라질에서 군사 쿠데타를 일으킨 후, 니마이어는 프랑스로 이주하여 파리에 있는 프랑스 공산당의 모더니즘 본부(1965-1980)를 설계했습니다.[85]

멕시코도 모더니즘 운동이 두드러졌습니다. 중요한 인물로는 1939년 멕시코로 이주한 스페인 태생의 펠릭스 칸델라가 있습니다. 그는 특이한 포물선 형태의 콘크리트 구조물을 전문으로 했습니다. 또 다른 중요한 인물은 멕시코 시티 국립 음악원 (1949)과 토레 인시그니아 (1988)를 설계한 마리오 파니였습니다. 파니는 또한 후안 오고르만, 에우제니오 페샤르, 엔리케 델 모랄과 함께 1950년대에 멕시코 시티의 새로운 대학교를 건설하는 데 중요한 역할을 했습니다. 오거스토 알바레즈(Augusto H. Alvarez)가 디자인한 토레 라틴아메리카나(Torre Latinoamerica)는 멕시코시티(Mexico City)에서 가장 초기의 모더니즘 마천루 중 하나로 1985년 멕시코시티 지진(Mexico City equestival)을 성공적으로 견뎌내 도심의 많은 다른 건물들을 파괴했습니다. 페드로 라미레스 바스케스라파엘 미하레스는 1968년 올림픽을 위해 올림픽 경기장을 디자인했고, 안토니 페이리와 칸델라는 스포츠 궁전을 디자인했습니다. 루이스 바라간(Luis Baragan)은 멕시코 모더니즘의 또 다른 영향력 있는 인물이었습니다; 멕시코 시티에 있는 그의 원 콘크리트 거주지와 스튜디오는 겉으로는 블록하우스처럼 보이지만, 그 안에는 형태가 매우 단순하고, 순수한 색상과 풍부한 자연광이 특징이며, 그 중 하나는 난간이 없는 계단인 시그니처(signature)입니다. 그는 1980년 프리츠커 건축상을 수상했고, 집은 2004년 유네스코 세계문화유산으로 지정되었습니다.[86]

아시아와 호주

일본도 유럽과 마찬가지로 전후 많은 도시의 폭격으로 주택이 엄청나게 부족했습니다. 420만 가구를 교체해야 합니다. 일본 건축가들은 전통과 현대 양식과 기술을 모두 결합했습니다. 1930년까지 파리의 르 코르뷔지에에서 일한 바 있는 마에카와 쿠니오(1905-1986)는 일본의 모더니스트 중 한 명이었습니다. 도쿄에 있는 그의 집은 전통 양식과 르 코르뷔지에와 함께 일하면서 얻은 아이디어를 결합한 일본 모더니즘의 초기 랜드마크였습니다. 그의 주목할 만한 건물들은 도쿄와 교토의 콘서트홀과 도쿄의 국제적인 일본 국회를 포함하는데, 모두 순수한 모더니즘 양식입니다.

단게 겐조(1913-2005)는 1938년부터 1945년까지 마에카와 구니오의 스튜디오에서 일하다가 자신의 건축 회사를 열었습니다. 그의 첫 번째 주요 위원회는 히로시마 평화 기념 박물관이었습니다. 그는 1964년 도쿄 하계 올림픽을 위해 국립 요요기 체육관뿐만 아니라 많은 주목할 만한 사무실 건물과 문화 센터를 디자인했습니다. 콘크리트로 지어진 체육관은 강철 케이블로 경기장 위에 매달린 지붕이 특징입니다.

덴마크의 건축가 요른 웃손(Jörn Utzon, 1918-2008)은 알바르 알토와 함께 잠시 일했고, 르 코르뷔지에의 작품을 공부했고, 프랭크 로이드 라이트를 만나기 위해 미국으로 갔습니다. 1957년 그는 세계에서 가장 인지도가 높은 모더니즘 건축물 중 하나인 시드니 오페라 하우스를 디자인했습니다. 그는 그의 건물들의 조각적인 특성과 풍경과의 관계로 유명합니다. 이 구조물의 다섯 개의 콘크리트 껍질은 해변가의 조개 껍질을 닮았습니다. 1957년에 시작된 이 프로젝트는 쉘을 만들고 음향을 맞추는 데 상당한 기술적 어려움을 겪었습니다. 우트존은 1966년에 사임했고 오페라 하우스는 예정된 완공 후 10년이 지난 1973년까지 완공되지 않았습니다.[87]

인도에서 모더니즘 건축은 자와할랄 네루 총리가 이끄는 포스트 식민지 국가에 의해 촉진되었으며, 특히 르 코르뷔지에를 초대하여 찬디가르 도시를 디자인했습니다. 중요한 인도 모더니즘 건축가로는 BV Doshi, Charles Correa, Raj Rewal, Achyut Kanvinde, 그리고 Habib Rahman이 있습니다.[citation needed] 모더니즘 건축에 대한 많은 논의가 MARG 저널에서 이루어졌습니다.[citation needed] 스리랑카에서 제프리 바와는 열대 모더니즘을 개척했습니다.[citation needed] Minnette De Silva는 스리랑카의 중요한 모더니즘 건축가였습니다.[citation needed]

파키스탄의 독립 후 건축은 이슬람 양식과 현대 양식의 건축과 무굴, 인도-이슬람 양식 및 국제 건축 디자인의 영향을 혼합한 것입니다. 1960년대와 1970년대는 건축학적으로 중요한 시기였습니다. 진나의 묘소, 미나레 파키스탄, 바베 카이버, 이슬람 정상의 미나르, 파이살 모스크는 이 시기부터입니다.

아프리카

모로코에서 주목할 만한 모더니즘 건축가로는 엘리 아자리와 장 프랑수아 제바코가 있습니다.[51]

에리트레아의 수도인 아스마라는 이탈리아 식민지 시대의 모더니즘 건축으로 잘 알려져 있습니다.[88][89]

보존

유네스코는 현대 건축물의 여러 작품 또는 컬렉션을 세계 문화 유산으로 지정했습니다. 아르누보와 관련된 초기의 실험 외에도, 이것들은 위에 언급된 많은 건축물들을 포함합니다: 위트레흐트의 리트벨트 슈뢰더 하우스, 바이마르, 데사우, 베르나우의 바우하우스 건축물, 베를린 모더니즘 주택 사유지, 텔아비브의 도시, 아스마라의 도시, 브라질리아의 도시, 멕시코 UNAM시우다드 유니버시티타리아, 베네수엘라 카라카스 대학, 시드니 오페라 하우스, 브로츠와프의 백주년 기념관 등과 함께 코르부르시에, 프랑크 로이드 라이트 등의 작품이 선정되었습니다.

Docomomo International, World Monuments Fund, 그리고 최근의 과거 보존 네트워크와 같은 민간 단체들은 위험에 처한 현대 건축물을 보호하고 기록하기 위해 노력하고 있습니다. 2006년 세계기념물기금은 모더니즘 at Risk라는 옹호 및 보존 프로그램을 시작했습니다. MAMMA는 모로코의 모더니즘 건축물을 기록하고 보존하기 위해 노력하고 있습니다.[90]

참고 항목

참고문헌

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서지학

더보기

  • 미국: 역사 속 현대 건축 요청 PDF – Research Gate
    • 이 기사는 현대 건축의 원래 주요 기여자에 대해 자세히 설명합니다.
  • 파이퍼, 브루스 브룩스 프랭크 로이드 라이트, 1867-1959: 민주주의를 위한 건설. 타셴, 2021년.
    • 이 기사는 프랭크 로이드 라이트와 그의 현대 건축에 대한 공헌, 그리고 그가 현대 건축의 한 부분이 되기 위해 집중한 것에 대해 자세히 설명합니다.
  • "현대 건축이란?" 해먼드 역사지구.
    • 이 기사는 현대 건축의 기원과 현대 건축을 구성하는 요소에 대한 자세한 설명을 다룹니다.

외부 링크