물결 없음

No wave

1970년대 후반 뉴욕 [3][4]시내의 일시적인 아방가르드 음악시각 예술 장면에는 어떤 파도도 없었다."No Wave"라는 용어는 상업적인 웨이브 [5]음악에 대한 거부감을 바탕으로 한 말장난이었다.펑크 록의 진부한 로큰롤의 재활용에 반응하여, 어떤 웨이브 뮤지션도 대신 자유 재즈와 디스코와 같은 비록 장르에 더하여 소음, 불협화음, 무조화를 실험하면서 종종 거칠고 대립적이며 허무주의적[6][7][8]세계관을 반영했다.이 운동은 단기간에 이루어졌지만 독립 영화, 패션,[9] 시각 예술에 영향을 미쳤다.

개요 / 특징

어떤 웨이브도 일관된 특징을 가진 명확하게 정의될 수 있는 음악 장르는 아니지만, 일반적으로 펑크와 뉴웨이브 음악에서 [7]블루스스타일과 척 베리 기타 리프 같은 전통적인 록 미학을 재활용하는 것을 거부한 것이 특징이다.다양한 그룹들펑크, 재즈, 블루스, 펑크 록, [3]아방가르드 같은 이질적인 스타일을 그려내거나 탐구했다.Village Voice의 작가 Steve Anderson에 따르면, 그 장면은 "반격할 전통을 빼앗음으로써 록 선봉장의 힘과 신비성을 약화시키는" 연마적인 환원주의를 추구했다.[10]앤더슨은 노웨이브 장면이 "뉴욕의 마지막 스타일리시하게 결속된 아방록 운동"[10]을 나타낸다고 주장했다.

하지만, 거친 무조음, 반복적인, 구동 리듬, 멜로디보다 음악적인 질감을 강조하는 경향 등 대부분의 무파 음악에서 공통적인 요소들이 있었다. 이는 라 몬테 영의 초기 다운타운 [9]음악의 전형이다.1980년대 초, 다운타운 맨해튼의 노웨이브 씬은 거친 기원에서 좀 더 댄스 지향적인 사운드로 바뀌었고, ZE Records의 Mutute Disco(1981)와 같은 편집본은 힙합, 디스코, 펑크 스타일, 더브 레게세계 음악[11]영향의 충돌에서 비롯된 장난스러운 감성을 강조했습니다.

1970년대 후반 뉴욕 시내의 황량함과 그들이 더 큰 사회를 어떻게 바라봤는지를 반영하는 부정적이고 허무적인 세계관은 없었다.2020년 에세이에서, 리디아 런치는 1970년대까지 이어진 몇 년 동안 많은 문제들이 있었다면서, 1967년을 사랑의 여름이라고 부르는 것은 대머리 [12]거짓말이라고 말했다."파도는 없다"라는 용어는 아마도 프랑스 뉴 웨이브선구자 클로드 샤브롤이 "파도는 없고 바다만 있다"[13][14]고 말한 것에서 영감을 얻었을 것이다.

초기 전주자

1960년대부터 1968년에서 데뷔 기록 아니 기록을 발표했다 Nihilist 스패즘 밴드들이었다 초기 소음 music/noise rock[15]밴드, 그것에는 파도에 대한 허무 주의적 세계관과 음악적 구조의"그 국가를 파괴하다."과"개 페이스 남자"에 명백하게 나타나듯이 것에 대한 완전히 무시한다는 것으로 60년대의 선도자로 묘사되어 왔던, 그것 i. 선물tsel자유자재로 즉흥적으로 만든 소음, 밴드는 많은 장비와 수제 악기에 "NO"라는 단어를 도배했고, 1965년부터 1966년 사이에 "NO Movie"[16]라는 제목의 영화를 녹음했다.

또한 벨벳 언더그라운드는 피치포크의 Marc Masters가 설명한 바와 같이 "루 리드의 시끄러운 바위 기울기, 존 케일의 미니멀리즘 드론과 (아방가르드 선구자 라몬테 영과의 작업을 통해), 앤디 워홀 공장의 예술 세계 영향을 혼합하여" 무파동 운동의 초기 기여자로 보여진다.nsive 모델을 제공합니다."

1973년 결성된 뉴욕시 밴드 루비는 초기 소닉 유스, 서스턴 무어에 영향을 끼쳤으며 이들은 미학, 철학, [18]무음의 초기 개척자로 여겨진다.

어원학

이 용어가 어떻게 만들어졌는지에 대해서는 다른 이론들이 있다.일부에서는 리디아 런치가 뉴욕 [19]록커에서 로이 트래킨과의 인터뷰에서 이 용어를 만들었다고 주장한다.다른 사람들은 이것이 뉴욕 [20][21]로커에서 모풍고와 더 씬 이즈 나우크리스 넬슨에 의해 만들어졌다고 주장한다.Sonic YouthThurston Moore는 [22]언론에서 보기 전에 CBGB Second Avenue Theater에서 스프레이 페인트라는 용어를 봤다고 주장했다.

역사

1978년 뉴욕의 아티스트 스페이스에서 [23]펑크 하위 문화에 영향을 받은 노이즈 시리즈가 열렸다.컨토션, 틴에이저스, 저크, 화성, DNA, 이론소녀, 리스 채텀같은 어떤 웨이브 뮤지션도 논록 [24]스타일 외에도 소음, 불협화음, 무조화를 실험하기 시작했다.이전의 네 그룹은 종종 그 [25]장면의 전형적인 증거로 여겨지는 편집본 No New York에 포함되었다.웨이브 계열의 레이블인 ZE Records는 1978년에 설립되었으며, 이후 몇 [11]년 동안 호평을 받고 영향력 있는 컴필레이션을 제작할 것입니다.

1980년대 초, 리퀴드 리퀴드, B-52s, 크리스티나, 아서 러셀, 제임스 화이트, 블랙스 그리고 리지 메르시어 데스클루와 같은 아티스트들은 루시 산테가 "모든 것 + 디스코 바텀"[26]이라고 묘사한 춤 지향적인 스타일을 발전시켰다.스완스, 수어사이드, 글렌 브랑카, 라운지 도마뱀, 부시 테트라, 소닉 유스 같은 다른 무파 그룹들은 대신 소음 음악 연마 영역을 [27]계속 탐색했다.예를 들어, 노이즈 페스트는 1981년 6월 뉴욕시 예술 공간 화이트 칼럼에서 소닉 유스(Sonic Youth)의 Thurston Moore가 큐레이션한 웨이브 노이즈 없는 음악 공연의 영향력 있는 축제였다.Sonic Youth가 이 [28]쇼에 처음으로 생방송으로 출연했다.1983년 5월 4일부터 8일까지 열린 노이즈 록 5박 콘서트 시리즈인 스피드 트라이얼은 1983년 5월 라이브 스컬 멤버들에 의해 화이트 칼럼(당시 호레이쇼 스트리트 91번지)에서 조직되었다.데이비드 워즈나로비츠조셉 네흐바탈만든 예술 작품 중 스피드 트라이얼은 , 소닉 [29]유스, 리디아 런치, 모풍고, 일로나 그라넷, 프리랩 비스티 보이즈, 3 틴 4, 카본으로서의 엘리엇 샤프, 스완스, 오르디나, 린지오[30] 예술 작품들을 포함했다.5월 10일, 샌프란시스코의 노이즈 펑크 밴드 플리퍼는 스튜디오 54에서 라이브 콘서트로 시리즈를 끝냈다.이 행사에는 Zev와 Eric Bogosian의 공연과 Tony Wourler의 비디오 프레젠테이션도 포함되었습니다.Speed Trials는 그 [31]해 여름 ABC No Rio에서 Nechvatal과 Bradley Eros에 의해 설립된 짧은 시간오디오 아트 Speed Club이 그 뒤를 이었다.

영화

노웨이브 시네마는 트라이베카와 이스트 빌리지의 지하 영화 장면이었다.영화 제작자아모스 포, 에릭 미첼, 찰리 아힌, 빈센트 갤로, 제임스 나레스, 짐 자무쉬, 비비안 딕, 스콧 B, 베스 B, 세스 틸렛을 포함하였고, 제드와 리처드 [32]컨의 영화관으로 이어졌다.

비주얼 아트

비주얼 아티스트가 밴드에서 연주하거나 영상이나 영화를 제작하는 경우가 많고 전시용 비주얼 아트를 제작하는 경우가 많아 노웨이브 장면에서 비주얼 아티스트의 역할이 컸다.이 장면의 이러한 측면에 대한 초기 영향은 앨런 베가였다. 그의 전자 고물 조각은 그가 1970년에 동료 음악가 마틴 레브와 함께 만든 음악 그룹 수어사이드에서 그의 역할보다 앞서 있었다.그들은 1977년에 첫 앨범인 수세이트를 발매했다.

아일랜드 예술가이자 영화 제작자인 비비안 딕은 1970년대 중반 뉴욕에서 리디아 런치와 함께 많은 슈퍼8 영화를 만들었다.

노웨이브 비주얼 아트의 중요한 전시는 콜랩의 타임스퀘어 [33]조직이었다.1980년 6월, 100명 이상의 예술가들이 펑크 비주얼 아티스트, 그래피티 아티스트, 페미니스트 아티스트, 정치 아티스트, Xerox 아티스트 및 퍼포먼스 [34]아티스트를 포함한 타임스퀘어 근처의 빈 마사지 업소에 작품을 설치했습니다. 페미니스트

1980년 ABC No Rio Gallery가 설립되면서 로어 이스트 사이드에서 웨이브 아트는 현재 진행 중인 집을 찾지 못했고, 노웨이브 펑크 에스테틱은 이스트 빌리지의 미술관에서 지배적인 것이었다(1982년부터 1986년까지)[31]이었다.

레거시

위즐 월터는 'No Wave'라는 책의 서문에서 이 운동의 지속적인 영향에 대해 다음과 같이 썼다.

나는 이디어나 장르의 한계를 끊임없이 밀어내고 그 과정에서 항상 큰 소리로 엿먹어!라고 외치며 나에게 진실된 느낌으로 나를 음악적으로 표현하기 시작했다.그때도 그랬고 지금도 그렇게 느껴져요.No Wave로 알려진 반(反)운동의 이면에 있는 이상들은 이전과 그 이후에도 많은 다른 원형들에서 발견되었지만, 1970년대 후반 무렵 몇 년 동안, 그러한 이상들의 집중은 결속력 있고, 백열적인 [35]초점에 도달했다.

2004년 스콧 크레이리는 수어사이드, 십대 예수와 저크, DNA와 글렌 브랑카 같은 무파 밴드뿐만 아니라 소닉 유스, 스완스, 포에투스 등 무파 밴드도 포함한 다큐멘터리유어 아이돌을 제작했다.

2007-2008년에는 이 장면에 관한 세 권의 책이 출판되었다: 소울 재즈의 뉴욕 노이즈,[36] 마크 마스터스의 노 웨이브,[37] 서스턴 무어와 바이런 콜리의 노 웨이브: 포스트 펑크. 지하에요. 뉴욕, 1976년~[38]1980년

콜린 피츠기본과 앨런 W. 무어는 1978년(2009년 완성) 뉴욕시 노웨이브 콘서트의 단편 영화를 제작해 콜라브에게 X Magazine Benefit, James Chance and the Contortions, 보리스 폴리스밴드의 공연을 기록했습니다.흑백으로 촬영되고 비디오로 편집된 이 영화는 그 시대의 음악 장면의 거친 모습과 소리를 담아냈다.2013년에는 뉴욕의 [39]미술관 살롱94에 전시되었다.

음악 편집

  • No New York (1978) Antilles, (2006) Lilith, B000B63ISE
  • Just Another Sould #5 (1981) 컴필레이션 LP (1995년 Atavistic # ALP39에서 CD 재발행)CD) 프로듀서: Barbara Ess, Glenn Branca
  • 노이즈 페스트 테이프(1982) TSoWC, 흰색 컬럼
  • 스피드 트라이얼(1984) 홈스테드 레코드 HMS-011
  • All Guitars (1985) Tellus 오디오 카세트 매거진 10호, 하베스트웍스
  • N.Y. No Wave (2003) ZE 프랑스 B00009OKOP
  • 뉴욕 노이즈 (2003) Soul Jazz B00009OYSE
  • 뉴욕 노이즈, 제2권 (2006) 쏘울 재즈 B000CHYHOG
  • 뉴욕 노이즈, 제3권 (2006) 쏘울 재즈 B000헤즈5CC

다큐멘터리 영화

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Lawrence, Tim (2009). Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973–1992. Duke University Press. p. 344. ISBN 978-0-8223-9085-5.
  2. ^ Murray, Charles Shaar (October 1991). Crosstown Traffic: Jimi Hendrix & The Post-War Rock 'N' Roll Revolution. Macmillan. p. 205. ISBN 9780312063245. Retrieved 6 March 2017.
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원천

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  • 무어, 앨런 W. "아티스트 콜렉티브:1975-2000년 뉴욕을 주목하라.모더니즘 이후의 집단주의: 블레이크 스팀슨과 그레고리 숄레트(203)가 편집한 1945년 이후의 사회적 상상력 예술.미니애폴리스:미네소타 대학 출판사, 2007.
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외부 링크