니콜라스 레이

니콜라스 레이
레이 c. 1950
태어난	레이먼드 니콜라스 키엔즐 주니어 (802-08-07)1911년 8월 7일 미국 위스콘신주, 갤스빌
죽은	1979년 6월 16일 (1979-06-16) (67세) 미국 뉴욕시
직종.	영화감독 시나리오 라이터 배우.
액티브 년수	1946–1979
배우자	장 에반스 (1936년; 1942년)m. 글로리아 그레이엄 (1948년; 1952년)m. 베티 우테이 (1958년; 1970년)m. 수잔 슈워츠 (1971년)m.
아이들.	4 (Anthony Ray 포함)

니콜라스 레이(Nicholas Ray, 1911년 8월 7일 ~ 1979년 6월 16일)는 미국의 영화 감독, 시나리오 작가, 배우, 영화배우이다.그는 1947년부터 1963년 사이에 제작된 They Live By Night, In A Lonely Place, Johnny Guitar, Bigger Than Life 등 많은 서사적 특징과 1970년대에 제작된 "We Can't Go Home Again"이라는 제목의 실험적인 작품으로 인정받고 있다.

CinemaScope 프레임 내에서의 Ray의 구성과 색채 사용은 특히 존경받고 있으며, 그는 프랑스 뉴 웨이브에 중요한 영향을 미쳤으며, Bitter Victory의 리뷰에서 유명한 Jean-Luc Godard와 함께 "... 영화관이 있다"고 썼다.영화관은 니콜라스 ^[1]레이입니다.

초기 생활과 경력

레이는 위스콘신주 게일즈빌에서 4남매 중 막내로 태어났으며 올레네 "레나" (토펜)와 레이먼드 니콜라스 키엔즐 (건설업자)의 외아들로 태어났다.그의 친조부모는 독일인이었고 외조부모는 ^[2]노르웨이인이었다.그는 미래의 동료 감독 조셉 로지의 고향이기도 한 위스콘신 주 라 크로스에서 자랐다.예를 들어 알코올 중독자인 아버지와 함께 비행과 알코올 중독에 빠지기 쉬운 유명하지만 변덕스러운 학생은 16세의 나이에 일리노이주 시카고로 유부녀 누나와 함께 살도록 보내졌고 그곳에서 월러 고등학교에 다녔고 알 카포네 시대의 야간 생활에 몰두했다.4학년 때 라 크로스로 복귀한 그는 지역 라디오 방송국 WKBH(현 WIZM)의 경연대회에서 우승하는 등 재능 있는 웅변가로 떠올랐다.^[3]

영어와 연설, 라틴어, 물리학, 기하학에서 강한 성적을 받아 1929년 라크로스 중앙 고등학교에서 반에서 꼴찌(153명 중 152위)로 졸업했다.그는 1931년 가을 시카고 대학에 입학하기 위해 필요한 성적을 얻기 전에 2년 동안 La Crosse State Teacers College(현 위스콘신 대학교-La Crosse)에서 연극을 공부했다.과도한 음주와 나쁜 성적 때문에 학원에서 한 학기만 보냈지만, 레이는 ^[4][5]당시 교수였던 극작가 손튼 와일더와 관계를 맺는데 성공했다.

시카고에서 그의 시간 동안 학생 드라마틱 협회에서 활동한 레이는 고향으로 돌아와 1932년에 여러 작품을 상연하는 라 크로스 리틀 극장 그룹을 시작했습니다.그는 또한 그해 가을 주 사범대학에 잠시 재입학했다.시카고에서 근무하기 전, 그는 대학의 주간지 라켓에 "불쉐비스트"라고 불리는 사색 칼럼을 기고했고 그가 돌아왔을 때 라켓에 글을 다시 쓰기 시작했지만 전기 작가 패트릭 맥길리건과 친구 클라렌스 히스키는 또한 라세 지부를 조직하기 위해 모임을 주선했다.미국 공산당. 1933년 초, 그는 주립 사범대를 떠나 ^[6]그의 서신에서 "니콜라스 레이"라는 별명을 사용하기 시작했다.

시카고에서 알게 된 손튼 와일더와 다른 사람들과의 인연을 통해 레이는 위스콘신주 스프링 그린에 있는 라이트의 집 탈리신에서 프랭크 로이드 라이트를 만났다.그는 라이트라는 커뮤니티가 알려져 있듯이 펠로우쉽에 초대받기 위해 라이트와의 관계를 발전시켰다.1933년 후반, 라이트는 레이에게 새로 지어진 힐사이드 플레이하우스, 뮤지컬과 드라마틱한 공연을 위해 사용될 탈리에신에 있는 방, 그리고 다른 발표들을 구성해달라고 부탁했다.그곳에서, 종종 외국 작품들을 포함하는 정기 영화 상영회에서, 레이는 할리우드가 아닌 영화관에 처음으로 노출되었을 것이다.그러나 1934년 봄 그와 그의 멘토는 라이트에게 즉시 ^[7]영지를 떠나라고 지시하면서 사이가 틀어졌다.

라이트와 협상하는 동안, 레이는 뉴욕시를 방문했고, 그곳에서 대공황에 대응하여 성장하는 정치극장을 처음 접했다.탈리에신에서 퇴출된 후 돌아온 레이는 1929년에 결성된 공동 극단인 노동자 실험 극장에 가입했고, 최근에 활동 극장으로 이름을 바꿨다.닉 레이라는 짧은 자칭으로 여러 작품에 출연하면서, 그는 후에 윌 리와 커트 콘웨이를 포함한 그의 영화에 캐스팅한 배우들과 함께, 그리고 엘리아 ^[8]카잔을 포함한 평생 친구가 된 배우들과 함께 연기했습니다.그 후 그는 Works Progress ^[9]Administration의 일부인 Federal Theatre Project에 고용되었습니다.그는 민속학자 앨런 로맥스와 친구가 되어 미국 시골 지역을 여행하며 전통음악을 ^[10]수집했다.1940-41년, 로맥스는 ^[11]CBS를 위해 우디 거스리, 벌 아이브스, 리드 벨리, 골든 게이트 쿼텟, 피트 시거와 같은 아티스트가 출연하는 선구적인 포크 음악 라디오 프로그램인 Back Where I Come From을 제작하고 감독했습니다.미국 민요는 나중에 그의 영화들 중 몇 편에서 두드러지게 부각될 것이다.

제2차 세계 대전 초기에 레이는 존 하우스먼의 ^[12]보호 아래 미국 전쟁 정보국과 미국의 소리 방송국을 위한 라디오 선전 프로그램을 지휘하고 감독했습니다.1942년 여름, 레이는 FBI에 의해 조사를 받았고, B-2의 "잠정적 위험" 분류를 받았다.게다가, J.에드가 후버 국장은 개인적으로 "보관 구금"을 추천했다.후버의 계획은 나중에 법무부에 의해 파기되었지만, 1943년 가을 레이는 "공산주의 활동을 위해 워싱턴 DC의 WPA 커뮤니티 서비스에서 해고되었다"고 언급하며 공산주의 계열 또는 동정을 가진 것으로 공개적으로 확인된 20명 이상의 OWI 직원들 중의 하나였다.FBI는 곧 "니콜라스 K"의 사건을 결정했다.그러나 레이는 "^[13]수사를 정당화하지 않는다"고 말했다.OWI에서 레이는 하우스맨의 조수인 몰리 데이 대처와 그녀의 남편인 뉴욕 극장 시절 출신의 엘리아 카잔을 다시 알게 되었다.1944년, 브루클린의 나무 성장을 감독하기 위해 할리우드로 향하던 카잔은 레이도 서쪽으로 갈 것을 제안했고,^[14] 그를 조수로 고용했다.

동쪽으로 돌아온 레이는 1946년 그의 첫 번째이자 유일한 브로드웨이 작품인 듀크 엘링턴-존 라토쉬 뮤지컬 '거지의 휴일'을 감독했다.그 해 초 그는 레이먼드 스콧이 작곡한 또 다른 브로드웨이 뮤지컬 '루트 송'의 조연출가였다.또한 하우스맨을 통해, 레이는 새로운 매체를 향한 그의 몇 안 되는 시도 중 하나인 텔레비전에서 일할 기회를 얻었다.하우스맨은 CBS를 위해 루실 플레처의 라디오 스릴러 영화 "Sorry, Wrong Number"의 각색을 감독하기로 합의했고 레이를 그의 협력자로 고용했다.그들은 Mildred Natwick을 그녀가 전화로 들은 살인 계획의 대상이라고 생각하는 병적인 여성으로 캐스팅했다.Lute Song이 Houseman의 시간과 관심을 요구하자,^[15][16] Ray는 1946년 1월 30일에 방송된 방송의 진행을 맡았다.그 다음 해, 레이는 RKO 픽처스에서 그의 첫 영화인 They Live by Night (1949)를 감독했다.

할리우드

They Live By Night은 1948년 6월에 리뷰되었지만 하워드 휴즈의 RKO ^[17]픽처스 인수를 둘러싼 혼란스러운 상황 때문에 1949년 11월에야 개봉되었다.레이가 감독한 두 번째와 세 번째 작품인 RKO의 A Woman's Secret (1949)와 험프리 보가트의 Santana Productions and Columbia에 대여한 Knock On Any Door (1949)가 그의 첫 번째 작품보다 먼저 공개되었다.

팔리 그레인저와 캐시 오도넬이 도둑으로 출연하고 그의 신혼부인 They Live By Night이 등장하는 영화 누아르에 대한 거의 인상파적인 시각은 레이의 작품에서 반복되는 모티브인 사회의 젊은 외부인에 대한 공감으로 두드러졌다.이 영화의 주제는 법망을 벗어난 두 젊은 연인들로, 조셉 H 루이스의 총기 난동(1950), 아서 펜의 보니와 클라이드(1967), 테런스 말릭의 배드랜즈(1973), 로버트 알트먼의 1974년 에드워드 앤더슨을 각색한 소설 등 탈주범 커플이 등장하는 산발적인 인기 영화 하위 장르에 영향을 미쳤다.d는 또한 레이의 영화 "우리 같은 도둑들"의 기초가 되었다.

뉴욕타임즈는 They Live By Night에 긍정적인 평가를 내렸고 (반군과 범죄자들에 대한 그의 트레이드 마크인 동정심을 "잘못 인도되었다"고 말함에도 불구하고) 레이는 "훌륭하고 현실적인 연출과 날카로운 연출...레이 씨는 행동의 세부사항을 보는 눈이 있다.픽업카에 타고 있던 청년에게 목격된 그의 은행 강도 사건은 선동적인 영화의 훌륭한 장면을 만든다.그리고 그의 배우들을 고속도로, 관광 캠프, 황량한 모텔에 세심하게 나란히 배치함으로써 희망 없는 ^[18]비행 속에서 사적인 드라마를 생생하게 이해할 수 있습니다."

레이는 1950년 산타나를 위해 콜롬비아에 의해 개봉된 험프리 보가트 영화, 폭력적인 살인으로 의심되는 문제 있는 시나리오 작가에 대한 인 어 론리 플레이스, 로버트 라이언이 소외되고 잔혹하게 폭력적인 형사를 연기하는 도시 경찰서에서 연기한 온 위험천만한 그라운드(1951년) 등 누아르 순환에 더 많은 기여를 했다.시골에서 일어난 살인 사건을 조사하기 위해 보내진 후에 속죄와 사랑을 발견합니다.

RKO에 있는 동안 레이는 또한 미래의 아내인 글로리아 그레이와 함께 범죄와 과거 수사의 대상이 되는 가수로, 샌프란시스코의 소셜 클라이머로 조앤 폰테인과 함께 Born to Be Bad(1950)를 공동 주연으로 출연하며 A Woman's Secret을 감독했습니다.

1949년 1월, 레이는 RKO의 책임자인 하워드 휴즈가 스튜디오에서 공산주의자들을 제거하기 위해 만든 리트머스 시험인 I Married a Communistic을 감독할 것으로 발표되었다.존 크롬웰과 조셉 로지는 이전에 그것을 거절했고, 두 사람 모두 스튜디오에 의해 처벌되었고 이후 블랙리스트에 올랐다.발표 직후, 그리고 제작 시작 전에 Ray는 프로젝트에서 손을 뗐습니다.스튜디오는 그를 해고하거나 정직시키는 것을 고려했지만, 휴즈의 동의로 계약을 연장했다.1979년까지 레이는 휴즈가 자신을 ^[19]보호하기 위해 하원 반미 활동 위원회에 자신의 정치적 과거에 대해 편지를 쓰거나 사석에서 증언했을 가능성이 높지만, "나를 블랙리스트에서 구했다"고 주장했다.

스튜디오에서의 그의 마지막 영화인 "The Lusty Men"(1952)에는 로버트 밋첨이 젊은 카우포크의 부인과 감정적으로 관계를 맺으면서 로데오 기술과 방법을 연하남에게 지도하는 베테랑 챔피언 브론크 라이더로 출연했다.1979년 3월 촬영될 Lightning Over Water(1980년)의 첫 번째 시퀀스에 기록된 대학 출연에서 레이는 "죽기 ^[20]전에 정신을 차리고 싶어하는 남자"에 대한 영화로서 "The Lusty Men"에 대해 이야기한다.

RKO를 떠난 후, 레이는 새로운 에이전트인 MCA의 Lew Wasserman과 계약을 맺었는데, 그는 1950년대에 감독의 경력을 이끌었다.그 기간 동안, 레이는 대부분의 주요 스튜디오에서 한 두 편의 영화를 감독했고, 한 편은 일반적으로 마이너 영화사 리퍼블릭 픽처스로 간주되었다.그는 서양과 멜로드라마를 포함한 전통적인 장르의 영화들과 쉬운 분류에 저항하는 영화들을 만들었다.

50년대 중반에 그는 그가 가장 잘 기억되는 두 편의 영화를 만들었다: 조니 기타 (1954년)와 이유 없는 반란 (1955년)리퍼블릭에서 제작된 전자는 조앤 크로포드와 메르세데스 맥캠브릿지가 출연하는 서부극이었다.스타일리시하고, 그 시대에 매우 특이한 이 작품은 프랑스 비평가들로부터 많은 사랑을 받았다. (프랑수아 트뤼포는 이 작품을 "서양의 아름다움과 야수"라고 불렀다.)^[21]

장편 프로젝트 사이, 그리고 제임스 캐그니가 주연한 또 다른 서부 영화인 Run For Cover (1955) 촬영 후, 레이는 G.E.의 텔레비전 영화를 맡아달라는 요청을 받았다. 극장.이 앤솔로지 시리즈는 감독이 계약한 에이전시의 자회사 MCA-Revue가 제작했으며 CBS에서 방영되었다.하이 그린 월(High Green Wall)은 찰스 잭슨이 에블린 워의 소설 "디킨스를 좋아한 남자"를 각색한 것으로, 토마스 고메즈가 연기한 문맹인 남자 역을 맡았는데, 그는 발이 묶인 여행자를 잡았고, 조셉 코튼이 연기하여 디킨스의 소설을 소리내어 읽도록 강요했다.며칠에 걸쳐 촬영된 이 영화는 일주일간의 리허설 후에 1954년 10월 3일에 방영되었다.레이는 그 후 방송 TV에서 일하지 않았고, 프로그램에 대해 거의 언급하지 않았으며, 나중에 그의 실망감을 표현했다: "나는 우연이든 계획적이든 새로운 일이 일어나기를 바라고 있었다.하지만 그렇지 않았다.^[22]

1955년, 워너 브라더스에서, 레이는 문제의 십대의 인생에서 24시간 동안 이유 없는 반란군을 감독했고, 제임스 딘은 그의 가장 유명한 역할로 판명되었다.Dean이 자동차 사고로 사망한 지 불과 몇 주 만에 Rebel이 개봉되었을 때, 그것은 영화 제작과 청소년 문화에 혁명적인 영향을 미쳐 사실상 이 미국 십대라는 현대적 개념을 낳았다.사회적, 대중문화적 의미를 지나쳐 보면, 이유 없는 반항은 표현주의적인 색채 사용, 극적인 건축 사용, 사회적 부적응자에 대한 공감으로 이루어진 Ray의 영화 스타일과 비전을 가장 순수하게 보여주는 사례입니다.

이유 없는 반란은 레이의 가장 큰 상업적 성공이었고, 아역 배우인 나탈리 우드와 살 ^[23]미노의 경력에 돌파구를 마련했다.레이는 딘과 격한 "영혼 결혼"을 했고, 영화에 출연한 최초의 동성애 10대가 된 플라톤 역할을 통해 미네오의 잠재적인 동성애를 일깨웠다.촬영 중 레이는 우드와 단명 관계를 맺기 시작했는데, 우드는 16세 때 27세 연하였다.이 때문에 레이와 당시 우드와도 관계했던 데니스 호퍼 사이에 긴장된 분위기가 형성됐지만 ^[24]이후 화해했다.

1956년, 레이는 이 영화의 스타이자 제작자인 제임스 메이슨에 의해 20세기 폭스의 인생보다 더 큰 멜로드라마 감독에 선택되었고, 그는 희귀한 순환기 질환을 앓고 있으며, 새로운 신기한 약물인 코티손의 남용에 의해 망상에 시달렸다.1957년, 두 편의 영화 계약을 완성하면서, 레이는 마지못해 1939년 폭스 개봉작인 제시 제임스의 리메이크작인 제시 제임스의 실화를 감독했다.레이는 엘비스 프레슬리를 전설적인 도둑으로 캐스팅하기를 원했고, 프레슬리는 스튜디오에서 그의 첫 영화인 러브 미 텐더를 만들었다.그러나 폭스는 반대했고, 프레슬리는 계약 선수 로버트 와그너와 제프리 헌터를 제임스 ^[25]형제로 남겨두고 파라마운트로 이적했다.

이유 없는 반란에 대한 워너의 헌신으로 스튜디오는 1955년 9월 이 영화가 아직 미국에서 시사회에 있는 동안 레이를 그의 첫 해외 여행을 보내게 되었다.그는 파리를 방문했고, 그곳에서 프랑스 비평가들을 만났고, 조니 기타의 감독 중 한 명과 이야기를 나누고 싶어했고, 그 중 한 명은 나중에 "그 영화가 훌륭한 영화라고 나를 설득할 뻔했다"고 말했다.그가 제임스 딘의 죽음을 알리는 전화를 받았을 때 그는 런던에 있었습니다. 그리고 나서 술을 마시고 ^[26]슬퍼하기 위해 독일로 갔습니다.그럼에도 불구하고, 이 순간은 레이에게 직업적인 변화를 의미했고, 그의 남은 주류 영화의 대부분은 할리우드 밖에서 제작되었다.그는 워너 브라더스로 돌아왔다.버드 슐버그가 쓰고 그의 형 스튜어트 슐버그가 제작한 플룸 밀렵꾼에 관한 생태학적 주제의 시대극인 'Wind Across the Everglades'(1958)는 MGM에서 샤리스에 의해 공연된 뮤지컬 넘버를 포함한 레이의 젊은 시절 이야기를 다룬 20대 갱스터 드라마인 'Party Girl(1958)을 연출했다.se.

그러나, 그 프로젝트들에 앞서, 레이는 프랑스로 돌아와 리처드 버튼과 커드 위르겐스 주연의 2차 세계대전 드라마인 비터 빅토리(1957년), 벵가지 나치 기지 습격 임무를 수행 중인 영국 육군 장교들, 그리고 브랜드의 아내이자 전쟁 애호가인 루스 로만을 감독했다.리비아 사막에서 촬영된 장면과 니스 스튜디오에서 촬영된 장면들은 모든 면에서 힘든 제작이었고, Ray는 음주와 마약 복용으로 인해 더욱 악화되었다.전통적인 전쟁 그림만큼이나 예술 영화인 비터 빅토리(Bitter Victory)는 고다르나 에릭 ^[27]로머와 같은 레이의 대륙 지지자들을 끌어들여 많은 사람들을 혼란스럽게 했다.

그의 경력 중 첫 10년 동안 레이의 영화는 스튜디오 사진이었고 비교적 규모가 작았지만, 1950년대 후반에는 물류 복잡성과 어려움, 그리고 비용이 증가했습니다.또한, 그에게 도전과 지지를 동시에 주었던 스튜디오 시스템이 변화하고 있었고, 그로 인해 할리우드는 직업적인 기반으로서 그의 생존력을 떨어뜨렸다.

그는 대부분의 영화를 집필하는 데 기여했지만, 아마도 가장 광범위하게는 극소수의^[28] 페이지만으로 제작을 시작한 The Lusty Men일 것입니다.The Savage Innocents(1960년)는 그가 감독한 영화의 유일한 각본으로 인정받았다.세계 정상인 한스 루슈의 이누이트 삶에 대한 소설을 각색하면서, 레이는 또한 탐험가 피터 프루첸의 글을 그리고 프루첸의 책 중 하나인 에스키모를 바탕으로 한 1933년 영화를 그렸다.파라마운트의 이탈리아 지원 및 배급과 함께 레이는 북부 매니토바의 혹독한 추위와 배핀 섬에서 주연 앤서니 퀸과 함께 영화를 촬영하기 시작했지만 비행기 사고로 많은 장면이 사라졌습니다.제작사가 계획대로 스튜디오 작업을 ^[29]위해 로마로 옮겨갔을 때, 그는 잃어버린 장소 장면을 대체하기 위해 공정 사진을 사용해야 했다.

현재 주로 유럽에 기반을 둔 레이는 원작 감독인 존 패로의 후임으로 프로듀서 사무엘 브론스턴의 그리스도의 삶을 감독하기로 계약했다.스페인에서 촬영하면서 레이는 몇 년 전 제시 제임스의 형 프랭크 역을 맡았던 제프리 헌터를 예수역으로 캐스팅했다.제작진은 스튜디오 MGM의 지원, 물류상의 과제(마운트에서의 설교는 5대의 카메라를 필요로 하고 5,400명의 엑스트라 고용)를 견뎌냈고, 프로젝트는 Ray가 ^[30]통제할 수 있을 만큼 강하지 않은 방식으로 성장했습니다.어쩌면 예상대로 킹스(1961년)는 "그리스도냐 신용카드냐"는 제목의 논평에서 "비교적이고 반종교적"^[31]이라며 미국 언론, 가톨릭 잡지 미국으로부터 적대적인 반응을 받았다.

영화 '킹 오브 킹스'를 포함하여 조니 기타로 돌아가는 몇몇 프로젝트의 공동 작업자인 시나리오 작가 필립 요단은 매우 수익성이 높은 전망을 보고 감독에게 또 다른 서사시인 '복서 반란'에 관한 영화를 위해 브론스턴과 다시 계약하도록 설득했다.전기 작가 버나드 아이젠시츠는 "베이킹에서 55일을 만드는 동안 레이의 이야기는 술을 마시고 있던 사람이 아니라, 결심이 서지 않은 영화 제작자가 광란의 활동에 몸을 피하며 불필요한 짐을 ^[32]지우는 모습을 묘사하고 있다"고 말했다.Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven을 포함한 국제적인 출연진과 마드리드^[33] 중식당 직원들(중국인 교장들이 아닌 엑스트라로 출연)을 포함한 이 프로젝트는 레이를 위해 다시 쓰여졌고, 그는 거의 준비 없이 감독하고 있었다.습관적으로, 그리고 일의 압박감 때문에, 그는 약을 많이 먹고 잠을 적게 잤고, 마침내 빈맥을 앓고 있는 그의 아내에 따르면, 촬영장에서 쓰러졌다.그는 헤스턴의 ^[34]요청에 따라 가이 그린이 연출한 가드너와의 마지막 장면으로 또 다른 가출한 광경 클레오파트라(1963년)를 막 끝낸 높은 평가를 받는 2기 감독 앤드류 마틴으로 교체되었다.병원에서 퇴원한 레이는 편집 과정에 참여하려고 했지만 마틴에 따르면 "너무 학대적이고 내 부분인 사진의 첫 부분에 대해 비판적"이어서 브론스턴은 레이가 조립된 장면을 더 이상 보지 못하게 했다.마틴은 이 영화의 65%가 자신의 것이라고 추정했고 감독 크레딧을 원했지만 브론스턴으로부터 재정적인 합의를 받아들였습니다.레이는 1963년 ^[35]5월 런던에서 개봉된 시사회에서 그의 마지막 주류 영화인 이 영화를 대표했다.

차후 경력

레이는 1960년대 초 할리우드의 영화 산업에서 점점 더 고립되어 가고 있다는 것을 알게 되었고, 북경에서 55일을 보낸 후, 유럽에 있는 동안 계속해서 프로젝트를 개발하려고 노력했지만 1970년대에 이르러서야 다시 하지 않았다.

그는 먼저 잉그리드 버그만을 염두에 두고 입센의 "바다에서 온 여인"을 각색했고, 나중에는 로미 슈나이더도 각색했다.그는 폴란드 작가 마렉 흘라스코의 소설 '다음 정거장-낙원'을 선택하였다.1963년 말 파리에서 그는 소설가 제임스 ^[36]존스와 함께 햄릿을 그린 '서부의 하늘 아래'라는 제목의 서부극에서 일했다.

알코올과 약물 남용을 치료하라고 촉구하며 런던으로 이사한 그는 의사이자 정신과 의사인 배링턴 ^[37]쿠퍼에게 상담했는데, 그는 대본 작업을 "직업 치료"로 처방했다.그들은 에메랄드 필름이라는 제작사를 설립했고, 그 아래에서 레이의 유럽 체류 중 몇 안 되는 프로젝트 두 개를 개발하여 결실을 맺게 했습니다.'닥터와 악마'는 딜런 토마스(쿠퍼도 치료한 사람)가 쓴 각본으로, 1828년 로버트 녹스 박사와 살인범 버크 앤 헤어의 사례에서 영감을 얻어 의학 수업 시간에 사용됐다.레이는 유고슬라비아에서 가장 큰 제작사인 아발라 필름과 이 영화를 후원하기 위해 계약을 맺었고, 런던에서 ^[38]자그레브로 그를 이끌었다.1965년 9월 1일부터 제작이 시작돼 10월 21일로 수정됐으며, 막시밀리안 셸, 수잔나 요크, 제럴딘 채플린이 출연했지만 레이는 거절한 존 파울스와 왜 그가 동의했는지 궁금해했던 고어 비달에게 특히 질문하며 개작을 고집했다.레이는 점점 늘어나는 예산으로 세븐아츠와 워너 브라더스의 미국 투자를 유치하려고 했지만 허사였다.제작 실패에 대한 설명은 촬영 첫날 레이가 외국에 있었다는 주장과 의심과 우유부단함으로 마비됐다는 결론을 포함해 다양하다.어쨌든, 니콜라스 레이의 새로운 대작 영화의 전망은 사라졌다.^[39][40]

데이브 월리스의 소설 "Only Lovers Left Alive"는 레이가 에메랄드 필름스의 벤처기업으로 개발하려고 했던 두 번째 자산이었다.어른이 사회를 버리고 청소년이 갱단을 조직하는 디스토피아적 우화로서 '이유 없는 반란'의 감독에게 딱 맞아 1966년 봄 발표된 롤링스톤스의 주연이었다.쿠퍼에 따르면 스톤즈의 미국 매니저 앨런 클라인은 그와 레이에게 뉴욕과 로스앤젤레스를 아낌없이 방문하고 나서 레이에게 "관용적인 이사 계약서"로 부동산에 대한 권리를 포기하도록 설득했으며,^[41] 분명히 지시할 것은 아무것도 없었다고 한다.(레이가 죽기 몇 년 전에 레이와 친구가 된 짐 자무시는 나중에 "Only Loves Left Alive (2013)"라는 제목의 영화를 만들었다.물론 전혀 젊지 않은 젊은 뱀파이어 커플의 이야기는 월리스 소설이나 레이의 프로젝트와의 유일한 연관성입니다.)

쿠퍼 박사와 함께 작업하는 동안, 그리고 그 이후, Ray는 대본의 개발과 편집을 통해 어느 정도의 현금 흐름을 유지했지만,^[42] 결코 실현되지 않은 영화를 위한 것이었다.그는 독일 섬 사이틀트를 작전 거점으로 삼고 2,000명의 ^[43]여분을 필요로 하는 작품인 "Go Where You Want, Die As You Must"라는 제목의 제인 폰다와 폴 뉴먼을 주연으로 하는 작품을 포함하여 그곳에서 촬영될 수 있는 프로젝트를 상상했다.유럽에 있는 동안, 그는 현재 세대의 영화 제작자들을 끌어들였다.그는 슐론도르프의 첫 영화에 출연했던 한네 악스만으로부터 볼커 슐론도르프를 소개받았고, 레이는 그의 두 번째 영화인 모르드 운드 토츨라그(1969년)를 유니버설 픽처스에 팔기 위한 거래를 중개했고, 그 돈의 약 3분의 1을 그의 수수료와 ^[44]비용으로 챙겼다.파리에 있을 때, 그는 때때로 바벳 슈뢰더와 함께 머물렀는데, 그의 제작사는 레이의 프로젝트 ^[45]중 하나 또는 다른 것에 대한 지원을 찾으려 했다.1968년 5월 시위 이후, 그는 장 피에르 바스티드, 제작자 헨리 랭과 함께 3부작 1시간짜리 영화를 찍었고, 후에 그는 이 영화의 제목을 "와아아트?"로 정했는데, 이 영화는 의문, 반란, 반란의 시기에 있었던 현대 젊은이들에 관한 몇 가지 프로젝트 중 하나였다.마찬가지로, Ray는 Shroeder의 친구 Stéphane Tchalgadjieff를 꼬드겨 L'Evadé (The Substitute)에 대한 기금을 마련하도록 했고, Tchalgadjieff는 50만 달러를 모금했지만,^[46] Ray는 그를 조종했고, 사업에서 아무것도 나오지 않았다.

청소년 지향 영화에 대한 레이의 명성은 엘렌 레이(그와 무관)와 돔 필름의 그녀의 파트너들이 그에게 마리화나 소지 혐의로 재판을 받고 있는 한 청년에 대한 그녀의 각본을 감독해 달라고 간청하게 만들었고, 이것이 레이가 1969년 11월 미국으로 돌아온 이유가 되었다.그러나 '피고인' 대신 레이는 격동의 시대에 젊은 미국인들, 특히 시카고 세븐에 관한 프로젝트에 착수하여 레오 세븐이라는 제작사를 설립하고 히트 무대 뮤지컬 '헤어'의 제작자인 마이클 버틀러로부터 금전적인 관심을 받았다.35mm부터 슈퍼8까지 거의 모든 현재 필름 스톡 게이지에 '음모'의 촬영 소재로 다큐멘터리 시퀀스를 축적하고, 재판의 각색된 재구성, 콜라주 같은 다중 이미지 영상을 축적했다.계속하기 위해, 그는 자신이 소유한 그림을 팔아 제작에 자금을 대었고,^[47] 그가 할 수 있는 모든 사람에게 지원을 구했다.

시카고에서 뉴욕으로 이주한 후, 1971년 데니스 호퍼의 초대로 뉴멕시코는 뉴욕 북부에 상륙하여 빙엄턴에 ^[48]있는 하푸르 대학에 부임하면서 교사로서의 새로운 경력을 쌓기 시작했습니다.그곳에서 그는 열정적이고 상상력이 풍부하지만 경험이 부족한 출연진과 제작진을 발견했다.실천으로 배우는 것에 전념한 Ray와 그의 반은 장편 프로젝트에 착수했습니다.레이는 할리우드 경력 특유의 엄격한 분업보다는 카메라 ^[49]뒤나 앞에서 학생이 다른 역할을 맡는 순환 방식을 고안했다."We Can't Go Home Again"이라는 제목이 붙게 된 Chicago Seven 프로젝트와 유사하게, 하푸르 영화는 수많은 필름 게이지에 찍힌 재료와 나중에 백남준이 제공한 신시사이저로 처리 및 조작한 비디오를 사용했다.이 사진들은 5개의 프로젝터를 사용하여 여러 개의 이미지 구성으로 결합되었고, 화면에서 ^[50]35mm로 이미지를 다시 채웠다.두 편의 다큐멘터리가 Ray의 방법과 수업의 성과를 제공합니다. 거의 동시대의 전기인 I'm Stranger Here Myself: 데이비드 헬프런 주니어가 연출한 니콜라스 레이의 초상화(1975년)와 수잔 레이의 회고적 설명인 '너무 기대하지 마'(2011년).

1972년 봄, 레이는 컨퍼런스에서 영화의 몇 가지 장면을 보여달라는 요청을 받았다.관객들은 레이와 그의 학생들이 마리화나를 함께 ^[48]피우는 장면을 보고 충격을 받았다.1973년 칸 영화제에서 상영된 '우리는 다시 집에 갈 수 없다'의 초기 버전은 지속적인 ^[51][52]관심 부족이었다.레이는 칸 상영 직후인 1974년 1월 암스테르담에서, 두 달 뒤 뉴욕에서 추가 장면을 촬영했고 1976년 배급사를 유치하기 위해 두 번째 버전을 편집했다.1979년 레이가 사망했을 때 이 작품은 완성되지 않은 채 배포되지 않은 채 남아있었지만, 1973년판의 일부 판화는 1980년대 내내 축제와 회고전에서 제작되고 상영되었다.1973년 컷을 기반으로 한 복원 버전은 오실로스코프 ^[53]필름에 의해 2011년 DVD와 블루레이로 출시되었습니다.

1973년 봄, 빙엄턴에서 레이의 계약은 갱신되지 않았다.이후 몇 년 동안, 그는 뉴욕으로 돌아가기 전에 돈을 모으고 영화를 계속 찍으려고 여러 번 이사를 했다.그곳에서, 그는 대본 자료를 계속 준비하고 영화 프로젝트를 개발하려고 노력했는데, 그 중 가장 실행 가능한 것은 영화 ^[54][55]제작이 무너지기 전이었다.그는 또한 Lee Strasberg Institute와 New York University에서 연기와 연출을 계속 가르칠 수 있었고, 그곳에서 그의 조교는 대학원생 Jim Jarmush였다.

레이는 1970년대에 두 편의 단편 영화를 감독했다.한 편, The Janitor는 장편 영화인 Wet Dreams의 한 부분으로, Dreams of Tennessen으로도 알려져 있다.대부분 포르노를 풍자한 반바지 컬렉션에서, 레이는 또한 관리인과 설교자의 이중적인 역할로 자신을 캐스팅한 매우 개인적인 영화였고, 그의 ^[56]이전 영화에서와 견줄 만한 시각적 기술을 사용했다.두 번째, 마르코(1978)^[57]는 그의 스트라스버그 인스티튜트 수업 중 하나에서 유래했으며 커티스 빌 페퍼의 최근 동명 소설의 첫 몇 페이지에 바탕을 두고 있다.레이의 영화는 2011년 발매된 'We Can't Go Home Again'의 DVD/Blu-ray에 포함되었다.

암에 걸려 사망률에 직면한 레이와 그의 아들 팀은 부자 관계에 대한 다큐멘터리를 구상했다.그 아이디어와 계속 일하고 싶은 레이의 열망은 이전에 레이를 배우로 고용했던 독일 영화제작자 빔 벤더스가 아메리칸 프렌드(1977년)에서 작지만 주목할 만한 배역에 참여하게 만들었다.닉스 필름으로도 알려진 그들의 공동 작업인 Lightning Over Water (1980)는 다큐멘터리 영상과 극적인 구성, 영화와 비디오를 병치한다.영화 제작 과정과 배우 게리 밤만과 무대 장면을 연출하고 리어왕에게 영감을 받아 론 블래클리(당시 웬더스와 결혼)와 함께 한 장면을 연출하고 연기하는 등 레이의 마지막 몇 달 동안의 사건들을 녹화하는 과정을 도표로 보여준다.이 영화는 1979년 ^[58][59]6월 레이가 죽은 후 완성되었다.

죽음.

레이는 1977년 11월 폐암 진단을 받았으나 몇 년 전에 폐암에 걸렸을 수 있다.그는 코발트 치료를 받았고 1978년 4월 방사성 입자가 치료제로 이식됐다.다음 달, 그는 뇌종양을 제거하는 수술을 받았다.그는 1979년 ^[60]6월 16일 뉴욕에서 심장마비로 사망하면서 1년을 더 살았다.그의 유골은 위스콘신주 라 크로스에 있는 오크 그로브 묘지에 묻혔다.

연출 기법

레이의 감독 스타일과 그의 영화에서 분명히 드러나는 선입견은 비평가들로 하여금 그를 ^[61]작가라고 생각하게 만들었다.게다가, 레이는 Autur 이론 자체의 발전의 중심 인물로 여겨진다.그는 종종 이 용어는 할리우드에서 일했다 영화 감독의 전형들(알프레드 히치콕과 하워드 혹스 등 주요 인물과 나란히)지정하는 데를 만들어 낸 Cahiers(cinéma이 비평가에 의해, 그의 작업이와 독특한 알아볼 수 있는 우표는 그들이 생산하는 표준화된 산업 시스템을 초월해 본 선발되었다.[62][63]그럼에도 불구하고 비평가 앤드류 사리스는 1968년 사운드 시대 미국 감독들에 대한 평가에서 "니콜라스 레이는 지금까지 살았던 가장 위대한 감독도 아니고 할리우드 감독도 아니다"라고 평가하면서 레이를 그의 "판테온" 아래, 그리고 그의 두 번째 범주인 "낙원의 저편"에 포함시켰다.진실은 그 ^[64]중간 어딘가에 있다."

연기

1930년대의 많은 미국 연극인들처럼, 레이는 20세기 초반의 러시아 극작가들의 이론과 실천, 그리고 "방법 연기"로 발전한 배우 훈련 체계에 강한 영향을 받았다.만년에 그는 학생들에게 "나의 첫 연극 오리엔테이션은 스타니슬라프스키보다는 마이어홀트, 그 다음엔 바흐탄고프를 향한 것이었다"고 말하면서 "본질을 ^[65]통한 상상"이라는 바흐탄고프의 개념을 "내 감독 경력에서 ^[66]나를 위한 주요 지침"이라고 언급했다.몇몇 경우, 그는 매우 훈련된 배우들, 특히 제임스 딘과 함께 일할 수 있었지만, 헐리우드 스튜디오 시스템에서 일하는 감독으로서, 그의 배우들 대부분은 클래식, 무대 위 또는 스튜디오에서 훈련을 받았다.어떤 이들은 레이가 감독으로서 적합하다고 생각했고, 다른 이들은 그의 방법에 저항했다.예를 들어 'Born To Be Bad'에서 레이는 리허설을 "테이블 리드"로 시작했는데, 그 후 무대 연출에서는 관례였지만 영화에서는 그렇지 않은 것으로 나타났고, 스타 조안 폰테인은 "이런 종류의 영화에는 적합하지 않다"고 생각했던 감독과의 관계를 더럽혔다.같은 영화에서 조앤 레슬리는 비록 ^[67]장면에 대한 해석이 달랐지만 레이의 실제적인 연출을 높이 평가했다.그들의 공동 주연인 라인하르트 훈련을 받은 로버트 라이언은 그의 두 번째 레이 프로젝트인 On Dangerous Ground에 대해 호의적으로 기억했습니다. "그는 매우 적은 연출을 합니다.공동작업 시작 직후부터 그는 나에게 몇 가지 제안을 했다.나한테 이래라 저래라 한 적 없어그는 ^[68]어떤 것에 대해서도 구체적으로 말한 적이 없다.

주제와 스토리

레이의 영화의 대부분은 미국에서 이루어지며 전기 작가 버나드 아이젠시츠는 그의 영화를 관통하는 독특한 미국 주제와 레이의 삶을 강조한다.WPA 민속학자이자 그 후 라디오에서 활동한 앨런 로맥스와 함께한 그의 초기 작품과 우디 거스리, 리드 벨리, 피트 시거, 조쉬 화이트를 포함한 음악가들과의 친분은 그의 영화에서 미국 사회에 대한 그의 접근과 그의 ^[69]영화에 나타난 민족지학에 대한 관심을 알려 주었다.레이는 종종 외부 인물을 조사하는 것이 특징인 영화를 만들었으며, 그의 영화의 대부분은 암묵적 또는 노골적으로 ^[61]적합성을 비판하였다.They Live By Night과 Rebel Without a Cause를 포함한 예들로, 그는 현대 젊은이들에 대한 동정적인 대우로 인용되고 있지만, 그의 다른 영화들은 "In A Lonely Place", "The Lusty Man", "Jonny Guitar", "Bigger Than Life"와 같은 경험 많고 나이든 등장인물들의 위기를 능숙하게 다루고 있다.그의 영화에서 탐구된 이야기와 주제는 그 시대에 비호환적이고, 불안정성에 동조하거나 심지어 장려하고, 그 당시 의문점이었던 도덕성을 채택하는 것으로 두드러졌다.그의 작품은 "50년대 ^[70]미국 특유의 불안과 모순을 정의"하는 독특한 방식으로 선정되었습니다.

비주얼 스타일

그는 할리우드에서 누아르 필름과 다른 흑백 영화 작업을 시작했지만, 표준 아카데미 비율로 보면, 후에 생생한 컬러와 와이드 스크린 사용으로 더 잘 알려지게 되었다.그의 영화는 또한 건축을 강조하는 ^[61]세심하게 짜여진 블록과 구성으로 양식화된 미제앙센으로 유명하다.레이 자신은 와이드스크린 포맷에 대한 애정을 프랭크 로이드 라이트에게 돌렸다. "저는 수평선이 좋았고,^[71] 수평선은 라이트에게 필수적이었습니다."그러나 V. F. Perkins가 관찰한 바와 같이, 레이의 많은 작곡들은 "변위 효과를 주기 위해 의도적으로, 때로는 놀랍도록 불균형하다"면서, 그가 "굵은 선과 함께 정적 덩어리"를 사용한 것에 더욱 주목했다.프레임에 끼어들면서 동시에 그의 구성을 ^[72]방해하고 통일하는 거죠.버나드 아이젠시츠는 또한 라이트가 "We Can't Go Home Again"^[73]에서 사용한 다중 이미지 기법을 통해 "사각형 프레임을 파괴하고 싶다"는 레이의 바람과 연결시킨다.그는 일찍이 이유 없는 반란군(^[74]Revel Without a Rebause)의 분할 스크린 기술을 사용할 것을 상상했었고, "제시 제임스의 실화를 모든 면에서 스타일화했고, 말, 추격대, 모든 것을 포함한 모든 것을 무대 위에서 촬영했으며,^[75] 빛의 영역에서 촬영했다"고 제안했지만 성공하지 못했다.

Ray는 과감하게 색을 사용합니다. 예를 들어, Jonathan Rosenbaum은 조니 ^[76]기타의 "진동적인 색 코드"와 파티걸의^[77] "기타적인 색채"를 언급했지만, 영화의 이야기와 캐릭터의 상황에 따라 의미 있게 결정되었습니다.V. F. Perkins가 지적한 것처럼, 그는 "감정적인 효과"를 위해 색을 사용하지만, 더 특징적으로 "색깔이 배경과 섞이거나 충돌하는 정도"를 위해 색을 사용한다.예를 들어 파티걸에서 씨드 차리스가 입는 빨간색은 "자율적인 감정적 가치를 가지고 있다"면서도 "법정의 칙칙한 갈색" 또는 "그녀가 ^[78]자는 소파의 어두운 빨간색"에 대한 영향을 측정한다.레이는 후자의 예를 들어, "이유 없는 반란"에서 제임스 딘이 빨간색 소파에 입은 재킷의 빨간색-온-빨간색을 "연기 위험"이라고 언급하면서, Charise의 가운과 소파의 동일한 배열은 "전혀 다른 가치"인 반면, 그는 명시하지 않았다.그는 "파티 걸"에서 녹색은 "사악하고 질투심"이라고 말한 반면, "Bigger Than Life"에서는 "삶, 잔디, 병원 벽"이었고, 조니 기타의 색상 사용에 대해 언급하면서,^[79] 그는 흑백으로 화려하게 꾸민 의상을 인용했다.암묵적으로 그들의 드레스는 상황에 어울리지만, 그들은 장례식에서 직접 왔다.그러나 그들이 박해하고 있는 인물인 조안 크로포드의 비엔나와는 극명한 대조를 이룬다.그는 한 장면에서 다음 장면으로 다양한 선명한 색상으로 옷을 갈아입는다.

레이의 편집 스타일에 대해 V. F. Perkins는 다음과 같이 설명합니다.많은 등장인물이 살고 있는 탈선한 삶을 반영하고 있다고 말했다.또한, 종종 Ray는 장면의 주요 액션에서 클로즈업으로 "모든 외모에 지엽적으로만 ^[80]관여하는 캐릭터"라는 반응을 갑작스럽고 혼란스럽게 잘라낸다.테렌스 래퍼티가 지적하듯이, "아마도 그의 시대 대부분의 할리우드 감독들보다도" 장면 전환을 위해 용해제를 자주 사용하는 것은 "어쩌면 단단하고 고정된 ^[70]의미보다 유동성에 대한 그의 일반적인 선호도를 보여주는 것일 수 있다."레이는 자신이 사진으로 시작할 때 가장 전통적인 할리우드 ^[81]편집에서 벗어난 사례로 연재만화를 유익하다고 언급했다.그는 또한 그의 첫 영화를 촬영할 때 편집자(셔먼 토드)가 전략적으로 "더블 리버스" (즉, 180도 규칙 위반)를 촬영하도록 격려한 것을 기억했다. 그는 "They Live By Night", "In A Lonely Place", 그리고 그의 할리우드 ^[82]영화의 여러 장면에서 그랬다.

장르.

Ray는 거의 모든 재래식 할리우드 장르에서 활동하며 독특한 스타일과 주제적 접근 방식을 주입함으로써 두각을 나타냈습니다. 즉, 영화 누아르 사이클 내의 범죄 영화:그들은 밤에, 외로운 곳에서, 그리고 위험한 땅에서 산다; 사회 문제 영화 노크 온 애니 도어; 웨스턴스: 도망가 커버, 조니 기타, 제시 제임스의 실화; 여성 사진: 여성의 비밀과 태어나서 나쁜 세계 2차 대전 드라마;나는 가죽 네크와 쓰라린 승리; 가족 멜로드라마: 이유 없는 반항과 인생보다 더 큰: 서사시 안경: 왕과 북경에서의 55일.그러나 그는 댄스 넘버로 점철된 갱스터 영화, 파티 걸, 그리고 로데오 영화, 민족지학 드라마인 핫 블러드, 새비지 인큐언츠 등 좀 더 소외된 카테고리의 다른 영화들, 또는 심지어 더 중요한 것을 예견한 영화들에 자신을 적용했다.'Wind Across the Everglades'라는 에코 테마 드라마로.

사생활

레이먼드 니콜라스 키엔즐 주니어는 그의 가족 중 막내였고 "레이" 또는 "주니어"라고 불리는 유일한 소년이었다.1900년생 앨리스, 1903년생 루스, 1905년생 헬렌 등 그의 세 자매는 그보다 훨씬 나이가 많았다.그들은 둘 다 결혼했지만 계속 아버지 근처에 살고 있었다.)^[83][84]레이먼드 시니어는 아들이 태어났을 때 48세였던 건설업자였습니다.제1차 세계대전 후 그는 은퇴하고 가족을 갤스빌의 작은 마을에서 자신의 고향인 ^[85]라 크로스로스로 이주시켰다.레이먼드 시니어는 독서를 좋아했고 음악을 좋아했고 ^[86]1920년경 미시시피 강둑에서 노는 루이 암스트롱과 릴 하딘을 들은 아들 레이도 마찬가지였다.어머니 레나는 루터교 신자였고 금주자였지만, 아버지는 술을 마시고 자주 술을 마셨고, 1927년 그의 아버지가 실종되었을 때, 레이먼드가 무감각한 호텔 방으로 그를 이끈 아버지의 정부를 추적한 것이 그 중 하나였다.그는 다음날 세상을 떠났다.레이는 ^[87]16살이었다.

막내로서 레이는 어머니와 여동생들에게 홀딱 반했고, 이제 그는 가족 중 유일한 남자였다.하지만 그의 여동생들은 하나둘씩 집을 나갔다.1924년에 앨리스는 간호사로 훈련을 마치고 결혼하여 매디슨으로 이사했고, 그녀의 아버지가 돌아가셨을 때 오쉬코쉬가 ^[88][89]있었다.중간 여동생 루스는 레이의 첫 번째 영화인 "국가의 탄생"(1915년)^[90]에 데려갔고, 레이는 나중에 레이가 묘사하는 것처럼 연극적인 야망을 가진 가족 중 첫 번째였지만, 그들은 가족들에 의해 좌절되었다.그녀는 시카고로 이사하여 과학자와 결혼했지만 열렬한 ^[87]청중으로서 예술에 대한 사랑을 마음껏 누렸다.헬렌 역시 어린이 라디오 방송의 이야기를 읽다가 ^[91]교사가 되는 등 실력을 발휘했다.

아버지가 돌아가신 후 점점 더 다루기 어려워진 레이는 여동생 루스와 함께 살며 로버트 A에 등록하기 위해 시카고로 보내졌다. 월러 고등학교, 라크로스 센트럴로 복귀, 마지막 해 중반.학교 신문과 졸업앨범에 따르면, 그는 인기가 있었고, 자신에 대한 유머 감각이 뛰어났다.그는 축구와 농구를 했고, 치어리더로 활동했는데, 아마도 운동보다 더 사교적인 활동이었을 것이다.토론이 더 큰 관심사였고, 발화 수업을 받은 후, 연극 그룹인 "팔스태프 클럽"에 가입했지만, 무대에 ^[92]서는 것은 아니었지만.전기 작가 패트릭 맥길리건에 따르면, 청소년 시절 그는 "근본적으로 안절부절못하고 외로웠고" "오래되고 애매한 ^[93]침묵에 빠지기 쉬웠다"고 한다.이것은 레이와의 남은 인생 동안 대화의 특징이었다.그러나 감미롭고 깊은 목소리를 타고난 레이는 La Crosse Teachers College에 등록하는 동안 지역 라디오 방송국인 WKBH에서 1년간 아나운서가 되는 장학금을 받았다.(나중에, 그는 이 상을 「세계의 어느 대학의 장학금」이라고 표현했습니다.이것은 전형적인 이야기적 장식입니다.그는 그 후 여름 스턴트 플라이어단에 합류했으며 공중 밀항업자와도 함께 일했다고 전했다.)^[94]

고등학교 때처럼, 그는 연극 협회인 버스킨 클럽에 가입했고, 그곳에서 그는 학교장의 딸인 여자친구 캐스린 스노드그래스를 만났다.그들은 또한 라켓, 학교 신문, 특집 기사, 스포츠 기사, 헐리우드에 가는 대학생을 중심으로 한 무대 레뷰의 공동 집필자로도 협력했다.이 커플은 캠퍼스 내에서 "레이와 케이"로 알려져 있었다.2월 폴리스라는 제목의 레뷰에서 레이는 컴페어로 무대에 올랐다.1930년 4월, 그는 코스모 해밀턴의 1924년 코미디 영화인 뉴 푸어(The New Poor)의 주연으로 진출했다.적절한 시기에, 레이는 버스킨 부부를 이끌었고, 20세기 초반의 미학자의 역할을 하기 시작했다.또 대학 신문에서 좌파 성향의 정치 논평을 더 많이 내놓기 시작했다.그는 그의 삶의 대부분을 지속할 다른 성향을 키웠다.그와 케이 스노드그래스가 헤어지고 그녀가 매디슨에 있는 대학으로 전학한 후, 그는 수많은 젊은 여성들에게 구애했고 밤새도록 ^[95]알코올을 먹인 사교활동으로 불면증의 균형을 이뤘다.

시카고 대학에서 공부하는 고향 친구는 그의 학교의 혜택, 특히 손튼 와일더와의 수업에서 레이가 라 크로스에서 그 작가를 보았을 때 이미 깊은 인상을 주었다.레이는 자신의 기록을 향상시켰고 1931년 가을에 이적할 자격이 있었다.그는 사교 모임에 서약받고 축구를 좀 했지만, 그의 말에 따르면 그는 술 마시고 ^[96]여대생들을 쫓는 등 대학 생활의 요소에 더 전념했다.또한, 그는 나중에 대학 드라마 감독인 프랭크 허버트 오하라(레이가 이름을 밝히지 않음)가 접근했을 때 동성애 경험을 이야기했는데, 이는 당시 평소보다 더 관대했던 자신의 태도가 "내가 함께 ^[97]일했던 배우들을 이해하고 감독하는 데 큰 도움이 되었다"는 것을 반영한다.레이는 시카고 대학에서 4분의 1만 보냈고, 12월에 라 크로스로 돌아와 1932년 가을 사범대학에 등록을 재개했다. 그곳에서 그는 학교 신문 독자들에게 "분명히 호색적인 얽힘이 없다"고 발표했지만, "나는 파티를 좋아하는 것으로 알려져 왔다"고 말했다.같은 해, 그와 그의 친구 클라렌스 히스키는 또한 미국 공산당의 ^[98]지부를 설립하려고 선동했다.

1932년이 끝나자 레이는 대학을 그만두고 지금은 니콜라스 레이로 불리는 새로운 기회를 모색했는데, 손튼 와일더의 도움으로 탈리신에서 라이트 펠로우쉽에 합류할 수 있다는 희망으로 프랭크 로이드 라이트를 만났다.1933년 등록금이 부족한 레이는 과감히 뉴욕으로 가서 그리니치 빌리지에 머물면서 도시의 ^[99]보헤미아인들과 처음으로 마주쳤다.그곳에서, 탈리에신에서 근무하기 직전에, 레이는 젊은 작가 장 에반스를 만났고,^[100][101] 그들은 관계를 시작했다.그가 동쪽으로 돌아온 후, 그들은 함께 살았고 1936년에 결혼했다.레이가 워싱턴의 WPA에 자리를 잡았을 때, 1937년 1월까지 그들은 버지니아 ^[102]알링턴으로 이사했다.그들은 토니로 알려진 앤서니 니콜라스라는 한 아들을 두었고 레이의 친구이자 동료 연방 극장 감독인 앤서니 ^[103]만의 이름을 따서 이름을 지었다.워싱턴의 정부 생활은 레이와 에반스 모두에게 영향을 미쳤고, 레이의 음주와 불륜은 그들의 결혼을 긴장시켰다.에반스는 1940년 새로운 좌파 신문인 PM에 일자리를 구한 후 뉴욕으로 돌아왔다.레이도 그해 5월 뉴욕으로 돌아왔지만 곧 헤어졌다.몇 달 후 그는 다시 화해를 시도했고, 피트 시거, 리 헤이스, 그리고 밀라드 램펠이 연감 가수들의 핵심 멤버였던 그리니치 빌리지의 다락방인 연감 하우스에서 살았다.그는 한동안 정신분석에 전념했지만, 시간이 흐르면서 옛 습관으로 되돌아갔다.에반스는 1941년 12월에 이혼 소송을 제기했고, 그 절차는 다음 ^[104][105]여름에 마무리되었다.

Ray는 의학적 이유로 병역을 거부당했지만, John Houseman 밑에서 전쟁 정보국에서 일했다.그곳에서 레이는 변호사 모리스 L. 에른스트의 딸이자 미국의 소리 제작자인 코니 에른스트를 만났다.그가 이혼한 후, 그녀와 레이는 1942년부터 1944년까지 뉴욕에서 함께 살았는데, 당시 OWI는 그녀를 D-Day 이전에 런던으로 보냈고, 그녀가 후에 결혼한 다른 직원인 Michael Bessie를 만나기 시작한 후였다.레이는 그의 술과 도박을 기억했지만 "우리는 한때 결혼하고 싶었다"고 썼다. "닉과 ^[106]함께 있는 것은 매우 까다로웠다."

엘리아 카잔과 함께 일하기 위해 로스앤젤레스로 이사한 레이는 산타모니카의 집으로 이사하기 전 하퍼와 분수대 모퉁이에 있는 빌라 프리마베라 ^[107]아파트에 처음 살았다.Fox에 있는 동안, 그는 진 켈리와 벳시 블레어의 집에서 이식된 이스트 코스터와 극장 사람들과 어울렸는데, 그들 중 주디스 투빔은 곧 그가 잠시 동안 결혼 생활을 했지만, 결혼이 끝난 후 뉴욕에서 추적에 실패하였다.한 번은 술에 취해 산타모니카 만으로 건너갔다가 마음을 바꿔 다시 ^[108]육지로 돌아가기 전 반쪽짜리 자살 시도로 변질됐다.

여인의 비밀을 감독하는 동안, 그는 나중에 "나는 그녀에게 푹 빠졌지만 그녀를 ^[109]별로 좋아하지 않았다"고 기억하면서, 이 영화의 공동 주연인 글로리아 그레이엄과 관계를 맺게 되었다.그럼에도 불구하고, 그들 라스 베가스에서 6월 1일, 1948년 결혼했다, 그녀가 첫 남편과의 이혼한 이후 5시간과 아들, 티모시, 11월 12일에 태어난 지 5개월 전에 그들의 결혼식에서(RKO는 그가 태어났다고 발표했다"그가 기대된 날짜를 거의 4개월 전이야")[110]에 양국 간 긴장은 초창기라서 autum에 의해 알려진 승인되었다.n19일49. 영화 '론리 플레이스'를 촬영하는 동안 그들은 처음으로 헤어졌고,^[111][112] 스튜디오 임원들에게 결별을 비밀로 했다.그 해 말, 그들은 위스콘신으로 여행을 떠나 그곳에서 휴가를 보낼 계획이라고 발표했지만, 레이는 어머니와 세 자매와 재회한 후 뉴욕과 보스톤으로 가서 그의 다음 프로젝트인 "위험한 땅에서"를 준비하고 그의 전처와 ^[113][114]맏아들을 만나기 위해 혼자 갔다.1950년, 그 프로젝트가 끝나가고 In A Lonely Place가 문을 열었을 때, 레이와 그레이는 결혼생활이 여전히 ^[115]문제지만 말리부에 살면서 화해한 것으로 보고되었다.레이는 그레이가 당시 ^{[48][116][117]}13살이었던 그의 아들 토니와 함께 침대에 누워있는 것을 발견했다고 진술했다.비록 그들은 회복할 수 없을 정도로 소원해졌지만, 레이와 그레이는 명목상 다시 인연을 맺게 되었고, 요제프 폰 스턴버그가 RKO를 위해 감독하던 프로젝트인 마카오를 구하기 위해 그가 요청되었을 때(1952년)였다.레이는 추가 장면을 연출했지만,^[118] 그녀가 출연한 장면은 분명히 없었다.그레이엄은 이혼 소송을 제기했고, 그녀는 법정에서 레이가 이혼이 허가되기 전인 1952년 ^[119]8월 15일 파티에서 한 번, 집에서 한 번, 그녀를 두 번 때렸다고 증언했다.글로리아 그레이와 토니 레이는 1960년에 결혼했고 1974년에 이혼했다.토니 레이는 2018년 6월 29일 ^[120]80세의 나이로 사망했다.

할리우드와 연예계에 대한 HUAC의 조사는 레이의 글로리아 그레이엄과의 결혼과 이혼과 거의 동시에 그를 더욱 짓눌렀다.에드워드 드미트릭과 에이드리언 스콧과 같은 RKO의 동료 직원들은 1947년 청문회 이후 의회를 모욕한 혐의로 지목된 할리우드 10인 중 한 명이었다. Knock On Any Door와 In A Lonely Place 스타 Bogart는 청문회와 레이의 오랜 친구에 항의한 수정헌장 위원회의 헌장 멤버였다.엘리아 카잔은 1952년 자신의 경력을 보호하기 위해 처음에는 이름을 밝히기를 거부했고 나중에는 이름을 밝히기를 거부하며 비밀리에 증언했다.레이가 위원회와 소통한 날짜와 내용은 알려지지 않았지만(맥길리건은 1948년에서 1963년^[121] 사이 레이의 정보자유 파일에 차이가 있다고 보고한다) 그의 전 부인 진 에반스는 그가 "공산당 청년동맹에 자신을 데려온 사람"이라고 그녀에게 증언한 것을 시인한 것을 기억했다.^[122]

그는 치료를 경계했지만 이혼 과정에서 법원 명령에 따라 정신분석가 카레 반 데르 하이데를 만나기 시작했다.그럼에도 불구하고, 그는 계속해서 여성화(칼럼니스트 도로시 킬갈렌은 그를 "유명한 영화 식민지의 심장병"^[123]이라고 불렀다)와 술을 엄청나게 마셨다.그는 당시 룸메이트였던 셸리 윈터스와 마릴린 먼로뿐 아니라 1952년 서스펜스 영화 리스본을 기획하고 나중에 조니 기타에 출연한 조앤 크로포드, 자자 가보르와 ^[124]로맨스를 가졌다.더 오래 지속된 것은 연기를 시작하고자 했던 독일인 Hanne Axmann (Hanna Axmann, 그리고 후에 Hanna Axmann-Rezzori로 알려짐)과의 관계였다.그녀는 배우 에드워드 티어니와의 결혼생활에서 그녀의 설명에 따르면 레이에게 술, 진 러미, 그리고 별로 도움이 되지 않는 분석의 혼란스러운 시기에 레이와 함께 살기 위해 떠났다.그가 조니 기타를 준비하는 동안, 레이는 그녀에게 독일로 돌아가라고 요청했고, 그곳에서 그녀와 함께 할 것이라고 말했다.그는 그 약속을 지키지 않았다. 하지만 그들은 그 ^[125]후 몇 년 동안 연락하고 친구로 지냈다.

조니 기타는 버라이어티의 "1954년 박스 오피스 챔피언" 목록에 꽤 잘 올라 그의 전문 ^[126]자본을 증가시켰다.지금까지 그는 자신에게 특히 중요한 프로젝트인 '이유 없는 반란군'을 촬영하는 동안 그의 본부인 샤토 마르몽의 방갈로 2로 이사했다.거기서 그는 그런 영화를 제작할 필요성을 르위 워서맨에게 알렸고, 그의 에이전트가 그를 워너 브라더스로 보내도록 자극했다.호텔 레지던스도 레이의 본사와 리허설 공간이 됐고 제임스 딘이 도착해 감독을 만나는 것이 목표였다.딘은 영화 촬영 장면이 ^[127]구체화되기 시작한 방갈로에서 정기적으로 친구들과 만나는 레이의 "선데이 오후"에 참석하기 시작했다.나탈리 우드는 레이와 딘의 관계를 "아버지처럼" 기억하고 살미노가 감독과의 관계에서 같은 자질을 보였다. 비록 이 16세도 딘에게 성적 매력을 느꼈고, 그의 방갈로는 또한 그녀가 조연 선수 데니스 호퍼와 관련이 있는 동안 그들의 임무의 장소가 되었다.레이는 또한 룸메이트 먼로와 윈터스, 제네비에브 오몽(당시 미셸 몬타우의 프로 이름), 그리고 심지어 르위 와셔만의 아내 에디와 함께 바빴고,^[128] 우드가 반란에서 얻은 역할에 대해 시험해 본 제인 맨스필드에 대해서도 관심을 가졌다.

레이와 우드는 제작이 끝난 후 몇 달 동안 바람을 피웠고, 그가 다음 프로젝트인 Hot Blood (1956)를 촬영하는 동안, 거짓으로 판명된 임신 공포가 그녀를 로맨스를 끊게 만들었다.딘은 레이에 대한 불안감을 가지고 있었지만, 그들의 신뢰와 파트너십, 그리고 우정이 커졌고, 그들은 제작사를 설립하고, 다시 협력하고, 이유 없는 반란군이 개봉하고 나서 니카라과의 ^[129]휴일을 공유하는 것에 대해 이야기했다.1955년 9월 30일 딘이 교통사고로 사망하면서 레이는 망연자실하게 되었다.당시 유럽 투어에서 그는 독일에서 Hanne Axmann과 다시 술로 위안을 찾았다.한 친구에 따르면, 레이는 한동안, 특히 그가 Rebel을 작업하던 여름 동안 좀 더 온건했지만, 영화 제작자가 있는 그대로 술을 마시고 있다는 것을 깨닫고, "나는 그것이 1955년 ^[130]9월 밤에 모든 것이 끝났다고 생각한다."라고 결론지었다.

일부 전기 작가들은 레이가 양성애자였다고 말하며, 시카고 대학에서의 경험이 그의 ^[4]성적 실험의 시작이었다고 주장한다.레이는 1977년에 이것을 부인했지만, "누구나 가끔 동성 관계에 대한 환상이나 몽상을 가지고 있다"^[131]고 말했다.유럽으로 돌아온 레이는 런던에서 램버트의 They Live By ^[132]Night에 대한 선구적인 긍정적인 리뷰 이후 서신을 주고받았던 Gavin Lambert를 만났다.램버트는 '외로운 장소'에 대해 이야기하면서 영화 말미에 보가트의 역할인 딕스 스틸에 대한 레이의 발언을 기억했다. "그는 절망적인 주정뱅이가 될 것인가, 아니면 자살할 것인가, 아니면 정신과 치료를 받을 것인가?그건 그렇고,^[133] 그건 항상 제 개인적인 선택이었어요."보드카와 대화를 나눈 후, 새벽 3시 30분 이후 게이였던 레이와 램버트는 성관계를 가졌고, 레이는 "그는 정말 동성애자가 아니며, 심지어 정말로 양성애자도 아니다"라고 경고하며 "많은 여자들과 잤지만,^[134] 단지 두세 명의 남자들과 잤다"고 조언했다.다음 날, 레이는 램버트에게 할리우드에 동행하여 인생보다 더 큰 것을 작업하라고 촉구했고 램버트는 때때로 성적인 파트너로 남았고, 레이는 계속해서 여성을 추구했다.램버트에 따르면 레이는 소유욕이 강한 연인처럼 행동했고, 내가 항상 여기에 대기하기를 기대했다. 반면 레이는 제임스 ^[135]딘을 잃은 것에 대해 계속 생각했다.

Big Than Life는 약물 남용에 의존하게 되고 결과적으로 점점 더 망가지는 한 남자의 이야기를 다룬다.알코올과 약물에 점점 더 의존하게 된 레이와의 연결은, 레이에게조차 끊어지지 않았다.1976년, 레이는 개인 저널 기사에서 자신이 ^[136]"1957년 이전부터 지금까지 계속 정전 상태"에서 살아왔다고 고백했고, 그의 아내 수잔은 영화를 보고 남편에게 "이것은 당신이 ^[137]살기 전의 당신의 이야기예요."라고 말했다.레이는 '비터 빅토리'를 촬영하는 동안 헤로인 중독자인 마논이라는 새 여자 친구에 의해 마약 복용을 부추겼으며, 도박의 패배는 그를 가빈 ^[138]램버트와의 우정을 깨뜨리는 안타까운 상태로 이끌었다.

17세의 베티 우테이는 1951년 RKO에서 닉 레이와 처음 마주쳤고, 당시 그는 비키니 차림의 댄서들과 함께 하는 것을 포함하여 안드로클레스와 사자(1952)의 추가 장면을 감독하도록 배정받았다.그는 그곳을 "유골 ^[139]처녀들의 증기 방"이라고 묘사했다.촬영 후 몇 주 뒤 발레와 저녁식사에 초대하고 글로리아 그레이엄과 헤어졌다.'외로운 곳에서'처럼 저녁이 끝날 때쯤 택시를 불러서 집으로 돌려보냈죠그녀는 이후 거의 3년 동안 그에게서 소식을 듣지 못했는데, 그 때 그는 그녀에게 임무를 위해 마몬트 방갈로로 오라고 전화를 걸었습니다.그 후 그는 1956년까지 다시 사라졌고,^[140] 그때 다시 전화를 걸었다.1958년, 그녀는 파티 걸의 합창단 중 한 명으로 자리를 얻었고, 촬영이 끝난 후 그들은 메인 주로 도망쳤고, 그곳에서 레이는 말라서 그의 세 번째 결혼을 시작하기를 희망했다.도중에 보스턴 로건 공항에서 DT로 쓰러졌다.그는 1958년 ^[141]10월 13일 결혼하기 전 몇 주를 보냈던 케네벙크포트로 여행할 수 있을 정도로 회복되었다.그들은 둘 다 1960년 1월 10일 로마에서 태어난 줄리 크리스티나와 1961년 ^[142][143]10월 1일 니콜카를 낳았다.레이의 어머니 레나는 1959년 ^[144]3월에 사망했다.

1963년 초, 가족은 로마에서 마드리드로 이사했고, 레이는 그의 사무엘 브론스턴 계약에서 얻은 돈을 프로젝트를 개발하기 위해 사용했지만, 결실을 맺지 못했다.파트너와 함께 그는 작은 딸의 이름을 따서 니카라는 레스토랑과 칵테일 라운지를 열었고, 그곳은 마드리드에서 일하는 영화인들의 단골집이 되었지만 레이가 데뷔 첫 해에 25만 달러의 재산을 모을 수 있는 장소가 되었다고 한다.그것을 관리하기 위해, 그는 조카 섬너 윌리엄스를 고용했다.레이는 그의 만성적인 습관을 계속했다: 너무 많은 술과 알약,^[145] 너무 적은 수면.1964년 그와 그의 아내는 별거했고, 그녀는 그가 유럽에 있는 동안 그들의 아이들과 함께 미국으로 돌아왔다.그들은 이혼이 마무리되고 베티 레이가 재혼한 ^[146][147]1970년 1월 1일까지 결혼생활을 유지했습니다.

1960년대 중반까지 레이는 파리, 런던, 자그레브, 뮌헨, 그리고 한동안 북해에 있는 독일 섬 실트에 정착하며 주변 생활을 했다.그는 어린 아들 팀과 다시 친분을 쌓았고, 나이 많은 레이는 그의 기억을 기록하고, 어린 레이는 필사하는 자서전을 써달라고 부탁했다. 출판사는 닉 레이의 생전에 그러한 회고록이 나타나지 않았지만.그가 가는 곳마다, 그의 친구들과 지인들은 레이가 도움을 청하는 것에 익숙했다.버나드 아이젠시츠는 "정기적으로 그는 술을 끊었다"며 "블랙커피 식단으로 전환하고, 잠을 못 자고 스트레칭을 한 ^[148]후 한번에 48시간 동안 잠을 못 잔다"고 쓰고 있다.1968년 5월 파리의 조니 기타와 The Live By Night의 더블 빌을 포함한 그의 영화들의 회고들은 레이와 그의 아들을 정치적 ^[149]봉기의 중심에 놓으면서, 특히 미국 밖에서 그의 명성의 성장을 알렸다.

그는 1969년 11월 14일 미국으로 돌아와 베트남 전쟁을 끝내기 위한 제2차 모라토리엄에 맞춰 워싱턴 DC에 상륙했다.곧이어 그는 "1960년대의 젊은 반군들"에 대한 다큐멘터리를 만들 계획을 발표했고 곧 시카고 세븐이 될 시카고 에이트의 재판이 진행되자 촬영하기 위해 시카고로 이동했다.그는 검찰이 사건을 끝낸 12월 3일 저녁 피고인들과 그들의 팀을 위한 파티를 촬영했다.밤사이 시카고 경찰은 블랙팬더당의 일리노이주 의장인 프레드 햄튼을 잠결에 살해했고 레이와 그의 대원들은 그 여파를 ^[150]촬영하기 위해 아침 일찍 현장에 있었다.

이 프로젝트는 다큐멘터리에서 희한한 드라마틱한 재구성으로 변질되었고, 레이는 더스틴 호프만, 그루초 마르크스 또는 오래 은퇴한 제임스 캐그니를 재판 판사 줄리어스 호프먼으로 캐스팅하는 것을 고려했다.레이 자신의 설명에 따르면, 1970년 1월 말, 보통이 아닌, 레이는 밤새도록 일하고 있었고, 편집 테이블에서 잠이 들었고, 그의 오른쪽 눈에 "무거운" 느낌을 느꼈다고 한다.의사를 찾는 데 6시간이 걸렸고 20분만 더 빨리 갔더라면 니코틴산을 주입해 눈을 구할 수 있었을 겁니다.그는 1월 28일부터 2월 6일까지 병원에 입원했고 작가 마이런 메이젤에 따르면 이것이 레이의 첫 ^[151]암 치료제였다.이러한 설명에도 불구하고, 레이는 정확한 원인에 대해 다소 불명확한 채로 남아 있었고, 맥길리건은 Run For Cover(1955)^[152]를 촬영하는 동안 15년 전 특수 효과 폭발을 포함한 레이의 시력 감퇴에 대한 몇 가지 가능한 출처와 목격자들을 언급하고 있다.하지만 1970년 이후 레이는 그의 신비성을 구축하는 데 중요한 소품을 정기적으로 착용하기 시작했다.그는 키가 크고 바싹 말랐으며, 흰 머리카락의 사자갈기를 가지고 있었고, 지금은 오른쪽 눈 위에 검은 반점이 하나 있고, 그의 제자 찰스 본스타인을 추모하며 "노아와 해적, 그리고 신의 십자가 같은 것!"^[153]을 보고 있었다.

재판 중에 시카고 세븐의 변호사 윌리엄 쿤슬러(William Kunstler)는 법정 연극을 보기 위해 수업을 빼먹은 18세의 수잔 슈워츠(Susan Schwartz)에게 레이를 소개했다.1970년 2월 배심원단이 숙고하던 중 그녀는 택시를 타고 레이의 집을 에워싸고 있는 활동의 소굴에 합류하는 자신을 발견했다."오수드 스트리트에서 단 하루만 보낸 후, 그녀는 "결정은 쉬웠다: 학기가 끝나면 나는 학교를 그만두고 ^[154]모험에 동참할 것이다."라고 썼다.그들은 동반자가 되었고, 그 모험은 레이의 생애가 끝날 때까지 계속되었다.

레이가 영화 작업을 계속하고 다른 프로젝트를 시작하기 위해 돈을 찾는 동안 그들은 슈워츠가 부동산과 출판업으로 일했던 뉴욕으로 이사했다.그들은 그들만의 장소를 찾기 전에 Alan Lomax와 Connie Bessie를 포함한 레이의 옛 친구들과 함께 머물렀고, 레이는 계속해서 중독에 빠져들었고 밤에는 타임스퀘어의 ^[155]선원 모퉁이를 맴돌았다.그들이 필모어 이스트에서 열린 그레이트풀 데드 쇼에서 마주쳤을 때, 데니스 호퍼는 레이를 뉴멕시코 타오스에 있는 그의 집으로 초대했는데, 그곳에서 호퍼는 The Last Movie (1971년)를 편집하고 있었다.그곳에서 레이는 적어도 니콜라스 레이를 호스트하는 데 드는 비용이 들 때까지 그가 성공하게 된 유형의 창의성과 방탕의 혼란을 다시 느꼈다.Nicca Ray는 그녀의 아버지가 전화 요금이 2,500달러라는 것을 들었고, 반면 호퍼 자신은 월 30,000달러라고 과장해서 ^[156]호퍼를 떠나라고 호퍼에게 부탁했다.타오스에서 레이는 수잔에게 청혼하여 반지를 주었고, 그녀는 그에게 진주를 ^[157]주었다.

1971년 봄, 레이는 빙엄턴에 있는 뉴욕 주립 대학의 학술 단위인 하푸르 대학에서 강연하도록 초청받았다.그가 제시한 이 행사는 래리 고테임과 켄 제이콥스를 설득하여 레이가 당시 미국 실험 영화의 선구자 중 한 명인 시네마 부서의 교수진에 합류해야 한다는 것을 알게 했다.1972년 가을 2년 계약으로 임명된 레이는 처음에는 대학교 ^[158]의무실에 있는 아파트에 살았다.그 후 그는 농가를 빌렸고, 학생들이 그곳에서 보낸 몇 시간, 그가 그들에게 요구하는 시간은 공동 생활과 노동 환경으로 바뀌었습니다. 이유 없는 반란, 또는 그 전에는 대마초와 더 강한 마약이 있는 1930년대 뉴욕의 정치극장과 음악 장면을 만들면서 그의 샤토 마르몽 방갈로를 연상시킵니다.알코올에 첨가된 루딩 앰페타민과 코카인)과 연료로서의 창의성.

"점증하는 긴장감이 적대감을 불러일으켰습니다,"라고 제이콥스와 ^[159]레이 사이의 학생들 중 한 명이 회상했다.부분적으로 그들의 차이는 두 예술가의 다른 미학에서 기인했을 수도 있다.제이콥스와 고테임은 주로 비내러티브적이고 시적이고 형식적인 실험 영화 분야에서 일했고, 레이의 배경은 드라마와 주류 서사 영화였다.그럼에도 불구하고, 그가 학생들과 함께 장편 영화로 구상한 프로젝트는 처음에는 "내 베개 아래 총"이라고 불렸고, 마침내 "우리는 다시 집에 갈 수 없다"라는 제목으로 영화 부서를 대표하는 아방가르드적 접근법과 일치하는 것으로 보여졌을지도 모른다.테드. 하지만 그와 제이콥스 둘 다 한 학생의 기억에 따르면, Gottheim이 보기에, 그들은 특히 그들의 ^[160]학생들로부터 "통제력과 충성심의 필요성"과 관련된 갈등에 부딪혔다.그러나, 레이의 프로젝트와 학생 팀에 의한 학과의 영화 제작 장비의 독점 및 남용, 그리고 레이의 마약과 알코올 습관, 그리고 그의 제자들의 그에 대한 모방 등 다른 논쟁점이 있었다.부서 의장으로서 고테임은 그의 동료들 사이의 마찰을 중재하였으나 1973년 봄 제이콥스가 권한대행 의장이 되어 갈등을 고조시켰다. 그 직후, 레이의 계약은 갱신되지 않았다.제이콥스는 나중에 레이를 고용하는 것을 "비정상적인 오류"^[161]로 규정할 것이다.

레이의 목표는 1973년 5월 칸 영화제에서 상영하기 위해 "We Can't Go Home Again"을 작업하는 것이었다.그는 빙엄턴을 떠나 영화 요소를 몰고 드라이브 어웨이 차로 전국을 가로지르는 몇몇 학생들을 따라 다니며 값싸거나 무료 편집 시설, 프로젝트를 계속할 돈, 그리고 자신을 손님으로 봐줄 친구들을 찾을 수 있는 곳이면 어디든 여행했다.그는 로스앤젤레스로 출발했고, 그곳에서 그는 청구서를 쌓고 오래된 할리우드 인맥들로부터 투자를 구하며 샤토 마몬트의 번갈로 2로 돌아왔다.하지만 이 두 사람과 영화를 프랑스로 보낼 돈을 찾아낸 사람은 수잔이었다.유럽에서의 레이의 명성은 칸 영화제에서 상영 자리를 확보하는 데 도움이 되었겠지만, 언론과 다른 영화제 관객들에게 ^[162]이 영화가 주목을 받을 만하다는 것을 납득시키지는 못했다.

레이와 수잔은 파리에서 시간을 보내면서 오랜 챔피언 프랑수아 트뤼포에게 돈을 빌리고 작가 프랑수아즈 사강이 지불한 호텔비를 챙겼다.수잔은 뉴욕으로 돌아왔고 레이는 거의 20년 전부터 그의 "조니 기타"인 스털링 헤이든이 소유한 보트에서 잠시 머물렀다.레이는 Max ^[163]Fischer가 제작한 소프트코어 선집인 Wet Dreams(1974)를 위해 암스테르담으로 가서 The Janitor라는 코너를 촬영했습니다.그는 연말까지 뉴욕으로 돌아왔지만 1974년 3월 샌프란시스코 베이 에리어 서부로 돌아갔다.태평양 영화 아카이브에서 그의 영화를 회고하는 것이 목적이었지만, 그는 잠시 머물기 위해 영상 박스와 개인 용품을 들고 왔다.그는 톰 러디 아카이브 큐레이터의 자택에 있는 빈방에 살면서 프랜시스 코폴라의 조트로프 시설의 편집실에서 하룻밤 교대 근무를 했고, 그 환영을 지치고 난 후 영화 집합체 CINE ^[164]매니페스트에서 일했다.그 지역에 있는 동안 레이는 알코올성 출혈로 두 번 병원에 실려갔다.첫 번째는 토니 레이에게 전화를 걸어 레이가 죽을 것이라는 두려움을 말했고, 레이의 아들은 아무것도 하지 않았고, 두 번째는 우연히 이 지역에 있었던 존 하우스맨에게 비슷하게 전화를 걸어 비슷한 ^[165]해고를 당했다.

이후 1974년 레이는 자신의 전처 베티와 그들의 딸 줄리와 함께 지내기 위해 남부 캘리포니아로 돌아왔는데, 그들은 10년 전 스페인을 떠난 이후 보지 못했던 거의 13살 된 니카와 함께 지냈다.베티는 "마치 텅 빈 남자를 보는 것 같았다"고 ^[166]회상했다.그녀는 그가 술을 끊을 수 있는 집을 마련했지만 곧 의사의 감시가 필요하다고 판단하고 그를 로스앤젤레스 카운티 병원의 해독실에 입원시켰다.그러나 레이는 코카인을 사달라고 큰딸을 설득하는 등 사용을 재개했다.그는 떠나면서 "여러 가지 이유로 당신과 우리 아이들과 떨어져 사는 것이 최선"이라고 조언하는 편지를 남겼으며, "무엇보다 ^[167]당신에게 기쁨을 줄 수 없다"고 끝을 맺었다.

그는 1976년 2월 살미노의 장례식에 참석했고, 얼마 지나지 않아 뉴욕으로 돌아와 마릴린 챔버스와 립 터너가 주연한 영화를 감독할 기회를 제안받았지만, 1976년 7월까지 자금조달은 무산되었고 프로젝트는 실현되지 못했다.그는 계속해서 술을 마시고 약을 남용했고, 장애로 인한 다양한 질병과 부상을 입은 자신을 발견했다.마침내 수잔은 그를 떠났고, 전문가의 조언에 따라 스미더스 알코올 중독 재활 센터에 체크인하지 않으면 돌아오지 않겠다고 최후통첩을 했고, 한 달 동안 술을 마시지 않았습니다.얼마 지나지 않아 그는 자신을 인정했다.그는 90일 동안 머물렀고 1976년 11월 조기 퇴원했다.그는 알코올 중독자 어나니머스 모임에 참석하기 시작했고 그와 수잔은 스프링 스트리트 167번지에 ^[168]있는 소호 로프트로 이사했다.

1977년 초, 레이는 몇 가지 새로운 기회를 깨닫기 시작했다.3월, 윔 벤더스는 그를 아메리칸 프렌드(1977년)에서 데니스 호퍼와 함께 작지만 주목할 만한 배역에 캐스팅했다.동시에, 오랜 친구 엘리아 카잔과 존 하우스맨의 지원으로, 그는 리 스트라스버그 극장 연구소, 그리고 뉴욕 대학에서 연기와 연출에 관한 워크숍을 발표하기 시작했다.그는 또한 알코올 중독자 어나니머스의 설립자에 관한 영화 "The Story of Bill W"를 포함하여 몇 편의 영화를 감독하는 것에 대해서도 의견을 구했다.하지만 1977년 11월 그는 폐암 진단을 받았다.수술 결과 종양은 대동맥에 너무 가까워 안전하게 제거되지 않아 코발트 ^[169][170]치료를 받았다.

그는 1977년 여름 캘리포니아로 여행을 가서 베티와 니카를 저녁 식사에 데려갔고, 딸에게 편지를 남겨 "닉이 ^[171]베티보다 나를 더 잘 이해한다고 믿기 시작했다"고 말했다.그는 1978년 2월 밀로시 포만의 머리카락(1979년)에서 약간의 역할을 하기 위해 서부로 돌아왔다.<아메리칸 프렌드>에서 건장해 보였던 그가 이제는 수척하고 초췌해 보였다.촬영 후 말리부에 있는 하우스맨을 찾아 니카를 소환해 암으로 죽어가고 있다는 사실을 딸에게 알렸습니다.그들은 계속 연락을 취했고, 그녀는 뉴욕으로 여행하기를 원했지만,^[172] 그것이 그들이 서로를 본 마지막이었다.

1978년 4월 11일 레이는 Memorial Sloan-Kettering Cancer Center에서 방사성 입자의 치료적 주입을 포함한 추가 수술을 받았다.그리고 5월 26일, 그는 뇌종양을 제거하는 수술을 다시 받았다.그는 허약하고 기침이 심했다.갈기는 빠졌지만 여전히 활동적인 그는 뉴욕대에서 여름 워크샵을 가르치기 위해 고용되었다.그 후 그는 한때 레이의 동시대인이자 할리우드 감독으로, 지금은 뉴욕대 대학원 영화 프로그램의 책임자인 라즐로 베네덱의 초청을 받아 가을에 가르쳤다.그는 레이를 조교로 임명했고 곧 친구가 될 짐 ^[173]자무쉬가 되었다.

그의 죽음이 임박하자, 레이는 그의 아들 팀과 부자 관계에 대한 다큐멘터리를 만드는 것에 대해 이야기했다.이 프로젝트는 아직 진행되지 않았지만, 촬영 경험이 있는 팀 레이는 레이와 웬더스의 공동 작업인 라이트닝 오버 워터(Lightning Over Water)를 만들기 위해 모인 크루에 합류했습니다. 비록 모든 참가자들에게 인정받기는 했지만요.식욕도 없고, 점점 더 삼킬 수 없게 되자, 레이는 쇠약해졌고, 정맥 수유를 위해 병원에 입원해야 했고, 체중을 회복하고 시간을 벌어야 했다.레이는 카잔, 코니 베시, 앨런 로맥스, 그리고 그의 첫 번째 부인 진을 포함한 친구들과 하푸르 대학의 학생들과 그의 최근 ^[174]학생들이 방문했다.

레이는 1979년 ^[175]6월 16일 심장마비로 병원에서 사망했다.얼마 후 링컨 센터에서 추도식이 열렸다.참석자 중에는 부인 4명과 자녀 ^[176]4명이 모두 포함됐다.그는 헬렌과 앨리스라는 두 명의 자매가 유골했고 그의 유골은 그의 고향인 위스콘신주 라 크로스로 돌아와 그의 ^[177]부모와 같은 구역의 오크 그로브 묘지에 안장되었다.그의 무덤에는 ^[178]비문이 없다.

영향을 주다

프로의 전성기 이후 수십 년 동안 Ray는 ^[179]오늘날까지 디렉터들에게 영향을 미치고 있습니다.

특히 일부 프랑스 뉴웨이브 감독과 비평가들은 Ray를 높이 평가했습니다.

• 장 뤽 고다르는 레이의 열렬한 팬이며 그의 비터 빅토리 리뷰에서 "극장(그리피스), 시(무나우), 그림(로셀리니), 춤(아이젠슈타인), 음악(르누아르)이 있었다.그 후로는 영화관이 있다.영화관은 니콜라스 레이입니다.게다가, 고다드의 영화들은 니콜라스 레이의 영화들에 대한 많은 언급들이 있다.고다드의 영화 경멸에서 미셸 피콜리가 연기한 캐릭터는 레이의 '삶보다 더 큰'을 썼다고 주장하고, 라 치누아즈에서 젊은 마오주의자는 반미 동료들에게 조니 기타의 정치를 옹호한다.레이와 사무엘 풀러를 언급하며, 고다드는 "Made in U.S.A."(1966)를 헌정했다. "A Nick et Samuel qu'ont elvé dans le respect de l'image et du son." ("이미지와 소리에 관해 나에게 가르쳐준 닉과 사무엘에게") 고다드는 레이의 여러 작품 이미지를 확인했다.5) 및 Ici et ailleurs(1976).^[180]
• 프랑수아 트뤼포는 레이에 대한 에세이를 썼다.그는 They Live by Night (1949)가 레이의 최고의 영화라고 주장하지만, 그의 영화 Bigger Than Life와 조니 기타에 특별한 관심을 기울인다.
• 마틴 스콜세지는 레이의 팬인데, 특히 조니 기타,^[181] 이유 없는 반란, 그리고 인생보다 더 큰(1956)에서 그의 표현주의적인 색채의 사용입니다.그는 그의 다큐멘터리 "마틴 스콜세지와 함께 하는 개인적인 여행"에서 그들 중 두 개의 클립을 사용했다.
• 커티스 핸슨 감독은 영화 '인 어 론리 플레이스'의 DVD 발매 다큐멘터리에 출연해 ^[182]영화에 대한 그의 분석을 들려준다.그 영화는 그의 LA 향배에 많은 영향을 준 영화 중 하나였다. 사외비(1997년)^[183]
• Wim Wenders는 레이의 또 다른 유럽 팬이며 많은 영화에서 그에게 경의를 표했다.그의 많은 영화들은 그의 공상 과학 영화 "세계의 종말까지"의 제목에서부터, 레이의 성서 서사시 킹 오브 킹의 마지막 구절이었던 데니스 호퍼의 캐스팅 그리고 그의 영화 "American Friend"의 표현주의적인 색채 사용에 이르기까지, 레이의 덕을 보고 있다.그는 이 영화에서 레이에게 카메오까지 주었다.그는 또한 레이의 마지막 영화인 실험 다큐멘터리 Lightning Over Water를 공동 감독했고 레이가 죽은 후 이 영화를 편집했다.그 영화는 니콜라스 레이의 인생의 마지막 날들을 감동적으로 묘사했다.
• 비평가로서, 빅터 에리스는 레이의 영화에 대해 매우 애정을 가지고 비평했고, 1986년 회고전 니콜라스 레이 이 수 티엠포의 ^[184]카탈로그에 조스 올리버와 공동 작업했고, 다큐멘터리 "Don't Expect Too Much"의 "We Can't Go Home Again"에 대해 인터뷰를 했다.그러나 2004년 레이의 작품과 자신의 영화 제작 사이의 연속성에 대해 언급해달라는 질문에 그는 자신의 영화 엘 수르(1983년)와 ^[186]이유 없는 반란군 사이의 연관성에 대해서도 언급했지만 반대했다.^[185]

필모그래피(감독)

영화들

연도	제목	프로덕션 주식회사	출연자들	메모들
1949	그들은 밤에 산다	RKO 픽처스	캐시 오도넬 / 팔리 그레인저 / 하워드 다 실바
1949	임의의 문을 두드리다	산타나 프로덕션	험프리 보가트 / 존 데릭
1949	여자의 비밀	RKO 픽처스	모린 오하라 / 멜빈 더글러스 / 글로리아 그레이엄
1950	외로운 곳에서	산타나 프로덕션	험프리 보가트 / 글로리아 그레이엄
1950	Born to Be Bad	RKO 픽처스	조안 퐁텐 / 로버트 라이언
1951	플라잉 레더넥스	RKO 픽처스	존 웨인 / 로버트 라이언	테크니컬러
1951	위험한 땅에서	RKO 픽처스	로버트 라이언 / 아이다 루피노	아이다 루피노는 레이가 [187]아팠을 때 몇몇 장면을 연출했다고 한다.아이젠시츠는 1951년 Hard,[188] Fast, Beautiful로 개봉된 차기작의 스크린 테스트에서 Ray를 직접 제작했지만 RKO 제작 파일에서 증거를 찾지 못했다.
1952	러스티 맨	발트 크라스나 프로덕션	로버트 밋첨 / 수잔 헤이워드	원래 영화에 배속된 로버트 패리쉬는 발에 [189]난 상처를 치료한 후 레이가 병에 걸렸을 때 몇몇 장면들을 연출하기 위해 불려갔다.
1954	조니 기타	리퍼블릭 픽처스	조앤 크로포드 / 스털링 헤이든	트루콜라
1955	덮개를 위해 실행	파인토마스 프로덕션	제임스 캐그니 / 존 데릭	테크니컬러, Vista Vision
1955	이유 없는 반란	워너 브라더스	제임스 딘 / 나탈리 우드 / 살미노	워너컬러, 시네마스코프
1956	핫 블러드	컬럼비아 픽처스	제인 러셀 / 코넬 와일드	테크니컬러, Cinema Scope
1956	생명보다 더 큰 규모	20세기 여우	제임스 메이슨 / 바바라 러시	De Luxe Color, Cinema Scope
1957	제시 제임스의 실화	20세기 여우	로버트 와그너 / 호프 랭 / 제프리 헌터	De Luxe Color, Cinema Scope
1957	아메르 빅투아르 쓰라린 승리	Laffont Productions, 트랜스콘티넨탈 필름스	리처드 버튼 / 커드 위르겐스	시네마 스코프
1958	상공을 가로지르는 바람	슐베르크 프로덕션	벌 아이브스 / 크리스토퍼 플러머	촬영 중 발화/테크니컬러
1958	파티걸	메트로 골드윈 메이어, 에우테르페	로버트 테일러 / 시드 채리스	메트로컬러, 시네마스코프
1960	새비지 인노첸츠	그레이 필름-파테, 조셉 자니-아피아 필름, 매직 필름	앤서니 퀸 / 피터 오툴	테크니컬러, 슈퍼 테크니라마 70
1961	킹 오브 킹스	사무엘 브론스턴 프로덕션	제프리 헌터 / 립 티어 / 로버트 라이언	테크니컬러, 슈퍼 테크니라마 70
1963	북경에서의 55일	사무엘 브론스턴 프로덕션	찰턴 헤스턴 / 아바 가드너 / 데이비드 니븐	완료 전 생산 종료 / 테크니컬러, 슈퍼 테크니라마 70
1973	우리는 다시 집에 갈 수 없다			실험영화, 러프컷은 1973년 초연, 최종판은 2006년 초연
1974	젖은 꿈			세그먼트 "수위자"
1978	마르코			단편 영화
1980	물 위의 번개			파트 다큐멘터리 / 이스트맨컬러 영화, 윔 벤더스와 공동 감독

기타 작업

연도	제목	프로덕션 주식회사	출연자들	메모들
1949	로제나 매코이	사무엘 골드윈	팔리 그레인저 / 조앤 에반스	어빙 레이스는 영화 촬영 두 달 만에 레이로 교체되었지만 인정을 받았다.
1951	라켓	RKO 픽처스	로버트 밋첨 / 로버트 라이언	몇몇 장면을 연출했다.
1952	마카오	RKO 픽처스	로버트 밋첨 / 제인 러셀 / 윌리엄 벤딕스	요제프 폰 스턴버그가 촬영 중 해고된 후 그의 자리를 물려받았다.
1952	안드로클레스와 사자	RKO 픽처스	장 시몬스 / 빅터 성숙	사용하지 않는 촬영 후 추가 장면 연출

^[190]

필모그래피(배우)

연도	제목	역할.	메모들
1945	브루클린에서 자라는 나무	베이커리 점원	신용이 없는
1955	이유 없는 반란	플라네타리움 직원(마지막 사진, 끝 제목)	신용이 없는
1963	북경에서의 55일	미국 대사	신용이 없는
1973	우리는 다시 집에 갈 수 없다	닉 레이
1974	젖은 꿈	관리인	세그먼트 "The Janitor"
1977	아메리칸 프렌드	더와트
1979	머리	일반

레퍼런스

추가 정보

• Eisenschitz, Bernard (1993). Nicholas Ray: An American Journey. Faber & Faber. ISBN 0-571-14086-6.
• Frascella, Lawrence; Weisel, Al (2005). Live Fast, Die Young: The Wild Ride of Making Rebel Without a Cause. Touchstone. ISBN 0-7432-6082-1.
• Andrew, Geoff (2004). The Films of Nicholas Ray. British Film Institute. ISBN 1-8445-7001-0.
• Sancar Seckiner의 책 South (Güney)에는 니콜라스 레이의 삶의 측면을 강조하는 "Reminders of Ray's Century"라는 에세이가 포함되어 있습니다.ISBN 978-605-4579-45-7.

외부 링크

• IMDb의 니콜라스 레이
• 무덤을 찾은 니콜라스 레이
• Senses of Cinema의 Nicholas Ray: 위대한 감독 크리티컬 데이터베이스
• 'We Can't Go Home' 제작 중 니콜라스 레이 사진
• 뉴요커 기사
• 니콜라스 레이: 캐스린 비글로와 사라 파티마 파슨스의 마지막 인터뷰
• 니콜라스 레이 재단