편집증적 소설

Paranoid fiction

편집증적 소설은 현실의 주관적인 본질을 탐구하는 문학 작품과 그것이 어떻게 [1]권력의 힘에 의해 조종될 수 있는지를 묘사하기 위해 때때로 사용되는 용어이다.이러한 세력은 전체주의 정부와 같은 외부적일 수도 있고, 캐릭터의 정신 질환이나 그들이 속한 세상의 혹독함을 받아들이는 것을 거부하는 것과 같은 내부적일 수도 있다.

역사

편집증적 소설의 요소들은 19세기 후반에서 20세기 초반까지 거슬러 올라가는 작품들에서 볼 수 있다.표도르 도스토예프스키의 소설 중 일부는 근대화 러시아를 배경으로 한 편집증적이고 심리적으로 문제가 있는 인물들을 포함하고 있다.특히 프란츠 카프카는 작품에서 실제 삶으로 묘사된 것을 과장하여 묘사함으로써 그들이 전달하는 삶의 주제들의 부조리를 강화시키는 것으로 알려져 있다.비슷하게, 조지 오웰의 작품들은 과장되지는 않았지만, 정체성과 개인적인 욕망을 포함한 매우 일반적인 주제에 대해 다른 관점을 취하기 위해 디스토피아 소설을 사용하는 관행을 확인시켜주었다.

편집증적 소설이라는 용어는 선정적이고 박자가 맞지 않는 이야기들을 기괴하고 따라서 문학 소설의 영역을 벗어난 것으로 분류하기 위해 처음 만들어졌다.그러나 1차 세계대전 이후 현대인들은 죽음에 대한 주제가 효과적으로 기계화되고 전쟁의 그래픽 묘사에 의해 장난칠 수 없게 된 것에 대응하여[citation needed] 예술에서 삶의 낯선 주제를 탐구하기 시작했다.그 결과, 모더니즘 문학은 현실주의 소설의 진보적이고 인과적인 구조에서 벗어나 보다 복잡하고 혼란스러운 [2]현실의 묘사로 옮겨가면서 현실의 의미와 구조를 탐구하는 경향이 있었다.

제2차 세계대전 이후, 부조리주의자들은 이러한 공통의 주제를 초현실적이고 환상적인 환경에 두면서, 그렇지 않았다면 평범한 개념들을 독특하고 눈에 띄는 개념으로 바꾸면서, 편집증적인 소설 장르를 합법적인 것으로 바꾸면서, 이 초점을 한 걸음 더 나아갔다.

필립 K. 딕은 가장 자주 현대 편집증 소설의 조상으로 여겨진다.그의 작품은 편집증과 환각에서 태어났습니다; 그는 아마도 측두엽 간질이나 지나치게 활동적인 상상력에서 비롯되었을 수도 있는 그가 가본 적이 없는 장소와 그가 결코 보지 못한 사건들에 대한 갑작스러운 환영을 보았습니다. 뇌전증이러한 비전은 너무 생생해서 딕은 그것들을 종이에 적었고, 그것들을 단지 "사변적 사고"로 분류하는 것을 잊지 않았고, 따라서 전통적인 [3]사고의 경계를 벗어났다.

딕의 작품 대부분은 겉보기에는 평범한 환경에서 사건 없이 시작하다가 초현실적인 환상으로 바뀌어 등장인물들은 그들이 실제로 생각했던 것이 사실 망상이었다는 것을 발견한다.그의 작품들을 통해, 딕은 그것들도 분류된 공상과학 소설 장르의 예상된 특징들과 [4]그의 마음에서 나오는 괴팍하고 불안한 요소들 사이의 균형을 유지했습니다.그의 작품에서 반복되는 주제는 사람들의 사고방식에 따라 현실이 어떻게 인식되고 다르게 취급되는가에 대한 것이다.

특성.

가장 기본적인 편집증적 소설은 신뢰할 수 없는 내레이터가 [4]말한 권력자들의 추측과 가능한 음모에 관한 작품을 말한다.하지만, 가장 인기 있는 유형의 편집증적 소설은 우주가 표면적으로는 확실하고 현실적이지만, 자세히 들여다보면, 실제로 기만적이고 고의적으로 [citation needed]오해의 소지가 있는 것으로 판명되었다.이들 작품에서는 캐릭터가 살고 있는 세계의 실체에 대해 의문이 제기되거나 판타지 세계와 현실의 구별이 이루어진다.

편집증적 소설은 종종 많은 다른 장르, 가장 일반적으로 디스토피아 소설, 공상과학 소설, 그리고 필름 누아르와 겹치며 많은 주요 주제와 문학적 장치를 공유합니다.그러나 일반적으로 편집증적 소설은 등장인물 세계의 [5]몽환적이고 비현실적인 본질을 강조하기 위해 명시적으로 정의된 주제와 구체적인 모티브를 우화 및 애매한 상징성을 선호하지 않는다.예를 들어, 순수한 디스토피아적 작업은 전형적으로 사람들을 통제하기 위한 전체주의 국가의 메커니즘과 동기를 탐구하는 반면, 편집증적 소설 중 하나는 주민의 정신적, 정서적 행복에 대한 국가의 영향과 사회의 퇴폐적인 상태에 대한 영향에 더 초점을 맞출 것이다.조지 오웰의 1984년은 엄밀하게 정의된 언어와 지속적인 감시를 통해 당을 억압하는 자유의지로 묘사하는 동시에 무엇이 진실이고 무엇이 거짓인지에 대한 심리적 고문과 사람들의 관점의 왜곡을 통해 당을 묘사하는 둘의 균형으로 볼 수 있다.

그들의 "매직 리얼리즘"을 더욱 높이기 위해, 편집증적 소설 작품들은 종종 초현실적인 톤과 두려움과 공포의 분위기를 만들기 위해 탐정 해결 구조, 줄거리 반전 또는 철학적 주제를 포함한 다른 장르의 장치들과 원형들을 사용한다.줄거리는 또한 그들의 타고난 부조리와 상상력을 강조하기 위해 공상적이고 때로는 미래지향적인 경향이 있지만, 또한 사실적으로 비현실적인 이야기들이 [5]얼핏 생각하는 것보다 실제 삶에 얼마나 더 가까이 있을 수 있는지에 대해 언급하기 위해 어느 정도 사실성을 유지하는 경향이 있다.

때때로 편집증적인 소설은 그것의 구성된 세계가 거짓이거나 환상이라는 것을 강하게 암시하고 때로는 완전히 인정할 것이다.이 경우, 줄거리는 주인공의 육체적 세계와 영적 세계, 즉 그들이 실제로 있는 세계와 그들이 보고 믿고 싶은 세계 사이의 투쟁에 초점을 맞출 것이다.여기서 환상의 원인은 주인공의 내적 욕망, 의심, 의혹이다.그러한 작품들은 공동체나 [citation needed]정권에 대한 것보다 더 자기성찰적이고 개인에 초점을 맞추는 경향이 있다.

작가들

영화들

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 포스트모던 시점:'패니컬 아이'신문학사제28권, 제1권, 1997년 겨울, 87-109페이지
  2. ^ 라이, 존(1997)."현대 문학의 몇 가지 특성"
  3. ^ 데이비스, 에릭"필립 K. "딕의 신성한 간섭"2006-12-05년 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  4. ^ a b "이상한 단어: 편집증"
  5. ^ a b '파라노이드 픽션'
  6. ^ Love, Dylan (30 January 2014). "Philip K. Dick's Paranoid Science Fiction Has Largely Become Our Everyday Reality". Business Insider. Retrieved 8 December 2015.
  7. ^ a b Pike, David Lawrence (January 2012). Canadian Cinema Since the 1980s: At the Heart of the World. p. 54. ISBN 978-1442612402. Retrieved 8 December 2015.
  8. ^ Vest, Jason P. (2009). The Postmodern Humanism of Philip K. Dick. p. 6. ISBN 978-0810862128.
  9. ^ Cranfordteague, Jason. "Philip K. Dick on Prophets of Science Fiction Tonight". Wired. Retrieved 8 December 2015.
  10. ^ Grant, Katie. "Just a wee drap of paranoia". The Spectator. Retrieved 6 July 2021.
  11. ^ Danziger, Marie A (1 January 1997). Text/Countertext: Postmodern Paranoia in Samuel Beckett, Doris Lessing, and Philip Roth (1st ed.). Peter Lang Publishing Inc. ISBN 978-0820428710.
  12. ^ Hanson, Matt. "The Staying Power of Sartre's No Exit". The American Interest. Retrieved 6 July 2021.
  13. ^ Totin, Corin. "Friend of the World exists in a very strange space". Sick Flix. Retrieved 9 March 2022.