그룬지

Grunge
이 기사는 음악 장르에 관한 기사입니다.기타 용도는 Grunge(동음이의명확한 표현)를 참조하십시오.
그룬지
미국 록 밴드 너바나(1992년 사진)는 미국에서만 2700만 장 이상의 앨범을 판매한 이 장르의 가장 상업적으로 성공한 밴드입니다.
양식적 기원
문화적 기원1980년대 중반, 시애틀, 워싱턴
파생형포스트그룬
지역풍경
워싱턴
기타주제

그룬지(Grunge)는 1980년대 중반 미국 워싱턴 주, 특히 시애틀과 인근 마을에서 출현한 얼터너티브 록 장르이자 하위 문화입니다.그룬지는 펑크 록과 헤비 메탈의 요소들을 융합하지만 펑크의 구조와 속도는 없습니다.[3]이 장르는 두 장르 모두에서 사용되는 왜곡된 일렉트릭 기타 사운드를 특징으로 하지만, 몇몇 밴드들은 이런 저런 것들에 더 중점을 두고 공연했습니다.이 장르들처럼, 그룬지는 전형적으로 전기 기타, 베이스 기타, 드럼 그리고 보컬을 사용합니다.그룬지는 또한 소닉 유스와 같은 인디 록 밴드의 영향을 포함하고 있습니다.가사는 일반적으로 사회적 소외, 자기 의심, 학대, 무시, 배신, 사회적, 정서적 고립, 중독, 심리적 트라우마, 자유에 대한 열망과 같은 주제를 다루면서 불안감으로 가득 차 있습니다.[6][7]

초기의 그룬지 운동은 시애틀의 독립 음반사 서브 팝과 그 지역의 언더그라운드 음악계를 중심으로 전개되었습니다.서브 팝의 소유주들은 이 스타일을 예리하게 홍보하여 미디어가 이를 "그룬지"라고 표현하도록 부추겼고, 이 스타일은 펑크와 메탈의 혼합으로 알려지게 되었습니다.[8]1990년대 초반까지, 캘리포니아에 그룬지 밴드가 등장하고, 그 후 미국의 다른 지역과 호주에서 나타나 강력한 추종자들을 형성하고 주요 음반 계약을 체결하면서, 그 인기는 확산되었습니다.그룬지는 1990년대 초중반에 너바나의 네버마인드, 펄 잼의 텐, 사운드가든의 슈퍼언노운, 앨리스 인 체인스의 먼지, 스톤 템플 파일럿츠 코어와 같은 발매로 상업적으로 성공했습니다.이 밴드들의 성공은 얼터너티브 록의 인기를 높였고, 그룬지를 가장 인기있는 록 음악 형태로 만들었습니다.[9]

몇 가지 요인들이 그룬지의 명성 하락에 기여했습니다.1990년대 중후반 동안, 많은 그루지 밴드들이 해체되거나 눈에 잘 띄지 않게 되었습니다.타임지가 "흔들리는 북서쪽의 존 레논"이라고 칭한 너바나의 커트 코베인은 1994년 자살하기 전 헤로인 중독으로 고생했습니다.1990년대 후반에 이르러 대부분의 그런지 밴드들이 해체되거나 시야에서 사라졌지만, 그들의 가사가 사회적으로 의식적인 이슈를 대중문화로[10] 끌어들이고 자기 자신에게 진실하다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 성찰과 탐구를 더하면서 현대 록 음악에 영향을 미쳤습니다.[11]그룬지는 포스트 그룬지와 같은 후기 장르에도 영향을 미쳤습니다.

용어의 유래

A male guitarist and singer, Mark Arm, is onstage, holding an electric guitar.
1987년 Dry as a Bone EP가 "울트라 루즈 그룬지"로 묘사된 Green River의 Mark Arm

"그런지"라는 단어는 미국의 은어로 "혐오스러운 누군가 또는 어떤 것" 그리고 또한 "흙"을 뜻합니다.[12][13]이 단어는 1987년 7월 브루스 파빗(Bruce Pavitt)[14]이 서브 팝 음반사 카탈로그에서 그린 리버의 드라이를 본 EP로 묘사하면서 시애틀 음악가들에게 처음 적용되었다고 기록되었습니다.1960년대부터 밴드를 묘사하기 위해 "grunge"라는 단어가 사용되었지만, 이것은 시애틀의 으르렁거리는, 질퍽한 소리와 grunge의 첫 번째 연관어였습니다.[15][16]녹음을 깨끗하게 하는 것은 비싸고 시간이 많이 걸리기 때문에, 새로 시작한 북서부 밴드들에게는 음을 더럽힌 채로 두고 볼륨만 높이는 것이 더 저렴했습니다.[15]낮은 예산, 녹음에 대한 생소함, 전문성 부족 등으로 인해 이 더러운 소리가 '그런지'[17]라는 용어의 기원일지도 모릅니다.

"시애틀 장면"은 워싱턴 대학교와 에버그린 주립 대학과 연계된 그 도시의 대안적인 음악 운동을 의미합니다.에버그린은 전형적인 등급제를 사용하지 않고 자체 라디오 방송국인 KAOS가 있는 진보적인 대학입니다.시애틀은 로스앤젤레스에서 멀리 떨어진 곳에서 음악의 순수함을 느끼게 했습니다.시애틀의 독립 음반사 서브 팝과 함께 녹음한 이 밴드들의 음악은 "그룬지"라는 꼬리표가 붙었습니다.[18]너바나의 프론트맨 커트 코베인은 마지막 인터뷰 중 하나에서 서브 팝의 공동 설립자인 조나단 포네만이 음악을 묘사하기 위해 "그룬지"라는 용어를 만들었다고 인정했습니다.[19]

"시애틀 사운드"라는 용어는 음악 산업의 마케팅 전략이 되었습니다.[18]1991년 9월, Nirvana 앨범 Nevermind가 발매되어 시애틀의 음악에 주류의 관심을 가져왔습니다.코베인은 "그런지"[3]라는 단어를 싫어했고, 음반 회사들이 시애틀 출신이라고 주장하며 오래된 "콕록" 밴드들과 계약하고 있다고 느끼며 발전하는 새로운 장면을 경멸했습니다.[20]

사운드가든, 펄 잼, 앨리스 인 체인스 등 장르와 관련된 일부 밴드들은 레이블을 받아들이지 않았으며 대신 "로큰롤" 밴드라고 불리는 것을 선호했습니다.[21][22][23]사운드가든의 벤 셰퍼드(Ben Shepherd)는 그가 "그 단어를 싫어"하고 "그 단어와 연관되는 것을" 싫어한다고 말했습니다.[24]시애틀의 음악가 제프 스테슨(Jeff Stetson)은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 투어 음악가로서 시애틀을 방문했을 때, 지역 음악가들은 자신들을 "그런지" 연주자 또는 자신들의 스타일을 "그런지"라고 부르지 않았고, 자신들의 음악이 "그런지"라고 불리는 것에 우쭐하지 않았다고 말합니다.[25]

롤링 스톤은 이 장르의 명확한 정의가 부족하다고 지적했습니다.[26]Robert Loss는 "그런지"를 정의하는 것에 대한 어려움을 인정합니다. 그는 그리지에 대한 이야기를 다시 이야기할 수 있지만, 유용한 정의를 제공하는 데 도움이 되지 않는다고 말합니다.[27]로이 슈커(Roy Shuker)는 이 용어가 "다양한 스타일을 모호하게 만들었다"고 말합니다.[18]스테트슨은 그룬지가 1980년대 메탈 팝에 반응하기 위한 운동이나 "일원 음악 장르", 혹은 그의 방식이 아니라고 진술합니다; 그는 이 용어를 대부분 과대광고에 기반을 둔 것이라고 합니다.[25]Stetson은 그루지로 여겨지는 유명한 밴드들(너바나, 펄 잼, 사운드가든, 앨리스 인 체인스, 머드허니, 해머박스)이 모두 다른 소리를 낸다고 말합니다.[25]Everybody Loves Our Town: A Our Town: A Oral History of Grunge의 저자인 Mark Yarm은 펑크 밴드와 메탈 밴드 사이의 방대한 차이점을 지적했습니다.[24]

음악 스타일

A museum exhibition of items associated with the 1990s Seattle music scene, including two Nirvana record album sleeves, a Soundgarden record sleeve, and instruments.
너바나의 Nevermind and In Utero와 사운드가든의 Badmotorphinger의 음반 소매가 있는 시애틀 음악계에 관한 박물관 전시회

1984년 펑크 록 밴드인 블랙 플래그는 펑크를 미국의 더 먼 지역에 가져오기 위해 미국 전역의 작은 마을들을 순회했습니다.이 무렵, 그들의 음악은 느리고 칙칙해졌는데, 섹스 피스톨보다는 블랙 사바스와 더 비슷했습니다.나중에 너바나의 베이시스트가 된 크리스 노보셀릭은 멜빈스와 함께 이 쇼들 중 하나를 보러 간 것을 기억했고, 그 후 멜빈스의 프론트맨 버즈 오스본은 북서쪽 그렁그니의 시작이 된 곡조 같은 음악을 만들기 위해 "느리고 무거운 리프"를 작곡하기 시작했습니다.[28]멜빈스는 초기의 그룬지 밴드들 중 가장 영향력이 있었습니다.[3]서브 팝 프로듀서 잭 엔디노(Jack Endino)는 그룬지를 "70년대의 영향을 받아 느려진 펑크 음악"이라고 묘사했습니다.[29][30]

'던져진 업스'에서 마크 암과 스티브 터너와 함께 연기했던 레이튼 비저(Leighton Beezer)는 그린 리버(Green River)의 연극 '컴 온 다운(Come On Down)'을 들었을 때 그들이 펑크 록을 거꾸로 연주하고 있다는 것을 깨달았다고 진술합니다.그는 블랙 사바스가 5분음의 감소된 음을 불길한 느낌을 주기 위해 사용했지만 펑크 록에서는 사용되지 않는다고 언급했습니다.1996년 그룬지 영화 다큐멘터리 'Hyp!'에서 비저는 펑크와 그룬지의 차이점을 기타로 증명했습니다.처음에는 기타의 목을 타고 올라가는 라몬즈의 "Rockaway Beach"의 리프를 연주했고, 그 다음에는 목을 타고 내려오는 그린 리버의 "Come On Down"을 연주했습니다.그 두 곡은 단지 몇 음의 차이가 있을 뿐이지만, 특이하게 들립니다.[31][32]그는 같은 화음으로 같은 리듬을 취했지만, 목을 내려오는 것이 더 어두운 소리로 들리게 하고, 따라서 그렁그렁합니다.[33]초기의 그룬지 밴드들은 또한 메탈의 리프를 복사하여 속도를 줄이고, 거꾸로 연주하고, 왜곡하여 피드백에 묻어두고, 그 위에 멜로디가 거의 없는 가사를 외치곤 했습니다.[15]

펑크 록(특히 블랙 플래그와 같은 미국 하드코어 펑크)과 헤비 메탈(특히 블랙 사바스와 같은 전통적인 헤비 메탈 그룹)의 요소를 융합한 그룬지.[9][better source needed]Alex DiBlasi는 인디 록이 제3의 핵심 소스였으며, 가장 중요한 영향은 Sonic Youth의 "자유 형식" 소음에서 비롯되었다고 생각합니다.[4]그룬지는 펑크와 날 것의 로피 사운드와 비슷한 서정적인 관심사를 공유하고 있으며,[9][better source needed] 또한 펑크의 즉흥적이고 훈련되지 않은 연주와 공연 방식을 사용했습니다.하지만, 펑크 록보다 더 깊고 어두운 사운드로, 펑크의 아드레날린 연료 템포를 느리고 "슬렁한" 속도로 줄였고, 불협화음이 더 많이 사용되었습니다.[34]시애틀 음악 저널리스트 찰스 R. 크로스(Cross)는 "그룬지(grunge)"를 곡 멜로디를 지원하기 위해 시끄러운 일렉트릭 기타 피드백과 무겁고 "경량한" 베이스 라인을 사용하는 왜곡이 가득한 다운 튜닝된 리프 기반의 록이라고 정의합니다.[35]로버트 로스(Robert Loss)[27]는 여성 음악가를 포함한 모든 사람들을 위한 공간이 있는 "폭력과 속도, 근육질과 멜로디"의 그룬지 혼합이라고 부릅니다.VH1의 작가 댄 터커(Dan Tucker)는 다른 장르의 영향을 받았다고 생각합니다. 너바나가 펑크에 그린 반면 펄 잼은 클래식 록의 영향을 받았고 사운드가든(Soundgarden)이나 앨리스 인 체인스(Alice in Chains) 같은 "진하고 어둡고 무거운 밴드"는 불길한 메탈 톤을 가지고 있다고 생각합니다.[36]

그룬지 음악은 왜곡된 전기 기타의 포효와 더 어두운 서정적인 주제 둘 다에서 "못생긴" 미학이라고 불려온 것을 가지고 있습니다.이 접근법은 당시 주류 록의 "슬릭한" 우아한 사운드에 대항하기 위해 선택된 것이기도 하고, 그룬지 아티스트들이 주변에서 본 "추악함"을 거울삼아 현실 세계의 보이지 않는 "깊이와 타락"에 빛을 비추기를 원했기 때문이기도 합니다.[37]서브 팝 프로듀서 잭 엔디노와 멜빈스를 포함한 몇몇 주요 인사들은 키스와 같은 무거운 록의 영향을 포함한 그룬지를 "음악적 도발"이라고 묘사했습니다.그룬지 아티스트들은 이 밴드들을 "살짝지근하다"고 여겼지만 그럼에도 불구하고 즐겼습니다. 멜빈스의 버즈 오스본은 밴드들이 어떤 우스꽝스러운 일들을 하고 빠져나갈 수 있는지를 보기 위한 시도라고 묘사했습니다.[38]1990년대 초, 너바나의 대표적인 "Stop-start" 노래 형식과 부드러운 부분과 시끄러운 부분을 번갈아 가며 부르는 것이 장르적 관례가 되었습니다.[9][better source needed]

우연한 혁명이란 책에서: 카일 앤더슨(Kyle Anderson)은 다음과 같이 썼습니다.

식스틴 스톤에 수록된 12곡의 노래는 그렁그렁 소리와 정확히 비슷하게 들리고 있는 반면, 그렁그렁의 요점은 그 자체를 포함하여 실제로는 아무 것도 아닌 것처럼 들린다는 것입니다.이 디스코그래피에서만 얼마나 많은 다른 밴드와 스타일의 음악이 "그런지"라는 제목으로 밀려났는지를 생각해 보십시오. 그러면 여러분은 아마도 그런지가 역사상 가장 잘못 정의된 음악 장르일 것이라는 것을 깨닫게 될 것입니다.[39]

인스트루먼트

일렉트릭 기타

A male electric guitar player, Mike McCready, onstage with an electric guitar plugged into a guitar amplifier.
펄 잼 기타리스트 마이크 맥크리디

커트 코베인과 같은 그룬지 기타리스트들은 종종 펜더 재규어, 펜더 재즈마스터 또는 머스탱과 같은 "오프셋" 기타를 사용했습니다.그들은 주로 오프셋 기타를 사용했는데, 그 당시에는 주류 팝&록 밴드에서 자주 사용하는 깁슨 레 폴스나 펜더 스트래토캐스터, 텔레캐스터와 달리 새로운 이미지를 제공할 만큼 충분히 인기가 없었기 때문입니다.그룬지가 시작되었을 때 인기가 없었기 때문에, 오프셋 기타는 또한 훌륭한 가격을 제공했습니다.[40]그룬지는 일반적으로 두꺼운 미들 레지스터와 롤오프된 트레블 톤과 높은 수준의 왜곡과 퍼즈를 가진 질퍽한 전기 기타 사운드가 특징이며, 전형적으로 작은 1970년대 스타일의 스톰프박스 페달로 만들어졌으며, 일부 기타리스트들은 여러 퍼즈 페달을 함께 체인으로 연결하고 튜브 앰프와 스피커 캐비닛에 꽂습니다.[41]그룬지 기타리스트들은 매우 시끄러운 마셜 기타[42] 앰프를 사용하고 커트 코베인과 데이브 그롤(후자의 초기의 그룬지 지향 푸 파이터스 곡)을 포함한 강력한 메사-부기 앰프를 사용했습니다.[43]그룬지는 록 장르 중 가장 "거친 소리"를 가진 것으로 불려져 왔습니다; 심한 왜곡과 큰 앰프를 사용하는 것은 거대한 "소닉 안개의 축적"에 비유되어 왔습니다.[44]혹은 심지어 한 비평가에 의해 "소음"이라고 치부되기도 합니다.[45]메탈과 펑크와 마찬가지로, 그룬지 사운드의 핵심 부분은 전기 기타로 연주되는 매우 왜곡된 파워 코드입니다.[34]

메탈 기타리스트의 과구동 사운드는 일반적으로 과구동 앰프와 왜곡 페달의 조합에서 나오는 반면, 그렁그렁 기타리스트는 일반적으로 과구동 및 퍼즈 페달에서 모든 "더러운" 사운드를 얻으며 앰프는 사운드를 더 크게 만들기 위해 사용됩니다.[43]그룬지 기타리스트들은 펜더 트윈 레버브와 펜더 챔피언 100 콤보 앰프를 사용하는 경향이 있었습니다.[43]그룬지 기타리스트들이 페달을 사용한 것은 다른 록 장르에서 사용되는 값비싼 스튜디오 등급의 랙마운트 효과 장치에서 벗어난 것입니다.그루지 밴드가 스톰프박스 페달을 본 긍정적인 방법은 머드허니가 데뷔 EP Superfuzz Bigmuff라는 제목에서 두 개의 과구동 페달인 Univox Super-Fuzz와 Big Muff의 이름을 사용한 것에서 볼 수 있습니다.[46]"Mudride"라는 곡에서 밴드의 기타는 "Cro-magnon slog"를 통해 "악랄하게 으르렁거렸다"[47]고 합니다.

A small effect unit pedal, painted in orange paint that is scuffed from heavy use.
비교적 저렴한 가격에 널리 사용할 수 있는 Boss DS-2 왜곡 페달은 으르렁거리는 오버드라이브 기타 사운드를 그룬지에서 만들어낸 주요 효과 중 하나였습니다.

그룬지 밴드가 사용하는 다른 주요 페달로는 4개 브랜드의 왜곡 페달(빅 머프, DOD, 보스 DS-2, 보스 DS-1 왜곡 페달)과 스몰 클론 코러스 효과가 있으며, 이는 커트 코베인이 "Come As You Are"에서, 스크리밍 트리가 "Nearly Lost You"에서 사용했습니다.[43]DS-1(이후 DS-2) 디스토션 페달은 코베인이 조용한 방식에서 시끄러운 방식으로, 그리고 조용한 방식에서 작곡으로 전환하는 데 핵심적인 역할을 했습니다.[48]그룬지 기타리스트들의 작은 페달 사용은 1970년대 스타일의 아날로그 페달에 대한 관심의 부활을 시작하는 데 도움이 되었습니다.[41]그렁그렁한 기타리스트들이 사용한 또 다른 효과는 가장 낮은 기술 효과 장치 중 하나인 와와 페달이었습니다."[김] 태일과 앨리스 인 체인스의 제리 캔트렐은 모두 와와 페달의 위대한 옹호자였습니다."[41]와는 또한 스크리밍 트리, 펄 잼, 사운드가든, 머드허니, 공룡 주니어에 의해서도 사용되었습니다.[43]

커트 코베인의 초기 기타 사운드가 800와트 PA 시스템 전력 증폭기 4개로 구성된 특이한 장치에서 나오는 등 그룽지 기타리스트들이 크게 연주했습니다.[41]스피커 앞에 고도로 증폭된 전기 기타를 잡는 기타 피드백 효과를 사용하여 일반 기타 기법으로는 불가능한 고음의 지속적인 사운드를 만들어냈습니다.펑크의 원시적이고 원시적인 사운드에 영향을 받았으며, 그들은 "... 에너지와 기교 부족"을 선호했습니다. 주요 기타 영향으로는 섹스 피스톨, 데드 보이즈, 켈틱 프로스트, 킹스 X, 보이보드, 닐 영[49](Rust Never Sleeps, 사이드 투), 레퀴던트, 휴스커 뒤, 블랙 플래그, 멜빈스 등이 있습니다.[50]그렁그렁한 기타리스트들은 더 낮고 더 무거운 소리를 내기 위해 종종 그들의 악기를 다운 튜닝했습니다.[41]사운드가든의 기타리스트 킴 타일(Kim Thayil)은 일반적인 기타 앰프를 사용하지 않았고, 대신 낮은 리프를 연주하면서 15인치 스피커가 장착된 베이스 콤보 앰프를 사용했고, 베이스 앰프는 그에게 더 깊은 음색을 주었습니다.[41]

기타 솔로

A male electric guitarist, Kim Thayil, onstage with an electric guitar. He has a beard.
사운드가든의 기타리스트 킴 타일의 펑크적인 태도는 1980년대에 그가 솔로를 축소하는 것을 부추겼지만, 1990년대 초에 너바나와 같은 다른 대표적인 그랜지 밴드들이 솔로의 역할을 강조하지 않기 시작했을 때, 그는 다시 솔로를 하기 시작했습니다.

그룬지의 기타리스트들은 헤비 메탈 곡의 중심이 된 거장 "스레드딩" 기타 솔로를 "평판적으로 거절"했고, 대신 "기타 솔로가 아닌 노래에 초점을 맞춘" 멜로디컬하고 블루스에서 영감을 받은 솔로를 선택했습니다.[51]앨리스 인 체인스(Alice in Chains)의 제리 캔트렐(Jerry Cantrell)은 솔로는 기타리스트의 기술적 기술을 뽐내기보다는 노래를 제공하기 위한 것이어야 한다고 말했습니다.[52]금속으로 된 우쭐대는 기타 영웅들을 대신하여, 그루지는 악기를 마스터하는 데 거의 관심을 보이지 않았던 코베인과 같은 "기타 안티 영웅들"을 보유하고 있었습니다.[50]

윌 바이어스의 기사 "Grunge는 음악에 대한 범죄를 저질렀다 - 그것은 기타 솔로를 죽였다"에서 그는 기타 솔로가 펑크 록 시대를 견뎌낼 수 있었지만, 그로 인해 약화되었다고 말합니다.[53]그는 또한 커트 코베인이 기타 솔로를 연주했을 때, 팬들은 그들이 이 악기를 연주하기 위해 지미 헨드릭스 수준의 거장이 될 필요가 없다는 것을 깨달았다고 말합니다. 그리고 그는 이러한 접근법이 1960년대 포크 음악 운동 이후 볼 수 없었던 방식으로 팬들이 음악에 접근할 수 있도록 하는데 도움이 되었다고 말합니다.[54]Nirvana의 Nevermind의 프로듀서인 Butch Vig는 이 앨범과 Nirvana가 "기타 솔로를 죽였다"고 말했습니다.[55]사운드가든의 기타리스트 킴 타일(Kim Thayil)은 "기타 솔로의 죽음"에 부분적으로 책임이 있다고 생각한다고 말했습니다. 그는 펑크 록커의 측면이 솔로를 원하지 않는다는 느낌을 주었기 때문에 1980년대에는 기타 솔로 동안 소음을 내고 피드백을 하는 것을 선호했다고 말했습니다.[56]배블 뮤직은 1990년대의 그룬지 기타 솔로들을 "...raw", "sloppy", "basic"이라고 부릅니다.[57]

모든 자료가 "그런지가 기타 솔로를 죽였다"는 주장을 지지하는 것은 아닙니다.Sean Gonzalez는 Pearl Jam이 기타 솔로의 많은 예를 가지고 있다고 말합니다.[55]마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 머드허니의 스티브 터너(Steve Turner)의 기타 연주를 칭찬하며, 그를 "...타임지가 선정한 '최고의 일렉트릭 기타[58] 연주자 10인'에서 5위로 선정한 영국 블루스 기타리스트 에릭 클랩튼을 지칭하는 말.[59]펄 잼의 기타리스트 마이크 맥크리디는 블루스에서 영향을 받고 빠른 핥기로 찬사를 받았습니다.[60]스매싱 펌킨스의 기타리스트 빌리 코건(Billy Corgan)은 선구적인 기타 연주 기술과 그의 연주 기술을 통해 그렁그렁한 기타리스트들이 주류 음악에 반항하기 위해 엉성한 연주자가 될 필요가 없다는 것을 보여줌으로써 "90년대 아레나 록의 천재"로 불렸습니다.[60]Thayil은 Nirvana와 같은 다른 주요 grunge 밴드들이 기타 솔로를 줄이고 있을 때, Soundgarden은 솔로를 다시 가져오는 것으로 대응했다고 말했습니다.[56]

베이스 기타

같은 이름의 밴드가 1987년 녹음한 시애틀의 초기 그룬지 앨범 스킨 야드에는 잭 엔디노와 다니엘 하우스가 연주한 퍼즈 베이스(오버 드라이브 베이스 기타)가 포함되어 있습니다.[61]벤 셰퍼드(Ben Shepherd)와 같은 일부 그룬지 베이시스트(Grunge Bassist)[62]들은 저음에 5분의 1과 8분의 1 높은 음을 추가함으로써 왜곡된 저음 밀도의 파워 코드를 겹쳤습니다.

그룬지에 사용되는 강력하고 시끄러운 저음 증폭기 시스템의 예로는 앨리스 인 체인스 베이시스트 마이크 이네즈의 설정이 있습니다.그는 4개의 강력한 Ampeg SVT-2 PRO 튜브 앰프 헤드를 사용하며, 2개는 로우 레지스터를 위해 4개의 1x18" 서브 우퍼 캐비닛에 연결하고, 나머지 2개는 2개의 8x10" 캐비닛에 연결합니다.[63]크리스 노보셀릭(Krist Novoselic)과 제프 에먼트(Jeff Ament)는 암페그 SVT 튜브 증폭기를 사용하는 것으로도 알려져 있습니다.[64][65]Ben Shepherd는 300와트 전관 Ampeg SVT-VR 앰프와 600와트 메사/부기 카빈 M6 앰프를 사용합니다.[66]Ament는 4개의 6x10" 스피커 캐비닛을 사용합니다.[65]

드럼

Dave Grohl playing drums circa 1989
드러머 데이브 그롤(Dave Grohl)은 너바나(Nirvana)와 함께 연주했고 후에 밴드 푸 파이터스(Foo Fighters)를 결성했습니다.

1980년대 팝 메탈에서 사용된 "대형 드럼 키트"와는 대조적으로,[67] 그룬지 드럼 연주자들은 상대적으로 더 작은 드럼 키트를 사용했습니다.사운드가든의 드러머 매트 카메론의 셋업에 사용된 드럼 키트가 그 예입니다.그는 "12x8인치 랙 톰, 13x9인치 랙 톰, 16x14인치 플로어 톰, 18x16인치 플로어 톰, 24x14인치 베이스 드럼"과 올가미 드럼을 포함한 6개의 키트(드럼 키트를 설명하는 방식)를 사용합니다. 심벌즈의 경우 "... 14인치 K 라이트 [Hi-]햇츠, 17인치 K.커스텀 다크 크래쉬 [심벌] 및 18인치 K 크래쉬 라이드, 19인치 프로젝션 크래쉬, 20인치 레조 크래쉬, ... 및 ... 22인치 A 미디엄 라이드 [심벌].[68]

두 번째 예는 1990년과 1991년에 있었던 너바나 드러머 데이브 그롤(Dave Grohl)의 설정입니다.그는 4개의 타마 드럼 세트와 8" × 14" 자작나무 스네어 드럼, 14" × 15" 랙 톰, 16" × 18" 플로어 톰, 그리고 16" × 24" 베이스 드럼을 사용했습니다.[69]맷 카메론처럼 데이브 그롤도 질지안 심벌즈를 사용했습니다.그롤은 18인치 및 20인치 크래시 심벌즈, 22인치 라이드 심벌즈 및 15인치 하이햇 심벌즈를 포함한 회사의 A 시리즈 미디엄 심벌즈를 사용했습니다.[69]

기타악기

비록 다른 악기들은 일반적으로 그룬지에 포함되지 않지만, 시애틀 밴드 고릴라는 "기타 전용" 접근법을 깨고 그들의 그룹에서 1960년대 스타일의 복스 오르간을 사용함으로써 논란을 일으켰습니다.[70]2002년, 펄 잼은 피아노, 해먼드 오르간, 그리고 다른 키보드를 연주하는 키보드 연주자 케네스 "붐" 가스파르를 추가했습니다. 밴드의 초기 "그렁그렁한" 시기에는 키보드 연주자의 추가는 "상상할 수 없을 정도"였지만, 그것은 시간이 지남에 따라 그룹의 소리가 어떻게 변할 수 있는지를 보여줍니다.[71]

보컬

A male singer, Eddie Vedder, onstage and singing into a vocal microphone. He has an emotional look on his face as he sings.
펄 잼 출신의 보컬 에디 베더는 그의 표현적인 창법으로 유명합니다.

이 거친 창법은 음색과 전달력에서 크고 심하게 일그러진 전기 기타의 "터짐"과 비슷했습니다. 커트 코베인은 "거칠하고 흐린 말투와 거친 음색"을 사용했고, 펄 잼의 에디 베더는 "넓고 강력한 비브라토"를 사용하여 그의 "표현의 깊이"를 보여주었습니다.[46]레인 스탤리는 "헤비니스"와 트레몰로로 목소리를 냈습니다.[72] 일반적으로, 그룬지 가수들은 더 낮게 들리는 다운튠된 기타와 스타일에 사용되는 더 어두운 주제의 서정적인 메시지에 어울리는 "더 깊은 보컬 스타일"을 사용했습니다.[41]그룬지의 가수들은 가사의 "다양한 감정"을 전달하기 위해 "잔잔하고 시끄러운" 보컬,[34] "... 으르렁, 신음, 비명, 중얼거림"[73] 그리고 "고통스러운 신음"[74]을 사용했습니다.그 시대의 '나쁜 시절'과 불만에 대한 코베인의 반응은 그가 자신의 가사를 소리질렀다는 것이었습니다.[75]일반적으로, 그룬지 노래는 "단순히, 종종 다소 이해하기 어렵게" 불렸습니다. 거장 "헤어 메탈의 조작은 외면되었습니다".[75] 그룬지 노래는 "경계선 음이탈 보컬"로 특징지어집니다.[76]

가사 및 테마

그룬지 가사는 일반적으로 어둡고 허무주의적이며 [4]비참하고 고뇌에 찬 가사로, 종종 사회적 소외, 자기 의심, 학대, 폭행, 무시, 배신, 사회적 고립/정서적 고립, 심리적 트라우마, 자유에 대한 열망과 같은 주제를 다루고 있습니다.[6][7]MIT의 한 기사는 grunge가 "작사가 [] 권리 박탈에 집착했다"고 말하고 "체념한 절망"의 분위기를 묘사했습니다.[77]캐서린 스트롱(Catherine Strong)은 그룬지 노래들이 보통 "부정적인 경험 또는 감정"에 관한 것이었고, 주요 주제는 소외와 우울이었지만 "아이러니한 비웃음"을 가지고 있었다고 말합니다.[78] 그룬지 아티스트들은 "'불성실한 사람들을 잔인하게' 하려는 욕망"을 포함하여 "사회적 병폐"에 대한 가사에서 "강한 감정"을 표현했습니다.팬들이 그것의 진정성을 인정한 [79]접근법으르렁거리는 가사는 "... 폭력적이고 종종 외설적"이라는 비판을 받아왔습니다.[80]1996년, 보수주의 칼럼니스트 리치 라우리는 "영웅, 우리의 영웅"이라는 제목의 그룬지를 비판하는 에세이를 썼습니다. 그는 그것을 대부분 다음과 같은 음악이라고 불렀습니다.이상과 정치적 행동에 대한 충동을 깨뜨렸습니다."[81]

여러 가지 요인들이 그러한 주제에 대한 집중에 영향을 미쳤습니다.많은 그루지 음악가들은 사회적 편견에 대한 불편함뿐만 아니라 사회의 상태에 대한 일반적인 환멸을 나타냈습니다.'그런지' 가사에는 '명백한 정치적 메시지와'…에 관한 심문사회와 그것이 어떻게 바뀔 수 있는지..."[82]펑크 음악에 비해 그런지 가사가 덜 노골적으로 정치적인 것에 비해, 그런지 노래는 여전히 사회적인 문제, 특히 젊은이들에게 영향을 미치는 문제에 대한 우려를 나타냈습니다.[78]그룬지의 주요 주제들은 "차이에 대한 관용", "여성의 지지", "권위에 대한 불신" 그리고 "대기업에 대한 냉소"였습니다.[78] 그룬지의 노래 주제들은 펑크 록 음악가들이 다루는 주제들과 유사합니다.[9][better source needed]1992년, 음악 평론가 사이먼 레이놀즈는 "문화 전반에 소진의 느낌이 있습니다.아이들은 미래에 대해 우울해 합니다."[83]노숙, 자살, 강간,[78] "고장난 집, 마약 중독과 자기 혐오"라는 주제는 "빠른 길에서의 삶,[84] 파티, 쾌락주의"를 묘사한 포이즌의 글램 메탈 가사와 극명하게 대조되었습니다.

Grunge 가사는 "X세대 malaise"의 일부로 발전했고, 인구 통계학의 "환멸과 쓸모없는" 감정을 반영했습니다.[85]사랑에 관한 그룬지 노래들은 대개 "... 실패하고, 지루하고, 망하거나 파괴적인 관계"에 관한 것이었습니다.[78]앨리스 인 체인스의 노래 "Sickman", "Junkhead", "God Smack", 그리고 "Hate to Feel"은 헤로인을 언급합니다.[86][87]그룬지 가사는 좀 더 내성적인 경향이 있었고 듣는 사람이 "숨겨진" 개인적인 문제들을 들여다보고 세상의 "추락"을 검토할 수 있도록 하는 것을 목표로 했습니다.[37]이 접근 방식은 머드허니의 노래 "Touch Me I'm Sick"에서 볼 수 있는데, 이 노래에는 "나는 기분이 나쁘고, 기분이 나빠졌다", "나는 오래 살지 못할 것이고 썩어빠졌다"라는 대사가 포함되어 있습니다.[34]1991년 앨범 Nevermind에 수록된 Nirvana의 노래 "Lithium"은 여자친구의 자살 후 믿음을 찾아가는 남자에 대한 이야기로, 이러한 "어두운 문제"를 다루는 방식으로 "... 아이러니와 추함"을 묘사합니다.[37]

레코딩 프로덕션

펑크와 마찬가지로, 그룬지의 사운드는 로피(저충실도) 레코딩 및 프로듀싱 방식에서 비롯되었습니다.[34]주요 음반사들이 도착하기 전에 초기의 그룬지 음반은 저예산 아날로그 스튜디오를 사용하여 녹음되었습니다: "너바나의 첫 번째 음반 블리치는 1989년에 606.17달러에 녹음되었습니다."[88] 서브 팝은 프로듀서 잭 엔디노가 그룬지 장르의 미학인 "원초적이고 다듬어지지 않은 사운드 위"를 창조한 "... 레트로칼"이라는 저임대 스튜디오에서 그들의 대부분의 음악을 녹음했습니다.왜곡이 있지만, 보통 스튜디오 효과는 추가되지 않습니다."[89]엔디노는 자신의 축소된 녹음 관행과 효과와 리마스터링으로 음악을 '과잉 프로듀싱'하는 것을 싫어하는 것으로 유명합니다.사운드가든의 Screaming Life와 Nirvana의 Bleach에 대한 그의 작업과 Green River, Screaming Trees, L7, Gits, Hole, 7 Year Bitch, 그리고 Tad 밴드들에 대한 그의 작업은 grunge 사운드를 정의하는 데 도움을 주었습니다.머드허니(Mudhoney)는 저비용 생산 방식의 한 예입니다. 워너 뮤직과 계약을 체결한 이후에도 밴드의 인디 뿌리가 사실입니다.그들은 아마 더 높은 예산보다 더 낮은 예산을 기록하기 위해 [그들의 레이블]과 싸워야 할 몇 안 되는 밴드 중 하나일 것입니다.[58]

스티브 알비니는 그 거리의 소리에 또 다른 중요한 영향을 끼쳤습니다.알비니는 "레코딩 엔지니어"로 불리기를 선호하는데, 왜냐하면 그는 녹음 세션을 담당하는 레코드 제작자를 두는 것이 종종 밴드의 진짜 소리를 파괴한다고 생각하는 반면, 레코딩 엔지니어의 역할은 그들의 창작품에 대한 아티스트의 통제권을 위협하는 것이 아니라 음악가들의 실제 소리를 포착하는 것이기 때문입니다.[90]알비니의 음반은 마이클 아제라드(Michael Azerrad)와 같은 작가들에 의해 분석되었는데, 그는 알비니의 음반이 "매우 기본적이고 매우 정확했다: 엔디노처럼 알비니는 특수 효과를 거의 사용하지 않았고, 공격적이고 종종 폭력적인 기타 사운드를 얻었으며, 리듬 섹션이 하나로 쾅 닫히도록 했다"고 말했습니다.[91]

알비니의 녹음 방법은 너바나의 <In Utero>가 대표적인 예입니다.그는 각각의 악기들을 다른 시간에 다른 트랙에 녹음한 후, 멀티 트랙 녹음을 사용하여 믹싱하는 주류 록의 접근법을 사용하는 것보다, 전체 밴드가 스튜디오에서 라이브로 연주하는 것을 선호했습니다.[citation needed]멀티트랙은 보다 세련된 제품을 만들어내지만, 함께 연주하는 밴드의 "라이브" 사운드는 담아내지 못합니다.알비니는 보컬과 악기를 위해 다양한 마이크를 사용했습니다.대부분의 메탈 및 펑크 레코딩 엔지니어와 마찬가지로 기타 앰프 스피커와 베이스 앰프 스피커를 믹싱하여 각 연주자의 독특한 음색을 담아냅니다.[citation needed]

콘서트

A male bassist, Jeff Ament, playing upright bass in a concert. He is seated in front of several large, tall speaker cabinets.
그룬지의 발전에 영향을 준 헤비 메탈, 펑크 록, 하드코어 쇼와 같은 그룬지 콘서트는 소리가 컸습니다.사진은 베이스 스택 벽 앞에서 펄 잼의 베이시스트 제프 에먼트입니다.

그룬지 콘서트는 직설적이고 에너지가 넘치는 공연으로 유명했습니다.그룬지 쇼는 관객들이 다이빙, 모싱, 강타로 정신을 표현하는 "... 축하, 파티, 그리고 카니발"이었습니다.[92]사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 "... 가장 남성적인 형태의 암석 중 일부 - 금속 스래쉬, 그렁그렁, 모싱은 "남성 신체"가 모쉬피트의 "땀과 피의 목욕"에서 접촉할 수 있는 대리 전투의 한 형태가 된다고 말합니다.[93]펑크쇼와 마찬가지로 그룬지는 무대 위에서 소리를 지르고 뛰어다니는 프런트맨과 악기를 마구 때리는 음악가들에 대한 공연이었습니다.[94]"분노와 분노"에 초점을 맞춘 거친 서정적인 주제들에 반해, 공연장의 관객들은 긍정적이고 "삶을 긍정적으로 생각하는" 태도를 만들었습니다.[92]그룬지 밴드는 복잡한 디지털 제어 광선 배열, 불꽃 기술 및 당시 "헤어 메탈" 쇼에서 인기 있었던 다른 시각 효과의 사용을 포함한 많은 주류 음악 장르의 복잡하고 고예산 공연을 거부했습니다.그룬지 연주자들은 음악을 연주하는 것과 무관한 이러한 요소들을 보았습니다.무대 연기와 '무대 위 연극'은 대체로 기피했습니다.[84]

대신 밴드들은 자신들을 마이너 지역 밴드들과 다를 바가 없다고 표현했습니다.잭 엔디노(Jack Endino)는 "Hyp!"에서 시애틀 밴드들은 그들의 주요 목표가 연예인이 아니라 단순히 "락아웃"하는 것이었기 때문에 일관성 없는 라이브 공연자라고 말했습니다.[38]그룬지 밴드는 열정적인 공연을 펼쳤는데, 공연 중 긴 머리를 "펜트업 어그레시브"를 발표하는 "상징 무기"로 사용했습니다(데이브 그롤은 특히 "머리 뒤집기"로 유명했습니다).[95]데이브 림머(Dave Rimmer)는 1990년대 초, 펑크 음악의 이상이 되살아나면서, "코베인과 그를 좋아하는 많은 아이들에게 로큰롤은...당신은 매일, 매년, 당신의 진실성을 증명하고, 음악에 부응할 수 있을 만큼 충분히 순수할 수 있습니까?만약 그렇게 할 수 없다면, 포즈를 취하고, 가짜를 하고, 팔아서 살 수 있습니까?"[96]

의류와 패션

주요 기사 : Grunge 패션

1980년대~1990년대

A female musician, Courtney Love, singing into a microphone at a concert. She is wearing a lingerie corset and has long blonde hair.
코트니 러브는 "킨더후어" 스타일을 대중화함으로써 1990년대 스타일을 정의한 10대 여성 중 하나로 여겨져 왔습니다.

워싱턴에서 그룬지 음악가들이 흔히 입는 옷은 그들이 집에서 입었던 것과 같은 옷을 무대에서 입는 "문데인 일상 스타일"이었습니다.[34]태평양 북서부 지역의 "슬래커 스타일" 또는 "슬렁한 룩"은 펑크족이 착용하는 "와일드" 모호크, 가죽 재킷 및 체인과 극명한 대조를 이룹니다.시애틀 장면에서 진정성이 핵심 원칙이었기 때문에 이러한 일상적인 의상 접근법은 그루지 음악가들에 의해 사용되었습니다.[34]그룬지 룩은 일반적으로 중고 옷이나 중고품 가게 제품과 그 지역의 전형적인 아웃도어 옷(가장 눈에 띄는 것은 플란넬 셔츠)으로 구성되어 있으며, 일반적으로 단정하지 않은 외관과 긴 머리로 구성되어 있습니다.[84]grunge 가수들에게 긴 머리는 "얼굴을 가리기 위한 가면"으로 사용되어 "그들의 속마음을 표현"할 수 있었습니다. 코베인이 대표적인 예입니다.[95]남자 그루지 음악가들은 "엉성한...[그리고] ...면도를[97] 하지 않은 [[,]], "... 감긴 털로", 자주 [98]씻지 않고 기름지고, "[양견 걸레로]".[99]

벌목꾼 복장은 음악가들이 감당할 수 있는 저렴한 가격에 시애틀 근처의 중고품 가게에서 흔히 볼 수 있는 광경이었습니다.[100]그룬지 스타일은 찢어진 청바지, 보온성이 좋은 속옷,[85] 닥 마르텐스 부츠 또는 전투화 (종종 끈이 없는), 밴드 티셔츠, 오버사이즈 니트 스웨터, 길고 축 처진 치마, 찢어진 타이츠, 버켄스톡, 등산화,[101][102][103] 재활용 섬유 또는 공정 무역 유기농 면으로 만든 친환경 의류로 구성되었습니다.[104]또한, 여성들은 "... 같은 격자무늬 셔츠, 부츠, 그리고 짧은 크롭 머리를 남성들과 동일하게 착용했기 때문에, 여성들은 "그들이 성적 매력에 의해 정의되지 않는다는 것을" 보여주었습니다.[105]

"그런지는 옷에 돈을 덜 쓰면 쓸수록 '멋짐'을 더 갖게 되는 반 소비주의 운동이 되었습니다."[106]그 스타일은 매력적인 패션을 창조하려는 의식적인 시도에서 진화한 것이 아닙니다; 음악 저널리스트 Charles R. 크로스는 "[너바나 프론트맨] 커트 코베인은 샴푸를 하기에 너무 게을렀습니다"라고 말했고, 서브팝의 조나단 포네만은 "이 [옷]은 싸고, 내구성이 좋고, 시대를 초월합니다.또한 80년대에 존재했던 화려한 미학 전체의 알갱이와도 배치됩니다."[83]퍼시픽 노스웨스트 지역의 중고품 가게의 미학 중 하나는 플란넬과 "... 갈라진 가죽 코트"입니다.[99]그룬지 패션은 매우 패션에 반대하는 것이었고 "제조된 이미지"에 대한 비합법적인 움직임이었습니다.[107] 종종 뮤지션들이 진정한 방식으로 옷을 입도록 강요하고 자신을 미화하지 않도록 했습니다.동시에 서브팝은 밴드 마케팅에 '그런지룩'을 활용했습니다.사진작가 찰스 피터슨(Charles Peterson)은 VH1과의 인터뷰에서 그루지 밴드 태드(Tad)의 멤버들이 완전히 획득하지 못한 블루 칼라 신원을 받았다고 언급했습니다.브루스(패빗)는 정말로 그가 플란넬과 진짜 체인톱으로 변장하도록 했고, 산에 사는 남자의 이런 모습을 정말로 보여주었고, 그것은 효과가 있었습니다."[108]

데이즈드 잡지는 코트니 러브를 "1990년대를 정의한 10명의 여성" 중 한 명으로 "코트니 러브의 너무 짧은 아기 인형 드레스, 너덜너덜한 털 코트, 플래티넘 헤어의 충격의 이미지"라고 칭하며, "킨더후어"라고 불리는 이 룩은 물론 티아라를 뒤집어쓴 채 10년을 살았던 사람들의 기억에 새겨져 있습니다."[109]라고 평가했습니다.킨더룩은 찢어지고, 찢어진 타이트한 또는 낮게 자른 아기 인형과 피터팬 칼라 드레스, 슬립, 짙은 아이라이너,[110] 바렛트, 가죽 부츠 또는 메리 제인 신발로 구성되었습니다.[111][112][113]토일랜드에 사는 아기들의 캣 비즐랜드가 처음으로 정의를 내렸고, 코트니 러브 오브 홀이 처음으로 대중화되었습니다.러브는 자신이 디비닐스의 프론트우먼 크리시 앰플렛에게서 이 스타일을 따왔다고 주장했습니다.[111]그 모습은 1994년에 매우 인기를 끌었습니다.[114]

보그는 2014년에 "코베인은 여성과 남성의 옷장 양쪽 끝에서 자유롭게 옷을 입었고, 그의 시애틀 중고품 가게 룩은 남성적인 벌목공 작업복과 70년대의 여성 드레스를 두루 갖추고 있었습니다.그것은 모든 면에서 1980년대의 껍질이 벗겨지고 현란한 미학에 완전히 반대되는 것이었습니다.헝클어진 청바지와 꽃무늬 옷을 입은 그는 전형적인 반항아의 거친 겉모습을 안에서부터 부드럽게 만들었고, 급진적이고 밀레니얼 세대의 안드로지니 아이디어를 위해 공을 움직이게 했습니다."[115]코베인의 옷 입는 방식은 "미국 남성의 마초적인 것과는 대조적인 것"이었는데, 왜냐하면 그는 "... 당신이 소년이든 소녀이든 간에, 푸석푸석하고 헐렁하게 보이는 것을 더 멋지게 만들었다"는 것입니다.[115]음악과 문화 작가 줄리안 에스코베도 셰퍼드(Julianne Escobedo Shepherd)는 코베인의 드레스 스타일로 "괴짜가 되는 것을 괜찮게 만들었을 뿐만 아니라, 그것을 바람직 하게 만들었다"[115]고 썼습니다.

주류별 채택

1990년대 초반, 사운드가든, 앨리스 인 체인스, 너바나가 주요 음반사와 계약하면서 그룬지 음악이 주류를 이루었습니다.그룬지 패션은 1992년 중반부터 남녀 모두에게 주류 패션으로 진입하기 시작했고 1993년 말과 1994년 초에 정점을 찍었습니다.[101][116][117]기세가 올라감에 따라, 그그런지 태그는 유행을 이용하기 위해 비싼 플란넬티셔츠를 파는 상점들에 의해 사용되고 있었습니다.[106]아이러니하게도, 부적합한 외모가 갑자기 주류가 되었습니다.패션계에서 마크 제이콥스(Marc Jacobs)는 1992년에 페리 엘리스(Perry Ellis)를 위한 쇼를 선보였는데(1993년 봄 컬렉션), 이 쇼는 고급 직물과 혼합된 그래지에서 영감을 받은 옷을 특징으로 합니다.Jacobs는 비니, 꽃무늬 드레스, 실크 플란넬 셔츠를 입은 모델들을 무대 아래로 내려보냄으로써 패션의 고급스러움에 영감을 주었습니다.[118]그러나 이것은 브랜드 오너들에게 좋지 않았고 제이콥스는 해고되었습니다.Anna Sui와 같은 다른 디자이너들도 1993년 봄/여름 시즌에 그룬지에서 영감을 얻었습니다.[107]

같은 해, 보그는 패션 사진작가 스티븐 미젤과 함께 "Grunge & Glory"라는 스프레드를 했는데, 그는 슈퍼모델 크리스틴 맥메나미, 나오미 캠벨, 그리고 나자 아우어만과 함께 그랜지 스타일의 옷을 입고 사바나 풍경에서 사진을 찍었습니다.[119][120]이 촬영으로 맥메나미는 눈썹을 깎고 머리를 짧게 자른 얼굴을 그렁그렁한 얼굴로 만들었습니다.크리스찬 라크루아, 도나 카렌 그리고 칼 라거펠트와 같은 디자이너들은 그들의 외모에 그리지 않은 영향을 포함시켰습니다.[118]1993년, Details의 편집장 James Truman은 다음과 같이 말했습니다."그런지의 문제는 안티패션이 아니라 유행을 타지 않는다는 것입니다.펑크는 안티패션이었어요.진술을 했습니다.그룬지는 성명을 내지 않는 것에 관한 것이기 때문에 패션 성명이 되는 것은 미친 짓입니다."[121]엉성한 패션 감각은 "학교도 안 가고, 훈제 냄비도 안 먹고" "슬래커 세대"의 외모를 정의했습니다.언젠가는 록스타가 되기를 바라는 담배와 음악 감상"[108]

2000년대~2010년대

비록 1994년 커트 코베인이 사망한 후 그 거리의 움직임은 사그라들었지만, 디자이너들은 그 움직임으로부터 때때로 계속해서 영감을 끌어왔습니다.Grunge는 2008년에 다시 유행으로 등장했고, 2013년 가을/겨울에는 입생로랑의 Hedi Slimane이 런웨이로 다시 Grunge를 가져왔습니다.코트니 러브를 그의 컬렉션 뮤즈로 삼아, 그녀는 그 컬렉션을 좋아했다고 합니다."MJ [Marc Jacobs]에게는 불쾌감을 주지 않았지만, 그는 결코 그것을 제대로 이해하지 못했습니다."라고 Courtney는 말했습니다."이것이 실제의 모습입니다.헤디는 자기 똥을 알고 있습니다.그는 그것을 정확하게 이해했고 MJ와 Anna [Sui]는 그렇지 않았습니다.[122]코베인과 러브 둘 다 1993년에 마크 제이콥스로부터 받은 페리 엘리스 컬렉션을 불태운 것으로 보입니다.[123]2016년, 그룬지는 A$AP 로키, 리한나, 카니예 웨스트에 의해 스타일의 고급 "재창조"에 영감을 주었습니다.[124]그러나 i-D 매거진의 부편집자 리넷 나이랜더는 "분장을 하는 것은 더 이상 진정성의 배지가 아닙니다. 반란의 상징(닥터 마르텐스 부츠, 타탄 셔츠)은 거리에서 전능합니다."라고 말합니다.[124]

술과 약물

A poster encouraging injection drug users to use bleach to clean their syringes and needles.
너바나의 데뷔 앨범 블리치의 제목은 1980년대 공중 보건 포스터에서 헤로인 주입자들이 에이즈 전염을 막기 위해 주사바늘을 세척하기 위해 표백제를 사용할 것을 촉구했습니다.

많은 음악 하위문화는 마리화나와 사이키델릭과 관련된 히피 반체제 문화와 레게와 같은 특정 약물과 관련이 있습니다.1990년대에 미디어는 시애틀의 번지점프 장면에서 음악가들의 헤로인 사용에 초점을 맞추었는데, 1992년 뉴욕 타임즈 기사는 시애틀의 "3대 마약"을 "에스프레소, 맥주, 헤로인"[88]으로 열거했고 1996년 기사는 시애틀의 번지점프 장면을 "헤로인을 가장 강하게 받아들인 하위 문화"라고 불렀습니다.[125]가디언지의 팀 존즈는 "...헤로인은 80년대 중반에 시작된 이래로 [그런지] 장면을 망쳤으며, 그는 "헤로인의 연루는 음악에 있어서 자기 혐오적이고 허무주의적인 측면을 반영한다"고 주장합니다. 헤로인 사망 사건 이외에도, 존즈는 스톤 템플 파일럿츠의 스콧 웨일랜드, 코트니 러브, 마크 레인건, 지미 체임벌린, 에반 다 뿐만 아니라,"... 모두가 마약과 부딪혔지만, 그 이야기를 하기 위해 살아갔습니다."[126]2014년 책에 따르면 1980년대에는 사람들이 "자극적인" 코카인을 사용하여 사교활동을 하고 "... 좋은 시절을 축하"했지만, 1990년대에는 "우울제" 헤로인이 "코쿤"으로 "후퇴"되어 가혹하고 용서할 수 없는 세상으로부터 보호받기 위해 사용되었다고 합니다....변화나 희망에 대한 전망은 거의 없습니다."[127]저스틴 헨더슨은 "헤로인, 모르핀, 에토르핀, 코데인, 아편, 그리고 하이드로코돈을 포함한 모든 "다운너" 아편은 많은 기아에게 선택의 습관처럼 보였습니다"라고 말합니다.[128]

너바나의 데뷔 앨범 블리치(Bleach)의 제목은 헤로인 주사기 사용자를 겨냥한 해악 감소 포스터에서 영감을 받아 "돌에 맞기 전에 작품 [예를 들어 주사기와 바늘]을 탈색하라"고 명시되었습니다.이 포스터는 사용한 바늘을 공유함으로써 발생하는 에이즈 전염을 줄이려는 미국 보건부에 의해 공개되었습니다.앨리스 인 체인스(Alice in Chains)의 노래 "God Smack"에는 헤로인을 주입하는 것을 지칭하는 "진짜 재미를 위해 팔을 붙인다"라는 대사가 포함되어 있습니다.[125]헤로인을 사용한 것으로 알려진 시애틀의 음악가로는 "헤로인이 머리에 총을 쐈을 때"를 사용한 코베인, "1990년 헤로인을 과다복용한 마더 러브본의 앤드류 우드," "1992년에 같은 아편제를 과다복용하여 사망한 7년차의 스테파니 서전트" 등이 있습니다.앨리스 인 체인스의 레인 스테일리는 헤로인과의 전투를 공개적으로 상세히 설명했습니다."[129] 앨리스 인 체인스의[127] 마이크 스타와 스매싱 펌킨스의 조너선 멜본도 헤로인으로 사망했습니다.코베인이 죽은 후, 그의 미망인인 가수 코트니 러브는 시애틀을 마약의 메카로 규정했는데, 그곳은 샌프란시스코나 로스앤젤레스보다 헤로인을 구하기가 더 쉬운 곳입니다.[129]

그러나 C/Z Records를 소유하고 있던 Daniel House는 1994년에 이러한 인식에 이의를 제기했습니다.하우스는 "여기 시애틀에는 다른 어떤 곳보다 더 많은 (주인공)이 없었다"라고 말했고, "주인공은 [시애틀 음악] 문화에서 큰 부분을 차지하지 않는다"라고 말했으며, 그리고 "마리후아나와 알코올이 훨씬 더 널리 퍼져있다.1994년에 기타 월드 잡지의 편집자 중 한 명인 제프 길버트는 시애틀의 그렁그렁한 장면과 헤로인의 미디어 결합이 "정말 과장되었다"고 말했습니다. 대신에 그는 시애틀의 음악가들이 "... 전부 포치들"이었다고 말합니다.[129]길 트로이의 1990년대 미국 역사에 따르면 시애틀의 그렁그렁 장면에서 "1980년대 고급 코카인에서 블루칼라 마리화나로 선택된 마약"이 전환되었다고 합니다.[130]롤링스톤즈 잡지는 시애틀의 그렁그렁 장면의 구성원들이 낮에는 에스프레소에 "커피에 열광"했고 밤에는 맥주의 바다를 갉아먹었다고 보도했습니다. 자바에 의해 충격을 받고 술로 장식된 그렁그렁 음악이 그런 것처럼 들리는 것은 당연합니다."[131] 일부 시애틀의 장면 퇴역 군인들은 엑스터시와 관련된 약물인 MDA가 "필수적인 대조약이었다"고 주장합니다.ibutter to grunge"는 사용자에게 "몸 높이"(마리마의 "머리 높이"와 대조적으로)를 제공하여 "bass가 무거운 홈"을 감상하게 했기 때문입니다.NME의 역사에 따르면 서브 팝 레이블과 관련된 장면 멤버들은 숲에서 며칠 동안 MDMA 파티를 열 것이라고 합니다. 이는 롱이 말하는 엑스터시의 "따뜻한 빛"이 습하고 회색이며 고립된 태평양 북서부 지역에서도 영향을 미쳤다는 것을 보여줍니다.[133]

그래픽 디자인

그래픽 디자인과 이미지와 관련하여, 그룬지 밴드의 공통적인 특징은 "로파이"(낮은 충실도)와 의도적으로 탁하거나 잘못된 색상의 사진, 콜라주 또는 괴로워하는 레터링을 나타내는 의도적으로 파격적인 앨범 커버의 사용이었습니다.얼리 그룬지는 "앨범 커버와 콘서트 전단지가 제록스드로 등장한 것은 DIY 미학에 대한 충성이 아니라 "경제적 필요성" 때문이었다, "밴드가 돈이 너무 적다."[134]이는 펑크 록 디자인의 일반적인 특징이었지만 데스크톱 출판과 디지털 이미지 처리를 위해 매킨토시 컴퓨터의 사용이 증가함에 따라 확장될 수 있었습니다.이 스타일은 외부 음악에서 사용될 때 '그런지 타이포그래피'라고 불리기도 합니다.[135][136][137]'그런지' 스타일의 실험적 디자인의 유명한 예는 데이비드 카슨이 연출한 예술인 레이 건 매거진이었습니다.[138][139]

Carson은 "글자를 찢고, 찢고, 다시 만드는"[138][139] 기술을 개발했고, "오버프린트되고, 조화롭지 못한 글자"와 "고의적인 '실수'를 포함한 실험적인 디자인 접근법을 사용했습니다.[140]카슨의 예술은 "... 지저분하고 혼란스러운 디자인"을 사용했고, 그는 "...어떤 구성 규칙도 존중하지 않았습니다."를 사용했습니다.실험적이고 개인적이며 직관적인 접근 방식.[141]또 다른 "그런지 그래픽 디자이너"는 엘리엇 얼스(Eliott Earls)로 "왜곡된...오래된 서체들과 "공격적으로 읽을 수 없는" 서체들은 "그런지 [음악] 미학의 "정교한 표현성"을 채택했습니다; 그래픽 디자인의 이러한 급진적이고 반체제적인 접근은 1910년대 아방가르드 다다 운동에 의해 영향을 받았습니다.[140]Hat Nguyen's Droplet, Harriet Goren's Morire, Eric Lin's Tema Canante 모두 "시그니처 그룬체"였습니다.[138][139]스벤 레나츠(Sven Lennartz)는 그룬지 디자인 이미지가 "현실적이고 진정한 모습"을 가지고 있으며, 이는 시뮬레이션 된 찢어진 종이, 개 귀 모서리, 주름, 노란색 스카치 테이프, 커피 컵 얼룩, 손으로 그린 이미지 및 손으로 쓴 단어를 추가하여 일반적으로 칙칙하고 가라앉은 색상으로 완성되는 "더러운" 배경 질감 위에 만들어졌다고 말합니다.[142]

외부인들을 위해 그 거리 풍경의 "외관"을 만든 핵심 인물은 음악 사진작가 찰스 피터슨이었습니다.서브 팝은 피터슨의 흑백, 자르지 않은, 때로는 흐릿한 장면으로 지하 퍼시픽 노스웨스트 뮤직 씬의 멤버들이 그들의 특징적인 일상복을 입고 연주하고 재밍하는 장면을 시애틀 밴드를 홍보하는 데 사용했습니다.

문학.

진스

1980년대 미국의 펑크 하위 문화인 아마추어, 팬이 제작한 잡지의 전통에 따라, 그룬지 씬의 멤버들은 "공연장에서 또는 우편 주문으로 배포되는" DIY 출판물을 제작하기도 했습니다.잡지들은 전형적으로 복사되었고, 손으로 쓴 "손으로 색칠한 페이지", "타자 오류와 문법적 실수, 철자 오류와 뒤섞인 페이지" 등이 포함되어 있었는데, 이는 모두 그들이 아마추어적인 성격을 가지고 있다는 증거입니다.[143]백래쉬(Backlash)는 1987년부터 1991년까지 돈 앤더슨(Dawn Anderson)에 의해 발행된 잡지로, "시애틀 음악계의 더 더럽고, 더 무겁고, 더 언더그라운드 및 록적인 면"을 포함하며, "... 펑크, 메탈, 언더그라운드 록, 그리고 심지어 지역 힙합이라고 불리기 전의 그룬지"를 포함합니다.[144] 그룬지 겔 #1은 1990년대 초반의 그룬지 잡지 중 하나였습니다.로스엔젤레스에서 폭동이 일어났고요"... 우리는 소녀들이고, 화가 나고, 힘이 있습니다."[143]라고 쓰여 있었습니다.

지역신문

1992년 롤링 스톤 음악 평론가 마이클 아제라드는 로켓을 시애틀의 가장 존경받는 해설자라고 평가했습니다.[58]로켓(The Rocket)은 1979년에 창간된 태평양 북서부 음악계에 관한 무료 신문입니다.찰스 R 편집. 크로스, 이 신문은 현지 지역의 "상당히 잘 알려지지 않은 대체 밴드", 예를 들어 Fargtz 등을 다루었습니다.[145]1980년대 중반, 신문은 슬레이어, 들개, 퀸즈 ÿ쉬, 메탈 처치에 관한 기사를 실었습니다.1988년이 되자 메탈 씬은 희미해졌고, 로켓의 초점은 그린지 이전의 지역 얼터너티브 록 밴드를 커버하는 것으로 옮겨갔습니다.돈 앤더슨(Dawn Anderson)은 1988년, 다른 출판물이 그것들에 주목하기 훨씬 전에 사운드가든(Soundgarden)과 너바나(Nirvana)는 로켓 커버 스타였다고 말합니다.[146]1991년, 더 로켓은 오리건주 포틀랜드 판을 포함하도록 확장되었습니다.

픽션

주요 기사 : Grungelit

그룬지라이트(Grungelit)는 1990년대 초 호주의 문학 장르로, 젊은이들이 "도시의 내면"에 사는 이야기를 다루고 있습니다. "... 지루함으로부터 유일한 안도감은 허무주의적인 섹스, 폭력, 마약, 술에 대한 추구였다."[147]종종 중심 인물들은 자신들의 기본적인 욕구를 충족시키기 위한 욕구 이상으로 권리를 박탈당하고 소외되며 추진력과 결단력이 부족합니다.그것은 일반적으로 일상적인 등장인물들의 "진통하고, 더럽고, 실제 존재"[147]를 조사한 "새로운, 젊은 작가들"[147]에 의해 쓰여졌습니다.그것은 더러운 현실주의의 하위 집합이자 X세대 문학의 파생물로 묘사되어 왔습니다.[148]스튜어트 글로버(Stuart Glover)는 '그런지 라이트(Grunge litt)'라는 용어는 '80년대 후반과 90년대 초반'에서 따온 것이라고 말합니다.시애틀 [그런지] 밴드."[149]Glober는 "그런지 라이트"라는 용어는 주로 출판사에서 사용하는 마케팅 용어라고 말합니다. 그는 "그런지 라이트" 작가로 분류된 대부분의 작가들이 라벨을 거부한다고 말합니다.[149]호주의 소설 작가 맥가한, 맥그리거, 치올카스는 이렇게 다른 작가 집단을 뒤섞는 "균질화 효과"를 비판했습니다.[147]치올카스는 "그런지 라이트"라는 용어를 "미디어 창작물"이라고 불렀습니다.[147]

여성의 역할

참고 항목:우먼 인 록

L7, 루나칙스, 딕리스, 7 Year Bitch, Gits, Courtney Love's 밴드 Hole, 그리고 Babes in Toyland를 포함한 많은 여성 혹은 여성 주도의 밴드들이 grunge와 관련되어 있습니다.VH1 작가 댄 터커(Dan Tucker)는 L7을 "L.A.의 비옥한 언더그라운드 씬에서 나온 여성으로만 구성된 그런지 밴드"라고 묘사했습니다.블랙 플래그는 어떤 남성 밴드와도 견줄 수 있는 태도와 볼륨감이 뛰어납니다."[36]그룬지는 또한 지하 페미니스트 펑크 운동인 Riot Grrl과도 밀접하게 연관되어 있었습니다.[150]Riot Grrl의 선구자이자 비키니 킬의 선두주자인 캐슬린 한나는 1991년 니르바나의 획기적인 싱글 "Smells Like Teen Spirit"의 이름을 제공하였는데, 이는 젊은 여성들을 위해 특별히 판매되는 탈취제를 지칭하는 것입니다.[151][152]주목할 만한 여성 악기 연주자로는 스매싱 펌킨스 출신의 베이스 연주자 다르시 브레츠키와 멜리사 오퍼 마우, 그리고 홀의 드럼 연주자 패티 쉐멜과 토일랜드의 로리 바베로가 있습니다.[153]대부분의 록 장르에서 직업적인 여성 기악 연주자들은 흔하지 않기 때문에, 여성 기악 연주자들을 포함하는 것은 주목할 만합니다.[154]

1983년 시애틀에서 결성된 [155]밤밤은 티나 벨(Tina Bell)이라는 아프리카계 미국인 여성이 전면에 나서 백인이 지배하는 장면의 규범을 깼습니다.[156][157][158]뱀뱀은 미래의 사운드가든과 펄 잼 드러머 맷 카메론도 포함했습니다.[155]커트 코베인은 밤밤이 유명해지기 전에 그의 로디였고 또한 그 밴드의 팬이었습니다.[155]벨은 2012년에 죽었습니다.관찰자들은 그녀가 일생 동안 그렁그렁 음악의 시조 중 하나로 인정받지 못한 것은 성차별과 인종차별 때문이라고 추측해왔습니다.[155][156][158]

여성들은 또한 언더그라운드 그렁그렁 장면에서 비음악가로서 적극적인 역할을 맡았는데, 예를 들어 그렁그렁 밴드와 인디 레코드 레이블에 관한 잡지를 제작한 라이엇 그럴과 시애틀 팬진 백래쉬의 작가 던 앤더슨이 더 큰 명성을 얻기 전에 많은 지역 밴드를 지원했습니다.[38]Tina Casale은 1980년대 C/Z Records의 공동 설립자로 1986년에 대표적인 그룬지 모음집인 Deep Six를 발매한 시애틀 인디 레이블 Chris Hanzsek과 함께 설립했습니다.

수잔 실버는 시애틀 음악계의 첫 여성 매니저였습니다.그녀는 1983년에 활동을 시작했고 U-Men, Soundgarden, Alice in Chains, Screaming Trees와 같은 여러 밴드들을 관리했습니다.[159]1991년 시애틀 타임즈는 실버를 "지역 록 매니지먼트에서 가장 영향력 있는 인물"이라고 평가했습니다.[160]실버는 또한 너바나의 조언자였습니다.커트 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭은 서브 팝의 데뷔 앨범 블리치 홍보 부족에 만족하지 못하자 실버에게 조언을 구했습니다.실버는 레이블과의 계약서를 보고 변호사가 필요하다고 말했습니다.실버는 그 후 에이전트 돈 멀러와 음악 사업 변호사 앨런 민츠에게 그들을 소개했고, 그는 거래를 찾기 위해 주요 레이블에 너바나의 데모 테이프를 보내기 시작했습니다.밴드는 결국 DGC를 선택했고 레이블은 1991년 획기적인 앨범 Nevermind를 발표했습니다.[161][162]너바나가 2014년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었을 때, 노보셀릭은 연설 중 실버에게 "음악 산업에 그들을 제대로 소개해 준 것"에 감사를 표했습니다.[163]

역사

1965-1985: 뿌리, 전임자, 그리고 영향

Young in 2006.
닐 영은 "그런지의 대부"라고 불렸고, Rust Never Sleeps와 Ragged Glory와 같은 앨범들이 원형의 그룬지와 그룬지로 묘사되었습니다.

원근법이라는 용어는 예술가들이 1980년대 중반에 장르가 등장하기 훨씬 전에 그룬법의 요소를 가지고 있다고 묘사하기 위해 사용되었습니다.아마도 가장 초기의 원형 그림 앨범은 1965년 소닉스에 의해 발매된 Here Are the Sonics일 것입니다.[164]닐 영의 앨범 Rust Never Sleeps(1979년)와 Ragged Glory(1990년)는 원형의 그렁그렁 음악과 그렁그렁 음악의 예로 선언되었습니다.[165]게다가, 그는 펄 잼의 영향으로 언급되어 왔고,[166][167] 이것은 그들이 1995년에 발매된 미러볼 앨범에 영을 지지하도록 이끌었습니다.원초적인 그룬지로 묘사된 다른 활동들로는 Wipers와 그들의 앨범 Youth of America (1981), 엘비스 코스텔로와 윌 버치가 "시대보다 6년 혹은 8년 앞선"이라고 환호한 Blood & Chocolate 앨범 (1986),[168] 그리고 Stooges와 그들의 앨범 Fun House (1970)가 있습니다.[169]

그룬지의 소리는 시애틀이 다른 음악계와 격리된 것에서 일부 기인했습니다.서브 팝의 조나단 포네만(Jonathan Poneman)이 언급했듯이, "시애틀은 로스앤젤레스와 뉴욕[City]에 고정된 미국 언론에 의해 완전히 무시된 활동적인 음악 장면이 있는 제 2의 도시의 완벽한 예였습니다."[170] 마크 암(Mark Arm)[171]은 고립이 "지도의 한 구석이 정말로 인육되고 서로의 생각을 뜯어내고 있었습니다."를 의미한다고 주장했습니다.1980년대에 시애틀은 외지고 지방적인 도시였습니다; 브루스 파빗은 이 도시가 "..."매우 노동자 계급", 박탈감의 장소, 그래서 이 장면의 "... 전체적인 미학 - 작업복, 중고품 가게 트럭 운전사의 모자, 전당포 기타"는 단순한 스타일이 아니라 시애틀이 "매우 가난했기 때문에" 행해졌습니다.[172]정말로, "...코베인은 미국 차트에서 1위를 차지한 것에 개의치 않고 차 안에서 생활하고 있었습니다."[172]

밴드들은 1984년경 시애틀 음악계에서 메탈과 펑크를 혼합하기 시작했으며, 이 퓨전에 대한 공로의 대부분은 U-Men에게 돌아갔습니다.[173] 그러나 일부 비평가들은 U-Men이 원래의 grunge 원형이라는 표준적인 위치에도 불구하고 그들의 사운드가 헤비 메탈에 덜 빚지고 포스트 펑크에 훨씬 더 가깝다고 지적했습니다.그러나 밴드의 특이성은 미학 그 자체보다 더 큰 영감이었을지도 모릅니다.[174]곧 시애틀은 지역의 "포스트 펑크 차고 밴드"에 의해 표현되는 "다양한 음악계"와 "다양한 도시적 개성"을 갖게 되었습니다.[34]그룬지는 지역 펑크 록계에서 발전했으며, Fargtz, U-Men, 10 Minute Warning, Accüsed, Fastbacks와 같은 밴드에서 영감을 얻었습니다.[38]또한 느리고 무겁고 질퍽한 멜빈족의 스타일은 그렁그렁한 사운드에 큰 영향을 미쳤습니다.[175]로이 슈커(Roy Shuker)는 그룬지의 성공이 "기반"을 구축했다고 말합니다.1980년대 전반에 걸쳐 이전의 얼터너티브 뮤직 씬들에 의해 놓여졌습니다."[176]슈커는 음악 비평가들이 시애틀 장면의 순수함과 진실성을 강조했다고 말했습니다.[176]

A rock band, the U-Men, playing onstage in a small venue with low ceilings. The band members are wearing matching grey suits and bow-ties.
시애틀 밴드 U-Men이 시애틀에서 공연합니다.

태평양 북서쪽 밖에서, 많은 예술가들과 음악 장면들이 그룬지에 영향을 미쳤습니다.소닉 유스(Sonic Youth), 픽시스(Pixies), 공룡 주니어(Dinosaur Jr.) 등 미국 북동부 출신의 얼터너티브 록 밴드들이 이 장르에 중요한 영향을 끼쳤습니다.소닉 유스는 시애틀 밴드들의 후원을 통해 의도치 않게 그렁그렁한 장면을 육성했고, 뮤지션들의 치열한 독립적인 태도를 강화했습니다.[177]너바나는 Scratch Acid와 Butthole Surfers의 소음이 반영된 영향력을 시애틀 장면에 도입했습니다.[84][178]

Scientists, Cosmic Psychos 및 Feedtime을 포함한 여러 호주 밴드가 서브 팝의 설립자 Jonathan Poneeman 및 Mudhoney의 멤버들의 대학 라디오 방송을 통해 시애틀 장면에 영향을 미친 그룬지의 선구자로 언급됩니다.[179][180] 픽시스가 너바나에 미치는 영향은 롤린에서 논평한 Kurt Cobain에 의해 주목되었습니다.g 스톤은 인터뷰에서 "저는 그 밴드와 너무 심하게 연결되어서 그 밴드, 아니면 적어도 픽시스 커버 밴드에 있어야 했습니다.우리는 부드럽고 조용하게 그들의 역동성을 사용했고, 그 다음에는 시끄럽고 딱딱하게 사용했습니다."[181]1997년 8월, 기타 월드와의 인터뷰에서 데이브 그롤(Dave Grohl)은 "커트, 크리스 [노보셀릭]과 저는 플리퍼(Flipper)와 블랙 플래그(Black Flag)를 좋아하는 것만큼이나 Knack, Bay City Rollers, Beatles, Abba를 좋아합니다.픽시스의 음반을 다 들어보면 거기에 다 있습니다.또는 블랙 사바스의 "워 피그"도 있습니다. 역동성의 힘입니다.그냥 팝송으로 악용하다가 질렸어요."[182]

장르의 펑크와 얼터너티브 록의 뿌리를 제외하고, 많은 그룬지 밴드들은 1970년대 초반의 헤비 메탈에 똑같이 영향을 받았습니다.'바빌론의 버닝'의 저자 클린턴 하일린: 펑크에서 그룬지에 이르기까지, 블랙 사바스는 "아마도 북서부 지역에서 가장 보편적인 펑크 이전의 영향력"으로 꼽았습니다.[183]블랙 사바스는 그들 자신의 기록과 그들이 영감을 준 기록을 통해, 으르렁거리는 소리를 형성하는 데 역할을 했습니다.[184]음악학자 밥 굴라(Bob Gulla)는 블랙 사바스의 사운드가 "너바나, 사운드가든, 앨리스 인 체인스를 포함한 사실상 모든 그룬지의 가장 인기 있는 밴드에서 나타난다"고 주장했습니다.[185]레드 제플린의 영향은 특히 Q 매거진이 "70년대 록에 끌렸지만 장르의 노골적인 성차별주의와 마키모를 경멸했다"고 언급한 사운드가든의 작품에서도 뚜렷합니다.[186]기타 월드의 존 위더혼(John Wiederhorn)은 "그럼, 그룬지는 정확히 무엇인가?"라고 썼습니다.크리덴스 클리어워터 리바이벌, 블랙 사바스, 스투지스로 구성된 슈퍼그룹을 상상해보세요. 그리고 당신은 꽤 가깝습니다."[187]캐서린 스트롱은 "누구나 밴드를 시작할 수 있다"는 개념(미국 하드코어 펑크에서도 공유되는 사고방식, 스트롱도 그룬지에 대한 영향으로 언급함)에 근거하여, 그룬지의 가장 강력한 메탈 영향은 "관객과의 평등" 전통을 가진 스래쉬 메탈이라고 말합니다.[17]스트롱은 그루지 음악가들이 당시 인기 있었던 "헤어 메탈" 밴드에 반대했다고 말합니다.[17]

스트롱은 "미국 하드코어의 일부가 그룬지로 알려지게 되었다"고 말합니다.[17]시애틀의 작곡가 제프 스테슨(Jeff Stetson)은 "펑크와 그룬지 사이에는 실질적인 차이가 없다"고 말합니다.[25]펑크 밴드와 마찬가지로, 그룬지 그룹은 "기본적인 록 앤 롤 밴드로 수용되어 대중들에게 음악이 날 것이고 저속해야 한다는 것을 상기시켜 주었습니다."[94]미국 하드코어가 그룬지에 미친 영향의 한 예는 로스앤젤레스 하드코어 펑크 밴드 블랙 플래그가 그룬지에 미친 영향입니다.블랙 플래그의 1984년 음반 마이 워는 헤비 메탈과 그들의 전통적인 사운드를 결합하여 시애틀에서 강한 영향을 주었습니다.머드허니의 스티브 터너(Steve Turner)는 "전국의 많은 사람들이 블랙 플래그의 속도가 느려지는 것을 싫어했습니다... 하지만 여기까지는 정말 멋졌습니다...우리는 '예이!'라고 생각했습니다.그들은 이상하고 엉망진창으로 들렸습니다."[188]터너는 "하드 록과 메탈은 다른 장면처럼 펑크의 적이 아니었다.여기서는 마치 '여기 사람이 20명밖에 없는데, 정말 싫어하는 그룹을 찾을 수가 없다'는 식이었습니다." 찰스 R.크로스는 그룬지가 "20년 펑크 록의 절정"이었다고 말합니다.[35]크로스는 시애틀 밴드 블러드 서커스, 태드, 머드허니와 서브 팝의 덴버 밴드 더 플루이드를 대표하는 밴드라고 언급합니다. 그는 너바나가 소닉 유스와 싸구려 트릭의 팝적인 영향과 혼합으로 블러드 서커스와 같은 밴드보다 더 가벼운 소리를 냈다고 말합니다.[35]

An Australian rock band, the Cosmic Psychos, performing onstage. The dark stage is lit up by coloured lights. Three performers are visible: an electric bass player, an electric guitarist, and a drummer behind a drumkit.
시애틀 장면에 영향을 주고받은 여러 호주 밴드들 중 하나인 코스믹 사이코스.

닐 영은 펄 잼과 함께 몇 번의 콘서트를 열었고, 앨범 미러볼을 녹음했습니다.이것은 그의 밴드 Crazy Horse와의 작업과 왜곡된 기타를 정기적으로 사용하는 것, 특히 Rust Never Sleeps 앨범에서 두드러지게 나타난 것뿐만 아니라 그의 드레스와 페르소나에도 근거가 있었습니다.[189]비슷하게 영향력이 있지만 종종 간과되는 앨범은 레드 크로스의 Neurotica로, 조나단 포네만은 "Neurotica는 저와 시애틀 음악계의 많은 사람들에게 인생의 전환점이 되었습니다."[190]라고 말했습니다.

시애틀의 거친 장면이 발전한 배경은 "실패의 황금시대, 수많은 미국 젊은이들이...나태하고 의욕이 부족한 악덕들"[172]X세대의 빈둥거리는 사람들은 기업 등록의 무서운 날을 미리 막으려고 노력했고, 실제로 너바나의 1991년 노래 "Smells Like Teen Spirit"은 코베인이 "지는 것은 재미있다"고 말하는 것으로 시작합니다.[172]

1985~1991: 초기 개발과 인기 상승

A photo of a rock band, the group Green River, performing onstage. The vocalist is arching his back while singing into a microphone. He has long hair. A male electric bass player is also visible. He has shaggy hair and is wearing jeans.
시애틀 그룬지 개척자 그린 리버

1985년, Green River는 데뷔 EP Come on Down을 발표했는데, 많은 사람들이 첫 번째 그랜지 레코드라고 언급합니다.[191]1986년 C/Z 레코드에서 발매한 딥 식스 컴필레이션은 그룬지의 발전에 있어 또 다른 중요한 발매입니다.이 음반에는 그린 리버, 사운드가든, 멜빈스, 말펑크훈, 스킨 야드, 유맨 등 여섯 밴드의 여러 트랙이 수록되어 있습니다. 그들 중 많은 이들에게는 이 음반이 첫 번째 음반 출연이었습니다.아티스트들은 "중금속의 느린 템포와 하드코어의 강도를 혼합한 대부분의 무겁고 공격적인 사운드"를 가지고 있었습니다.녹음 과정은 예산이 적게 들어 각 밴드에 4시간의 스튜디오 시간이 주어졌습니다.잭 엔디노(Jack Endino)는 "사람들이 방금 '음, 이게 무슨 음악이야?이건 금속도 아니고 펑크도 아니고 뭐죠?'사람들이 '유레카'에!이 밴드들은 모두 공통점을 가지고 있습니다.'[188] 그 해 말 브루스 파빗(Bruce Pavitt)은 새로운 레이블인 서브 팝(Sub Pop)의 일부로 서브 팝 100 모음집과 그린 리버(Green River)의 Dry As a Bone EP를 발매했습니다.초기 서브 팝 카탈로그는 그린 리버 EP를 "한 세대의 도덕을 파괴한 초완화적인 그룬지"로 묘사했습니다.[192]서브 팝의 브루스 파빗과 조나단 포네먼은 음악 역사의 다른 지역 음악 장면에서 영감을 받아 그들의 레이블이 비슷한 스타일의 제작과 앨범 포장으로 강화된 "시애틀 사운드"를 투영하도록 노력했습니다.음악 작가 마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 머드허니(Mudhoney), 사운드가든(Soundgarden), 태드(Tad)와 같은 초기 그래지 밴드가 서로 다른 소리를 가지고 있다는 것을 인정했지만, "객관적인 관찰자에게는 몇 가지 뚜렷한 유사점이 있었습니다."[193]라고 언급했습니다.

초기의 그룬지 콘서트는 (많은 사람들이 십여 명 미만으로) 드문드문 참석했지만, 서브 팝 사진작가 찰스 피터슨의 사진은 그러한 콘서트가 주요한 행사라는 인상을 심어주는데 도움을 주었습니다.[194]그린 리버의 전 멤버들이 결성한 머드허니는 레이블로 활동하는 내내 서브 팝의 플래그십 밴드로 활동하며 시애틀 그룬지 운동에 앞장섰습니다.[195]퍼시픽 노스웨스트의 다른 음반사들은 C/Z 레코드, 에스트러스 레코드, EMPTy 레코드, 팝 라마 레코드 등을 포함했습니다.[38]

파빗과 포네먼이 영국 잡지 멜로디 메이커의 기자 에버렛 트루에게 현지 음악계에 대한 기사를 써달라고 요청한 후, 그룬지는 영국에서 언론의 주목을 받았습니다.이 노출은 1980년대 후반에 그룬지를 지역 밖에 알리는데 도움을 주었고 더 많은 사람들을 지역 쇼에 끌어들였습니다.[38]음악 언론에 그룬지의 매력은 "미국 록에 대한 지역적이고 권위적인 비전의 개념으로의 복귀를 약속한다"는 것이었습니다.[196]언더그라운드 음악계에서 그룬지의 인기는 밴드들이 시애틀로 이동하기 시작하고 원래의 그룬지 밴드의 생김새와 소리에 근접하게 만들었다는 것입니다.머드허니의 스티브 터너(Steve Turner)는 "정말 나빴습니다.밴드들이 여기서 튀어나오는 것처럼, 우리가 어디서 왔는지 일들이 나오지 않았습니다."[197]이에 대한 반작용으로, 많은 그루지 밴드들이 그들의 소리를 다양화 시켰고, 특히 너바나와 태드는 더 많은 멜로디의 노래를 만들었습니다.[198]시애틀 팬진 백래쉬의 돈 앤더슨은 1990년까지 많은 지역 주민들이 시애틀 현장을 둘러싼 과대 선전에 지쳐 미디어 노출이 사라지기를 희망했다고 회상했습니다.[38]

가디언지의 크리스 더브로우는 1980년대 후반, 지저분한 도심 지역에서 호주의 "끈적끈적하고... 얼터너티브 [199]펍 씬"이 사이언티스트, X, 버번의 비스트, 피드타임, 코스믹 사이코스, 윤활유를 바른 염소와 같은 "원초적이고 어색한 에너지"를 가진 그랜지 밴드를 만들었다고 말합니다.더브로우는 "코뱅은 호주의 물결이 그의 음악에 큰 영향을 끼쳤다는 것을 인정했다"고 말했습니다.[199]에버렛 트루(Everlet True)는 "호주에서 시작된 그룬지에 대해 과학자들과 그들의 야윈 펑크일크와 논쟁해야 할 것이 더 많다"고 말합니다.[200]

1980년대 후반, 그룬지 밴드는 음악계 주류에 진출했습니다.사운드가든은 1989년 A&M 레코드의 로스터에 합류했을 때 메이저 레이블과 계약한 첫 번째 그랜지 밴드였습니다.사운드가든은 앨리스 인 체인스(Alice in Chains)와 마더 러브 본(Mother Love Bone)이라는 다른 주요 레이블과 함께 초기 주요 레이블 발매와 함께 "오케이(OK)" 공연을 했다고 잭 엔디노(Jack Endino)는 전했습니다.[38]워싱턴 애버딘 출신의 너바나는 1989년 첫 번째 앨범 블리치를 발매하면서 메이저 레이블들의 구애를 받기도 했습니다.너바나는 1990년 게펜 레코드와 계약을 맺었습니다.

앨리스 인 체인스는 1989년 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었고,[201] 1990년 8월 21일에 데뷔 앨범인 페이스리프트가 발매되었습니다.[202]앨범의 두 번째 싱글 "Man in the Box"는 1991년 1월에 발매되었고, 빌보드 메인스트림 록 차트에서 20주 동안 톱 20에 머물렀고, 뮤직비디오는 MTV에서 많은 로테이션을 받았습니다.[203][204]페이스리프트는 1991년 9월 11일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 50만 장 이상의 [205]판매고를 올려 골드 인증을 받은 그룬지 운동의 첫 번째 음반이 되었습니다.[206]

1991년~1997년: 주류 성공

영향의 정점

1991년 9월, 너바나는 메이저 레이블 데뷔곡인 Nevermind를 발표했습니다.이 음반은 게펜이 1년 전에 발매한 소닉 유스의 구와 동등한 수준의 작은 성공이 되기를 기껏해야 바랐습니다.[207]이 앨범의 첫 번째 싱글 "Smells Like Teen Spirit"의 발매는 "그런지 음악 현상의 선동"을 의미했습니다.노래의 뮤직비디오가 MTV에서 계속 방영됨에 따라 네버마인드는 1991년 크리스마스까지 일주일에 400,000장이 팔렸고, 1991년 11월 27일 골드 인증을 받았습니다.[208][209]1992년 1월, Nevermind는 빌보드 200에서 팝 슈퍼스타 마이클 잭슨의 Dangerous를 대체했습니다.[210]Nevermind는 1999년 RIAA로부터 다이아몬드 인증을 받았습니다.[211]

네버마인드의 성공은 음악계를 놀라게 했습니다.대중화된 그룬지뿐만 아니라 "대체 암석의 문화적, 상업적 생존력"을 확립한 것에 신경 쓰지 마세요.[212]마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 네버마인드가 그 당시 록 음악을 지배했던 글램 메탈이 진정성 있고 문화적으로 관련이 있다고 인식되는 음악 앞에서 인기를 잃게 되는 "록 음악의 바다 변화"를 상징한다고 주장했습니다.[213]그룬지는 아무리 급진적일지라도 틈새 관객으로 생각되는 장르들이 그들의 시장성을 증명하고 주류에 의해 공동 수용되는 것을 가능하게 했고, 개인주의적이고 단편적인 문화의 형성을 공고히 했습니다.[214]다른 grunge 밴드들은 그 후에 너바나의 성공을 재현했습니다.마더 러브 본의 전 멤버인 제프 에먼트와 스톤 고사드가 피처링한 펄 잼은 네버마인드보다 한 달 앞선 1991년 8월 데뷔 앨범 텐을 발표했지만, 앨범 판매는 그 다음 해에야 회복되었습니다.1992년 하반기까지 텐은 획기적인 성공을 거두었고, 골드 인증을 받았고 빌보드 차트에서 2위에 올랐습니다.[215]Ten by Pearl Jam은 RIAA로부터 13배 플래티넘 인증을 받았습니다.[216]

밴드 사운드가든의 Badmotorphinger 앨범과 Alice in Chains 앨범 Dirt는 Pearl Jam과 Soundgarden의 멤버들이 함께 참여한 밴드 Temple of the Dog의 셀프 타이틀 앨범과 함께 1992년 가장 많이 팔린 앨범 100개에 속했습니다.[217]롤링 스톤스는 이 그루지 밴드의 대중적인 성공으로 시애틀을 "새로운 리버풀"로 칭하게 되었습니다.[83]주요 음반사들은 시애틀의 유명한 그랜지 밴드들의 대부분과 계약을 맺었고, 두 번째로 유입된 밴드들은 성공을 기원하며 도시로 이주했습니다.[218]1992년 카메론 크로우 영화 싱글즈에서 배경이 된 장면입니다.펄 잼, 사운드가든, 앨리스 인 체인스를 포함한 인기 있는 시애틀 그룬지 밴드들의 몇몇 작은 역할들, 공연들, 그리고 카메오들이 이 영화에서 있었습니다.1991년 시애틀과 그 주변에서 촬영된 이 영화는 1992년까지 개봉되지 않았습니다.[83]

그룬지의 인기는 시애틀 음악계의 문화적 특성에 큰 관심을 갖게 했습니다.1980년대 후반과 1990년대 초반 시애틀 음악계가 다양한 스타일과 장르의 음악으로 구성되어 있는 반면, 미디어에서 그것의 표현은 "시애틀을 하나의 음악적 관용구, 즉 grunge의 지속적인 탐구에 초점을 맞춘 음악 '커뮤니티'로 묘사하는 데 기여했습니다.[219]패션업계는 니트 스키 모자, 타탄 셔츠 등에 프리미엄을 붙이며 소비자들에게 '그런지 패션'을 홍보했습니다.비평가들은 광고가 그루지의 요소들을 공동으로 채택하여 그것을 유행으로 바꾸고 있다고 주장했습니다.Entertainment Weekly는 1993년 기사에서 "60년대 언론이 히피를 발견한 이후로 이런 종류의 하위 문화 착취는 없었습니다.[220]마케팅 담당자들은 "그런지" 개념을 사용하여 그룬지 방향제, 그룬지 헤어 젤 그리고 심지어 "그룬지 라이트"라고 불리는 듣기 쉬운 음악의 CD를 판매했습니다.[35]뉴욕 타임즈는 "미국의 괴로움"을 예년의 펑크 록, 디스코, 힙합의 대중 마케팅에 비유했습니다.[83]역설적이게도, 뉴욕 타임즈는 속아서 그렁그렁 장면에서 사용된 것으로 추정되는 비속어들의 가짜 목록을 인쇄했습니다; 종종 그렁그렁 말 사기라고 합니다.그룬지를 둘러싼 이러한 언론의 과대광고는 1996년 다큐멘터리 "Hyp!"[38]에서 기록되었습니다.대중 매체들이 주요 밴드들에 대한 뉴스 기사에서 "그런지(grunge)"라는 용어를 사용하기 시작하면서, 시애틀의 장면 구성원들은 이 용어를 "G-word"라고 부르기 시작했습니다.[35]

A rock band, Pearl Jam, performing onstage. A vocalist sings into a microphone while playing tambourine. A drummer sits behind a drumkit. A guitarist plays electric guitar.
2000년 메릴랜드주 컬럼비아에서 그룬지 밴드 펄 잼

Grunge에 대한 반발은 시애틀에서 발전하기 시작했습니다; 1992년 말, Jonathan Poneman은 그 도시에서 "모든 grunge는 최고의 냉소와 즐거움으로 다루어집니다. 왜냐하면 모든 것은 조작된 움직임이고 항상 그래왔기 때문입니다."[83]라고 말했습니다. Grunge와 grunge 밴드는 Blur의 Damon Albarn과 같은 음악가들로부터 비판을 받았습니다.무대에서 공연할 때 "Fuck grunge"와 "The Smasing Pumpkins can kiss my gucks"라고 말한 것으로 인용된 바 있습니다.[221]많은 grunge 아티스트들은 그들의 성공과 그로 인한 관심에 불편해 했습니다.너바나의 커트 코베인은 마이클 아제라드에게 "유명함은 제가 결코 되고 싶지 않았던 것입니다."[222]라고 말했습니다.펄 잼 또한 성공에 대한 부담을 느꼈고, 많은 관심이 프런트맨인 에디 베더에게 쏠렸습니다.[223]

너바나의 후속 앨범 In Utero (1993)는 의도적으로 거친 앨범을 수록했는데, 이 앨범은 너바나 베이시스트 크리스 노보셀릭이 "와일드 어그레시브 사운드, 진정한 얼터너티브 레코드"라고 묘사했습니다.[224]그럼에도 불구하고 1993년 9월 발매와 동시에 In Utero는 빌보드 차트에서 1위를 차지했습니다.[225]1996년, In Utero는 RIAA로부터 5배 플래티넘 인증을 받았습니다.[226]펄 잼은 두 번째 앨범 Vs. (1993)로 상업적으로도 좋은 성적을 이어갔습니다.이 앨범은 발매 첫 주에 950,378장의 기록적인 판매량을 기록했고, 빌보드 차트에서 1위를 차지했으며, 그 주에 톱 10에 든 다른 모든 곡들을 능가했습니다.[227]1993년, 그룬지 밴드 캔들박스는 그들의 셀프 타이틀 앨범을 발표했고 RIAA로부터 4배 플래티넘 인증을 받았습니다.[228]1994년 2월, 앨리스 인 체인스의 EP,[229] Jar of Flys는 빌보드 200 앨범 차트에서 1위로 정점을 찍었습니다.1994년에도 발매된 Soundgarden의 앨범 Superunknown은 빌보드 200 차트에서 1위로 정점을 찍었고,[230] RIAA로부터 5배 플래티넘 인증을 받았습니다.[231]1995년 앨리스 인 체인스(Alice in Chains)의 셀프 타이틀 앨범은 빌보드 200에서 두 번째 1위 앨범이 되었고,[229] 2배 플래티넘 인증을 받았습니다.[232]

1990년대 초 상업적 성공이 한창이던 시기에, 그룬지의 상업적 성공은 전국적으로 홍보할 발견되지 않은 인재를 찾는 데 음반사들을 투입시켰습니다.여기에는 샌디에이고, 캘리포니아에 본사를 둔 스톤 템플 파일럿츠,[233] 텍사스에 본사를 둔 트리핑 데이지[9][better source needed][234] 앤 토디스,[235][236][237] 포,[238] 시카고에 본사를 둔 베루카 솔트,[238] 호주 밴드 실버체어 등이 포함되었으며, 이 밴드들은 초기 작업이 광범위하게 (시애틀 자체는 아니더라도) 계속해서 "그런지"로 확인되고 있습니다.2014년, 페이스트는 베루카 솔트의 "All Hail Me"[238]를 39위로 선정했고 실버체어의 "Tomorrow"를 45위로 선정했습니다.Loudwire는 Stone Temple Pilots를 역사상 가장 훌륭한 10대 grunge 밴드 중 하나로 선정했습니다.[233]미국 밖의 그룬지 밴드가 여러 나라에서 생겨났습니다.캐나다에서는 서브 팝 레이블이 계약한 최초의 캐나다 밴드인 에릭스 트립이 그룬지로[239] 분류되었고 니켈백의 데뷔 앨범은 그룬지로 여겨졌습니다.실버체어는 1990년대에 주류적인 성공을 거두었고, 1995년[240] 9월 라디오 송 차트에서 22위를 차지했고, 1995년 6월에 발매된 데뷔 앨범 프로그스톰프는 1996년 2월 RIAA로부터 2배 플래티넘 인증을 받았습니다.[241]

이 시기 동안 시애틀 출신이 아닌 그룬지 밴드들은 종종 비평가들에 의해 혹평을 받았는데, 비평가들은 그들이 시류에 편승한다고 비난했습니다.특히 Grunge 밴드 Stone Temple Pilots는 이에 희생되었습니다.1994년 1월 롤링 스톤의 여론 조사에서 스톤 템플 파일럿츠는 롤링 스톤의 독자들로부터 "최고의 신인 밴드"와 잡지의 음악 비평가들로부터 "최악의 신인 밴드"로 동시에 선정되어 비평가들과 팬들 사이의 차이를 강조했습니다.[242]그들의 앨범 Core는 RIAA로부터 8배 플래티넘 인증을 받았고, Purple은 RIAA로부터[243] 6배 플래티넘 인증을 받았습니다.[244]영국의 그루지 밴드 부시는 1994년 데뷔 앨범 식스틴 스톤을 발표했습니다.[245]롤링 스톤은 두 번째 앨범인 레이저블레이드 슈트케이스에 대한 리뷰에서 부시를 "너바나의 음악 중 가장 성공적이고 뻔뻔한 모방"이라고 비판했습니다.[246]척 클로스터먼은 노스다코타 시골의 헤비 메탈 오디세이라는 책에서 "부시는 마침 종말의 시작을 알리는 좋은 밴드였다; 궁극적으로 그들은 그룽지 워런트가 될 것이다"[247]라고 썼습니다.

대중성의 하락과 하위문화의 종말

많은 요인들이 그룬지의 명성 하락에 기여했습니다.비평가들과 역사학자들은 그루지가 끝난 정확한 시점에 동의하지 않습니다.[248]캐서린 스트롱은 1993년 말에 그룬지가 불안정해졌고, 살해당하는 첫 단계에 접어들고 있었다며, 그녀는 "... 장면이 매우 성공적이 되어 있었다"고 지적하고, "이미터들이 현장에 들어오기 시작했다"고 널리 알려져 있다고 말합니다.[249]1994년 페이스트 매거진은 "... 빠르게 사라지고 있었다", "...펄 잼은 가능한 한 빨리 스포트라이트로부터 물러났습니다. 앨리스 인 체인스, 스톤 템플 파일럿 및 많은 다른 사람들은 끔찍한 약물 중독과 싸우고 생존을 위해 고군분투하고 있었습니다."[10]그룬지에서: 시애틀, 저스틴 헨더슨은 1994년 중반에 주요 레이블의 돈이 유입되면서 문화가 바뀌었고 "하향 외에는 갈 곳이 없었다"며, 1994년 6월 16일 홀의 베이시스트 크리스틴 파프가 헤로인 과다 복용으로 사망한 것은 "그런지의 관에 또 다른 못을 박았다"고 말합니다.[250]

제이슨 헬러(Jason Heller)의 2013년 기사 "그런지가 정말 중요했나요?"에서, A.V. 클럽, 그는 Nirvana의 In Utero (1993년 9월)가 "Grunge's death knell"이라고 말했습니다.코베인이 투덜거리자마자 '10대 불안은 좋은 결실을 맺었다 / 이젠 지루하고 늙었다'고 투덜거리자 모든 것이 끝이 났습니다.[251]헬러는 1994년 코베인이 사망한 후, 당시의 "위선주의"는 "눈부신"이 되었고 "이상주의"는 당황스러워졌으며, 그 결과 "그런지가 새로운 [주류] 에어로스미스가 되었다"고 말했습니다.[251]헬러는 "그런지가 진화의 막다른 골목이 되었다"고 진술하는데, 그 이유는 "그것은 아무것도 아닌 것을 의미하고 아무것도 위에 세워지지 않았으며, 그 부정의 기풍이 전부였다"는 것입니다.[251]

1990년대 중반 동안 많은 그루지 밴드들이 해체되거나 눈에 잘 띄지 않게 되었습니다.1994년 4월 8일 커트 코베인은 시애틀 자택에서 총상으로 사망한 채 발견되었습니다.코베인이 죽은 후, 브루스 하디는 타임지에 자신이 헤로인 중독으로 고생했다고 썼으며, 그의 삶의 마지막 몇 주 동안 음악계에서 코베인이 약물 과다복용을 겪었고, 너바나가 해체되고 있다는 소문이 있었다고 주장했습니다.[252]코베인의 자살은 "그런지의 죽음을 촉진하는 촉매제 역할을 했다". 왜냐하면 그것은 "그랜지의 에너지를 감소시키고 사카린과 기업이 제작한 음악이 잃어버린 기반을 되찾을 수 있는 기회를 제공했기 때문"입니다.[253]

같은 해 펄 잼은 티켓 판매사 티켓마스터의 불공정한 사업 관행에 항의하여 여름 투어를 취소했습니다.[254]펄 잼은 그 후 회사에 대한 보이콧을 시작했지만, 몇 가지 예외를 제외하고 티켓마스터가 아닌 장소에서만 효과적으로 연주하려는 펄 잼의 계획은 이후 3년 동안 미국에서 공연하는 것을 막았습니다.[255]1996년 앨리스 인 체인스는 2002년 코카인과 헤로인의 과다 복용으로 사망한 [256]병들고 소원해진 리드 싱어인 레인 스테일리와 함께 마지막 공연을 했습니다.[257]1996년, 사운드가든과 스크리밍 트리는 [259]각각 1990년대의 마지막 스튜디오 앨범인 Down on the Upstide와[258] Dust를 발표했습니다.로이 슈커와 스타우트는 "그룬지의 끝"이 "1997년 사운드가든의 해체만큼 늦은" 것으로 볼 수 있다고 밝혔습니다.[249]

A rock band performing onstage
롤링 스톤의 맷 디엘은 영국 밴드 부시를 "너바나의 음악 중 가장 성공적이고 파렴치한 모방"이라고 묘사했습니다.

포스트그랜지의 출현

주요 기사:포스트그룬

1990년대 후반 동안, 그룬지는 21세기 초까지 상업적으로 생존할 수 있었던 포스트 그룬지에 의해 대체되었습니다."그랜지 이후" 시애틀 밴드들의 두꺼운 기타 사운드와 솔직한 서정적인 주제들을 접근하기 쉽고, 종종 주류적인 미학으로 변화시켰습니다."[260]이 예술가들은 그룬지의 근본적인 뿌리가 부족하다고 여겨졌고, 그룬지가 된 것, 즉 "내향적이고 진지한 마음을 가진 하드 록의 널리 인기 있는 형태"에 크게 영향을 받았습니다.포스트 그룬지는 세련되고 라디오를 준비할 수 있는 제작으로 왜곡된 그룬지의 기타들을 진정시키는 더 상업적으로 실행 가능한 장르였습니다.[261][better source needed][262]그룬지가 주류 장르가 되었을 때, 주요 레이블들은 이 밴드들의 음의 정체성과 비슷하게 들리는 밴드들에 사인을 하기 시작했습니다.부시, 캔들박스, 콜렉티브 소울과 같이 그룬지가 주류를 이루었을 때 등장한 포스트 그룬지라는 레이블이 붙은 밴드들은 모두 그룬지를 주류로 시작한 밴드들의 사운드를 모방한 것으로 유명합니다.[261][better source needed]

1995년, SPIN의 작가 찰스 애런(Charles Aaron)은 그렁지가 "쓰다"고 말하고, 팝 펑크는 슬럼프에 빠졌으며, 브릿팝은 "기디 메모리", 앨범 중심의 록 오버로, 음악 산업은 "코퍼레이트 얼터너티브"로 돌아섰으며, 그는 이를 "사운드라이크 페이크 그렁지" 또는 "스크런지"라고 부릅니다.[263]아론이 "스크런치" 그룹으로 나열한 밴드들은 다음과 같습니다.에스라보다 낫고, 덤불이고, 영혼이 모이고, 쓰레기입니다.Hootie & the Blowfish; Hum; Silver chair; 스폰지;트리핑 데이지, 제니퍼 트리닌과 위저, 아론은 푸 파이터스를 그의 리스트에 포함시켰지만, 데이브 그롤은 1980년대 하드코어 펑크와 1970년대 아레나 쓰레기 음악을 자신의 너바나 이후 그룹에서 결합시킴으로써 "스캔들 폴 gu[y]"가 되는 것을 피했다고 말합니다.[263]부시나[264][265][266] 캔들박스와[267] 같은 그룬지로 묘사되는 밴드들도 크게 포스트 그룬지로 분류되어 왔습니다.[262]이 두 밴드는 1992년 이후 인기를 끌었습니다.[262]부시와 캔들박스가 인기를 끌면서 등장한 포스트그랜지로 분류된 다른 밴드로는 Collective Soul과[261][better source needed] Live가 있습니다.[268]

브릿팝의 반응

주요 기사 : 브릿팝
A rock band, Oasis, performing onstage in front of a large projection screen with images on it. Four members are wearing guitars strapped to them.
2002년 브릿팝 밴드 오아시스 캐나다 공연

반대로, 또 다른 록 장르인 브릿팝은 부분적으로 영국에서 그룬지의 우세에 대한 반작용으로 나타났습니다.지루함과는 대조적으로 브릿팝은 "젊은 활기와 인정에 대한 열망"으로 정의되었습니다.[269][better source needed]대표적인 브릿팝 밴드인 "블러와 오아시스는 영원한 다운캐스트 눈부심에 대한 반동적인 힘으로 존재했습니다.[270]브릿팝 아티스트들의 새로운 접근법은 1992년 봄 블러의 미국 투어에서 영감을 얻었습니다.스웨이드의 전 멤버이자 엘라스타의 리더였던 저스틴 프리슈만(당시 데이먼 앨번과 관계를 맺었던)은 "데이먼과 저는 그 시점에서 우리가 곤경에 빠진 것처럼 느꼈습니다...우리는 열반이 밖에 있다는 생각이 들었고, 사람들은 미국 음악에 매우 흥미가 있었고, 영국성의 귀환을 위한 어떤 선언이 있어야 한다는 생각이 들었습니다."[271]

브릿팝 아티스트들은 자신들이 그렁그렁을 경멸하는 것에 대해 목소리를 높였습니다.1993년 NME 인터뷰에서, 브릿팝 밴드 블러의 데이먼 앨번은 블러가 "반그런지 밴드"라는 인터뷰 진행자 존 해리스의 주장에 동의하며, "음, 잘됐네요.펑크가 히피들을 제거하는 것이었다면, 나는 그룬지를 제거할 것입니다." (아이러니하게도 커트 코베인은 블러를 자신이 가장 좋아하는 밴드로 꼽은 적이 있습니다.)[272]오아시스의 노엘 갤러거(Noel Gallagher)는 너바나(Nirvana)의 팬이었지만, 그룬지(grunge)의 비관적인 성격을 반박하는 음악을 작곡했습니다.갤러거는 2006년에 1994년 오아시스 싱글 "Live Forever"가 "그런지 그 모든 것의 중간에 쓰여졌다"고 언급했고, 너바나가 "I Hate Myself and I Want to Die"라는 곡을 가졌던 것을 기억합니다. 그리고 저는 "글쎄, 난 그걸 가지고 있지 않아"라고 말했습니다.내가 그를 좋아하는 만큼, 난 그런 걸 가질 수 없어요그런 사람들이 와서 자기들이 싫고 죽고 싶다고 말하는 걸 용납할 수 없어요그건 망할 쓰레기입니다."[273]2000년 핑크팝 페스티벌 당시 인터뷰에서 오아시스의 리암 갤러거는 펄 잼을 공격했는데, 그들은 공연을 하고 있었고, 그들의 우울한 서정적인 내용을 비판하고 "쓰레기"라고 묘사했습니다.[274]

1997-현재:후계자와 부활

제2파 포스트그랜지

2002년 밴드 크리드

1990년대 후반과 2000년대 초반에는 크리드, 니켈백, 쓰리 도어스 다운, 퍼들 오브 머드와 같은 새로운 밴드들과 함께 포스트 그런지의 인기가 높아졌습니다.[261][better source needed]다른 포스트 그런지 밴드로는 Foo Fighters, Staind, Matchbox Twenty 등이 있습니다.이 포스트 그런지 아티스트들은 "자살, 사회적 위선, 마약 중독과 같은 문제를 다루는" 그룬지의 서정적인 탐구와는 달리, "공동체와 연애의 안락함을 중심으로 한 세계관" 뿐만 아니라 상업화된 사운드로 비판을 받았습니다.[261][better source needed]아담 슈타이너는 포스트 그런지 밴드들의 "로맨스를 통한 고통을 중심으로 하는 것처럼 보이는 희석된 가사들"을 비판했습니다.[275]많은 밴드들이 포스트그런지로 묘사된 것을 비판하면서, 슈타이너는 캔들박스의 "팝으로 가득 찬" 사운드, "사랑 가사"에 초점을 맞추고 "다재다능함과 창의성"이 없는 곡을 쓰는 것에 대해 비판했습니다.Three Days Grace는 "Dilated" and "Radio-friendly music"으로, 쓰리 도어스 다운은 "... 양질의 앨범을 만드는 대신 히트 싱글을 잡는 것"으로, 핑거 일레븐은 "팝 록" 방향으로, 부시의 "말도 안 되는 말들의 무작위 표현", 라이브의 "Grunge의 본질을 조른", 퍼들 오브 머드의 "물에 젖은 포즈"로.'t-grunge sound', '라이프하우스', '... grunge의 소리와 획기적인 구조를 파괴하여 대중들에게 더 어필할 수 있도록', '피더급'이라고 부르는 '니켈백'.음악이 "식수처럼 따분하다"[275]는 그룬지 후의 주먹질 가방들

그룬지 리바이벌

2000년대와 2010년대에 많은 주요 그루지 밴드들이 성공적으로 녹음과 투어를 이어갔습니다.아마도 21세기의 가장 주목할 만한 그렁그렁 행위는 펄 잼이었을 것입니다.2006년 롤링 스톤의 작가 브라이언 하이엇은 펄 잼이 "지난 10년의 많은 시간을 의도적으로 그들의 명성을 찢어버리는 데 보냈다"고 묘사하면서, 그는 이 밴드가 그레이트풀 데드와 비슷한 충성스러운 콘서트를 개발했다고 언급했습니다.[276]그들은 2006년의 펄 잼, 2009년의 백스페이서, 2013년의 라이트닝 볼트와 함께 광범위한 상업적 성공을 거두었습니다.[277]앨리스 인 체인스는 2005년 몇 개의 재결합 날짜를 위해 레인 스테일리를 대신해 여러 다른 보컬리스트들과 함께 개혁했습니다.결국 스텔리의 후임으로 윌리엄 듀발을 선택하게 되었고, 2009년에는 14년 만에 블랙 기브스 웨이 투 블루를 발표했습니다.밴드의 2013년 발매된 The Devil Put Dinosaures Here는 빌보드 200에서 2위에 올랐습니다.[278]Soundgarden은 2010년에 개혁을 했고 2년 후에 그들의 앨범 King Animal을 발표했고 덴마크, 뉴질랜드, 미국의 전국 앨범 차트에서 상위 5위에 올랐습니다.[279]매트 카메론(Matt Cameron)과 벤 셰퍼드(Ben Shepherd)[280]는 2016년 알랭 요하네스(석기 시대의 여왕, 일레븐), 마크 라네건(Screaming Trees, Queen of the Stone Age), 디미트리 코츠(Dimitri Coats, Off!)와 함께 사이드 프로젝트 텐 코멘도스(Ten Commandos)를 결성했습니다.

커트 코베인의 죽음에도 불구하고, 너바나의 남은 멤버들은 사후에도 계속해서 성공을 거두고 있습니다.커트 코베인 저널의 높은 판매고와 2002년 발매 당시 밴드 최고의 편집본 너바나 덕분에, 뉴욕 타임즈는 너바나가 "1994년 코베인의 자살 이후 어느 때보다 지금 더 많은 성공을 거두고 있다"고 주장했습니다.[281]이 같은 추세는 20세기 들어 지속되고 있으며, 밴드의 디스코그래피가 재발행되고, 공인 다큐멘터리 커트 코베인이 공개되고 있습니다. 헤크의 몽타주.[282]2012년, 너바나의 생존 멤버들은 코베인을 대신하여 폴 매카트니와 재결합하여 데이브 그롤의 다큐멘터리 사운드 시티의 "Cut Me Some Slack"이라는 제목의 곡을 녹음했습니다.[283]

21세기의 가장 성공적인 록 그룹 중 하나인 석기 시대의 여왕들은 다양한 그룬지 음악가들의 주요한 공헌을 특징으로 삼았습니다.조시 옴므는 그룹을 결성하기 전에 오프 앤 온 COTSA 멤버 마크 라네건과 함께 Screaming Trees에서 잠시 연주한 적이 있습니다.너바나의 데이브 그롤과 일레븐의 알랭 요하네스도 주목할 만한 공헌을 했습니다.옴므와 그롤은 2009년 레드 제플린의 존 폴 존스와 함께 슈퍼그룹 The Crobed Vultures를 결성했습니다.요하네스는 투어 멤버로서 그룹과 함께 공연을 하기도 했습니다.

A female singer and guitarist performing onstage. She is singing into a microphone while playing electric guitar.
2015년 호주 싱어송라이터 겸 기타리스트 코트니 바넷

2000년대 초반에, 그룬지는 비록 미미하지만, 지역에 기반을 둔 여러 부활을 만들 것입니다.2005년, 시애틀 타임즈는 시애틀의 장면에서 복귀하는 그랜지에 영향을 받은 그룹들에 대해 주목했습니다.[284]비슷하게, 가디언지는 공룡 더미업, 말들에 의해 뽑혀진 것, 그리고 원더스완을 포함한 요크셔 출신의 그루지에 영향을 받은 그룹들에 대해 보도했습니다.[285]또한 2003년 뉴욕타임즈는 그룬지 패션의 부활을 주목했습니다.[286]

2010년대는 그룬지의 영향을 받은 많은 밴드들을 탄생시켰습니다.그들의 조상들과는 달리, 이러한 행동들 중 일부는 기꺼이 자신들에게 꼬리표를 붙입니다.많은 활동들이 원래의 얼터너티브 록 시대의 유명한 인물들과 제휴하거나 협력한 것으로 유명합니다.스티브 알비니(Steve Albini)는 Bully,[287][288] Sombesface,[289][290] Shannon Wright와 같은 밴드의 멤버들을 위해 프로듀싱하거나 작업했고,[291] Marries의[292] Emma Ruth Rundle은 Melvins의 Buzz Osborne과 함께 투어를 했습니다.그루지(grunge)로 분류되거나 그루지 시대에 크게 영향을 받은 다른 주목할 만한 행위로는 코트니 바넷([293][294]Courtney Barnett), 울프 앨리스(Wolf Alice),[295] 넉(Yuck),[296] 스피디 오티즈(Speed Ortiz),[297] 더 쿠트([298]Kut), 미츠키(Mitski),[299] 2시간 54분,[300] 거짓 광고([301]False Advertising), 슬로트러스트([302][303][304]Slothust), 베이비 인 바니(Baby in Vain),[305] 빅 도둑(Big Thief),[306] 토레스(Torres), [307]럴워터(Lullwater),[308] 레드 선 라이징(Red Sun Rising)[309] 등이 있습니다.

미디어 매체들은 또한 2010년대 중반쯤에 이 장르를 이모와 병합하는 것으로 묘사된 타이틀 파이트,[310][311] 인크레스트,[312] 팽클럽,[313] 코드 오렌지,[311] 마이 티켓 홈,[314][315] 시티즌,[316] 밀크 티스[317], 머스켓과 같은 밴드들에게 레이블이 주어지면서, 이 사운드의 부활을 언급하기 시작했습니다.[318][319][320][citation needed]

유산

A photo of a rock band, Mudhoney, at a live show. The photo is blurred from the onstage motion. From left to right are the electric bassist, singer and guitarist.
머드허니 콘서트의 이 사진은 그 밴드의 라이브 쇼 에너지의 일부를 포착합니다.

2011년 음악 평론가 데이브 휘태커는 1930년대 스윙 음악, 1950년대 로큰롤, 1970년대 펑크 록, 1990년대 그룬지에 이르기까지 "음반 음악이 시작된 이래 모든 세대가 판도를 바꾸는 장르를 도입했다"고 썼습니다.그러나, 그는 음악계를 근본적으로 변화시킨 새로운 장르를 도입하지 않았기 때문에 "그런지는 미국의 마지막 음악 혁명이었다"고 말합니다.[94]그는 "디지털 혁명"(온라인 음악, 파일 공유 등)은 "그런지 이후로 세대를 정의하는 장르"가 없었다는 것을 의미한다고 말합니다. 왜냐하면 "한 장르가 시장을 완전히 포화시키려면 시장을 지배하는 음악 산업이 필요하기 때문입니다."이 필요하기 때문입니다.[94]2016년, 롭 좀비(Rob Zombie)는 "록스타"의 죽음은 "앨리스 쿠퍼, 진 시몬스, 엘튼 존"과 같은 이전 스타들과는 달리 "다른 행성에서 온 것이 당연하다"는 태도로 "우리는 우리의 모든 록스타들이 우리와 똑같이 보이기 위해 필요하다"[321]고 말했습니다.

밥 배첼러는 너바나와 펄 잼의 개발과 출현에 지침을 제공한 시애틀의 인디 음반 사고방식과 가치관이 수백만 장의 CD를 판매하고자 하는 메이저 음반사의 열망과 상충된다고 말합니다. 배첼러는 또한 메이저 음반사들의 상업적 목표에 대한 음악가들의 불편함에도 불구하고,뮤직 비디오를 포함한 레이블에서 요구하는 홍보 활동을 하기 위한 몇몇 주요 밴드의 도움으로 MTV의 비디오 프로그램은 "많은 음악 팬들이 로컬 라디오나 "니쉬 라디오"가 아닌 MTV에서 첫 노출을 받았기 때문에 "그룬지"를 "... 메인스트림"으로 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.[253]길 트로이(Gil Troy)는 미국의 "소비주의자" 문화에서 "대부분의 다른 사람들과 마찬가지로, 그럭지 반란"이 결국 주요 기업들에 의해 "상품화, 대량생산, 의식화, 그리고 위생화"되었다고 말합니다.[322]

2011년, 존 캘버트(John Calvert)는 "타이밍(Timing)" 때문에 그런지 부흥이 일어나지 않았다고 말했습니다. 그는 이 운동에 영감을 준 1980년대 후반과 1990년대 초반의 문화적 분위기는 더 이상 존재하지 않는다고 말합니다.[323]시애틀의 작곡가 제프 스테슨(Jeff Stetson)은 2010년대의 사람들이 "어떻게 이 모든 것이 만들어졌는지에 대한 맥락과 역사"와 "이곳 [시애틀]에서 일어난 일이 얼마나 놀라운 일이었는지에 대한 존경심"에 대해 배워야 한다고 말합니다. 왜냐하면 아마 다시는 이런 일을 볼 수 없을 것이기 때문입니다."[25]Paste지의 Michael Danaher는 이 grunge 운동이 락앤롤의 과정을 바꾸어놓았고, 학대와 우울증에 대한 이야기들과 사회적으로 의식적인 문제들을 대중문화에 불러들였다고 말합니다.[10]

캘버트는 너바나의 "Smells Like Teen Spirit"[323]이 그 시대의 젊은이들을 위한 "세대를 정의하는 공명"을 가지고 있었기 때문에 "역사에서 상징적인 위치"를 차지하고 있다고 말했습니다.캘버트는 또한 이 음반을 "초기 펑크 록 이후 차트 역사상 가장 흉포하고 어둡고 강렬한" 음악이라고 부르며, 그 시대의 젊은이들이 이 음반을 "무거운 것이 필요할 때 무거웠다"고 말하며, 젊은 미국인들에게 "깨어있는" 것을 주고, 어려운 시기에 그들에게 "붙일" 것을 주었다고 말합니다.[323]2017년 책에 따르면 그룬지는..펑크와 유사한 방식으로 록 음악의 정체성을 영원히 변화시켰으며, 또한 "존재적 진정성"과 "자신에게 진실하다는 것이 무엇을 의미하는지"에 대한 "내성적" 가사를 추가했습니다.[11]그룬지의 커트 코베인은 1960년대 청소년들을 위해 밥 딜런이 연기했던 것과 1970년대 세대를 위해 존 레논이 연기했던 것과 같은 역할을 하면서 "X세대의 목소리"[11]라고 불렸습니다.밥 배첼러는 너바나가 "엘비스나 비틀즈만큼 중요하다"고 말합니다.[253]

2008년, 가디언지의 Daragh McManus는 그루지가 단순히 젊은 사람들의 유행이나 음악적 유행이 아니라고 말합니다. 그녀는 그루지가 "페미니즘, 자유주의, 아이러니, 무관심, 냉소주의/이상주의…, 반권위주의, [] 비꼬는 포스트모더니즘에 이르기까지 현대 시대의 주요 철학들을 종합했다고 말합니다.맥마너스는 그룬지가 대중음악에서 자주 발생하지 않는 심각하고 "중대한" 주제들을 다루었다고 말합니다.맥마너스는 X세대에게 그룬지는 단순한 음악이 아니라 주요한 문화적 영향력이라고 말했습니다.[324]말렌 코마르(Marlen Komar)는 너바나의 성공이 "성별과 섹슈얼리티"에 대한 비이진적인 사고방식인 "비이성애주의자"를 대중화했으며, 남성과 여성이 얼마나 닮았는지를 강조하고 진보적인 정치적 사고를 촉진했다고 말합니다.[105]

2021년 90년대의 그룬지 운동에 대한 질문을 받았을 때, 마크 라네건은 "그것은 어딘가 캠프파이어를 중심으로 작위적으로 만들어지거나 꾸며진 것이 아닙니다.그냥 자연스럽게 일어난 일입니다.태양이 계속 빛나는 한 언제나 멋진 새로운 음악이 있고 아마도 항상 있을 것이기 때문에 저는 언급하기가 어렵습니다."[325]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Nelson, Kim (December 10, 2018). "How St. Paul punk pioneers Hüsker Dü paved the way for grunge music". Minneapolis Post. Retrieved August 19, 2020.
  2. ^ Azerrad, Michael (2018). Our Band Could Be Your Life. p. 439.
  3. ^ a b c d e Anderson 2007, pp. 12-22
  4. ^ a b c d DiBlasi, Alex. American Life 음악의 "Grunge": 우리 문화를 형성한 노래, 스타일, 별 그리고 이야기 백과사전, p. 520-524재클린 에드먼드슨이 편집했습니다.ABC-CLIO, 2013. p. e520
  5. ^ Graves, Steve. "New Wave Music". Encyclopedia.com.
  6. ^ a b Perone, James E. (October 17, 2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations [4 Volumes]: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations. ABC-CLIO. ISBN 978-0313379079. Retrieved October 22, 2018.
  7. ^ a b Fournier, Karen (January 16, 2016). The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO. ISBN 978-1440830693. Retrieved October 22, 2018.
  8. ^ Goldberg, Danny (2019). "Ch.4-Nevermind". Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain (1 ed.). HarperCollins. p. 76. ISBN 978-0062861504.
  9. ^ a b c d e f "Grunge". AllMusic. Retrieved August 24, 2012.
  10. ^ a b c Danaher, Michael (August 4, 2014). "The 50 Best Grunge Songs". Paste. Retrieved February 8, 2017.
  11. ^ a b c 펠릭스 예거, 스티븐신과 함께 우리 편: 로큰롤의 변혁적 신학을 향하여.Wipf and Stock Publishers, 2017. 페이지 134
  12. ^ Willis, Ellen (2011). "Ch.1-The World Class Critic". In Frere-Jones, Sacha (ed.). Out of the Vinyl Deeps: Ellen Willis on Rock Music. University of Minnesota Press. pp. 41. ISBN 978-0-8166-7282-0.
  13. ^ Martin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.
  14. ^ True, Everett (August 24, 2011). "Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain". theguardian.com.
  15. ^ a b c Anderson 2007, 페이지 24-33
  16. ^ 아제라드 2001, 페이지 365
  17. ^ a b c d 힘이 세지, 캐서린.그렁그렁: 음악과 기억.루틀리지, 2016. p.18
  18. ^ a b c 슈커, 로이.대중음악문화의 이해, 4판루틀리지, 2013. 페이지 182
  19. ^ "One of Kurt Cobain's Final Interviews – Incl. Extremely Rare Footage". Archived from the original on 2021-10-29 – via youtube.com.
  20. ^ Wall, Mick (2016). Foo Fighters. Orion. pp. 76–77. ISBN 9781409118411.
  21. ^ Buchanan, Brett. "Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band". AlternativeNation.net. Archived from the original on July 12, 2015.
  22. ^ "Pearl Jam: Interviews with all five members". ew.com.
  23. ^ "Interview: Alice in Chains – The National Student". Thenationalstudent.com. October 7, 2013. Archived from the original on July 22, 2019. Retrieved July 22, 2015.
  24. ^ a b Garro, Adrian. "The Grunge Era, As Told By The Musicians That Defined It (Interview with Author Mark Yarm)". RockCellar Magazine. Archived from the original on July 16, 2018. Retrieved February 8, 2017.
  25. ^ a b c d e Stetson, Jeff (January 22, 2014). "Hey Millennials, Grunge Was Never A Movement. It Was Never A Genre. Get Over Yourselves". Thought Catalog. Retrieved February 3, 2017.
  26. ^ "Readers' Poll: The Best Grunge Albums of All Time Your picks include 'Bleach,' 'Ten' and 'Temple of the Dog'". Rolling Stone. November 24, 2012. Retrieved February 17, 2017.
  27. ^ a b Loss, Robert (April 9, 2012). "Grunge: Straining to Challenge the Status Quo". popmatters.com. Pop Matters. Retrieved March 15, 2017.
  28. ^ Novoselic, Krist (2004). Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy!. Akashic Books. p. 6. ISBN 978-0971920651.
  29. ^ Kallen, Stuart A. (2012). The History of Alternative Rock. Lucent Books. p. 73. ISBN 978-1420507386.
  30. ^ Azerrad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". Rolling Stone. Penske Business Media. Retrieved November 2, 2018. Seventies-influenced, slowed-down punk music
  31. ^ Cameron, Keith (2014). Mudhoney: The Sound and the Fury from Seattle. Voyageur Press. p. 45. ISBN 978-0760346617.
  32. ^ True, Everett (2006). Nirvana: The True Story. Omnibus Press. p. 129. ISBN 978-1844496402.
  33. ^ Unterberger, Richie; Hicks, Samb (1999). Music USA: The Rough Guide. Rough Guides. p. 449. ISBN 978-1858284217.
  34. ^ a b c d e f g h 펠릭스 예거, 스티븐신과 함께 우리 편: 로큰롤의 변혁적 신학을 향하여.Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 135
  35. ^ a b c d e Cross, Charles R.; Berkenstadt, Jim (2012). Classic Rock Albums: Nirvana – Nevermind. Music Sales Group.
  36. ^ a b Tucker, Dan (December 21, 2013). "Heavier Than Grunge: 10 Alt Rock Bands That Were Coated In Metal". vh1.com. VH1. Archived from the original on September 8, 2015. Retrieved March 1, 2017.
  37. ^ a b c Felix-Jager, Steven (2017). With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers. p. 136.
  38. ^ a b c d e f g h i 기도, D., Helvey-Pray Productions (1996).과대광고! 리퍼블릭 픽쳐스.
  39. ^ 앤더슨 2007, 페이지 207.
  40. ^ "The Guitarist's Guide to Grunge: Essential bands, gear and players".
  41. ^ a b c d e f g "Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar". Gibson.com. April 26, 2011. Archived from the original on March 31, 2016. Retrieved April 1, 2016.
  42. ^ "PLUG IT IN: The Top Pedals Named After Musical Genres". September 3, 2013. Retrieved January 18, 2018.
  43. ^ a b c d e Bloomer, Richard (April 10, 2015). "What the Heck: Top 10 Essential 'Grunge' Guitar Gear". pmtonline.co. Professional Music Technology. Retrieved March 1, 2017.
  44. ^ 무디, 프레드.시애틀과 야망의 악마들: 러브스토리.
  45. ^ 화이트헤드, 존 W. 바람을 잡으며: 20세기의 의미 찾기2001. p. 171
  46. ^ a b 셰퍼드, 존 앤 혼, 데이비드세계대중음악 연속체 백과사전 8권: 장르: 북미.에이앤씨 블랙, 2012. 23.
  47. ^ Chick, Stevie (2009). "Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Archived)". BBC.co.uk. BBC. Retrieved March 15, 2017.
  48. ^ Jackson, Robert (March 4, 2015). "What Makes an Electric Guitar Sound Like an Electric Guitar". theatlantic.com/. The Atlantic. Retrieved May 20, 2017.
  49. ^ 윌크스, 데이빗."닐 영: 하트 오브 그룬지?"뉴욕타임즈: 1.1992년 12월 6일.프로퀘스트.웹. 2015년 10월 5일
  50. ^ a b 프로운, 피트 그리고 뉴퀴스트, 하비 P.레전드 오브 락 기타: 록의 가장 위대한 기타리스트들의 본질적인 언급.Hal Leonard Corporation, 1997. 페이지 242-243
  51. ^ 카탈도, 토마스.록 릭스 백과사전.알프레드 음악 출판사, 2001. p. 75.
  52. ^ "Grunge : Jerry Cantrell". Guitar.com. Archived from the original on February 3, 2016. Retrieved April 1, 2016. I'm not saying I do bad shit, but I do what fits the part. I'm more interested in what the whole picture is instead of a big vehicle for Cantrell to wank off all over on everybody
  53. ^ Byers, Will (July 30, 2008). "Grunge committed a crime against music—it killed the guitar solo". The Guardian. Retrieved February 16, 2017.
  54. ^ Tillman, Micah (December 2014). "Grunge and Philosophy Grunge and Philosophy: What Nirvana Can Teach Us about the Philosophy of History". Blackwell Philosophy and Pop Culture Series. Retrieved February 17, 2017.
  55. ^ a b Gonzalez, Sean (November 20, 2015). "Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge". New Noise Magazine. Retrieved February 17, 2017.
  56. ^ a b Leslie, Jimmy (July 7, 2011). "Kim Thayil". guitarplayer.com. Guitar Player. Archived from the original on June 5, 2017. Retrieved February 25, 2017.
  57. ^ Stalker-Wilde, Max (October 7, 2015). "The Top 5 Guitar Solos of 2015 So Far". baeblemusic.com. Baeble Music. Retrieved February 25, 2017.
  58. ^ a b c Azerrad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". rollingstone.com. Retrieved February 25, 2017.
  59. ^ Tyrangiel, Josh (August 14, 2009). "The 10 Greatest Electric Guitar Players". Time. Retrieved April 26, 2011.
  60. ^ a b Harris, Shell (July 20, 2009). "Top 10 Grunge Guitarists". toptenz.net. Toptenz. Retrieved February 25, 2017.
  61. ^ "SKIN YARD :: 1st record :: Skin-Yard.com". skin-yard.com. Retrieved January 18, 2018.
  62. ^ Wroten, Brian (May 20, 2017). "Bass Transcription: Ben Shepherd's Bass Line on Soundgarden's "Pretty Noose"". notreble.com. No Treble. Retrieved May 20, 2017.
  63. ^ Jisi, Chris. "Mike Inez". Bass Player Magazine. Retrieved October 1, 2009.
  64. ^ Garland, Eric (October 30, 2015). "6 Classic Amps Every Bassist Should Know". reverb.com. Reverb. Retrieved March 12, 2017.
  65. ^ a b "Pearl Jam's Jeff Ament Bass Gear Rig and Equipment". uberproaudio.com. ÜberProAudio. Retrieved May 21, 2017.
  66. ^ Kies, Chris (February 18, 2013). "Rig Rundown – Soundgarden's Kim Thayil, Chris Cornell, and Ben Shepherd". Premier Guitar. Retrieved May 21, 2017.
  67. ^ 와인스타인, 디나.록 앤 아메리카.토론토대학교 출판부, 2015. p. 223
  68. ^ "Matt Cameron's Pearl Jam drum setup in pictures". musicradar.com. Music Radar. September 24, 2012. Retrieved March 11, 2017.
  69. ^ a b "Live Nirvana Equipment Guide: Dave Grohl". livenirvana.com. LiveNirvana!. Retrieved March 11, 2017.
  70. ^ Ragland, Cathy (November 19, 1993). "Powerful, Melodic Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge". The Seattle Times.
  71. ^ 코벳, 버나드 M. 그리고 하킨스, 토마스 에드워드.펄 잼 FAQ: 시애틀의 가장 지속적인 밴드에 대해 알 수 있는 모든 것이 남았습니다.할 레너드사, 2016
  72. ^ Sola, David de (2012-04-05). "How Alice in Chains Found the Most Memorable Voice in Grunge". The Atlantic. Retrieved 2023-08-27.
  73. ^ 무디, 프레드.시애틀과 야망의 악마들: 사랑이야기 2004. 171쪽
  74. ^ 포니어, 카렌.알라니스 모리셋의 말과 음악ABC-CLIO, 2015 페이지 44
  75. ^ a b Talley, Tara "Grunge and Blues, 사회학적 비교:공간과 장소가 지역 음악 양식의 발전과 확산에 어떤 영향을 미치는지"Christomathy: Charleston College 인문사회과학대학 학부연구 연례검토 2005년 4권: pp. 228-240. pp. 233
  76. ^ Clark, Bill (September 4, 2007). "GRUNGE Deep Cuts". bullz-eye.com. Bullz-eye. Retrieved March 1, 2017.
  77. ^ Pearlin, Jeffrey. "A Brief History of Metal". Massachusetts Institute of Technology. Archived from the original on February 1, 2017. Retrieved January 20, 2017.
  78. ^ a b c d e 힘이 세지, 캐서린.그렁그렁: 음악과 기억.루틀리지, 2016. p.19
  79. ^ Talley, Tara "Grunge and Blues, 사회학적 비교:공간과 장소가 지역 음악 양식의 발전과 확산에 어떤 영향을 미치는지"Christomathy: Charleston College 인문사회과학대학 학부연구 연례검토 2005년 4권: pp. 228-240. pp. 236
  80. ^ 화이트헤드, 존 W. 바람을 잡으며: 20세기의 의미 찾기2001. 247쪽
  81. ^ 마리온, 낸시 E, 올리버, 윌러드 M.미국 사회의 마약: 역사, 정치, 문화 백과사전. 그리고 법.ABC-CLIO, 2014. 페이지 888.
  82. ^ 힘이 세지, 캐서린.그렁그렁: 음악과 기억.루틀리지, 2016. p.5
  83. ^ a b c d e f Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.
  84. ^ a b c d 지나 미시로글루.미국의 카운터 컬처: 미국 역사의 비적법주의자, 대안적 생활양식, 급진적 사상 백과사전Routledge, 2015. 페이지 343
  85. ^ a b 미국의 음악 문화: 소개.엘렌 코스코프 편집장님Routledge, 2005. 페이지 359
  86. ^ 라이너 노트, 뮤직뱅크 박스 세트.콜럼비아.1999.
  87. ^ "Alice In Chains – Digging Dirt". RIP Magazine. February 1993. Archived from the original on October 14, 2003. Retrieved March 3, 2020 – via Users.stargate.net.
  88. ^ a b Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Retrieved January 29, 2017.
  89. ^ Clapp, Edward P. 참여형 창의성: 크리에이티브 강의실에 접근성과 형평성을 소개합니다.루틀리지, 2016.
  90. ^ IMT-2000 3GPP-강의-2004
  91. ^ 아제라드, 마이클 (2001).우리 밴드는 당신의 삶이 될 수 있습니다: 미국 인디 언더그라운드의 1981-1991 장면들(1판).보스톤: 리틀, 브라운.ISBN 9780316063791.2014년 1월 11일 검색 페이지 344
  92. ^ a b 헨더슨, 저스틴.그렁그렁: 시애틀이요.포효하는 40대 출판사, 2016.5장
  93. ^ 레이놀즈, 사이먼.섹스 반란: 젠더, 반란 그리고 로큰롤.하버드 대학 출판부, 1996. 109쪽
  94. ^ a b c d Whitaker, Dave (October 3, 2011). "Was Grunge the Last American Musical Revolution?". PopMatters. Retrieved January 29, 2017.
  95. ^ a b 포니어, 카렌.알라니스 모리셋의 말과 음악ABC-CLIO, 2015 페이지 44
  96. ^ 마쉬, 데이브.'Live Through This...' 록앤랩 아카이브 124
  97. ^ Bailey, John (2014-05-19). "The unfurling of a modern marvel". executivestyle. Archived from the original on 2017-02-12. Retrieved 11 February 2017. In the '90s, the unshaven look of grunge was one way of resisting the increasingly clean and shiny image to which men were supposed to aspire.
  98. ^ "90s Grunge". The Pop Core. Retrieved February 11, 2017. Grunge musicians were known for their aversion to on-stage theatrics, and adopted an unkempt, workmanlike look. The wardrobe of most grunge musicians featured a wrinkled flannel shirt and plain blue jeans. And it wasn't uncommon for a grunge musician to be unshaven with ... tousled hair.
  99. ^ a b Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Retrieved February 25, 2017.
  100. ^ Mazullo, Mark (2000). "The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity". The Musical Quarterly (4 ed.). 84 (4): 713–749. doi:10.1093/mq/84.4.713. JSTOR 742606.
  101. ^ a b "Fashion in the 1990s". Retrieved May 9, 2014.
  102. ^ Barr, Kelly Cooper (July 3, 1999). "Must have; Embroidered Jeans". Daily Record (Glasgow, Scotland). Archived from the original on March 7, 2016. Retrieved January 17, 2016.
  103. ^ "Gypsy Rose". April 25, 1998. Retrieved April 1, 2016.
  104. ^ Muthu, Subramanian Senthilkannan (June 2, 2014). Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ... Springer. p. 154. ISBN 9789812870650. Retrieved April 1, 2016.
  105. ^ a b Komar, Marlen (30 March 2016). "The Evolution of Androgynous Fashion Throughout the 20th Century". Bustle. Retrieved March 9, 2017.
  106. ^ a b Strong, Catherine; Scott, Derek; Hawkins, Stan (2011). Grunge: Music and Memory. United Kingdom: Ashgate Publishing. pp. 2, 19.
  107. ^ a b Stevenson, N.J (2012). A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution. New York: St. Martin's Griffin. pp. 248–249.
  108. ^ a b "VH1 Documentary: Rise And Rise Of Kurt Cobain". VH1. Archived from the original on 2012-02-20.
  109. ^ Healey, Claire Marie (2016). "Ten women who defined the 90s". Dazed. Retrieved February 12, 2017.
  110. ^ "Kinderwhore grunge fashion guide". Mookychick. 2014.
  111. ^ a b Garis, Mary Grace (2014-07-09). "The Evolution of Courtney Love". Elle. Kevin O'Malley. Retrieved December 13, 2015.
  112. ^ Miss World 뮤직비디오.Wayback Machine에서 Dailymotion 아카이브 2017-01-07
  113. ^ Meltzer, Marisa (2010). Girl Power: The Nineties Revolution in Music. New York: Faber and Faber. p. 48. ISBN 978-0-86547-979-1. Retrieved December 13, 2015.
  114. ^ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly (2014). Who's who in fashion (6th ed.). New York: Fairchild Books. ISBN 978-1-60901-969-3. Retrieved December 13, 2015.
  115. ^ a b c Nnadi, Chioma (April 8, 2014). "Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion – Vogue". Vogue.com. Archived from the original on April 4, 2016. Retrieved April 1, 2016.
  116. ^ "Fashion and Dress: Year In Review 1994". Retrieved March 17, 2015.
  117. ^ "1994 Fashion Hits & Misses". Retrieved March 17, 2015.
  118. ^ a b Worsley, Harriett (2011). 100 Ideas That Changed Fashion. Laurence King Publishing. p. 197.
  119. ^ "Marc Jacobs – Voguepedia". Vogue.com. Archived from the original on 19 July 2014. Retrieved 10 December 2021.
  120. ^ Brecher, Media (5 February 2013). "Lily McMenamy On Following Her Model Mom's Lead". Teen Vogue. Retrieved 10 December 2021.
  121. ^ Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.
  122. ^ Manders, Hayden (March 6, 2013). "Courtney Love Has Spoken: Why Hedi Slimane Rules (And Why She Might Be Wrong)". Refinery29.com.
  123. ^ Strugatz, Rachel (July 10, 2010). "Courtney Love on Birkins and Sex". WWD.
  124. ^ a b Elan, Priya (April 13, 2016). "How A$AP Rocky, Rihanna and Kanye West reinvented grunge style". The Guardian.
  125. ^ a b Dasein, Deena (December 1996). "'Rock 'n' Horse: Rock's Heroin Connection". Perfect Sound Forever. Retrieved January 29, 2017.
  126. ^ Jonze, Tim (March 10, 2011). "Mike Starr and the deadliest musical genre Another grunge star has died young. Tim Jonze asks: is it the most lethal genre?". The Guardian. Retrieved February 6, 2017.
  127. ^ a b 마리온, 낸시 E, 올리버, 윌러드 M.미국 사회의 마약: 역사, 정치, 문화 백과사전. 그리고 법.ABC-CLIO, 2014. 페이지 888.
  128. ^ 헨더슨, 저스틴.그렁그렁: 시애틀이요.포효하는 40대 출판사, 2016.Ch. 5 "정말 중요한 시간", 섹션:"타블로이드가 옵니다!"
  129. ^ a b c "'Seattle Scene' And Heroin Use: How Bad Is It?". The Seattle Times. April 20, 1994. Retrieved January 29, 2017.
  130. ^ 트로이, 길.클린턴의 시대: 1990년대의 미국.맥밀런, 2015. 105쪽
  131. ^ Azzerad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". Rolling Stone.
  132. ^ SPIN. 2004년 4월 – 65페이지제20권 제4호
  133. ^ 롱, 팻.NME의 역사: 세계에서 가장 유명한 음악 잡지의 전성기와 저조한 삶파빌리온 북스, 2012.
  134. ^ 더우너, 스티븐."쿠르트 코베인의 유산에 대해 할 말이 남아 있습니까?"피치포크.2014년3월31일
  135. ^ Liu, Caitlin (5 August 1996). "Creating a New Generation of Vivid Typefaces". The New York Times. Retrieved February 6, 2016.
  136. ^ Walker, Rob (17 July 2005). "Type Casting". The New York Times. Retrieved February 6, 2016.
  137. ^ Brustein, Joshua (2014-05-16). "Font War: Inside the Design World's $20 Million Divorce". Bloomberg.com. Bloomberg. Archived from the original on April 8, 2014. Retrieved September 28, 2014.
  138. ^ a b c Shetty, Sharan (August 21, 2012). "The Rise And Fall Of Grunge Typography". The Awl. Archived from the original on September 25, 2015. Retrieved September 25, 2015.
  139. ^ a b c Palladino, Valentina (December 27, 2013). "Angst, imagination, and the Ray Gun Effect: a history of grunge typography". The Verge. Vox Media. Retrieved December 29, 2013.
  140. ^ a b 에스킬론, 스티븐.그래픽 디자인: 새로운 역사, 두 번째 판.예일대학교 출판부, 2012.
  141. ^ Coroi, Patricia (May 19, 2016). "5 useful design tips from the father of grunge David Carson". Flipsnack. Retrieved February 22, 2017.
  142. ^ Lennartz, Sven (March 11, 2008). "The Secrets of Grunge Design". Smashing Magazine. Retrieved March 15, 2017.
  143. ^ a b 레너드, 마리온.음악 산업의 성별: 락, 담론 그리고 걸 파워.애쉬게이트 출판사, 2007. 페이지 140
  144. ^ "Backlash fanzine!". 10thingszine.blogspot.ca. 2009-02-19. Retrieved January 18, 2018.
  145. ^ McChesney, Robert W. "중심을 떠난 사물들의 균형잡기", 로켓, 이슈 #195, 1994년 12월 7일-21, p. 12, 14.
  146. ^ 앤더슨, 던."Timeline: 1988", The Rocket, Issue #195, 1994년 12월 7일-21일, p. 38.
  147. ^ a b c d e Leishman, Kirsty, '호주 그룬지 문학과 문학 세대 간의 갈등', 호주학 저널, 23.63(1999), pp. 94-102
  148. ^ Vernay, Jean-François, 'Grunge Fiction', The Literary Encyclopedia, 2008년 11월 6일, 2009년 9월 9일 접속
  149. ^ a b Glover, Stuart (1996). "A Short Note on Grunge Fiction" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2017-02-19. Retrieved January 7, 2022.
  150. ^ True, Everett (August 24, 2011). "Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain". The Guardian. Retrieved January 29, 2017.
  151. ^ 아제라드, 마이클있는 그대로 제공: 열반 이야기.1994년 더블데이.ISBN 0-385-47199-8, 페이지 211-212
  152. ^ "A performance at Joes Pub in NYC, where Hanna tells the story of "Smells Like Teen Spirit"". Youtube.com. December 15, 2010. Archived from the original on 2021-10-29. Retrieved June 27, 2012.
  153. ^ "The 10 Greatest Drummers of the '90s". Archived from the original on February 7, 2017. Retrieved January 18, 2018.
  154. ^ 줄리안 샤프와 파우케 베르커스."혼자 끙끙?IASPM Journal에서 "익스트림 메탈 음악에서의 온라인 성 불평등"Vol.4, No.1 (2014) 페이지 101-102
  155. ^ a b c d Stewart, Jade Yamazaki (July 8, 2021). "Before Nirvana or Pearl Jam, there was Tina Bell, the godmother of grunge. Musicians pay tribute in upcoming concert". The Seattle Times.
  156. ^ a b Uitti, Jacob (September 8, 2021). "Did Tina Bell Help Invent Grunge?". American Songwriter.
  157. ^ "Tina Bell's Hidden Legacy: The Black Woman Who Created the Sound of Grunge". September 3, 2020.
  158. ^ a b "African American woman who led a grunge forerunner gets her moment of long-overdue recognition". CBS News. September 7, 2021.
  159. ^ "Susan Silver". Stargate. Archived from the original on June 2, 2017.
  160. ^ "Faces To Watch In '91 -- A Look At Up-And-Comers Who Will Be Helping To Shape The Arts This Year". The Seattle Times. January 6, 1991.
  161. ^ True, Everett (March 13, 2007). Nirvana: The Biography. Da Capo Press. pp. 191–192. ISBN 9780786733903.
  162. ^ Cross, Charles R. (August 15, 2001). Heavier Than Heaven. New York City: Hyperion Books. pp. 486–488. ISBN 0-7868-6505-9.
  163. ^ "Read Nirvana's Rock and Roll Hall of Fame Acceptance Speech". Rolling Stone. April 11, 2014.
  164. ^ "10 Albums That Led to Grunge". Loudwire. 15 February 2018.
  165. ^ "50 Greatest Grunge Albums". Rolling Stone. April 2019.
  166. ^ Kerr, Dave (May 16, 2006). "Pearl Jam – Explore and Not Explode". The Skinny.
  167. ^ "Pearl Jam Unmic'ed". KQED. Archived from the original on February 28, 2014. Retrieved January 7, 2022.
  168. ^ Birch, Will (15 August 2019). Cruel To Be Kind: The Life and Music of Nick Lowe. Hachette UK. pp. 234–235. ISBN 9781472129147. Retrieved 30 March 2020.
  169. ^ "50 Greatest Grunge Albums". Rolling Stone. April 2019.
  170. ^ 애스턴, 마틴.'Freak Scene'.질문: 열반과 그룬지 이야기.2005년 12월 12일.
  171. ^ 월, 믹."북서쪽 통행로'질문: 열반과 그룬지 이야기.2005년 12월 9일.
  172. ^ a b c d Hunter-Tilney, Ludovic (March 28, 2014). "What Kurt Cobain teaches us about the American way of failure". Financial Times. Archived from the original on 2022-12-10. Retrieved February 12, 2017.
  173. ^ 아제라드(2001), 페이지 418.
  174. ^ "U-Men – U-Men Songs, Reviews, Credits AllMusic". AllMusic. Retrieved December 1, 2017.
  175. ^ 월, 믹."북서쪽 통행로'질문: 열반과 그룬지 이야기.2005년 12월 8일.
  176. ^ a b 슈커, 로이.대중음악문화의 이해, 4판 Routledge, 2013. p. 183
  177. ^ 에벌리, 데이브.'Daydream Nation'.질문: 열반과 그룬지 이야기.2005년 12월 39일자
  178. ^ 아제라드(2001), 페이지 439.
  179. ^ 헤네시, 케이트 (2013년 8월 11일)"코스믹 사이코스: 우버블럭들은 펑크내고, 펌프질하고, 준비되어 있습니다", 시드니 모닝 헤럴드.2015년 10월 8일 회수.
  180. ^ Rowe, Zan (2008년 9월 26일)"서브팝의 조나단 포네먼은 자신이 발표했으면 했던 앨범들을 다섯 장이나 가져갔습니다.."2016년 4월 26일 웨이백 머신, 모닝스 위드 잔에서 보관.2015년 10월 8일 회수.
  181. ^ 프리크, 데이비드."커트 코베인:롤링스톤스 인터뷰."롤링 스톤.1994년1월27일
  182. ^ Guitar World (1998). Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution. Milwaukee: Hal Leonard Corporation. pp. 170–1. ISBN 0-7935-9006-X.
  183. ^ 하일린, 601쪽.
  184. ^ 카든, 앤드류."검은 안식일".질문: 열반과 그룬지 이야기.2005년 12월 34쪽
  185. ^ 굴라, 밥, 그린우드 록 역사 백과사전: Grunge and post-grunge years, 1991-2005, Greenwood Press, 2006, p. 231.
  186. ^ 브래니건, 폴."눈부신".질문: 열반과 그룬지 이야기.2005년 12월 102쪽
  187. ^ Guitar World (1998). "Seattle Reign. The Rise and Fall of Seattle Grunge. By Jon Wiederhorn (pp. 1–12)". Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution. Hal Leonard. ISBN 9780793590063. Quote. {{cite book}}:에외부 링크 quote=(도움말)
  188. ^ a b 아제라드, 마이클우리 밴드 Could Be Your Life: American Indie Underground의 장면들, 1981-1991.보스턴: 리틀, 브라운 앤 컴퍼니, 2001.ISBN 0-316-78753-1, 페이지 419.
  189. ^ 맥네어, 제임스."러스트 네버 슬립스 – 닐 영."질문: 열반과 그룬지 이야기.2005년 12월. 36쪽.
  190. ^ "This is the most important band in America?". Entertainment Weekly. December 3, 1993. Retrieved June 15, 2007.
  191. ^ Torreano, Bradley. "allmusic ((( Come on Down > Review )))". Allmusic. Retrieved May 20, 2009.
  192. ^ 아제라드(2001), 420쪽.
  193. ^ 아제라드(2001), 페이지 436-37.
  194. ^ 아제라드(2001), 페이지 421-22.
  195. ^ 아제라드(2001), 페이지 411.
  196. ^ 라이언스, 제임스.시애틀 판매: 컨템포러리 어반 아메리카를 대표합니다.월플라워, 2004.ISBN 1-903364-96-5. 페이지 128–29.
  197. ^ 아제라드(2001), 페이지 449.
  198. ^ 아제라드(2001), p. 450.
  199. ^ a b Dubrow, Chris (April 7, 2014). "Nirvana had nothing on Australia's Lubricated Goat". The Guardian. Retrieved February 8, 2017.
  200. ^ 맞아, 에버렛."그런지, 너바나, 커트 코베인에 관한 10가지 신화"가디언지.2011년8월24일
  201. ^ de Sola, David (August 4, 2015). Alice in Chains: The Untold Story. Thomas Dunne Books. pp. 323–324. ISBN 978-1250048073.
  202. ^ "Alice in Chains' Facelift: 25 Album Facts". VH1. August 21, 2015. Retrieved March 3, 2020.
  203. ^ "Alice In Chains Timeline". SonyMusic.com. Archived from the original on October 7, 1999. Retrieved March 3, 2020.
  204. ^ "Man In The Box Chart History". Billboard. Retrieved March 3, 2020.
  205. ^ "How Alice in Chains Bridged Rock Eras With 'Facelift'". Ultimate Classic Rock. August 21, 2015. Archived from the original on November 16, 2017. Retrieved December 6, 2017.
  206. ^ "Alice in Chains (Facelift) – RIAA". Recording Industry Association of America.
  207. ^ 와이스, 나타니엘."열반이 만든 방법".스핀. 1992년 4월.
  208. ^ 라이언스, 페이지 120
  209. ^ "Nirvana (Nevermind) – RIAA". Recording Industry Association of America.
  210. ^ '빌보드 200'.빌보드.프로메테우스 글로벌 미디어.1992년1월11일
  211. ^ "American album certifications – Nirvana – Nevermind". Recording Industry Association of America.
  212. ^ Olsen, Eric (April 9, 2004). "10 years later, Cobain lives on in his music". Today.com.com. Retrieved July 25, 2007.
  213. ^ 아제라드(Azerrad, 1994), 229-30쪽.
  214. ^ Swanson, Carl (February 3, 2013). "Are We Still Living in 1993?". New York. Retrieved February 26, 2013.
  215. ^ 펄먼, 니나.'블랙 데이즈'.기타 월드.2002년 12월.
  216. ^ "American album certifications – Pearl Jam – Ten". Recording Industry Association of America.
  217. ^ 라이온스, 136쪽.
  218. ^ 아제라드(2001), pp. 452-53.
  219. ^ 라이온스, 122쪽.
  220. ^ Kobel, Peter (April 2, 1993). "Smells Like Big Bucks". Entertainment Weekly. Retrieved July 25, 2007.
  221. ^ Hood-Morris, Greg (January 7, 1994). "Fuck Grunge". Imprint. Retrieved January 18, 2020.
  222. ^ 아제라드, 마이클있는 그대로 제공: 열반 이야기.1994년 더블데이.ISBN 0-385-47199-8, 페이지 254.
  223. ^ Crowe, Cameron (October 28, 1993). "Five Against the World". Rolling Stone. Archived from the original on June 19, 2007. Retrieved June 23, 2007.
  224. ^ 데로가티스, 짐.밀크 잇!: 90년대의 얼터너티브 뮤직 폭발에 대한 생각을 모았습니다.캠브리지:다 카포, 2003년ISBN 0-306-81271-1, 페이지 18.
  225. ^ "In Numero Uno". Entertainment Weekly. October 8, 1993. Archived from the original on October 4, 2007. Retrieved September 8, 2007.
  226. ^ "American album certifications – Nirvana – In Utero". Recording Industry Association of America.
  227. ^ Hajari, Nisid (November 19, 1993). "Pearl's Jam". Entertainment Weekly. Retrieved August 29, 2007.
  228. ^ "American album certifications – Candlebox – Candlebox". Recording Industry Association of America.
  229. ^ a b 앨리스 인 체인스 – 빌보드 200 차트 역사 billboard.com .2016년 8월 1일 회수.
  230. ^ 사운드가든 – 빌보드 200 차트 역사 billboard.com .2016년 8월 1일 회수.
  231. ^ "American album certifications – Soundgarden – Superunknown". Recording Industry Association of America.
  232. ^ "American album certifications – Alice in Chains – Alice in Chains". Recording Industry Association of America.
  233. ^ a b Childers, Chad. "10 Best Grunge Bands of All Time". Loudwire. Retrieved July 22, 2016. Could grunge grow outside of Seattle? That was the question in 1992, when San Diego-based rockers Stone Temple Pilots arrived with their 'Core' album, leading the second wave of grunge.
  234. ^ "Tripping Daisy – Songs – AllMusic". AllMusic.
  235. ^ "Toadies Break Sophomore Jinx – With A Little Help From Nirvana". Sun-Sentinel. August 10, 2001. Archived from the original on October 7, 2016. Retrieved May 15, 2016.
  236. ^ "Texas band Toadies ready for anniversary tour". The Daily Californian. March 22, 2014. Retrieved May 15, 2016. Few would argue that Rubberneck is the most influential album of the '90s, but it is distinctly grunge, and it is distinctly Texan.
  237. ^ Rashbaum, Alyssa (June 22, 2004). "The Burden Brothers' Key To Success: Stop Trying". MTV. Retrieved May 15, 2016. Lewis had left his mark on the early 1990s grunge scene with the Toadies, but the group broke up in 2001 after recording only two studio albums.
  238. ^ a b c "The 50 Best Grunge Songs". Paste. August 4, 2014. Retrieved May 15, 2016.
  239. ^ 바클레이, 마이클; 슈나이더, 제이슨; 잭, 이안.동일하지 않음: 캔락 르네상스, 1985-1995. ECW 프레스, 2011
  240. ^ "Silverchair Chart History (Radio Songs)". Billboard. Retrieved December 26, 2017.
  241. ^ "American album certifications – Silverchair – Frogstomp". Recording Industry Association of America.
  242. ^ Greenblatt, Leah (December 4, 2015). "Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots' 2008 Comeback". Entertainment Weekly.
  243. ^ "American album certifications – Stone Temple Pilots – Core". Recording Industry Association of America.
  244. ^ "American album certifications – Stone Temple Pilots – Purple". Recording Industry Association of America.
  245. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Sixteen Stone – Bush". AllMusic.
  246. ^ Diehl, Matt (November 13, 1996). "Bush – Razorblade Suitcase". Rolling Stone. Archived from the original on February 16, 2007.
  247. ^ 클로스터만 2007, 페이지 240.
  248. ^ DiBlasi, Alex. American Life 음악의 "Grunge": 우리 문화를 형성한 노래, 스타일, 별 그리고 이야기 백과사전, p. 520-524재클린 에드먼드슨이 편집했습니다.ABC-CLIO, 2013 페이지 523
  249. ^ a b 힘이 세지, 캐서린.그렁그렁: 음악과 기억.루틀리지, 2016. p.55
  250. ^ 헨더슨, 저스틴.그렁그렁: 시애틀이요.포효하는 40대 출판사, 2016.6장
  251. ^ a b c Heller, Jason (November 11, 2013). "Did grunge really matter?". A.V. CLUB. Retrieved January 31, 2017.
  252. ^ Handy, Bruce (April 18, 1994). "Never mind". Time. Archived from the original on January 20, 2005. Retrieved September 8, 2007.
  253. ^ a b c Batchelor, Bob (September 26, 2011). "Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge". popmatters.com. PopMatters. Retrieved March 11, 2017.
  254. ^ Gordinier, Jeff (October 28, 1994). "The Brawls in Their Courts". Entertainment Weekly. Retrieved September 8, 2007.
  255. ^ 드로가티스, 65쪽.
  256. ^ "Alice in Chains – Sold Out". Hampton Beach Casino Ballroom. Archived from the original on November 30, 2007.
  257. ^ Wiederhorn, Jon (February 25, 2003). "Late Alice In Chains Singer Layne Staley's Last Interview Revealed In New Book". MTV.
  258. ^ "Down on the Upside – Soundgarden". AllMusic.
  259. ^ "Dust – Screaming Trees". AllMusic.
  260. ^ Grierson, Tim. "The History of Post-Grunge Rock". Live About.
  261. ^ a b c d e Grierson, Tim. "Post-Grunge". About.com. Archived from the original on 2016-12-30. Retrieved 2016-03-08.
  262. ^ a b c "Post-Grunge". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved August 19, 2012.
  263. ^ a b 찰스, 아론.'싱글'.SPIN 1995년 11월 페이지 131
  264. ^ Condran, Ed (February 26, 2015). "Gavin Rossdale brings '90s grunge band Bush to Raleigh". The News & Observer.
  265. ^ Kaufman, Gil (June 2, 1999). "Bush To Play U.S. Club Gigs". MTV.
  266. ^ Graff, Gary (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. ISBN 978-0-7876-1037-1. Probably the most well-known grunge band to come out of England, Bush exploded onto the American music scene in 1994 with Sixteen Stone.
  267. ^ "Candlebox Biography & History". AllMusic.
  268. ^ Steininger, Adam (August 23, 2013). "The 10 Worst Post-Grunge Bands". LA Weekly.
  269. ^ "Britpop". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved August 19, 2012.
  270. ^ Lipez, Zachary (February 25, 2015). "What if Grunge Never Happened?". Hazlitt. Retrieved February 18, 2017.
  271. ^ 해리스, 79쪽.
  272. ^ 해리스, 존."엉터리 스포츠카와 펑크 환생"NME 1993년 4월 10일
  273. ^ "문을 잠가라."Clocks [bonus DVD]를 중지합니다.콜롬비아, 2006년
  274. ^ Liam Gallagher interview @ Pinkpop 2000 (2), archived from the original on 2021-10-29, retrieved 2021-04-02
  275. ^ a b Steininger, Adam (August 15, 2013). "The ten shittiest post-grunge bands". westword.com. Westword. Archived from the original on July 20, 2018. Retrieved March 5, 2017.
  276. ^ Hiatt, Brian (June 16, 2006). "The Second Coming of Pearl Jam". Rolling Stone. Archived from the original on August 23, 2007. Retrieved June 22, 2007.
  277. ^ "Pearl Jam – Chart history". Billboard. Retrieved March 3, 2016.
  278. ^ "Alice In Chains – Chart history: Billboard 200". Billboard. Prometheus Global Media. Retrieved October 1, 2013.
  279. ^ "King Animal by Soundgarden – Music Charts". Acharts.us. Retrieved April 1, 2016.
  280. ^ "Ten Commandos". Ten Commandos. Archived from the original on November 16, 2018. Retrieved April 1, 2016.
  281. ^ Nelson, Chris (January 13, 2003). "Nine Years After Cobain's Death, Big Sales for All Things Nirvana". nytimes.com. Retrieved August 29, 2007.
  282. ^ Morgen, Brett (May 4, 2015), Cobain: Montage of Heck, retrieved March 3, 2016
  283. ^ nevadch (December 14, 2012), Nirvana & Paul McCartney – Cut Me Some Slack [Live] [HD 720p], archived from the original on 2021-10-29, retrieved December 5, 2017
  284. ^ Scanlon, Tom (September 23, 2005). "Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal". The Seattle Times. Retrieved February 17, 2012.
  285. ^ Simpson, Dave (January 30, 2009). "Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene". The Guardian. London. Retrieved February 17, 2012.
  286. ^ La Ferla, Ruth (September 30, 2003). "FRONT ROW". The New York Times. Retrieved August 19, 2012.
  287. ^ Lovitt, Bryn (March 17, 2015). "Bully, "I Remember" New Music". Impose Magazine. Retrieved April 1, 2016.
  288. ^ "New Music: BULLY – "Trying" (Grunge / Rock / Alternative) Indie Underground". Indieunderground.ca. May 26, 2015. Archived from the original on July 20, 2018. Retrieved April 1, 2016.
  289. ^ Laban, Linda (September 29, 2015). "Vomitface Are 'Literally Dissatisfied With Everything' but Jesus, 'Teen Mom' & Music". The Village Voice. Retrieved April 1, 2016.
  290. ^ "Vomitface". First Avenue. July 5, 2015. Retrieved April 1, 2016.
  291. ^ Wilson, MacKenzie (April 6, 2004). "Over the Sun – Shannon Wright Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved April 1, 2016.
  292. ^ "Review: Marriages – Salome". SLUG Magazine. May 1, 2015. Retrieved April 1, 2016.
  293. ^ Ganz, Jacob (19 March 2015). "Courtney Barnett, 'Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party' (Live At SXSW)". NPR. Retrieved April 1, 2016.
  294. ^ True, Everett (17 March 2015). "Courtney Barnett: Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit review Music". The Guardian. Retrieved April 1, 2016.
  295. ^ Nme.Com (February 5, 2016). "NME Music Galleries". Nme.com. Retrieved April 1, 2016.
  296. ^ "Yuck Talk Grunge Revival News Clash Magazine". Clashmusic.com. 24 January 2011. Retrieved April 1, 2016.
  297. ^ "Speedy Ortiz". Ukfestivalguides.com. Retrieved April 1, 2016.
  298. ^ "Premiere: The Kut – 'Mind Games'". Clash Magazine. 29 March 2018.
  299. ^ "Mitski revels in hurt to make neo grunge, but would trade it all to be happy and dull – Loud And Quiet". Loud And Quiet. Retrieved February 18, 2017.
  300. ^ Rowe, Sian. "2:54: the sisters heading to Doom Rock Central Music". The Guardian. Retrieved April 1, 2016.
  301. ^ "Brainless, by False Advertising". False Advertising. Retrieved February 18, 2017.
  302. ^ "Slothrust Biography & History AllMusic". AllMusic. Retrieved February 18, 2017.
  303. ^ "About Slothrust". Sonicbids. Archived from the original on February 18, 2017. Retrieved February 18, 2017.
  304. ^ "Everyone Else, by SLOTHRUST". SLOTHRUST. Retrieved February 18, 2017.
  305. ^ "Baby In Vain – Partisan Records". partisanrecords.com. Archived from the original on October 5, 2016. Retrieved August 19, 2016.
  306. ^ Unterberger, Andrew (June 30, 2016). "Big Thief: The Dynamic Indie Quartet Can't Be Satisfied With One 'Masterpiece' SPIN". Spin. Retrieved September 2, 2016.
  307. ^ Jones, Corinne. "Torres: Sprinter review – astonishing, unsettling, beautiful". The Guardian. Retrieved April 1, 2016.
  308. ^ "Interview: Athens, Georgia meets Seattle grunge: Lullwater". Retrieved 2 July 2019.
  309. ^ "Interview: Red Sun Rising vocalist Mike Protich unravels 'Thread'". Retrieved 2 July 2019.
  310. ^ "The '90s Grunge Revival Is Alive And Well In This New Title Fight Video – News – Rock Sound Magazine". Rock Sound Magazine. Archived from the original on July 20, 2018. Retrieved January 18, 2018.
  311. ^ a b "Enough With the 'Grunge Revival.' Rock Bands of 2017 Should Look Ahead – Culture Creature". March 29, 2017. Retrieved January 18, 2018.
  312. ^ "The Grunge Revival". October 3, 2016. Retrieved January 18, 2018.
  313. ^ "Artist of the day 11/09: Dublin's Fangclub sink their teeth into the UK on debut album". 11 September 2017. Retrieved February 2, 2018.
  314. ^ "My Ticket Home – unReal – Rock Sins". rocksins.com. 13 October 2017. Retrieved January 18, 2018.
  315. ^ "My Ticket Home – unReal album review". October 9, 2017. Retrieved January 18, 2018.
  316. ^ Punknews.org (22 July 2013). "Citizen – Youth". punknews.org. Retrieved January 18, 2018.
  317. ^ "Milk Teeth – Vile Child". 22 January 2016. Retrieved January 18, 2018.
  318. ^ "Muskets – 'Spin' – Punktastic". punktastic.com. Retrieved January 18, 2018.
  319. ^ "MUSKETS – ALTCORNER.com". Retrieved January 18, 2018.
  320. ^ "Muskets – Venn Records". May 6, 2015. Retrieved January 18, 2018.
  321. ^ Childers, Chad (May 1, 2016). "Rob Zombie: Grunge Era Marked End of the 'Rock Star'". Loudwire. Retrieved January 29, 2017.
  322. ^ 트로이, 길.클린턴의 시대: 1990년대의 미국.맥밀런, 2015. 페이지 106
  323. ^ a b c Calvert, John (September 8, 2011). "My Own Private Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On". The Quietus. Retrieved February 17, 2017.
  324. ^ McManus, Darragh (October 31, 2008). "Just 20 years on, grunge seems like ancient history". The Guardian. Retrieved February 19, 2017.
  325. ^ Prato, Greg (2021-12-15). "Mark Lanegan on His New Book Devil in a Coma and His Near-Death Experience With COVID". Consequence. Retrieved 2022-01-01.

서지학

위키미디어 커먼즈에는 그룬지와 관련된 미디어가 있습니다.