커트 와일

Kurt Weill
커트 베일, 커트 베일, 커트 베일과 혼동하지 말 것.
1932년 웨일

Kurt Julian Weill(1900년 3월 2일 ~ 1950년 4월 3일)은 독일인(나중에 미국인)[a] 작곡가로 1920년대부터 고국에서 활동했고 말년에는 [1]미국에서 활동했습니다.그는 베르톨트 브레히트와의 결실 있는 협연으로 가장 잘 알려진 무대 작곡가였다.브레히트와 함께, 그는 발라드 "Mack the Knife"를 포함한 그의 가장 유명한 작품인 Threepenny Opera와 같은 작품들을 개발했다.Weill은 사회적으로 유용한 [2]목적인 Gebrauchsmusik을 [3]작곡하는 것을 이상적으로 여겼다.그는 또한 콘서트 홀을 위한 여러 작품들과 유대교 주제에 대한 많은 작품들을 썼다.그는 1943년 8월 27일 미국 시민이 되었다.

가족과 어린 시절

와일은 1900년 [4]3월 2일 알버트 와일(1867–1950)과 엠마 와일(성씨: 애커만; 1872–1955)의 4남매 중 셋째로 태어났다.그는 아버지가 칸토르였던 작센주 데사우의 유대인 거주지인 "산드보르슈타트"[5]의 종교적 유대인 가정에서 자랐다.12살 때, 와일은 피아노 레슨을 받기 시작했고 처음으로 작곡을 시도했다. 그의 가장 오래된 보존된 곡은 1913년에 작곡되었고 제목은 "Mi Addir: 유대인의 결혼식 노래"[6]이다.

1915년, 와일은 피아노, 작곡, 음악 이론, 지휘를 가르친 "헤르조글리체 호프테이터 주 데사우"의 카펠마이스터 알버트 빙에게 개인 교습을 받기 시작했다.Weill은 1915년에 반주자 겸 솔리스트로서 처음으로 피아노를 공개적으로 연주했다.그 다음 해에 그는 요제프 폰 아이헨도르프, 아르노 홀츠, 안나 리터와 같은 시인들의 가사에 대한 수많은 거짓말쟁이들과 예후다 할레비의 독일어 [7]번역본에 대한 오프라스 리터라는 제목의 다섯 곡의 연속 곡을 작곡했다.

바일은 1918년 데사우의 오버렐슐레에서 아비투르로 졸업해 18세 때 베를린 호흐슐레퓌르뮤지크에 [5]입학해 엥겔베르트 훔페르뎅크에게 작곡을 배우고 루돌프 크라셀트와 대척점을 거쳐 프리드리히 E. 코흐와 데시르의 막스 강의도 들었다.같은 해, 그는 그의 첫 [8]현악 사중주를 작곡했다.

음악 경력

초기 작업 및 구성

바일의 가족은 제1차 세계대전의 여파로 재정적인 어려움을 겪었고, 1919년 7월 바일은 학업을 포기하고 데사우로 돌아와 새로운 카펠마이스터인 한스 크나퍼츠부쉬의 지도 아래 프리드리히 극장에서 레페티테이터로 고용되었다.이 기간 동안, 그는 레이너 마리아 릴케의 코넷 크리스토퍼 릴케의 사랑과 죽음에 관한 교향시인 E-Flat 장조 오케스트라 모음곡과 니콜라우스 레나우의 시에 대한 5곡의 사이클인 쉴프리더("레드 송")를 작곡했다.1919년 12월 험퍼딩크의 도움으로, 바일은 뤼덴샤이드에 새로 설립된 스타트 극장(Stadttheater)에서 카펠마이스터로 임명되었고, 그곳에서 5개월 동안 오페라, 오페레타, 싱피엘을 지휘했습니다.그 후 그는 첼로 소나타와 1905년 에른스트 하르트의 단막 오페라 각색 작품인 니논 드 렌클로스를 작곡했다.1920년 5월부터 9월까지, 바일은 그의 아버지가 유대인 고아원의 원장이 된 라이프치히에서 몇 달을 보냈다.그가 베를린으로 돌아오기 전인 1920년 9월, 그는 소프라노, 여성 합창단, 오케스트라를 위한 합창 판타지인 술라미스를 작곡했다.

부소니를 이용한 연구

베를린 기념패, 베를린-하나비에르텔, 독일

베를린으로 돌아온 바일은 1920년 12월 Ferruccio Busoni와 인터뷰를 가졌다.바일의 작곡 중 몇 가지를 검토한 후,[9] 부소니는 그를 베를린에 있는 프리시셰 아카데미에 데 쿤스트의 작곡에 대한 다섯 명의 명제자 중 한 명으로 받아들였다.

1921년 1월부터 1923년 12월까지, 바일은 그와 함께 작곡을 공부했고 베를린에서 필립 야르나흐와 대척점을 두기도 했다.그의 첫 해 동안 그는 그의 첫 교향곡인 에이넴 사츠에서 심포니를 작곡했고, 더 거짓말쟁이인 디 베케르테(괴테)와 두 명의 리켈리더 성악과 [10]피아노를 작곡했다.부소니는 그의 생애가 끝나갈 무렵에 와일에게 큰 영향을 끼쳤다.바일의 초기 작곡이 그 시대의 독일 클래식 음악에서 흔히 볼 수 있는 바그네르 이후의 낭만주의와 표현주의를 반영하는 곳에서 부소니는 신고전주의자였다.부소니의 영향은 특히 Weill의 보컬과 무대 작품에서 볼 수 있는데, 이는 음악이 등장인물들의 감정을 반영하지 않고 (흔히 아이러니한) 해설로 기능하도록 꾸준히 움직였다.이것은 그의 미래 협력자 브레히트가 [11]주창하는 서사극과 베르프렘둥제페크트(거리두기 효과)의 같은 개념에 대한 바일의 독자적인 길이었다.

라이프치히에 있는 그의 가족을 부양하기 위해, Weill은 또한 Bierkeller 선술집에서 피아니스트로 일했다.1922년, Weill은 11월 그룹의 음악 파벌에 합류했다.그 해에 그는 시편, 오케스트라를 위한 휴게소, 신포니아 사크라: 판타지아, 파사칼리아, 오케스트라를 위한 찬가 등을 작곡했다.1922년 11월 18일, 그의 아이들의 판토마임 '마법의 밤'은 극장 암 쿠르푸르스텐담에서 초연되었다.그것은 뮤지컬 분야에서 [10]바일의 작품 중 첫 번째 공개 공연이었다.

재정적인 어려움 때문에, Weill은 1923년부터 1925년까지 사립 학생들에게 음악 이론과 작곡을 가르쳤다.그의 제자 중에는 클라우디오 아라우, 모리스 아브라바넬, 하인즈 [12]졸레스, 니코스 스칼코타스, 에스더 [13]즈바이크가 있었다.아라우, 아브라바넬, 그리고 졸스는 [14]그 이후로도 베일의 친구 모임에 남아 있었고 1933년 나치 정권의 부상 이전까지 남아있는 유일한 곡은 그와 베일이 공동으로 [12]작곡한 4대의 피아노를 위한 작품의 파편이다.

그의 마지막 학창시절의 작품에는 Die Zaubernacht의 오케스트라 모음 버전인 Quodlibet, 소프라노, 플루트, 비올라, 클라리넷, 프랑스 호른, 바순을 위한 7개의 중세 시, 그리고 합창단과 어린이 합창단을 위한 Recordare가 포함되어 있었고, 애도의 책에 나오는 단어들을 포함했습니다.그 해 초연된 것은 1923년 4월 10일 하인츠 웅거의 지휘로 베를린 필하모닉에 의한 그의 오케스트라를 위한 Divertimento 연주와 1923년 6월 24일 힌데미스-아마르 4중주단의 바일의 현악 4중주 연주가 있었다.1923년 12월, Weill은 Busoni와 [15]함께 그의 공부를 마쳤다.

1920년대와 1930년대 초반의 성공

1922년 그는 한스 아이스러와 스테판 [16]볼페를 포함한 좌파 베를린 예술가들의 모임인 11월그루페에 가입했다.1924년 2월 지휘자 프리츠 부시는 그를 극작가 게오르크 카이저에게 소개했고, 바일은 그와 오랜 시간 동안 창조적인 협력 관계를 맺어 단막 오페라를 여러 편 제작했다.그룬하이데에 있는 카이저의 집에서,[17] Weill은 1924년 여름 가수이자 여배우인 Lotte Lenya를 처음 만났다.그 커플은 1926년과 1937년에 두 번 결혼했다.그녀는 와일의 일을 지원하기 위해 많은 신경을 썼고, 그가 죽은 후 그녀는 그의 음악에 대한 인식을 높이기 위해 그 일을 맡아 커트 와일 재단을 결성했습니다.1924년 11월부터 1929년 5월까지, 바일은 영향력 있고 포괄적인 라디오 프로그램 가이드인 Der deutsche Rundfunk에 대해 수백 개의 리뷰를 썼다. 한스 시버트 폰 하이스터는 이미 11월 그룹에서 바일과 함께 일했고,[18] 편집장이 된 직후 바일에게 그 일을 제안했다.

비록 그는 구스타프 말러, 아놀드 쇤베르크, 이고르 스트라빈스키의 영향을 받은 그의 첫 번째 성숙한 비무대 작품 (현악 4중주곡, Op.8 또는 바이올린과 윈드 오케스트라를 위한 협주곡, Op.12)으로 어느 정도 성공을 거두었지만, 바일은 점점 더 성악과 뮤지컬에 관심을 기울였다.그의 뮤지컬 작품과 노래는 1920년대 후반과 1930년대 초반에 독일에서 매우 인기가 있었다.바일의 음악은 알반 베르크, 알렉산더 폰 젬린스키, 다리우스 밀하우드, 스트라빈스키와 같은 작곡가들에 의해 존경받았지만, 후에 그의 의견을 수정한 쇤베르크와 안톤 베버른에게도 비판을 받았다.

그의 가장 잘 알려진 작품은 베르톨트 브레히트와 공동으로 쓴 존 게이의 '거지의 오페라'를 재작곡한 '쓰리페니 오페라'이다.엥겔은 1928년 스리페니 오페라의 원작을 지휘했다.이 곡에는 바일의 가장 유명한 곡인 "Mack the Knife" ("Mack Moritat von Mackie Messer")[19]가 수록되어 있다.Textually Threepenny Opera—like it—is 풍자나 사회적 논평이 보이기 전에 거지의 오페라는;[20]지만 바일에, 음악적 관점에서 오면은 다른 것 뿐만 아니라: 웨일 일생 동안의 과정은 지금을 오페라"개혁"에 본것의"우리가 그 기회 오페라의 주제를 밤에 극장에서 해야 할 준다"[21]부분dern 스톤나이[22]

무대에서의 성공은 G. W. Pabst에 의해 두 가지 언어 버전으로 촬영되었다.다이 3-그로첸-오퍼와 로페라 드콰트 수.바일과 브레히트는 잘 알려진 소송을 통해 영화 각색을 중단하려 했지만, 바일은 승소했고 브레히트는 패소했다.와일의 브레히트와의 협력은 성공적이었지만 1930년 정치 문제로 막을 내렸다.바일은 [19]사회주의와 관련이 있었지만, 브레히트가 극을 좌익 쪽으로 더 밀어붙이려 하자, 그의 부인 롯데 레냐에 따르면, 바일은 "공산당 선언문을 [23]음악에 적용할 수 없었다"고 말했다.

파리와 뉴욕에서의 생활

1933년 [24]3월에 베일은 나치 독일을 탈출했다.A와 인기 있는 유명한 유대인 작곡가, 웨일 공식적으로 그의 정치적 견해와 sympathies,[25]사람들과 그리고 발생과 가을이 시티 Mahagonny의(Aufstiegund 가을 해부 StadtMahagonny, 1930년), 다이 Bürgschaft(1932년)의 같은 그의 이후 단계 작품들의 공연을 방해했다며 비판했다 나치 당국의 목표가 돼비난을 받았다.,and Der Silversee(1933년).독일을 떠날 수밖에 없었던 그는 먼저 파리로 가서 브레히트(장 콕토와의 프로젝트가 실패한 후)와 발레 7대 죄악을 다시 한 번 작업했다.

1933년 4월 13일, 그의 뮤지컬 스리페니 오페라는 브로드웨이에서 초연되었지만, 엇갈린 [4]평을 받으며 13회 공연 후에 막을 내렸다.1934년 그는 그의 마지막 순수 오케스트라 작품인 교향곡 2번을 브루노 발터가 암스테르담과 뉴욕에서 지휘하고 자크 데벨의 희곡 마리 갈란테를 위한 [24]음악도 완성했다.그의 operetta 공작 Kuhhandel(한 왕국은 광우병에)의 작품. 런던으로 1935년, 그리고 나중에 그 해에 그는 미국으로 그 영원한 Road,[5]프란츠 베르펠에게 뉴욕의 유태인 사회 구성원들에게 그리고 1937년에 맨해튼 오페라 하우스에서 초연되었다 의뢰로 제작 된 것은"성서 드라마"을 기초로 갔습니다 그를 검거했다. 항의라도r 153 퍼포먼스

Weill과 Lenya는 1942년에 집에 있었다.

그와 롯데는 1935년 9월 10일 뉴욕으로 이사하여 세인트루이스에서 처음 살았다.3번가와 2번가 [4]사이에 있는 이스트 62번가 231번지의 아파트로 이사하기 전 모리츠 호텔.그들은 1936년 여름 그룹 시어터의 여름 별장인 코네티컷주 니콜스의 파인 브룩 컨트리 클럽 근처에 폴 그린과 함께 오래된 집을 빌렸다.1936년에 그곳에서 정상에 오른 다른 예술가들로는 Elia Kazan, Harry Morgan, John Garfield, Lee J. Cobb, Will Geeer, Clifford Odets, Howard Da Silva, Irwin [26][27][28]Show 등이 있다.

그의 유럽 작곡을 특징짓는 것과 같은 스타일로 계속 쓰는 대신에, Weill은 미국의 대중음악과 무대음악에 대한 연구를 만들었다.그의 미국 작품에는 미국 뮤지컬의 발전에 중요한 작품으로 여겨져 온 개인 노래와 쇼 전체가 포함되어 있다.1939년 그는 미국 철도 산업을 기념하기 위해 뉴욕에서 열린 1939 세계 박람회에서 공연된 뮤지컬인 Railways on Parade의 음악을 작곡했다.그 시대의 브로드웨이 작곡가들 사이에서 독특하게, Weill은 자신의 오케스트레이션을 쓰기를 고집했다.[29]그는 Maxwell Anderson과 Ira Gershwin과 같은 작가들과 함께 일했고 Fritz Lang의 영화 악보를 썼다.우리는 상업적으로나 예술적으로나 성공할 수 있는 미국 오페라를 창조하는 새로운 방법을 찾기 위해 노력했습니다.이 방향에서 가장 흥미로운 시도는 엘머 라이스의 희곡을 바탕으로 한 Langston Hughes의 작사가 있는 Street Scene이다.스트리트 씬에 대한 그의 업적으로 Weill은 토니상 최우수 오리지널 [30]스코어상을 받았다.

1940년대에 Weill은 뉴저지 국경 근처의 뉴욕 하부에 살았고 연극과 영화를 위한 그의 일을 위해 뉴욕시와 할리우드를 자주 여행했다.와일은 미국의 제2차 세계 대전 참전을 장려하는 정치 운동에 적극적이었고, 1941년 미국이 전쟁에 참여한 후, 와일은 해외와 국내 모두에서 전쟁 노력을 지원하는 수많은 예술 프로젝트에 열정적으로 협력했다.그와 맥스웰 앤더슨은 또한 뉴욕 뉴시티와 록랜드 카운티에 있는 뉴욕 헤이버스트로우 사이의 하이토 마운틴에서 공습 경비원으로 일하면서 자원봉사 공무원에 합류했다.Weill은 [5]1943년에 미국 귀화 시민이 되었다.

Weill은 사회적으로 유용한 목적에 도움이 되는 음악을 작곡하는 이상을 가지고 있었다.미국에서 그는 동명의 노래와 다른 미국 민요가 포함된 오페라 'Down in the Valley'를 썼다.그는 또한 풍자적인 "Schickelgruber" (하워드 디츠 작사), "Buddy on the Nightshift" (오스카 해머스타인과 함께), 그리고 브레히트와 함께 "나치 병사의 아내의 발라드" ("und be deskam")를 포함한 미국의 전쟁 노력을 지지하는 많은 곡들을 작곡했다.독일에 방송될 예정인 이 노래는 오슬로에서 온 모피, 파리에서 온 실크 드레스, 그리고 마침내 러시아에서 온 미망인의 [2]베일을 받을 때까지 그녀의 집에 있는 자랑스러운 아내에게 보낸 선물들을 통해 나치 전쟁 기계의 진행 상황을 연대기화했다.

'칼귀'와 '쓰리페니 오페라'의 '해적 제니'를 제외하고 그의 가장 유명한 노래는 '알라바마 송'(마하고니), '수라바야 조니'(해피엔드의), '스파이크 로우'(비너스의 원터치의), '별에서 길을 잃었다'(내 뮤지컬명의 '로스트 인 더 스타즈'(Lost in the Stars) 등이다.

죽음.

Weill은 그의 50번째 생일 직후 심장마비를 겪었고 1950년 4월 [24]3일 뉴욕에서 사망했다.그는 뉴욕 헤이버스트로에 있는 마운트 레스트 묘지에 묻혔다.그의 묘비에 있는 텍스트와 음악은 Lost in the Stars의 노래 "A Bird of Passage"에서 따왔으며, 그 자체가 베데 [31]경의 인용구를 개작했다.

이것이 지구상 사람들의 삶이다.
어둠 속에서 태어나다
전등불 켜는 방에 들어갔다가...
다시 어둠 속으로 나아가라.
(가명: Maxwell Anderson)

맥스웰 앤더슨의 Weill에 대한 추도사에서 발췌한 내용은 다음과 같습니다.

물론 그가 운 좋게 일을 할 시간이 좀 더 있었으면 좋았을 텐데.그가 살던 시절이 덜 고통스러웠으면 좋았을 텐데.하지만 이런 것들은 그대로였고, 커트는 그가 [2]가진 짧고 힘든 시간 동안 수천 개의 아름다운 것들을 만들 수 있었습니다.

영향을 주다

바일을 기념하는 독일 우표
빈의 뮤식 메일

Weill의 음악은 대중적이고 고전적인 맥락에서 계속 연주되고 있다.와일의 생전에 그의 작품은 그의 아내인 롯데 레냐의 목소리와 가장 관련이 있었지만, 그가 죽은 직후 "Mack the Knife"는 루이 암스트롱과 바비 다랭에 의해 재즈 스탠더드로 확립되었다.그의 음악은 니나 시몬, 주디 갈랜드, 프랭크 시나트라, 더 도어스, 엘라 피츠제럴드, 데이비드 보위, 로비 윌리엄스, 주디 콜린스, 존 존, 다그마르 크라우스, 스틸리 스팬, 영 갓스, PJ 하비에 이르기까지 많은 연주자들에 의해 녹음되었다.테레사 스트라타스, 우테 렘퍼, 기젤라 메이, 앤 소피 폰 오터, 맥스 라베, 하인즈 칼 그루버, 디 디 브릿지워터, 마리안 페이스풀과 같은 다양한 가수들이 그의 모든 앨범을 녹음했다.

1985년 할 윌너는 로스트 인 더 스타즈를 제작했다. 토드 런드그렌, 톰 웨이츠, 루 리드, 찰리 헤이든, [32]스팅 등 다양한 아티스트가 와일의 노래를 해석한 헌정 앨범인 The Music of Kurt Weill.

브레치안 펑크 카바레 듀오 드레스덴 돌스의 가수 겸 피아니스트인 아만다 파머는 작곡가에게 경의를 표하기 위해 그녀의 키보드 앞에 커트 바일의 이름이 있다.1991년, 스위스의 산업 밴드 The Young Gods는 그들의 Kurt Weill 노래 앨범 The Young Gods Play Kurt Weill을 발매했다.Weill은 또한 Goldfrap의 펠트 마운틴의 영향으로 자주 언급되어 왔다.2008년, Weill의 노래는 토론토에서 열리는 제1회 캔웨스트 카바레 페스티벌의 일환으로 캐나다 뮤지션들(Sarah Slean, Mary Margaret O'Hara 포함)에 의해 헌정 콘서트에서 공연되었다.2009년 듀크 스페셜은 마크 트웨인의 소설을 바탕으로 한 커트 와일의 미완성 뮤지컬의 다섯 곡의 EP인 허클베리 핀을 발매했다.

커트 와일은 미국 연극 [33]명예의 전당 회원이다.

커트 와일 센터

주요 기사: Kurt Weill 센터

Kurt Weill 센터(독일어:데사우의 Kurt-Weill-Zentrum)은 1993년에 설립되었습니다.박물관, 도서관, 아카이브 및 미디어 센터를 제공하며 매년 작곡가의 작품을 기념하는 축제를 개최합니다.이 집은 건축가 발터 그로피우스가 설계한 파이닝어 하우스에 있으며, 원래는 예술가 라이오넬 파이닝어가 살았다.이 사유지는 세계문화유산 바우하우스와 바이마르, 데사우, 베르나우 유적의 일부이다.Weill에 관한 자료를 모아놓은 이 센터는 국가적으로 [34]중요한 문화 기념물로 등록되어 있다.이 센터는 과거 [35]동독이었던 독일 신주(新州) 문화기관의 연합체인 Konconferencz Nationaler Kultureinrichtungen(국립문화기관회의)의 "빛의 신호" 중 하나이다.

커트 와일 음악 재단

1962년 롯데레냐에 의해 설립된 비영리 민간재단은 와일의 삶과 일에 대한 이해를 증진하고 와일과 레냐의 유산을 보존하는 데 전념하고 있다.재단은 국제적으로 인정받는 롯데 레냐 콩쿠르, 조성 프로그램, 각종 후원 및 펠로우십, 바일-레냐 연구 센터, 커트 바일상을 운영하고 있으며, 커트 바일 에디션과 커트 바일 뉴스레터를 발행하고 있습니다.뉴욕에 본부를 둔 이 기구의 이사들은 해롤드 프린스, 빅토리아 클라크, 제닌 테소리, 테즈웰 톰슨, 테레사 스트라타스를 [36][37][38]포함했다.

친척들.

바델의 할머니는 바덴뷔르템베르크의 [39]리돌샤임의 자넷 호흐스테터였다.Weill은 음악과 문학 분야에서 뛰어난 경력을 이끌었던 네 명의 Hochstetter 가족 중 한 명이었다.그의 첫 사촌은 시저 호흐스테터(1863년 1월 12일 만하임 교외의 라덴버그 출생)로, 그의 사망 날짜와 장소는 알려지지 않았지만 아마도 홀로코스트 기간 동안 맥스 레거와 협력했고 그에게 [40]아쿠아렐레스를 바친 작곡가이자 편곡가였을 것이다.

카이사르의 남동생은 브뤼셀 대학의 문학 교수이자 작가이자 시인이며 빌헬름 부쉬의 친구였던 구스타프 호흐스테터 (Gustav Hochstetter, 1873년 5월 12일 만하임 출생 – 1942년 테레시엔슈타트 수용소)였다.그의 두 번째 사촌은 어린 시절 천재 피아니스트였던 리시 피셔(1900년 8월 22일 스위스 취리히 출생 – 1999년 6월 6일 영국 [citation needed]뉴캐슬 어폰 타인 사망)였다.

구성

무대 작품

주요 기사:커트 바일의 무대 작품 목록

콘서트 작품

칸타타스

  • 1920 : 술라미스, 소프라노, 여성 합창, 오케스트라를 위한 합창 판타지 (실종)
  • 1927 : 오르페우스, 소프라노, 바이올린, 오케스트라를 위한 칸타타, Op. 16 (텍스트: 이반 골)
  • 1927 : Der Tod im Wald, 베이스와 밴드의 칸타타(원래는 Das Berliner Requiem에 속함)
  • 1928 : Das Berliner Requiem, 테너, 바리톤, 남성합창단(또는 3명의 남성성악단), 윈드오케스트라(텍스트: 베르톨트 브레히트)를 위한 칸타타
  • 1929년 : Der Lindberghflug, 테너, 바리톤 및 베이스 솔리스트를 위한 칸타타, 코러스 및 오케스트라 (텍스트: 베르톨트 브레히트, 폴 힌데미스와 바일의 음악이 포함된 첫 번째 버전, 또한 바일만의 음악이 포함된 두 번째 버전, 1929년)
  • 1940년 : 마그나 카르타의 발라드, 테너와 베이스 솔리스트를 위한 칸타타, 코러스, 오케스트라(텍스트: 맥스웰 앤더슨)
  • 1946 : 칸토어 데이비드 퍼터먼의 의뢰로 1946년 5월 10일 파크 애비뉴[41][42] 시나고그에서 Kiddush에서 초연되었다.

실내악

  • 1918 : 현악 4중주 B단조 (작곡 번호 없음)
  • 1923 : 현악 4중주곡, Op.8
  • 1919~1921 : 첼로와 피아노를 위한 소나타

피아노 음악

  • 1917 : Intermezzo
  • 1937년 : 에리카를 위한 앨범블랫 (Der Weg der Verheissung에서 목사직을 옮김)

관현악 작품

  • 1919 : 오케스트라를 위한 스위트
  • 1919년 : 레이너 마리아 릴케 이후 오케스트라를 위한 교향시 Die Weise von Liebe und Tod (실종)
  • 1921 : 교향곡 제1악장 오케스트라
  • 1922 : 오케스트라를 위한 데베르티멘토, Op. 5 (미완성, 데이비드 드류 작곡)
  • 1922년 : 오케스트라를 위한 신포니아 사크라, 판타지아, 파사카글리아, 하미누스, Op.6 (미완성)
  • 1923년 : 판토마임 자베르나흐트의 오케스트라를 위한 스위트, 작품 9
  • 1925 : 바이올린과 윈드 오케스트라를 위한 협주곡 Op. 12
  • 1927 : Bastille Musik, Wind 오케스트라를 위한 스위트 (David Drew, 1975년 편곡, August Strindberg, 무대음악에서 Gustav 3세까지)
  • 1929년 : 클라이네 드레이그로센무식, 윈드 오케스트라, 피아노, 타악기를 위한 Die Dreigroscenoper의 스위트 (Otto Klemperer가 지휘)
  • 1934년 : 실내악단을 위한 스위트 파나메엔 (마리 갈란테[fr]에서)
  • 1934 : 교향곡 3악장 2번 (Bruno Walter 지휘의 Royal Concertgebouw 오케스트라 초연)
  • 1947년 : 이스라엘 국가 오케스트라 편곡 하티카

리더, 리더 사이클, 노래 및 샹송

  • 1919년 : "Die stille Stadt", 음성 및 피아노용 텍스트:리처드 드멜
  • 1923년 : 프라우엔탄즈, Op. 10, 소프라노, 플루트, 비올라, 클라리넷, 호른, 바순의 노래 사이클(중세시 이후)
  • 1923 : Stundenbuch, 바리톤과 오케스트라를 위한 노래 사이클, 텍스트: 레이너 마리아 릴케
  • 1925 : "Klopslied" (고음용), 두 개의 피콜로와 바순 ("Ick sitze da un'ese Klops" – Berliner Lied")
  • 1927 : Vom Tod im Wald (숲 속의 죽음), Op. 23, 베이스 솔로와 10개의 관악기를 위한 발라드, 텍스트:베르톨트 브레히트
  • 1928 : 베를린 임 리히트송, 슬로폭스, 쿠르트 바일, 베를린 임 리히트 전람회 작곡, 10월 13일 비텐베르크플라츠(오케스트라 포함), 10월 16일 크롤 오페라(음성과 피아노 포함)
  • 1928 : "Die Muschel von Margate:석유송", 슬로우폭스, 텍스트:리오 라니아, 콘덩크투르 연극 펠릭스 가스바라
  • 1928 : "Zu Potsdam unter den Eichen" ("참나무 아래 포츠담에서"), 목소리와 피아노를 위한 노래, 혹은 남성 합창 아카펠라, 텍스트:베르톨트 브레히트
  • 1928년 : "Das Lied von den braunen Inseln", 본문: Lion Feuchtwanger, 같은 작가, 석유인셀른의 희곡의 Lion Feuchtwanger
  • 1930년? : "거짓말의 구토" (흰 치즈의 노래)– 미발표, 2017년 베를린[43] 자유대학에서 발견
  • 1933 : "Der Abschiedsbrief", 텍스트:에리히 케스트너, Marlene Dietrich를 위한
  • 1933년 : "La paute de Fantomas", 본문: Robert Desnos; 1933년 11월 Fantomas 방송을 위해 (음악은 없어지고 나중에 Jacques Loussier에 의해 Catherine Sauvage를 위해 재구성됨)
  • 1933 : "Es regnet" ("It's Raining", 텍스트: Jean Cocteau (독일어 직행)
  • 1934년 : "Je ne taime pas", 텍스트: 소프라노 리스 고티의 모리스 마그레
  • 1934년 : "보르도 섬" (Les Filles de Bordo), 본문: Jacques Devel, Marie Galante [fr]에서
  • 1934년 : "J'attends un navire", 본문: 마리 갈란테의 자크 데벨; 리스 고티의 독립곡으로, 제2차 세계대전 중 "Hymne der Resistance"에 사용됨
  • 1934년 : "Youkali" (원래 "Tango habanera", 마리 갈란테의 기악 악장), 텍스트: 로저 페르난테[fr]
  • 1934년 : "세느 협약", 본문: 모리스 마그레
  • 1939년 : "눈이 오는 저녁에 우즈를 멈추다", 목소리와 피아노를 위한 노래, 텍스트: 로버트 프로스트(미완성)
  • 1939: "난나의 거짓말", 텍스트:아내 롯데 레냐의 크리스마스 선물로 쓴 나치 당을 풍자한 연극의 창녀의 노래 베르톨트 브레히트는 발라데 데스 뒤 템프 자디스의 말을 인용한다.
  • 1942-47: 3곡의 월트 휘트먼 노래, 나중에는 성악과 피아노를 위한 4곡의 월트 휘트먼 노래, 텍스트:월트[44] 휘트먼
  1. 오 캡틴!나의 캡틴! (크리스마스 1941))
  2. 두 명의 퇴역 군인을 위한 만가(1942년 1월
  3. 비트! 비트!드럼! (1942년 봄)
  4. 들판에서 일어나세요, 아버지 (1947년)
  • 1942: "공화국의 전투 찬가"의 내레이터, 남성 합창단, 오케스트라를 위한 애국적인 노래 편곡, "성조기" (프란시스 스콧 키), "아메리카" (프랜시스 프랜시스 스미스) 그리고 "비트!"비트! 드럼! (텍스트: 월트 휘트먼)
  • 1942-44 : 음성과 피아노를 위한 선전 노래. 뉴욕의 조선 작업장에서 노동자들을 위해 공연된 점심 시간 동안 쓴 다음 방송:
  • 1942년 : "Un was bekam des Soladen Weib?" ("그리고 군인의 아내에게 보낸 것은?"), 성악과 피아노를 위한 발라드, 텍스트:베르톨트 브레히트
  • 1944년 : "Wie lange noch?" 텍스트:월터 메링; 초연: 롯데 레냐

합창단

  • 1923년 : 레코드레, Op. 11

영화 음악

음반 목록 선택

오케스트라, 실내, 합창 및 기타 작품

  • 베를린 레퀴엠 / 바이올린 협주곡, Op. 12 / Vom Tod im Walde.앙상블뮤지크 오블리주/필립 헤레베게 (Harmonia Mundi, 1997)
  • 클라이네 드레이그로센무식 / 마하곤니 송스피엘 / 해피엔드 / 베를리너 레퀴엠 / 바이올린 협주곡, Op. 12 / 발라드는 토드 im 왈데, Op. 23 / 판토마임 I (Der Charriorist, Op. 14)런던 신피오니에타, 노헤라또는 Benjamin Luxon(바리톤), Michael Rippon(베이스), (Deutsche Gramphon 4594422, 1999)
  • Kurt Weill a Paris, Marie Galante 그리고 다른 작품들.2000년 조르지오 베르나스코니 감독, 앙상블 Dreigroschen, Loes Luca
  • Melodie Kurta Weilla i co pon ponadto Kazik Staszewski (SP 레코드, 2001)
  • 스트링 쿼텟을 완성합니다.리프지거 슈트라이크쿼텟 (MDG 307 1071–2)
  • 교향곡 1, 2. BBC 교향악단, 게리 베르티니 (EMI, 1968)

노래 모음집

  • 롯데레냐, 커트 바일의 '7대 죄악' 베를린 극장가요(1997년 소니)
  • 낮은 소리로 말하다– Kurt Weill – Anne Sofie von Ottter, John Eliot Gardiner 지휘 (Deutsche Grammophon 1995)
  • 유칼리: 새티, 풀랑크, 와일의 예술 노래.Patricia O'Callaghan (Marquis, 2003)
  • The Unknown Kurt Weill (Nonesuch LP D-79019, 1981년) - 테레사 스트라타스, 소프라노, 리처드 위타흐, 피아노.트랙 리스트: "난나의 거짓말" (1939년), "세느 불만" (1934년), "클롭스-거짓말" (1925년), "베를린 임 리흐트송" (1928년), "베캄 데 솔다텐 바이브" (1943년), "디첼 폰 마르가테" (Dichel von Margate)'석유송'(1928), '위랑게노치?'(1944), '유칼리:탱고 하바네라(1935년?), 압시에스브리프(1933년?), 에스 레그넷(1933년), 야근의 버디(1942년), 시켈그루버(1942년), 예네타임파스(1934년), 다스의 거짓말 폰 브라운(1928년)
  • 조지아 브라운: 9월의 노래– 음악 오브 커트 바일, 데카 LP SKL 4509(1962년), 이안 프레이저 지휘
  • Dee Dee Bridgewater:이것은 새로운 것입니다(2002년)

조공

「 」를 참조해 주세요.

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 1947년 바일은 라이프지에 보낸 편지에서 "나는 독일에서 태어났지만 나는 나 자신을 '독일 작곡가'라고 생각하지 않는다"고 쓰면서 라이프지가 그를 "독일 작곡가"라고 묘사한 것을 분명히 부인했다.저는 미국 시민이고, 이 나라에서 십여 년 동안 미국 무대만을 위해 작곡을 해왔습니다.이 문제에 대해 독자 여러분들의 입장을 밝혀주시면 감사하겠습니다.헨리 마르크스(ed.)에 전재된 이 편지는, 바일 레냐 괴테 하우스(New York, 1976년)(1982년, 140페이지)에 인용되어 있다.

레퍼런스

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  44. ^ Kim H. Kowalke가 발표한 악보(European American Music Corporation EA 584)에서 소개한 내용은 노래의 배경과 연대를 알려준다.

원천

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  • Hinton, Stephen (2012). Weill's Musical Theater: Stages of Reform. University of California Press. ISBN 978-0520271777.
  • Jarman, Douglas (1982). Kurt Weill: An Illustrated Biography. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 025314650X.
  • Mercado, Mario R. (1989). Kurt Weill: A Guide to His Works. Kurt Weill Foundation for Music.

추가 정보

외부 링크

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