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Fantasy
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vampire, face of little green man, feather pen (quill) and fire-breathing dragon – to the right of that are scripted words "Speculative (over) Fiction"
사변소설
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판타지 픽션
공상과학소설
공포소설
여러가지 종류의
icon 포털
바이올렛 요정 책의 여명의 요정 (1906)

판타지(Fantasy)는 마법의 요소가 포함된 사변 소설의 한 장르로, 일반적으로 허구적 우주를 배경으로 하며 신화나 민속에서 영감을 받습니다. "판타지"라는 용어는 "이 장르의 작품"[1]을 설명하는 데 사용될 수도 있는데, 보통 문학적입니다.

그 뿌리는 판타지 문학과 드라마가 된 구전에 있습니다. 20세기부터 영화, 텔레비전, 그래픽 소설, 만화, 애니메이션 및 비디오 게임을 포함한 다양한 미디어로 확장되었습니다.

환상적인 문학이라는 표현은 영어권 문학 비평가들이 이 장르를 언급할 때 자주 사용됩니다.[2][3][4][5] 이 장르에 대한 대체 용어는 거의 사용되지 않지만 판타지,[6] xuanhuan (마법에 대한 강조가 강한 중국 판타지 작품의 경우),[7] chihuan (유럽과 중국 판타지의 요소를 결합한 판타지 세계에서 발생하는 중국 판타지 소설의 경우) 등이 있습니다.[7]

판타지는 과학적 또는 거대한 주제가 없다는 점에서 공상과학 및 공포 장르와 구별되지만 판타지에서 발생할 수 있습니다. 대중문화에서 판타지 장르는 지구를 모방하는 설정이 주를 이루지만, 타자성을 가지고 있습니다.[8] 그러나 가장 넓은 의미에서 판타지는 고대 신화와 전설에서부터 최근 그리고 인기 있는 많은 작품에 이르기까지 많은 작가, 예술가, 영화 제작자, 음악가들의 작품으로 구성되어 있습니다.

특성들

리송의 스켈레톤 판타지 쇼 (骷髏幻戲圖) (1190–1264)

대부분의 판타지는 마법이나 기타 초자연적 요소를 주요 줄거리 요소, 테마 또는 설정으로 사용합니다.[9] 마법사, 마법사(마술사, 마녀 등), 마법 생물은 이 세계의 많은 곳에서 흔히 볼 수 있습니다.[6]

판타지의 특징은 작가가 일관성을 유지하기 위해 역사나 자연에 의존할 필요가 없는 서사적 요소를 사용하는 것입니다.[10] 이것은 현실적인 소설이 현실의 역사와 자연의 법칙에 주목해야 한다는 점에서 현실적인 소설과 다릅니다. 판타지를 쓰는 데 있어 작가는 현실에서 불가능할 수 있는 캐릭터, 상황, 설정을 만들기 위해 월드 빌딩을 사용합니다.

많은 판타지 작가들은 현실의 민속과 신화를 영감으로 사용합니다.[11] 그리고 판타지 장르의 또 다른 특징은 마법과 같은 초자연적인 요소를 포함한다는 것이지만,[12] 꼭 그럴 필요는 없습니다.

판타지는 사변 소설의 주요 범주이기 때문에 종종 공상 과학과 공포에 비유되어 왔습니다. 판타지는 이야기 요소의 개연성에 의해 공상 과학 소설과 구별됩니다. 공상 과학 이야기가 과학적으로 가능할 필요가 없는 논리적 과학적 또는 기술적 외삽을 통해 겉보기에는 가능하지만 공상 과학 이야기는 가능하지 않습니다.[10] 작가들은 효과적인 환상을 쓰기 위해 독자들의 불신의 중단, 즉 즐거움을 위해 믿을 수 없거나 불가능한 것을 받아들이는 것에 의존해야 합니다. 두 장르 모두 초자연적인 것에 크게 의존하고 있음에도 불구하고, 판타지와 공포는 서로 구별할 수 있습니다. 공포는 주로 주인공의 약점이나 상대를 상대하지 못하는 무능력을 통해 공포를 불러일으킵니다.[13]

역사

주 기사: 환상의 역사

초기역사

메인 기사: 판타지의 초기 역사
바이올렛 요정 책의 또 다른 삽화 (1906)

초자연적인 요소와 환상적인 요소는 처음부터 문학의 한 부분이었습니다. 판타지 요소는 길가메시 서사시와 같은 고대 종교 텍스트 전반에 걸쳐 발생합니다.[14] 고대 바빌로니아의 창조 서사시인 마르두크 신이 티아마트 여신을 죽이는 엔 û마 엘리시는 현대 판타지 장르의 특징인 선과 악의 우주적 전투를 주제로 하고 있습니다. 낭만적이고 환상적인 문학의 장르는 고대 이집트에 존재했습니다.[16] Westcar Papyrus에 보존되어 있으며 아마도 기원전 18세기 후반 중반에 쓰여진 쿠푸왕의 궁정 이야기는 역사 소설, 판타지, 풍자의 요소가 혼합된 이야기를 보존하고 있습니다.[17][18] 이집트의 장례 문헌들은 신화적인 이야기들을 보존하고 있는데,[16] 그 중 가장 중요한 것은 오시리스와 그의 아들 호루스의 신화입니다.[16]

어른을 위한 환상적인 요소를 가진 신화는 고대 그리스 문학의 주요 장르였습니다.[19] 아리스토텔레스의 희극은 환상적인 요소들로 가득 차 있는데,[20] 특히 아테네의 한 남자가 새들과 함께 구름 속에 도시를 건설하고 제우스의 권위에 도전하는 그의 연극 '새들'입니다.[20][20] 오비드의 '변신'과 아풀리우스의 '황금 엉덩이'는 모두 신화적인 요소를 받아들여 개인 계정으로 엮어 판타지 장르의[20] 발전에 영향을 준 작품입니다.[20] 두 작품 모두 인간이 동물이나 무생물로 변신하는 복잡한 서사를 담고 있습니다.[20] 플라톤적 가르침과 초기 기독교 신학은 현대 판타지 장르에 주요한 영향을 끼쳤습니다.[20] 플라톤은 그의 많은 가르침을 전하기 위해 우화를 사용했고,[20] 초기 기독교 작가들은 구약성경과 신약성경 모두 영적 진리를 전달하기 위한 비유를 사용하는 것으로 해석했습니다.[20] 말 그대로 사실이 아닌 이야기 속에서 의미를 찾는 이런 능력은 현대 판타지 장르를 발전시킬 수 있는 밑거름이 됐습니다.[20]

이슬람 세계에서 가장 잘 알려진 소설은 고대와 중세의 많은 민담을 엮은 "아라비안 나이트"입니다. 알라딘, 신바드, 알리바바와 같은 이 서사시의 다양한 등장인물들이 서양 문화의 아이콘이 되었습니다.[21] 힌두 신화는 초기 베다 신화의 진화였으며 특히 인도 서사시에서 더 많은 환상적인 이야기와 등장인물을 가지고 있었습니다. 예를 들어 판차탄트라 (비드파이의 우화)는 인도 중앙의 정치학 원리를 설명하기 위해 다양한 동물 우화와 마법 이야기를 사용했습니다. 중국의 전통은 특히 어니스트 브라마와 배리 휴아트와 같은 작가들을 포함하여 치노이세리로 알려진 환상의 맥에서 영향을 미쳤습니다.[21]

베어울프는 영어권에서 가장 잘 알려진 고대 영어 이야기 중 하나이며, 판타지 장르에 깊은 영향을 미쳤습니다. 존 가드너의 그렌델과 같은 몇몇 판타지 작품들이 이 이야기를 다시 들려주었습니다.[22] 고대 에다와 젊은 에다에서 발견되는 북유럽 신화는 오딘과 그의 동료 아이시르, 난쟁이, 요정, 용, 거인과 같은 인물들을 포함합니다.[23] 이 요소들은 다양한 판타지 작품에 직접 수입되었습니다. 아일랜드, 웨일즈, 스코틀랜드의 분리된 민속은 때때로 켈트족의 환상을 위해 무분별하게 사용되기도 했고, 때로는 큰 효과를 거두기도 했습니다.[24] 웨일스 전통은 아서왕과 관련이 있고, 서사시 마비노기온이라는 한 작품에 소장되어 있기 때문에 특히 영향을 미쳤습니다.[24]

판타지와 다른 작품의 경계가 명확하지 않은 작품들이 많은데, 작가들이 '한여름 밤의 꿈'에 나오는 경이로운 가능성을 믿었느냐, 아니면 가웨인 경과 녹색 기사의 가능성을 믿었느냐는 문제는 현대적인 의미에서 판타지가 언제 처음 시작됐는지 구분하기 어렵게 만듭니다.[25]

모던 판타지

1920년판 조지 맥도널드 소설 공주와 도깨비의 삽화

비록 존 러스킨의 황금 강의 왕 (1841)에 의해 이전으로 거슬러 올라가지만, 현대 판타지 문학의 역사는 보통 팬타스테스 (1858)와 공주와 도깨비 (1872)와 같은 소설의 스코틀랜드 작가인 조지 맥도널드로부터 시작된다고 합니다. 성인을 위한 최초의 판타지 소설로 널리 알려진 전자. 맥도날드는 J. R. R. 톨킨과 C. S. 루이스 모두에게 주요한 영향을 미쳤습니다. 이 시대의 또 다른 주요 판타지 작가는 윌리엄 모리스로 세기 후반에 "Wood Beyond the World" (1894)와 "The Well at the World's End" (1896)를 포함한 여러 소설을 썼습니다.

맥도날드의 '북풍의 뒤에서' (1871), 모리스의 동시대 사람들에 대한 인기, 그리고 H.G. 웰스의 '멋진 방문' (1895)으로 미래의 영향에도 불구하고, 판타지 소설이 많은 관객들에게 도달하기 시작한 것은 20세기가 되어서였습니다. 던사니 경은 소설과 단편 형식 모두에서 장르의 인기를 입증했습니다. H. 라이더 해거드, 러디어드 키플링, 에드가 라이스 버로스는 이때 판타지를 쓰기 시작했습니다. 이 저자들은 에이브러햄 메릿과 함께 "잃어버린 세상"으로 알려진 아장르를 확립했는데, 이는 20세기 초 가장 인기 있는 형태의 판타지였으며, 피터 팬과 오즈의 멋진 마법사와 같은 고전적인 어린이 판타지도 이 시기에 출판되었습니다.

청소년 판타지는 어른들을 위한 판타지보다 더 수용 가능한 것으로 여겨졌고, 판타지를 쓰기를 원하는 작가들은 그들의 작품을 아이들을 겨냥한 형태로 맞추어야 한다는 효과가 있었습니다.[26] Nathaniel Hawthorne은 "소녀와 소년을 위한 원더북"에서 판타지를 썼고,[27] 어른들을 위한 작품은 판타지에 국한되어 있습니다. 여러 해 동안, 앨리스의 이상한 나라에서의 모험 (1865)과 같은 이러한 성공과 성공은 나중에 심지어 반지의 제왕까지 모든 판타지 작품이 어린이 문학으로 분류되는 순환 효과를 만들었습니다.

정치적, 사회적 경향은 환상을 향한 사회의 수용에 영향을 미칠 수 있습니다. 20세기 초 중국에서 서구화와 과학화에 대한 신문화운동의 열정은 중국 전통문학의 환상적인 심모 장르를 비난하게 만들었습니다. 이 소설들의 주문과 마법의 생명체들은 미신적이고 후진적인 것으로 간주되었고, 봉건 사회의 산물로 중국의 근대화를 방해했습니다. 공산당이 득세하자 초자연적인 이야기들은 계속 비난을 받았고, 중국 본토는 문화대혁명이 끝난 뒤에야 비로소 환상의 부활을 경험했습니다.[28]

판타지는 서양에서 출판되는 펄프 잡지의 한 장르가 되었습니다. 1923년, 최초의 판타지 소설 잡지인 이상한 이야기가 출판되었습니다. 1949년 창간되었을 때 펄프 잡지 형식이 인기의 절정에 이르렀고, 이 잡지는 미국과 영국의 다양한 청중들에게 판타지 소설을 제공하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그러한 잡지들은 공상과학소설의 발흥에 있어서도 중요한 역할을 했고, 이 두 장르가 서로 연관되기 시작한 것도 바로 이 시기였습니다.

1950년경, 로버트 E의 성공과 함께, "검과 마법" 소설은 다양한 관객을 찾기 시작했습니다. 하워드의 야만인 코난과 프리츠 라이버의 파프르드와 그레이마우저 이야기.[29] 그러나, 판타지가 주류에 진입할 수 있었던 것은 하이 판타지의 출현이었고, 그 중에서도 1960년대 후반에 새로운 인기에 도달한 J. R. R. R. 톨킨의 호빗과 반지의 제왕의 출현이었습니다.[30] C. S. Lewis의 나니아 연대기와 Ursula K와 같은 여러 다른 시리즈들. 르귄의 지구 바다 책들은 장르의 인기를 굳히는 데 도움을 주었습니다.

판타지 장르의 인기는 J. K. Rowling의 해리포터 시리즈, Robert Jordan의 시간의 수레바퀴 시리즈, George R. R. R. Martin의 얼음과 불의 노래 시리즈, Steven Erikson의 Malazan Book of the Fallen sweeping 서사시, Brandon Sanderson의 The Stormlight Archive 시리즈와 Mistborn 시리즈, 그리고 A. 삽코스키의 '위처' 이야기.

미디어

자세한 정보: 판타지 아트, 판타지 영화, 판타지 텔레비전, 롤플레잉 게임

몇몇 판타지 영화들이 블록버스터의 지위를 얻었는데, 가장 유명한 것은 피터 잭슨이 감독한 반지의 제왕 영화 3부작과 영화 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화 시리즈인 해리 포터 영화들입니다.

판타지 롤플레잉 게임은 여러 미디어를 넘나듭니다. Dungeons & Dragons는 최초의 탁상용 롤플레잉 게임으로 가장 성공적이고 영향력 있는 게임으로 남아있습니다. 1999년 미국의 한 조사에 따르면, 12세에서 35세 사이의 어린이들 중 6%가 롤플레잉 게임을 해본 적이 있다고 합니다. 규칙적으로 경기하는 사람들 중 3분의 2는 D&D를 합니다.[31] Dungeons & Dragons라는 브랜드의 제품이 2005년 판매된 RPG 제품의 50% 이상을 차지했습니다.[32]

과학 판타지 롤플레잉 게임 시리즈 파이널 판타지(Final Fantasy)는 롤플레잉 비디오 게임 장르의 아이콘(2012년 기준 여전히 가장 많이 팔린 비디오 게임 프랜차이즈 톱 10 중 하나)이었습니다. 첫 번째 수집 가능한 카드 게임인 매직: The Gathering은 환상적인 주제를 가지고 있으며 업계에서도 마찬가지로 지배적입니다.[33]

분류

테마별(하위 장르)

참고 항목: § 판타지의 장르 목록

판타지는 특정 주제나 설정, 또는 다른 문학 장르 또는 사변 소설 형식과 겹치는 것을 특징으로 하는 수많은 하위 장르를 포함합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

내러티브에서 환상의 기능에 의해

2008년에 출판된 판타지의 수사학에서,[35] 파라 멘들슨은 "판타스틱이 내레이션된 세계로 들어가는 수단에 의해 결정되는"[36] 판타지의 분류법을 제안하면서, 어떤 패턴에도 부합하지 않는 환상이 존재한다고 언급했습니다.

Portal fantasy
"포탈 퀘스트 판타지" 또는 "포탈 판타지"에서는 환상적인 요소가 포함된 판타지 세계가 들어갑니다. 포털-퀘스트 판타지는 일반적으로 퀘스트 유형의 내러티브인 경향이 있으며, 그 주요 과제는 환상적인 세계를 탐색하는 것입니다.[37] 주목할 만한 예로는 L. Frank Baum의 오즈의 마법사 (1900), C. S. Lewis의 사자, 마녀와 옷장 (1950),[38] 그리고 Stephen R이 있습니다. 도날드슨의 1970년대 후반 시리즈 토마스 커번트의 연대기.[39] 일본에서 포털 판타지의 장르는 이세카이(일본어: 異世界, "다른 세계" 또는 "다른 세계")로 알려져 있습니다.
Immersive fantasy
"몰입 판타지"에서 허구의 세계는 완전한 것으로 간주되고, 그 환상적인 요소는 이야기의 맥락 안에서 의심받지 않으며, 독자는 설정에 고유한 관점 캐릭터의 눈과 귀를 통해 세계를 인식합니다. 멘들슨에 따르면, 이러한 서술 방식은 종종 공상 과학 소설과 연관되어 "의식적으로 경이로움을 부정"합니다. 그녀는 환상적인 "그 자체로 과학적 응집력을 획득"하기 때문에 "충분히 효과적인 몰입 판타지는 공상 과학 소설과 구별할 수 없을 것"이라고 덧붙였습니다. 이로 인해 메리 젠틀의 애쉬(2000)와 중국 미에빌의 페르디도 스트리트 스테이션(2000)과 같은 소설을 분류하는 방법에 대한 논쟁이 벌어졌습니다.[40]
Intrusion fantasy
"침입 판타지"에서, (포털 판타지와는 달리) 현실에 대한 환상적인 침입과 주인공들의 그 침입에 대한 관여가 이야기를 주도합니다. 일반적으로 스타일이 사실적인 이 작품들은 기본 세계를 기본으로 가정합니다. 침입 환상은 설명과 설명에 크게 의존합니다.[41] 몰입형 및 포털 환상은 그 자체로 침입을 호스팅할 수 있습니다. 고전적인 침입 환상으로는 브람 스토커의 드라큘라(1897)와 P. L. 트래버스의 메리 포핀스(1934)가 있습니다.[42] 프랑스어권에서는 판타지, 판타지와 구별되는 장르로 여겨집니다.
Liminal fantasy
"리미널 판타지"에서 환상은 우리 자신의 것으로 보이는 세계로 들어갑니다. 경이로움은 독자를 방해하고 이상하게 만드는 동시에 주인공들에게 정상적인 것으로 인식됩니다. 이것은 비교적 드문 모드입니다. 그러한 환상은 종종 반어적이고 헐렁한 어조를 채택하는데, 정색적인 마임이 환상에 더 흔합니다.[43] 유니콘이 월요일이 아니라 화요일에 잔디밭에 나타난다는 사실에 놀라워하는 아미티지 가족에 대한 조안 아이켄의 이야기가 그 예입니다.[42]

하위문화

참고 항목: 판타지 팬덤
에이본 판타지 리더 18

판타지 장르 내 출판사, 편집자, 작가, 예술가, 학자 등 전문가들이 매년 세계 판타지 컨벤션에 모입니다. 월드 판타지 어워드는 컨벤션에서 수여됩니다. 최초의 WFC는 1975년에 열렸고 그 이후로 매년 발생하고 있습니다. 이 컨벤션은 매년 다른 도시에서 열립니다.

게다가, 플로리다의 FX 쇼와 메가콘과 같은 많은 공상 과학 컨벤션은 판타지와 공포 팬들을 수용합니다. 오하요콘이나 애니메 엑스포와 같은 애니메이션 컨벤션은 판타지, 과학 판타지, 다크 판타지 시리즈와 마주츠시 오르펜(판타지), 세일러문(도시 판타지), 베르세르크(다크 판타지), 스피릿드 어웨이(판타지)와 같은 영화를 자주 보여줍니다. 많은 공상 과학/판타지 및 애니메이션 컨벤션은 또한 코스프레 서브컬쳐(기존 또는 자체 제작된 캐릭터를 기반으로 의상을 만들거나 착용하고 때로는 연극이나 연극을 연기하기도 함)를 포함하여 주요 서브컬쳐 내의 여러 서브컬쳐 중 하나 이상을 강력하게 특징으로 하거나 수용합니다. 팬픽션 서브컬처, 팬 비디오 또는 AMV 서브컬처, 그리고 그 장르들에서 또는 그와 관련된 산문픽션 또는 도우진시를 읽고 쓰는 데 전념하는 대규모 인터넷 서브컬처.

판타지 출판사 Tor Books의 2013년 통계에 따르면 역사적, 서사적 또는 고도의 판타지를 가진 작가 중 남성이 여성보다 67%에서 33% 더 많습니다. 하지만 도시 판타지나 초자연적인 로맨스의 작가들 중 57%가 여성이고 43%가 남성입니다.[44]

분석.

판타지는 영어 및 기타 언어 연구, 문화 연구, 비교 문학, 역사 및 중세 연구를 포함한 많은 학문 분야에서 연구됩니다. 몇몇 작품들은 중세주의와 대중문화 사이의 정치적, 역사적, 문학적 연결을 만듭니다.[45]

트즈베탄 토도로프(Tzvetan Todorov)라는 프랑스 문학 이론가들은 환상이 현실적인 이야기의 틀에 초자연적인 요소가 침입하고 그 존재에 대한 불확실성을 동반하는 것이 특징인 한계 공간이라고 주장합니다.[46] 그러나, 이러한 정확한 정의는 영어 비평 문헌에서 지배적인 것은 아니며, 판타지의 동의어인 환상적이라는 더 넓은 영어 용어로부터 프랑스어 개념을 구별하기 위해 fantastique라는 용어가 사용됩니다. 토도로프에 대한 제한적 정의와 각국의 비판적 전통의 차이는 사니슬라프 렘이 주도한 것과 같은 논란으로 이어졌습니다.[47]

Rosemary Jackson은 1981년 논픽션 책 Fantasy:에서 Todorov의 환상에 대한 정의를 기반으로 하여 이의를 제기합니다. 전복의 문학. 잭슨은 환상장르가 우리보다 우월한 것으로 제시된 세계에서 인간의 현실을 초월한 단순한 소원 성취의 그릇이라는 개념을 거부하고, 대신 장르가 현실 생활, 특히 환상의 각 작품이 생산되는 사회적, 문화적 맥락과 불가분의 관계에 있다고 가정합니다. 그녀는 환상적인 문학의 "비현실적인" 요소들이 그 시대의 "문화적 질서"에 의해 설정된 경계와 직접적인 대조에서만 창조되며, 사회를 정의하는 바로 그 구조들을 "이상하고" "분명히 새로운" 것으로 되돌리고 재구성함으로써 그러한 경계의 보이지 않는 한계를 조명하는 역할을 한다고 썼습니다. 잭슨은 이러한 사회적 규범을 뒤집는 데 있어 환상은 사회 변화를 위한 무언의 열망을 대변한다고 주장합니다. 잭슨은 토도로프의 이론이 너무 제한적이라고 비판하고, 환상의 문학적 기능만을 검토하며, 그의 구조주의 이론을 장르에 대한 보다 문화적인 연구에 맞게 확장합니다. 그런데, 그녀는 우연히도 전혀 장르가 아니라고 제안합니다. 하지만 현실적이고 초자연적인 소설의 문학적 요소를 모두 활용하여 토도로프가 묘사한 서사에 불확실성의 분위기를 조성하는 방식. 잭슨은 또한 정신분석적인 렌즈를 통해 환상을 읽는 아이디어를 소개하는데, 주로 프로이트의 무의식에 대한 이론을 언급하는데, 그녀는 환상과 인간의 심리를 이해하는 데 필수적이라고 믿습니다.[48]

그러나 환상적인 것을 볼 수 있는 추가적인 방법이 있으며, 종종 이러한 다양한 관점은 다양한 사회적 기후에서 비롯됩니다. 여성 판타스틱에 대한 그들의 소개에서: 1890년대와 1920년대의 젠더와 초자연적인 것, 리지 해리스 매코믹, 제니퍼 미첼, 레베카 소아레스는 1890년대와 1920년대의 사회적 분위기가 어떻게 새로운 "환상적인" 문학의 시대가 성장할 수 있게 했는지를 설명합니다. 여성들은 마침내 그들에게 주어진 새로운 자유를 탐구하고 있었고 빠르게 사회에서 동등해지고 있었습니다. 사회의 새로운 여성들에 대한 두려움과 그들의 성장하는 역할이 합쳐지면서, 그들은 새로운 스타일의 "퍼지한" 초자연적인 텍스트를 만들 수 있었습니다. 환상은 초자연적인 것과 초자연적인 것이 아닌 것 사이의 경계선에 있습니다. 이 시기에 여성들은 항상 자신들을 위해 설정된 불평등의 경계를 존중하지 않았듯이 말입니다. 당시 사회에서 여성의 역할은 매우 불확실했는데, 이는 환상의 법칙이 결코 직선적이지 않듯이 말입니다. 이러한 풍토는 사회 구조와 유사한 장르가 등장할 수 있게 했습니다. 판타스틱은 결코 순수하게 초자연적이지 않으며 초자연적인 것도 배제할 수 없습니다. 여성들이 아직 평등하지 못했던 것처럼, 그들도 완전히 억압받지는 않았습니다. 여성 판타스틱은 1920년대의 판타스틱이나 성 역할에는 아무것도 확실하지 않다는 생각을 강요하려고 합니다. 이 시기의 많은 여성들은 성별 사이의 경계선을 흐리기 시작했고, 성별에서 이진법을 제거하고 많은 해석을 가능하게 했습니다. 처음으로 여성들은 남성적이거나 퀴어적인 특성을 더 많이 지니기 시작했습니다. 이 시기의 환상은 초자연적인 것에서 평행한 경계를 깨뜨림으로써 이러한 새로운 아이디어를 반영합니다. 환상적인 것은 독자들로 하여금 그 이야기가 초자연적인지 아닌지 전혀 알지 못하게 함으로써 이 경계를 무너뜨립니다.[49]

관련 장르

참고 항목

참고문헌

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더보기

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외부 링크

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