스코틀랜드 르네상스

스코틀랜드 르네상스 (스코티시 게일어:아트베흐타흐나 알바; 스코틀랜드인: 스코틀랜드인 르네상스)는 스코틀랜드의 모더니즘의 판으로 볼 수 있는 20세기 초 중반의 문학운동이 주를 이루었다.그것의 영향이 문학을 넘어 음악, 시각 예술, 정치(다른 분야 중)로까지 갔음에도 불구하고, 때때로 스코틀랜드 문학 르네상스라고 일컬어지기도 한다.스코틀랜드 르네상스의 작가들과 예술가들은 현대 철학과 기술 둘 다에 깊은 관심을 보였으며, 민중적 영향을 통합했으며, 스코틀랜드의 쇠퇴하는 언어의 운명에 대한 강한 관심을 보였다.

아일랜드 문학 부흥, 할렘 르네상스(미국), 벵골 르네상스(인도 콜카타), 진디워박 운동(호주) 등 다른 곳에서도 토착민속 전통을 강조하는 다른 운동과 병행하는 것으로 보여 왔다.

시작

"스코티쉬 르네상스"라는 용어는 1924년 4월 Revue Anglo-Americaine에 실린 "Le Groope de la Renesis Eecossaise"라는 글에서 프랑스의 랭게도크 시인이자 학자 Denis Saurat에 의해 비판적으로 부각되었다.^[1]용어는 훨씬 전에 하지만, 대학자의 패트릭 Geddes[2]의 작품과 스코틀랜드 Chapbook의"스코틀랜드 부흥"신속하고 저항할 수 없는 마치 이 벨기에의 부활로 1880년과 1910년 사이에"[3]루이스 스펜스와 같은 수치와 관련된 예측했다 크리스토퍼 머레이를 위해 슬퍼하라("휴 맥더미드. Hugh.")에 의한 1922년 책 검토에에 출연했다.그리고.마리온 앵거스.^[4]

이러한 초기 언급은 스코틀랜드 르네상스와 19세기 후반의 켈트 트와일라잇과 켈트 부흥 운동 사이의 연관성을 명확히 하는데, 이것은 모더니즘 세대의 스코틀랜드인들 사이에서 문화적 민족주의의 정신을 일깨우는 데 도움을 주었다.그러나 이러한 초기 운동이 감상적이고 향수를 불러일으키는 켈트주의에 젖어 있었던 곳이라면, 모더니즘에 영향을 받은 르네상스는 중세 "마카" 시인 윌리엄 던바와 로버트 헨리순을 돌아보는 동시에 T. S. 엘리엇, E.와 같은 현대적인 영향들을 되돌아보는 스코틀랜드 민족 문화의 재탄생을 추구할 것이다.Zra Pound, 그리고 D. H. 로렌스, 아니 (더 국지적으로) R. B. 커닝하임 그레이엄.^[5]

20세기의 전환기에는 스코틀랜드 예술과 문학에서 새로운 시대의 첫 번 째 휘파람을 보았다.조지 더글러스 브라운과 같은 작가들이 녹색 셔터가 달린 집(1901)과 같은 소설에서 스코틀랜드 시골 생활을 풍자적이고 현실주의적으로 묘사하면서 스코틀랜드의 시골 생활을 풍자적으로 묘사하면서, 바이올렛 제이콥과 마리온 앵거스와 같은 스코틀랜드 언어 시인들은 지역적으로 풍부해진 포로의 조용한 부활을 시작했다.로우랜드어로 시도하다앞서 언급한 패트릭 게드스는 마을과 지역 계획에서 기초적인 작업을 계속하면서 사람과 지역 환경 간의 관계에 대한 새로운 사고를 위한 매트릭스로서 삼합집 "플레이스 - 워크 - 포크"를 개발했다.시각 예술의 영역에서, 존 던컨은 그의 켈트 신화에 영감을 받아 상징주의 그림을 다듬어 콜라주와 이미지의 평탄성에 대한 강조를 증가시켰다.건축과 장식 예술에서, 찰스 레니 매킨토시와 글래스고 포의 우뚝 선 인물들은 스코틀랜드에 그들만의 현대적인 디자인의 "학교"를 주고 "글래스고 스타일"을 창조하는데 도움을 줄 것이다.20세기 초의 스코틀랜드는 창조적인 활동의 유출을 경험하고 있었지만, 이 모든 예술적 노력에 대한 특정한 공유된 움직임이나 공공연한 국가적 변곡은 아직 없었다.^{[citation needed]}

문학 르네상스

휴 맥디아미드의 문학적인 노력이 있은 후에야 스코틀랜드 르네상스가 시작되었다고 할 수 있다.1920년부터 C. M. 그리브(Hugh MacDiarmid라는 그의 명목을 아직 채택하지 못한 채)는 북방 번호: 특정 살아있는 스코틀랜드 시인의 대표 선발이 되는 것(존부찬, 바이올렛 제이콥, 닐 먼로, 그리브 자신이 쓴 작품 포함)이라는 제목의 단편 3편을 출간하기 시작했다.1920~22년에 매년 하나씩 등장했던 이 문집들은 스코틀랜드 채프북 리뷰(모더니즘의 미라빌리스, 1922년)의 창간과 편집과 함께 그리브/맥디아미드를 그가 예언했던 스코틀랜드 르네상스 운동의 아버지이자 중심 인물로 세웠다.^[6]1925년경, 맥디아미드는 그의 영어 시를 대부분 버리고, 랄란스라고 알려진 일종의 "합성 스코틀랜드인"으로 쓰기 시작했는데, 그것은 스코틀랜드어의 자미손 사전에서 나온 지역 스코틀랜드 방언과 사전 편찬 유물이 혼합된 것으로, 종종 표준 영어 문법 구조에 접목되었다.그의 시적 작품에는 "술 취한 남자가 엉겅퀴를 본다"(1926년)가 포함되어 있다.이것은 당시의 문학 지형에 전기가 되는 효과를 가져왔다.^[7]

다른 작가들도 곧 맥디아미드의 뒤를 이어 랄란스에서 글을 썼는데, 시인 에드윈 뮤어(1887~1959)와 윌리엄 사우나(1898~1943)는 향수와 편협성을 거부하고 사회정치 문제에 관여하면서 정체성 탐구를 추구했다.^[8]제2차 세계대전 이후 등장한 몇몇 작가들은 스코틀랜드에서 로버트 가리오치(1909–1981)와 시드니 굿시르 스미스(1915–1975) 등 맥디아미드를 따라 집필하기도 했다.글래스위아 시인 에드윈 모건(1920~2010)은 광범위한 유럽 언어의 작품 번역으로 유명해졌다.그는 2004년 스코틀랜드 초대 정부가 임명한 스코틀랜드인 최초의 마카르(공식 국가 시인)이기도 했다.^[9]알렉산더 그레이는 학구적이고 시인이었지만 독일과 덴마크의 발라드 전통에서 Arrows를 포함한 스코틀랜드로 번역한 것으로 주로 기억되고 있다. 스코틀랜드와 포스 앤 포티에서 시도한 독일 발라드와 포크송의 책 스코틀랜드로 제시된 덴마크 발라드 선택(1954년).^[10]

스코틀랜드 르네상스는 특히 1930년대에 휴 맥디아미드가 셰틀랜드에 고립되어 있었고 그 지도력이 소설가 닐 건(1891–1973)으로 옮겨간 이후 이 소설에 점점 더 집중되었다.건이 쓴 소설은 그레이 코스트(1926년)를 시작으로 하이랜드 강(1937년)과 그레이트 딥의 녹색 섬(1943년) 등 주로 영어로 쓰여 맥디아미드가 선호하는 스코트가 아닌 그가 태어난 고원에 초점을 맞춰 서술적 실험이 눈에 띄었다.^[11]이 운동과 관련된 다른 주요 인물로는 조지 블레이크(1893–1961), A. J. 크로닌(1896–1981), 에릭 린클레이터(1899–1974)와 루이스 그래시크 기번(1901–35)이 있다.그 운동과 연관된 여성 작가들도 많이 있었는데, 그들은 점점 커져가는 여성 의식을 보여주었다.그들은 캐서린 카스웰 (1879–1946), 윌라 무어 (1890–1970),^[11][8] 난 셰퍼드 (1893–1981) 그리고 가장 다작인 나오미 미치슨 (1897–1999)을 포함했다.^[11]모두 15년이라는 기간 내에 태어났으며, 비록 단일 학교의 구성원으로 묘사될 수는 없지만, 그들은 모두 향수와 편협성을 거부하고 사회와 정치적 문제에 관여하면서 정체성의 탐구를 추구했다.^[8]의사 A.J. 크로닌은 이제 종종 감상적인지만Kailyard 전통에 대해서 그의 초기 작품, 특히 그의 첫번째 소설 해터의 성(1931년)과 그의 가장 성공적인 그 성채(1937년)이 고의적인 반응, 그는 가장 번역 스코틀랜드 작가 평범한 people,[12]의 삶의 고난과 우여곡절이 노출 볼 수 있다.에서20세기^[13]조지 블레이크는 조선소(1935년) 등 주요 작품에서 서민들의 체험 탐구를 개척했다.에릭 링클레이터는 미국의 금지령을 다룬 후안(1931년)과 안젤로 일병(1946년)의 현대 전쟁에 대한 비평을 담은 코미디 영화를 제작했다.제임스 레슬리 미첼의 필명인 루이스 그라식 기브본은 스코틀랜드 르네상스의 사상을 서술적 목소리에 서로 다른 스코틀랜드 사투리를 섞은 그의 3부작 A 스코츠 퀘어(Sunset Song, 1932, Cloud Howe, 1933, 1934)에서 가장 중요한 실체화 중 하나를 만들어냈다.^[11]서민층을 조사한 다른 작품으로는 제임스 바크(1905~58), 메이저 오퍼레이션(1936), 랄의 땅(1939), 제이 에프 등이 있다. 헨드리의 (1912–86) 페르니 브라 (1947년)^[11]

스코틀랜드 게일어 르네상스라고 알려진 게일어 시의 병렬적 활성화는 소럴리 매클린의 작품(Somhairle MacGill-Eain, 1911–96)이 크게 작용했다.스카이 출신으로 게일어를 모국어로 하는 그는 전통의 양식적 관습을 버리고 그의 시 다인두 에이미르(Poems to Eimhir, 1943년)로 새로운 작곡 가능성을 열었다.그의 작품은 신세대에게 영감을 주어 nua bahrdachd(신시)를 차지하게 했다.여기에는 조지 캠벨 헤이(Dehrsa Mac Iain Dheòrsa, 1915–1984)와 루이스 출신 시인 데릭 톰슨(Ruairidh MacThòmais, 1921–2012), 이아인 크라이튼 스미스(Iain Mac a' Gobhainn, 1928–98)가 포함됐다.그들은 모두 망명 문제, 게일어의 운명과 양문화주의에 초점을 맞췄다.^[14]

예술

독특한 현대 스코틀랜드 미술의 사상은 전후 시기에 스탠리 퍼시터(1887–1976), 윌리엄 맥캔시터(1894–1970), 윌리엄 존스톤(1897–1981)과 J. D를 포함한 인물들에 의해 표현되었다. 퍼거슨(1874~1961)^[15]스탠리 퍼시터는 프린스 가의 비(1913)와 레가타(1913)에서 볼 수 있듯이 켈트족의 부흥, 후기 인상주의, 퓨처리즘의 영향을 받았다.그는 계속해서 그의 고향인 오크니의 해안선의 주요 화가로, 스코틀랜드의 국립 미술관의 관장이었고 1930년에 국립 현대 미술관의 창설을 제안했다.^[16][17]퍼거슨은 모더니즘 창조에 한몫 했다고 주장할 수 있는 몇 안 되는 영국 예술가 중 한 사람이었으며 아마도 맥디아미드의 사상 공식화에 큰 역할을 했을 것이다.기계 이미지에 대한 그의 관심은 '손상된 파괴자'(1918년)와 같은 그림에서 볼 수 있다.그는 Scottish Art and Letters지에 MacDiarmid와 공동 작업을 했고 그의 작품에서 광범위하게 인용했다.^[18]

윌리엄 맥커스의 초기 작품은 대담한 후기 인상주의적인 스타일로 진행되었다.제1차 세계 대전 후 그는 아내인 동료 학생 아그네스 밀러 파커(1895~1980)와 함께 런던으로 건너가 퍼거슨, 포티시스트 윈덤 루이스(1882~1957) 그리고 민족주의 작곡가 프랜시스 조지 스콧과 같은 모임에 가입했다.이러한 영향 아래에서 그의 작품은 점점 더 추상적이 되어갔고, <엘리베이터 위의 여자>(1925), <엔지니어와 그의 아내>(1925)에서 볼 수 있듯이 격투주의에 의해 영향을 받았다.^[19]윌리엄 존스톤(William Johnstone, 1897년–1981년)은 F. G. Scott의 사촌으로 에든버러에 재학 중 MacDiarmid를 만났다.그는 입체주의와 초현실주의를 공부했고 조각가 플로라 맥도날드 부인에 의해 새로운 미국 미술에 소개되었다.그는 풍경, 시, 켈트 미술의 측면을 이용하려고 시도하면서 추상화를 향해 나아갔다.그의 가장 중요한 작품인 A Point in Time (1929–38)은 미술사학자 던컨 맥밀런에 의해 "세기의 가장 중요한 스코틀랜드 그림 중 하나이며 그 시대 영국 화가들의 가장 주목할 만한 그림 중 하나"라고 묘사되어 왔다.^[20][16][21]

모더니즘에 강한 영향을 받은 다른 예술가들로는 제임스 매킨토시 패트릭(1907–98)과 에드워드 베어드(1904–49)가 있다.^[16]둘 다 글래스고에서 훈련을 받았으나, 그들 직업의 대부분을 각자의 고향인 던디와 몽트로즈에서 보냈다.둘 다 초현실주의와 브뤼겔의 작품에 영향을 받았으며, 맥킨토시 패트릭의 트라케어 하우스(1938년)와 더 노골적으로 베어드의 비너스의 탄생(1934년)에서 볼 수 있듯이, 경관에 초점을 맞췄다.그림 그리기에 성공하기 전에, McIntosh Patrick은 ether로 명성을 얻었다.전쟁 기간 동안 이 분야의 주요 인물로는 윌리엄 윌슨(1905–72)과 이안 플레밍(1906-94)이 있었다.^[22]

음악과 춤

스코틀랜드 르네상스의 사상은 맥디아미드의 전 스승인 프란시스 조지 스콧(1880~1958)이 시인의 여러 작품을 음악하기 시작한 것에 의해 클래식 음악으로 옮겨졌다.^[23]랭커셔 태생인 로널드 스티븐슨(b. 1938년)은 스콧과 협연했으며 둘 다 12음 기법으로 썼다.스티븐슨은 스코틀랜드 음악에서 파생된 음악 관용어를 개발하여 자신의 악기인 피아노(1966년과 1972년)를 위한 협주곡을 포함한 민요의 설정을 만들었다.그는 또한 맥디아미드, 설리 맥클린, 윌리엄 사우나 등 스코틀랜드 르네상스 시인들의 작품을 각색했다.드미트리 쇼스타코비치(1906~1975)의 영향력은 DSCH(1963년)에서 그의 대규모 피아노 작품 파사카글리아에 사용된 이니셜에서 뚜렷이 드러났다.^[24]

로빈 오르 (1909–2006)와 세드릭 소프 데이비 (1913–1983)는 모더니즘과 스코틀랜드 음악적 지적에 영향을 받았다.^[24]모더니즘의 영향력은 그의 피브로치 피아노 협주곡(1930년)과 오케스트라를 위한 스트랄로크 스위트(1933년)와 소나타 안리오반 디렉(1939년)의 에릭 치솔름(1904~1965)의 작품에서도 들을 수 있다.1928년 그는 J. D.의 장기 파트너인 안무가 마가렛 모리스와 함께 스코틀랜드 발레 협회(셀틱 발레단 연하)를 설립했다.퍼거슨.그들은 함께 인어공주(1940년)를 포함한 몇 개의 발레를 만들었다.그는 또한 현대음악의 전파를 위한 활동 협회의 창립에 중요한 역할을 하였는데, 이 협회를 위해 그는 글래스고우에서 선도적인 작곡가들을 데려와 그들의 작품을 공연했다.^[24]

쇠퇴와 영향

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비록 참가자들 중 많은 수가 1970년대 이후까지 살도록 되어 있었지만, 스코틀랜드 르네상스의 진정한 혁명적인 측면은 1960년대에 끝났다고 말할 수 있는데, 그 때 스코틀랜드 르네상스는 다양한 다른 운동들에 의해 종종 국제적으로 변모하게 되었다.

가장 유명한 충돌은 1962년 에든버러 작가 축제에서 있었는데, 휴 맥디아미드는 스코틀랜드의 젊은 작가인 알렉산더 트로치를 "코모폴리탄 쓰레기"라고 비난했고, 트로치는 자신의 글쓰기의 근거로 "소도미"를 주장했다.이는 두 작가가 나중에 서로 서신 왕래를 하고 친해졌다는 것은 거의 보도되지 않으나 종종 세대간의 충돌로 비쳐진다.두 사람 모두 일종의 논쟁의 대상이었다.

스코틀랜드 르네상스는 스코틀랜드 독립 운동에도 지대한 영향을 미쳤으며, 스코틀랜드 국민당의 뿌리가 확고하게 자리잡고 있다고 할 수도 있다.

스코틀랜드 토착 언어의 부흥은 부분적으로 르네상스에서 비롯되었다.

주요 수치

이전에 언급되지 않은 스코틀랜드 르네상스와 연관된 다른 사람들이 아래에 열거되어 있다.

참고: 이 인물들은 모두 1920년대와 1930년대에 등장한 스코틀랜드 르네상스 시대의 1세대 작가들과 예술가들의 동시대는 아니었다.그러나, 대부분의 사람들은 비록 조금 늦게라도 Gunn이나 MacDiarmid와 같은 인물들과의 상호작용을 통해 어떤 형태로든 운동에 관여하게 되었다.

사람들은 일반적으로 르네상스 이후라고 생각하지만 르네상스의 영향을 강하게 받는다.

• 윌리엄 닐 (시)
• 제임스 로버트슨(도깨비스트 겸 시인)
• 이아인 크라이튼 스미스 [이아인맥 a'Ghobhainn] (시, 소설가)
• 존 허드먼

참고 항목

참조

추가 읽기

• 바워링, 마릴린 (1981) , 머레이, 글렌 (ed.), 첸크라스투스 7번, 윈터 1981-82, 페이지 47, ISSN 0264-0856의 시인에 대한 리뷰
• 브루스, 조지 (1980), F.G. 스콧 1880 - 1958, Cencrastus No. 4, Winter 1980-81, 페이지 27 & 28, ISSN 0264-0856
• 프레이저, 린다 J. & 벤비, 레이첼 H.F. (2017), 아이디어 오 더 아인: 몽트로즈 & 스코틀랜드 르네상스, 앵거스 시의회 박물관 및 갤러리
• 기포드, 더글러스 (1982) 스코틀랜드 르네상스를 찾아서: 스코틀랜드 소설의 재인쇄, Cencrastus No. 9, 1982년 여름, 페이지 26 - 30, ISSN 0264-0856
• 핀레이, 이안 해밀턴 (1962) 존 스피어스의 스코틀랜드 문학전통 리뷰, 고든, 자일즈 (ed.), 뉴 솔티어 4: 1962년 여름, 솔티어 협회, 에든버러, 페이지 79 - 81
• 글렌, 던컨(1964) 휴 맥디아미드와 스코틀랜드 르네상스, W. & R. 챔버스, ASIN B0000CME6P
• 린제이, 모리스(1980), 프란시스 조지 스콧과 스코틀랜드 르네상스, 폴 해리스, ISBN 9780904505436
• McCaffery, Ritchie(2020), Sydney Goodsir Smith, 시인: His Life and Work, Briel Rodopi, ISBN 978-90-04-42510-1
• McCulloch, Marjory Palmer(2004), Modernism and Nationalism: 1918 - 1939년 스코틀랜드 문학 협회, 글래스고, ISBN 0-98877-59
• 제3의 아이 센터 (1981), 7명의 시인: 휴 맥디어미드, 노먼 맥카이그, 이아인 크라이튼 스미스, 조지 맥케이 브라운, 로버트 가리오치, 설리 맥클린, 에드윈 모건, ISBN 97906474143
• 톰슨, 데이비드 클레혼 (ed.) (1932년), 그녀의 청춘 올리버와 보이드, 에든버러와 런던을 탐험하는 스코틀랜드
• 라이트, 고든(1969), 헬렌 B. 크룩생크의 50년 시 쓰기, 닐, 윌리엄 (에드), 칼가쿠스, 제2권, 제3권, 1969년 여름, 페이지 34 & 35

외부 링크

• 스코틀랜드의 문화 프로파일