루이 16세 스타일

Louis XVI style
루이 16세 스타일
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Château de Bagatelle, Paris 17 July 2016 004.jpg
Jean-henri riesener, angoliera, 1785 ca.jpg
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왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로:; 마리 앙투아네트의 살롱 도레, 샤토 드 베르사유의 성, 조르주 자콥의 안락의자; 샤토바가텔레(1777년), 장 앙리 리제너의 코너 캐비닛(1785년);풍선 디자인의 Toyle de Jouy 프린트 패브릭 (1784년
액티브 년수1774–1789
나라프랑스.

루이 16세 양식은 루이 16세 (1774–1793)의 19년 통치 기간 동안 프랑스에서 발전한 건축, 가구, 장식, 예술 양식이다.그것은 바로크 양식의 마지막 단계와 프랑스 신고전주의의 탄생을 보았다.그 양식은 이전 바로크 시대의 정교한 장식에 대한 반작용이었다.그것은 부분적으로 헤르쿨라네움폼페이의 고대 로마 회화, 조각, 건축의 발견에서 영감을 받았다.이것의 특징은 곧은 기둥, 포스트 앤 린텔의 단순함, 그리스 신전의 건축양식이었다.그것은 또한 자연으로의 회귀에 대한 루소의 영감을 받은 가치와 자연관을 이상화되고 야생적이지만 여전히 질서 있고 본질적으로 예술이 [1]따라야 할 가치 있는 모델로서 표현했다.

시대의 주목할 만한 건축가로는 보르도 극장을 완성한 빅토르 루이 (1731–1811), 파리의 오데온 극장 (1779–1782)이 있다.프랑수아 조제프 벨랑제는 63일 만에 성곽을 완성하여 건축가인 왕의 동생에게 내기를 걸었다.또 다른 시대의 랜드마크는 리처드 미크가 지은 쁘띠 트리아논의 벨베데레였다.후기 루이 16세 주거 양식의 가장 특징적인 건물은 파리의 호텔 드 살름이다. (지금은 피에르 루소가 1751-83년에 지은 팔레 드 라 레지옹 도뇌르)

앙리 리제너와 다비드 로엔트겐이 베르사유 궁전과 다른 왕실 저택을 위해 정교하게 세공된 책상과 캐비닛이 금동으로 장식된 훌륭한 목재, 특히 마호가니사용하여 만들어졌습니다.똑같이 훌륭한 의자와 테이블 세트는 장 앙리 리제너와 조르주 [2]야콥에 의해 만들어졌다.

고벨린, 오부손, 보바이스 태피스트리의 왕실 태피스트리 작품들은 계속해서 큰 태피스트리를 만들었지만, 그들의 사업 중 일부는 왕실 주거와 귀족들을 위한 새로운 의자, 소파 및 기타 가구 세트를 위한 가구들을 만드는 것이었다.벽지는 또한 Reveillon에 의해 개발된 새로운 공정 덕분에 인테리어 디자인의 중요한 부분이 되었다.

헝가리에서는 코프 스타일로 알려져 있다.

기원과 영향

루이 16세 양식은 17세기 중반부터 프랑스 건축, 장식, 미술을 지배해 프랑스 바로크 양식에 대한 반작용과 변천이었고, 부분적으로 고대 로마와 그리스 예술의 순수함과 웅장함에 바탕을 둔 새로운 뷰아이달, 즉 아름다움의 이상을 세우려는 욕망에서 비롯되었다.1754년 프랑스의 판화가이자 화가이자 미술평론가인 샤를 니콜라 코친은 지배적인 로카유 문체의 곡선과 굴곡을 비난했다. "직선이 될 수 있는 것들을 이유 없이 고문하지 말고 좋은 [3]감각으로 돌아와라."

루이 16세 자신은 예술이나 건축에 거의 열정을 보이지 않았다.그는 건축, 정원, 예술, 아카데미 및 로열 [4]제조소의 책임자로 임명된 앤지빌러 백작 찰스 클로드 플라호 드 라 빌라더에게 이러한 관리 업무를 맡겼습니다.재정적인 이유로 앙주빌러는 베르사유 궁전의 대규모 확장을 연기했지만, 루이 15세에 의해 시작된 새로운 콩피에뉴 성 (1751-83)을 완공하고 1782년부터 1786년까지 장식했다.베르사유에 왕의 주요 건축물은 1층에 있는 새로운 도서관이었다.그는 마리 앙투아네트 여왕에게 훨씬 관대했다; 그녀는 1785년 베르사유에 있는 여왕의 그랜드 아파트를 다시 꾸몄고, 퐁텐블로 궁전과 콩피에느 궁전의 새로운 아파트뿐만 아니라 그녀의 아파트에 대한 중요한 작업을 수행했다.왕은 또한 베르사유에 있는 쁘띠 트리아논을 여왕에게 주었고, 1785년에 성에서 그녀를 위해 새로운 성채를 사주었다.구름.[5]

고전주의, 로마와 그리스 모델들은 루이 10세 시대부터 프랑스 건축에 사용되었다.IV; 그는 루브르 박물관의 바로크 정면에 대한 지안 로렌조 베르니니의 계획을 거절했고 대신 콜로네이드와 페디멘트가 있는 고전적인 정면을 선택했습니다.루이 14세의 건축가하르두앵-망사르자크 르메르시에는 고딕 양식과 르네상스 양식에서 벗어나 발 드-그라체와 레-발레발리데스에 있는 새로운 교회들에 바로크 양식의 로마 돔을 사용했다.루이 15세와 그의 주요 건축가 자크 앙게 가브리엘과 자크-게르맹 수플로는 대칭과 직선에 기초한 건축 양식을 이어갔다.가브리엘은 콩코드 광장 주변에 고전적인 건물들의 앙상블을 만들었고 수플로트는 로마 모델을 [6]바탕으로 판테옹 (1758–90)을 디자인했다.

루이 15세 후기부터 영향력 있는 건물은 자크 앙게 가브리엘퐁파두르 부인을 위해 지은 베르사유의 쁘띠 트리아농이었습니다.팔라디오의 별장과 비슷한 입방체 형태, 대칭적인 정면, 코린트식 주변은 다음과 같은 루이 16세 스타일을 모델로 삼았다.

스타일에 또 다른 주목할 만한 영향은 르네상스 시대의 건축가 안드레아 팔라디오와 프랑스 건축가 클로드 니콜라 르두 (1736–1806)의 건축이었다.팔라디오의 아이디어는 루베시엔 성(Chasteau de Louvecienes)과 클로드 니콜라 르두(Claude Nicolas Ledoux)가 루이 15세의 정부인 마담 뒤 베리(Madam du Barry)를 위해 지은 신고전주의 음악관에 영감을 주었습니다.정자는 정육면체이며, 테라스의 아치트레이브와 필라스터를 받치고 있는 4개의 필라스터 파사드가 있다.그것은 루이 [7]16세 시대의 비슷한 집들의 모델이 되었다.

모티브와 장식품

루이 16세 스타일의 장식적인 모티브는 고대, 루이 14세 스타일, 그리고 자연에서 영감을 받았다.스타일의 특징 요소: 화살이 달린 칼집, 삽입 원반, 기요체, 쌍궁, 흡연 화로, 작은 모티브(로제트, 구슬, 오브), 매듭이 있는 리본에 매달린 트로피 또는 꽃 메달, 아칸서스 잎, 가드루닝, 인터레이스, 곡예, 코누코피아, 마스카론, 고대 우론, 고대 우롱이.n, 삼각대, 향수 버너, 돌고래, 숫양과 사자 머리, 키메라, 그리폰.그리스-로마 건축 모티브도 매우 많이 사용된다: 날갯짓, 필라스터(날갯짓과 물방울 없음), 물방울(뒤틀림과 물방울 없음), 기둥(때로는 고리꼴로 대체됨), 볼류트 코르벨, 구태(부조트롬페일릴로 대체됨.[8]

토목 건축

루이 16세 시민 건축의 주목할 만한 기념물로는 자크 데니스 앙투안의 파리의 호텔 드 라 몽네 (1771–76)와 같은 건축가의 파리의 팔레 드 저스티스 (1775)와 칼바도스의 베상송 (1775) 극장과 베누빌 성(Chateau de Benouville)이 있습니다.후자의 건물은 기하학적 건축, 평평한 천장, 그리고 코린트식 기둥의 거대한 순서로 된 현관을 가지고 있다.에콜치루기, 또는 자크 곤도인의 파리의 외과대학은 거리에 콜로나드가 있는 정자와 본관 사이에 법정이 있는 신고전주의 타운 하우스의 형태를 개조했다.그는 또한 기둥 위에 주춧돌과 다른 층을 추가하고, 안마당 입구를 작은 개선문으로 [9]변형시켰다.

파리와 보르도 극장은 새로운 스타일의 두드러진 예이다.건축가 빅토르 루이 (1731–1811)는 보르도의 극장을 완성했다; 그 웅장한 계단은 파리 오페라 가르니에의 계단의 선구자였다.[10]1791년 프랑스 대혁명의 와중에 그는 코미디 프랑세즈를 완성했다.파리의 오데온 극장 (1779–1782)은 마리 조제프 페이레 (1730–1785)와 샤를 드 와일리 (1729–1798)에 의해 지어졌다.그것은 전면 [11]앞에 전시관과 기둥을 덮은 형태의 현관을 특징으로 했다.

그 시대의 가장 잘 알려진 건물들 중 하나는 루이 16세의 동생인 다르투아 콩트를 위해 프랑수아 조제프 벨랑르가 설계하고 지은 작은 이다.이 작은 성은 마리 앙투아네트와 3개월 안에 성을 지을 수 있다는 내기에서 승리하기 위해 불과 63일 만에 설계되고 완성되었습니다.마리 앙투아네트는 건축가 리처드 미크가 만든 비슷한 작은 신고전주의 벨베데레를 가지고 있었는데, 그는 또한 정원에 있는 그녀의 그림 같은 시골 마을인 하모 드 라 레이네를 설계했다.

또 다른 특이한 건축 프로젝트는 파리 중심부에 있는 팔레 왕궁을 거대한 쇼핑몰로 개조한 것이다.1781년 샤르트르 공작은 돈이 필요한 건축가 빅터 루이스에게 1층에 가게, 카페, 클럽 아케이드를 만들도록 의뢰했다.1788년에 그는 72개의 이온 [12]원기둥으로 지탱된 트렐리스 지붕과 함께 중앙에 덮인 서클, 덮인 산책로와 콘서트와 엔터테인먼트를 위한 공간을 추가했다.

후기 루이 16세 주거 양식의 가장 특징적인 건물은 파리의 호텔 드 살름이다. (지금은 피에르 루소가 1751-83년에 지은 팔레 레지옹 도뇌르)정면의 특징은 단순함과 순수함, 그리고 조화와 균형이다.코린트식 기둥으로 이루어진 콜로네이드에는 동상들로 둘러싸인 로툰다를 지탱하고 있다.정면은 또한 틈새에 있는 로마 황제의 흉상과 반원형의 중앙 아방코프의 [13]창문 위에 부조된 조각들로 생동감이 넘친다.

종교 건축

자크 제르맹 수플로가 생트제네비에브 교회로 설계하고 루이 15세 때인 1757년에 시작된 판테온은 이 기간 동안 건설된 종교 건축의 가장 두드러진 사례였다.그것은 예수 교회와 성 성 성당의 기둥을 본뜬 거대한 기둥을 대체했다.피터는 로마에 있고 가늘고 우아한 코린트식 기둥을 가지고 있다.이 계획은 또한 고전적이어서 지붕이 있는 긴 네이브는 가운데에 돔이 있는 그리스 십자가로 대체되었다.수플롯은 돔을 지탱하기 위해 새로운 공학적 기술, 요철과 아치 시스템, 그리고 석조 구조물을 지탱하기 위해 철봉을 사용했다.그 건물은 1764년에 시작되었지만 [14]혁명 이후인 1790년에야 완공되었다.

루이 16세 시대에 완공된 또 다른 중요한 교회는 장 프랑수아 테레스 샤를그랭의 생필리프 뒤 루르 (1768년-1784년)였다.그것은 혁명 전에 완공된 마지막 교회 중 하나였다.이 교회는 고대 기독교 건축에서 영감을 받았다; 그것은 거대한 기둥과 페디멘트를 특징으로 하며, 광대한 로마 [15]대성당을 연상시키는 아치형 천장이 있는 내부를 특징으로 한다.

기능적이고 이상적인 아키텍처

건축가 Claude-Nicolas Ledoux는 기능적인 건물을 매우 단순하게 디자인하는 것을 전문으로 했습니다.예를 들어 파리의 라 빌레트 (1785–1789)의 세관 장벽에 대한 그의 단순한 신고전주의 디자인이 고전적인 정면과 회전식 건물과 함께 포함되었다.그는 특히 Arc-et-Senans에서 왕립 제염소를 위한 프로젝트로 유명했다(1775년–79년)이곳은 공장장의 집이 중앙에 있고, 공방, 창고, 사무실이 [16]동심원형으로 둘러싸인 시골의 신고전주의 콜로니드가 있는 타원형 산업 현장이었다.

에티엔 루이 불레 (1728–1799)는 그 시대의 또 다른 선견지명이 있는 건축가였다; 그의 프로젝트에는 거대한 돔 형태의 아이작 뉴턴 (1784년)을 위한 기념비가 포함되어 있었고, 빛이 들어오게 하여 이 가득한 하늘의 느낌을 주었다.그의 왕실 도서관 증축 프로젝트는 훨씬 더 극적이었고, 거대한 아치가 도서 수집품을 보호했다.그의 프로젝트 중 어떤 것도 지어지지 않았지만, 그 이미지는 널리 출판되었고 그 시대의 건축가들로 하여금 전통적인 [17]형태를 벗어나도록 영감을 주었다.

실내 장식

루이 16세의 훈장은 1770년 이후 유럽에서 진행되어 온 신 고전주의의 승리를 상징한다.그것은 헤르쿨라네움폼페이의 초기 고고학적 발굴과 그리스와 소아시아로의 예술가들의 여행에서 발견된 벽화와 디자인을 반영했다."맛의 폼페이안"이 그 뒤를 이어 "맛의 엔투스카인"이 뒤따랐다.실내 장식의 모티브는 폼페이 모델에 대한 아라베스크그로테스크를 포함했다.그리스와 로마 양식의 부조는 인기 있었는데, 종종 가구 위에 청동으로 된 직사각형 모양의 프리즈, 또는 벽돌, 대리석, 성형된 회반죽, 구운 흙, 또는 단순히 문 위에 트롬페일실로 칠해진 형태였다.다른 인기 있는 모티브는 참나무 잎이나 올리브 잎의 화환, 서로 얽힌 꽃, 리본이나 넝쿨, 장미 왕관, 불타는 횃불, 풍부한 뿔, 그리고 특히 꽃이나 [18]넝쿨이 생겨난 꽃병이었다.

루이 16세의 통치 초기에 실내 장식은 그 규모, 위엄, 화려함으로 보는 이를 압도하도록 고안되었다.그랜드 홀은 연극, 무도회, 연회 등 다양한 용도로 사용되었습니다.초기 루이 16세 스타일의 예로는 1777년에서 1782년 사이에 프랑수아 조제프 벨랑게르에 의해 루이 16세의 형제인 아르투아 콩트를 위해 재건된 메종 성당의 식당이다.루이 14세와 루이 15세의 그랜드 스타일에서 영감을 얻은 식당입니다.그것은 거대한 주문의 기둥, 인치, 앞면, 콘솔, 부조 조각, 그리고 거대한 벽난로를 특징으로 합니다.

베르사유 궁전의 마리 앙투아네트의 내각 도레(1783년)와 퐁텐블로에서의 마리 앙투아네트의 내각(1785년)과 같이, 그 후기에, 그 경향은 더 작고, 더 친밀하고 편안한 살롱, 서재, 식당, 그리고 부두아르로 옮겨갔다.폼페이 양식에는 스핑크스와 그리폰과 같은 신화적인 동물들, 풍성한 뿔, 삼각대에 꽂힌 꽃병 등이 특징이었다.그 스타일은 또한 프리즈카메오, 메달과 파란색 웨지우드 도자기에 흰색으로 자주 사용되었다.루이 16세 양식의 말기에, 장식 패널은 종종 원이나 [18]팔각형인 기하학적 분할로 나뉘었다.

가구.

루이 16세 스타일의 가구들, 특히 왕궁을 위해 만들어진 가구들은 프랑스에서 생산된 가구들 중 가장 정교하고 가치 있는 것들 중 하나이다.그것의 대부분은 프랑수아 2세 폴리오 (1748–1808)가 감독한 왕실 가구 숭배인 가르데-메블레로이에서 제작되었다.그 시대의 주목할 만한 장인 중에는 베르사유에 있는 마리 앙투아네트의 아파트와 사원에 있는 왕의 동생 아르투아 콤테의 집을 위한 소파와 의자 세트를 만든 조르주 자콥이 있었다.참나무, 마호가니, 호두나무가 가장 많이 사용되는 나무였다.마리 앙투아네트를 위해 만들어진 초기 시대의 의자는 대개 꽃무늬로 화려하게 장식된 금박 조각품이었다.의자와 소파는 대개 새틴으로 장식되어 있었고, 더 정교한 메달은 비단으로 수놓아져 있었다.그 후, 파리의 인기 있는 극장 작품에서 종종 인용된 보다 이국적인 테마가 가구 장식에 등장했습니다.여기에는 중국, 아라베스크, 그리고 에트루리아 인형이 포함됩니다.도박판에 앉아 있는 남성들을 위한 가벼운 의자와 부두아르, 탈의실, 도서관, 앤테캠버를 위한 [19]특화된 의자 등 다양한 전문 가구들이 만들어졌다.

특히 왕궁의 행차실이나 의식용 침실에 있는 침대는 엄청난 크기였고 보통 난간으로 방의 나머지 부분과 분리되어 있었다. 침대들은 뒤센세라고 불리며 침대 위에 화려한 덮개가 있는 것이 특징이었다.1787년 퐁텐블로에서 마리 앙투아네트의 침대 위에 수놓아진 비단의 조각과 금박을 입힌 나무틀은 너무 무거워서 밤에 [19]무너지지 않도록 그 밑에 두 개의 추가 기둥을 놓았습니다.

가구 제작과 장식

가구 제조업자인 에베니스테의 공예는 다른 가구 제조업자들과는 별개로 여겨졌다.파리의 에베니스트의 약 3분의 1은 벨기에와 네덜란드에서 온 이민자 2세나 라인랜드에서 온 이민자 1세 등 외국에서 온 사람들이었다.후자의 그룹에는 1768년에 거장이 된 장헨리 리제너와 다비드 룬겐을 포함한 가장 유명한 장인들이 포함되어 있었다.그들은 독일의 장인 [20]정신을 동경하는 마리 앙투아네트로부터 특별한 보호와 후원을 받았습니다.

반달 형태의 코모드와 양쪽에 선반이 있는 전면의 문이 있는 코모드 디저트를 포함한 몇 가지 새로운 종류의 가구들이 소개되었다.코모드의 봉훼르두쥬르부두아르의 화장대로, 위에 작은 무기고가 있고, 거울이나 커튼이 달려 있었다.장 로베르 트론친의 이름을 딴 이 테이블은 읽기 위한 메커니즘으로 올릴 수 있는 선반 내장 테이블이었다.가구 중 일부는 작고 쉽게 옮길 수 있도록 디자인되어 살롱을 빠르게 재정비할 수 있었다.여기에는 네 개의 다리와 [21]서랍이 있는 작은 둥근 테이블인 부요트가 포함되었다.

테이블과 캐비닛은 보통 조각되고 금박을 입힌 청동 장식으로 장식되었고, 종종 양식화된 장미, 매듭이 있는 리본 또는 솔방울 형태로 장식되었다.표면에는 종종 다른 색상의 이국적인 목재나 자개 무늬가 상감되어 체커보드 무늬, 큐브 무늬 또는 더 복잡한 무늬를 형성한다.때로는 나무를 염색하여 색 대비가 되게 하거나 나뭇결을 다른 방향으로 깔기도 했습니다.리스너는 특히 화려하게 장식된 [21]표면으로 유명했다.Roentgen은 특히 그의 책상으로 유명했는데, 그것은 뛰어난 목공품뿐만 아니라 다양한 기계적인 특징들을 특징으로 했습니다.

태피스트리

고벨린 궁중 태피스트리 공방에서는 궁중 저택과 귀족을 위한 고품질의 대형 작품이 계속 생산되었지만 취향이 바뀌었다.역사적 사건을 축하하는 거대한 태피스트리는 대부분 구식이었다.새로운 디자인을 만드는 대신, 고벨린, 보베이스, 오부손의 제조사들은 부쉐[22]변형과 같은 오래된 디자인을 재활용했다.점점 더 많은 작업이 왕실 가구의 장식품을 위한 디자인, 특히 다색 꽃무늬의 창조였다.다른 두 개의 주요 태피스트리 워크샵인 Aubusson과 Beauvais도 그들의 작업을 주로 가구 장식품에 초점을 맞췄다.

벽지 및 프린트 패브릭

손으로 칠한 벽지는 16세기부터 실내 장식으로 사용되었고, 목판화도 그 뒤를 이었다.프랑스 귀족들은 주요 방에서는 태피스트리를 자주 사용했지만, 안테캄버나 작은 방에서는 중국, 인도, 특히 영국에서 수입된 페인트칠된 종이 디자인을 자주 사용하거나 인쇄했다.1765년 프랑스 정부는 수입 벽지에 무거운 세금을 부과하여 프랑스 생산을 촉진시켰다.루이 16세의 통치 기간 동안 벽지를 만드는 가장 큰 프랑스 기업은 장 밥티스트 레베용이었다.1784년, 그들은 왕실 제조소라는 칭호를 받았고, 튤러리 궁전 근처에 큰 창고를 열었고, 화가 보셰의 아들을 포함한 유명한 예술가들과 일러스트레이터들을 벽지를 디자인하기 위해 고용했다.그들은 또한 곧 벽지를 긴 롤로 인쇄하는 방법을 개발했다.그는 또한 1783년 [23]최초의 유인 비행을 한 풍선을 덮는 형형색색의 종이를 만들었다.파부르 생 앙투아네에 있는 그들의 공장은 파리에서 가장 큰 공장 중 하나가 되었고, 프랑스 혁명 초기에 시위의 초기 표적이 되었다.

이 시기에 발전한 또 다른 유행하는 스타일은 여러 개의 페인트칠이나 인쇄된 패널로 구성된 파노라마 풍경이 있는 방의 장식이다.이것들은 부두아르와 목욕실에서 흔히 사용되었다.몽트뢰유의 프로방스 백작 부인 정자 살롱과 샹틸리의 콘데 왕자의 시골 별장에도 1775년에 [23]비슷한 전경이 설치되었다.

또 다른 인기 있는 장식의 형태는 정교한 아라베스크와 꽃무늬가 있는 고운 면화였다.가장 유명한 품종은 toyle de Jouy였다.그 직물은 목판 인쇄물로 만들어졌으며, 보통 흰색과 빨간색 또는 파란색과 빨간색으로 침대 덮개, 커튼 덮개, 가구 덮개에 사용되었다.또 다른 중요한 산업은 비단 제품의 제조였다.최고급 비단은 리옹에서 만들어졌고 러시아의 캐서린 대왕, 프러시아의 프레데릭 대왕, 그리고 다른 왕실 고객들에게 팔렸다.1779년 마리 앙투아네트의 당구장 벽에는 아라베스크와 메달을 모티브로 한 람파스 실크 커버가 씌워졌고 이후 파리 [23]저택에서 유행했다.

회화와 조각

후기 프랑스 바로크 시대의 가장 유명한 화가는 프랑수아 부셰로, 그는 그 시대의 정신과 스타일을 완벽하게 포착했다.루이 16세의 통치가 시작되기 직전인 1770년 그가 죽은 후, 그는 바로크 양식의 진정한 후계자가 없었다.루이 15세의 통치 말기는 또한 헤르쿨라네움폼페이의 발견에서 영감을 받은 로마의 풍경을 그린 최초의 신고전주의 화가인 조셉 마리 비엔을 두각을 나타냈다.빈은 1789년부터 1791년까지 보유했던 왕의 첫 번째 화가라는 칭호의 마지막 보유자가 되었다.Jean Peyron은 루이 16세 통치 초기에 또 다른 신고전주의자이다.엘리자베스 비제 르 브룬은 마리 앙투아네트와 그녀의 자녀들을 포함한 왕실과 귀족의 초상화로 유명했다.

지금까지 가장 유명한 신고전주의자는 자크 루이 다비드였는데, 그의 작품은 혁명 훨씬 전에 로마의 고귀하고 중대한 단순함을 표현했다.그의 주요 초기 작품들은 벨리사리우스가 시주구걸하는(1781년), 안드로마케 모닝 헥토르(1783년), 특히 호라티이선서(1784년)를 포함, 로마 병사들이 국가를 위해 기꺼이 목숨을 바치겠다는 의지를 높였습니다.이 그림은 1785년 살롱에서 전시되었을 때 매우 인기가 있어서 다비드는 예술가들에게 특별한 영예인 루브르에 그의 스튜디오를 설립하는 것이 허락되었다.이 그림은 [24]혁명 기간과 후에 프랑스 미술을 지배했던 양식의 모델이 되었다.

조각은 바로크 미술의 보다 활기찬 형태에서 보다 평온한 신고전주의 스타일로 발전했다.이 시기에 가장 두드러졌던 조각가들은 많은 파리 살롱을 위해 고전적이고 낭만적인 주제를 가지고 테이블 조형물을 만든 에티엔 모리스 팔코네와 상트페테르부르크를 위한 말을 탄 피터 대왕의 동상인 유명한 청동 기수였다.또 다른 유명한 초상화 조각가는 그리스와 로마 신들의 조각상을 만들었는데, 그는 미덕을 보여주었습니다; 그의 수은상은 상업을 상징했습니다.가장 유명한 초상화 조각가는 1790년 루이 16세를 포함한 당대 주요 인물들의 흉상으로 알려진 장 앙투아느 후동이다.루이-시몽 보이조는 마리 앙투아네트를 포함한 귀족들의 흉상을 만드는 것뿐만 아니라 그의 더 형식적인 조각상보다 더 잘 알려진 세브르 도자기 공장의 인물들을 모델로 하는 것으로도 유명했다.예를 들어, 대리석과 금동 도금된 청동 명판에 올려진 단단하게 접착된 도자기로 만들어진 그의 '마담의 화장실'이 있다.

음악

궁정에서의 음악적 취향은 마리 앙투아네트의 지도를 받았다.여왕은 하프를 연주하고 노래를 불렀으며, 빈에서 크리스토프 윌리발드 글룩의 학생이었습니다.그녀가 가장 좋아하는 작곡가는 글럭과 그레트라이였고 그녀는 새로운 종교 음악을 지원하기 위해 만들어진 음악 아카데미와 콘서트 스프리투엘의 콘서트에 정기적으로 참석했다.글럭은 1776년 12월 그의 오페라 이피게니타우리드의 공연을 위해 파리로 왔고, 7개의 오페라를 더 작곡하기 위해 남았습니다.그러나 1779년 그의 오페라 에코 에 나르시스는 실패했고, 그는 파리를 떠나 다시는 [25]돌아오지 않았다.

모차르트는 1778년 파리에 와서 파리 교향곡을 포함한 두 개의 교향곡을 지휘했고, 요제프 하이든처럼 귀족들에게 음악을 가르쳤다.파리의 새로운 마소닉 운동의 멤버들은 특히 음악을 후원하는데 적극적이었다; 그들은 하이든에게 1785-86년에 심포니 파리지앵[26]작곡하도록 의뢰했다.

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레퍼런스

  1. ^ "Louis XVI style". Encyclopædia Britannica.
  2. ^ "Louis XVI style". Marc Maison.
  3. ^ 드로게, 앤, 레스 스타일 Transition et Louis 16, 13페이지
  4. ^ 드로게, 20페이지
  5. ^ 드로게, 22페이지
  6. ^ 르노와 라제, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), 페이지 69-70
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