스토리 구조물 목록

List of story structures

서사 구조 또는 극적 구조(드라마틱 구조라고도 함)는 책, 연극 또는 영화와 같은 극적인 작품의 구조입니다.세계적으로 비평가, 작가, 학자들에 의해 오랜 시간 동안 가설이 세워졌던 다양한 종류의 서술 구조가 있습니다.이 기사는 세계 각국의 극적인 구조의 범위를 다루고 있습니다: 어떻게 그 행위들이 구성되어 있는지, 그리고 이야기의 중심이 무엇인지는 지역과 시기에 따라 매우 다릅니다.

아프리카와 아프리카 디아스포라

카리빈

곽곽

크릭크랙(crick crack) 구조는 화자, 주인공, 관객의 세 가지 요소를 포함합니다.[1]이야기 자체가 공연으로 간주되기 때문에 앞서 언급한 요소들 사이에 시너지가 있습니다.[1]이야기 속에서 내레이터는 이야기에 관심을 끌 수도 있고 이야기꾼으로서 자신에게 관심을 끌 수도 있습니다.[2]구조물은 종종 다음을 포함합니다.

  1. 수수께끼를 풀어 청중을 시험해 보세요.
  2. 청중들은 코러스가 되어 이야기에 대해 논평합니다.

보통 의식의 결말이 있습니다.[3]

서아프리카

그리오

서아프리카에서 흔히 볼 수 있는 이야기 구조로, 그리오트 이야기꾼들이 구두로 이야기합니다.이 전통에서 유명한 이야기로는 아난시 설화가 있습니다.[4]이 스토리텔링 유형은 나중에 아프리카계 미국인, 크리올, 카리브해 아프리카 디아스포라 이야기에 영향을 미쳤습니다.

스토리 구조는 다음과 같습니다.

  1. 오프닝 공식은 청중의 참여를 유도하기 위한 농담과 수수께끼를 포함합니다.그리고 엄숙한 시작.
  2. 본문/설명 부분 - 이야기의 내레이션, 등장인물 및 사건 설정, 갈등 정의, 스토리텔러가 노래하고 춤추고 소리치고 관객들을 초대하여 함께 할 수 있습니다.이야기꾼은 이미지와 상징성이 넘치는 언어를 사용합니다.
  3. 결정적인 공식 - 이야기의 종결과 도덕.[5]

그 이야기의 중심 동인은 기억력입니다.그리오트 또는 이야기꾼은 집단적 지식에 의존하며 교육자, 상담가, 협상가, 연예인, 그리고 집단 기억의 관리자와 같은 여러 가지 기능을 수행할 수 있습니다.[6]

북아메리카와 라틴 아메리카의 토착민

중앙아메리카

로블레토

로블레토는 니카라과에서 유래된 이야기 형식입니다.이 구조물은 로버트 로블레토의 이름을 따서 지어졌지만, 그보다 훨씬 오래되었고, 2010년[7] 외부인인 셰릴 디어마이어가 발견했습니다.

  1. 반복선
  2. 서론
  3. 클라이맥스
  4. 여행
  5. 가까운.

남미

하라위

주요 기사:하라위 (장르)

하라위는 안데스 음악의 고대 전통 장르이자 토착 서정시이기도 합니다.하라위는 잉카 제국에 널리 퍼져 있었고, 지금은 잉카 제국의 일부였던 페루, 에콰도르, 볼리비아 등에서 특히 흔합니다.일반적으로, 하라위는 케나(플루트)에서 연주되는 기분 좋고, 소울풀한 느리고 선율적인 노래 또는 곡조입니다.하라위의 말은 사랑(종종 짝사랑), 평범한 농민의 곤경, 고아의 궁핍 등을 말해줍니다.멜로디는 주로 5음계로 되어있습니다.

아시아

동아시아

드림레코드

이것은 꿈에서 시작하는 이야기 유형입니다.그것은 명나라에서 발명되어 한국으로 수출되었습니다.[8]이 구조는 주로 한 인물이 자신의 삶을 되돌아보거나 다른 죽은 인물에게 자신의 삶에 대해 이야기하는 것을 다루고 있습니다.그것은 종종 그들의 삶의 선택에 대한 캐릭터들의 후회를 반영하고 그들이 그들의 현실을 바꾸거나 받아들이도록 돕습니다.일본은 1600년대 도쿠가와 시대를 시작으로 명나라가 멸망한 1618년까지 반중 감정을 가지고 있었기 때문에 일본에 수입된 적이 없습니다.

드림 레코드 (일본)

夢記 ゆめのき(Dream record)는 위의 드림 레코드와는 별개의 것으로, 13세기 일본의 승려들이 자신들의 꿈을 일기에 기록한 것에서 시작되었습니다.이 꿈들은 종종 기록되고, 공유되고, 시청되었습니다.

동아시아 4막

주요 기사 : 기쇼텐케츠

이 극적인 구조는 ǐ(ǎ)이라는 한시 양식으로 시작하여 한국에는 기승정결(한글: 기승전결, 한자: 起承轉結)로, 일본에는 기쇼텐케츠(起承転結)로 수출되었습니다.각 나라들은 원래의 구조에 대한 각자의 견해를 채택했습니다.

팔다리논술

주요 기사:팔다리논술

팔각논술(八角論, )은 중국 명나라와 청나라 시대의 황실시험에서 사용된 수필의 한 유형으로, 八股文, 파음, 바그 ǔ웬, '팔자본'(八字本)입니다.이러한 공무원 시험에 응시한 수험생들이 정부의 이상과 관련하여 유교적 사상과 4서 5고전에 대한 지식을 중심으로 관직에 대한 장점을 보여주기 위해 8개의 발로 된 논술문이 필요했습니다.[10]수험생들은 혁신적이거나 창의적인 방법으로 글을 쓸 수 없었지만, 8개의 다리로 이루어진 에세이의 기준에 따라야 했습니다.[10]일관성 있게 글을 쓸 수 있는 능력과 기본적인 논리력을 보여주는 능력 등 다양한 능력들이 검토되었습니다.특정한 시기에, 응시자들은 정해진 주제에 따라 자발적으로 시를 작곡할 것으로 기대되었는데, 그 가치 또한 때때로 의문시되기도 하고 시험 자료의 일부로 탈락되기도 했습니다.이것은 8개의 발을 가진 에세이에 찬성하는 주요한 주장이었고, 프로사이식 문해를 위해 창조적 예술을 없애는 것이 더 낫다고 주장했습니다.중국 문학사에서 팔자논술은 19세기 중국의 '문화적 침체와 경제적 후진성'을 초래했다고 흔히들 말합니다.[10][11]

조하규

주요 기사 : 조하규

序破急(Jo-ha-kyu)는 다양한 일본 전통 예술에 적용되는 변조와 움직임의 개념입니다.대략적으로 "시작, 중단, 신속"으로 번역되는 이 말은 근본적으로 모든 행동이나 노력이 천천히 시작되고 속도가 빨라지고 빠르게 끝나야 한다는 것을 의미합니다.이 개념은 일본 다도의 요소, 검도와 다른 무술, 전통적인 연극의 극적인 구조, 그리고 전통적인 협력 시 형태인 렌가와 렌쿠에 적용됩니다.

그 개념은 가가쿠 궁정 음악, 구체적으로 음악의 요소들을 구별하고 묘사할 수 있는 방식에서 비롯되었습니다.결국 여러 학문에 편입되었지만, 그것은 위대한 노 극작가 제아미에 의해 가장 유명하게 각색되고, 철저하게 분석되고 논의되었는데,[12] 그는 그것을 만물의 움직임 패턴에 적용하는 보편적인 개념으로 보았습니다.

서아시아

카이아스틱 구조

주요 기사:카이아스틱 구조

토라, 성경, 코란에서 반복의 형태를 사용하여 발견되는 일종의 구조물.

하카와티

주요 기사: 팔레스타인 문학 § 하카와티

1001 아라비아의 밤을 포함하는 팔레스타인 문학 형식.이 구조는 또한 토라, 성경, 코란을 포함한 많은 종교적인 작품들을 포함합니다.[13][14]

카라게즈

주요 기사: 카라게즈와 하시바트 § 카라게즈가 연기합니다.

카라게즈(Karagöz, 문자 그대로 터키어로 블랙아이)와 하시바트(Hacivat, "순례자 이 ̇바즈"라는 뜻의 하크 ı바즈에서 시간을 줄여서 하시바드라고 쓰기도 함)는 오스만 제국 시대에 대중화된 터키 전통 그림자 놀이의 주인공들입니다.터키, 그리스, 보스니아 헤르체고비나, 아자라(조지아 자치 공화국)에서 가장 두드러집니다.보스니아 헤르체고비나에서는 카라지오스(Karađoz)라는 이름으로 알려져 있으며, 보스니아 헤르체고비나에서는 카라지오스라는 이름으로 알려져 있습니다.

카라게즈의 연극은 네 부분으로 구성되어 있습니다.

  • 무카다임:소개.하시바트는 세마이(매 공연마다 다름)를 부르고 기도문을 암송하며, 항상 "야르바나 비르 ğ렌시스"("오, 어떤 재미를 위해")를 끝내는 연설로 그가 손짓하는 친구 카라게즈를 찾고 있음을 나타냅니다.카라게즈가 반대편에서 입장합니다.
  • 무하레: 카라게즈와 하시바트의 대화
  • 파실: 주도
  • 비티 ş: 결론, 항상 카라게즈와 하시바트 사이의 짧은 논쟁, 하시바트는 항상 카라게즈에게 눈앞에 닥친 문제가 무엇이든 "망쳤다"고 소리치며 막을 내렸고, 카라게즈는 "내 죄악이 용서되기를"이라고 대답하는 것으로 끝이 납니다.

출처:[15][16]

타지에

주요 기사:타지에

Ta'zieh 또는 Ta'z ï야 또는 Ta'z ī야 또는 Ta'ziyeh (아랍어: تعزية, 페르시아어: تعزیه, 우르두어: تعزیہ)는 위로, 애도 또는 슬픔의 표현을 의미합니다.그것은 애도를 의미하는 뿌리 아자(عزو와 عزى)에서 유래했습니다.

그 단어는 지역, 시간, 행사, 종교 등에 따라 다양한 문화적 의미와 관습을 나타낼 수 있습니다.

  • 페르시아 문화 문헌에서는 역사적이고 종교적인 사건인 후세인의 비극적인 죽음에서 영감을 받아 서사적인 정신과 저항을 상징하는 조난극 또는 열정극으로 분류하고 있습니다.
  • 남아시아와 카리브해 지역에서는 특히 무하람 달에 거행된 의식 행렬에 사용된 미니어처 묘(카르발라의 묘를 모방한 것, 일반적으로 색종이와 대나무로 만든 것)를 말합니다.

페르시아 전통에서 주로 알려진 타지에는 서기 680년 이라크 카르발라 평원에서 일어난 잔혹한 학살에서 후세인(이슬람 예언자 무함마드의 손자)과 그의 남자 자녀 및 동반자들의 죽음을 재연하는 시아파 무슬림 의식입니다.그의 죽음은 무함마드의 죽음 이후 무슬림 공동체(칼리프라고 불림)[17]의 통제를 결정하는 권력 투쟁의 결과였습니다.

유럽과 유럽 디아스포라

아리스토텔레스의 분석

많은 학자들은 아리스토텔레스를 시작으로 그의 시학에서 극적인 구조를 분석해왔습니다.

비극에 관한 이론인 그의 시학에서 그리스 철학자 아리스토텔레스는 연극이 하나의 전체적인 행동을 모방해야 하고 (회상처럼) 뛰어다니지 말아야 한다는 생각을 제시했습니다."전체란 시작과 중간과 끝이 있는 것입니다.시작은 다른 어떤 것의 필요한 결과가 아니라 그 후에 자연적인 결과로서 다른 것이 존재하거나 발생하는 것입니다.반대로 끝은 필연적이거나 규칙적으로 다른 것이 뒤따르는 것 외에는 아무것도 뒤따르지 않는 다른 것의 자연스러운 결과입니다. 중간은 다른 것을 따르고 그로부터 무언가가 뒤따르는 것입니다.따라서 잘 구성된 플롯은 무작위로 시작해서 끝나는 것이 아니라, 우리가 언급한 공식을 구현해야 합니다."(1450b27).[18]그는 연극을 δέσις(탈석)과 λύσις(용석) 두 개의 막으로 나누었는데, 이는 대략 구속력과 구속력이 없는 것으로 번역되지만, 현대의 번역은 "복잡함"과 "결석"입니다.그는 연극의 적절한 극적인 구조에 대한 자신의 주장을 하기 위해 소포클레스를 주로 사용했습니다.

그는 적절한 비극을 위해서는 줄거리가 단순해야 한다고 주장합니다. 사람이 번영에서 비극으로 이동하는 것이지, 그 반대가 아니라는 것입니다.그것은 동정심이나 두려움을 불러일으켜 보는 사람에게 충격을 주어야 합니다.그는 또한 그 남자가 관객들에게 잘 알려질 필요가 있다고 말합니다.그 비극은 캐릭터의 결함 때문에 발생해야 합니다.[21]

그는 연극의 중요성을 코러스, 사건, 딕션, 캐릭터, 스펙터클 순으로 순위를 매겼습니다.[20]그리고 모든 연극은 기억 속에서 길고 이해하기 쉽게 공연될 수 있어야 합니다.[22]그는 "어떤 사람이 생각하듯이 줄거리의 통일성은 한 사람을 주제로 하는 것과 일치하지 않습니다."[23]라고 말하는 인물 중심의 줄거리에 반대했습니다.그는 에피소드 같은 음모에 반대했습니다.[24]그는 발견이 극의 최고점이 되어야 하고 행동이 연민과 두려움 그리고 고통으로 강화되는 도덕을 가르쳐야 한다고 주장했습니다.[25]등장인물 자체가 아닌 스펙터클이 감정을 불러일으킬 것입니다.[26]무대도 '프롤로그, 에피소드, 엑소드, 합창 부분, 파로데와 스타시몬으로 구분...'[27]으로 나눠야 합니다.

그는 나중과 달리 도덕성이 연극의 중심이고 무엇이 그것을 위대하게 만드는지에 대해 생각했습니다.일반적인 통념과는 달리, 그는 대중적으로 알려진 3막 구조를 생각해 내지 않았습니다.

단막극

주요 기사:단막극

연극 사이클롭스로 에우리피데스에 의해 혁신되었다고 일컬어지는 이 영화는 19세기 후반까지 영화의 성장과 함께 널리 인기를 끌지 못했습니다.Alice Guy-Blaché는 Be Natural이라는 다큐멘터리에서 이에 대해 언급했습니다. 앨리스 가이-블라체의 알려지지 않은 이야기, 그녀는 당시의 많은 영화들이 마지막에 빠른 펀치라인이 필요했다고 논평했습니다.

그것은 오늘날에도 여전히 사용되지만, 평균적인 영화의 상영시간이 길어졌던 1930년대 후반에서 1940년대 즈음에 영화에 대한 인기에서 떨어졌습니다.[28](케네스 로와 라요스 에그리 참조)

호레이스의 분석

로마의 연극 비평가 호라티우스는 그의 시학에서 "신의 사소한 신경 5중주를 제작하는 행위 파불라"(189-190행)라는 5막 구조를 주장했습니다.그는 "코러스는 배우의 역할을 활기차게 해야 한다"는 코러스도 주장했는데, 아리스토텔레스처럼 연극의 중심은 도덕성이어야 합니다.

"그것은 선한 사람들에게 호의를 베풀어야 하고, 친절한 충고를 해야 하며, 분노한 사람들을 인도하고, 죄를 두려워하는 사람들을 격려해야 합니다. 겸손한 식탁의 음식과 건전한 법과 정의를 찬양하며, 그녀의 활짝 열린 문으로 평화를 빕니다.비밀을 숨기고, 신들에게 기도하고 간청해야 합니다. 자랑스러운 자들은 행운을 잃고, 비참한 자들은 행운을 되찾아야 합니다."

그는 행위의 내용을 구체적으로 밝히지 않았습니다.

아엘리우스 도나투스

4세기 로마의 문법학자 아엘리우스 도나투스는 테렌스의 연극을 비판하면서 "Aeli Donatiqvodfervr Commentvm Terenti"라는 책에서 아델포와 헤시라를 비판했습니다.Accendvnt Evgravphi 2권과 P에서 테렌스의 연극 안드리아에 대한 그의 리뷰에서.테렌티 아프리카어 섹스는 프롤로그(프롤로그), 프로타시스(protasis), 에피타시스(epitasis), 그리고 파국이라는 용어를 사용했습니다.그는 그리스 문자 원본을 자주 사용하지만, 이것들을 특정한 행위로 정의하지 않고, 다른 감정적인 특징을 가지고 있는 것으로 극의 일부분으로 정의합니다.

테렌스의 연극 아델포를 예로 들자면, 그는 "하크프롤로구스 알리쿠안토 시니어 인두시투르에서; 아두에르사리의 세푸르간도 쿰에서 마법사티암은 라에덴디스 에스트 점령투스에서"라고 말합니다.πρότασις turbulenta est, ἐπίτασις clamosa, καταστροφή lenior.쿼럼 파티움 ratioem desilitius in principio proposuimus, cum decomoedia quaedam diceremus."라는 대략적인 번역은 "프롤로그는 다소 온화합니다. 그는 상대를 다치게 하는 것보다 자신을 맑게 하는 데 더 많이 관여합니다.프로타시스는 격동적입니다.그 전형은 크고 부드러운 재앙입니다."[29]: 4

그는 또한 헤키라가 "Hac proterea quod saepe exclus haec comoedia desima defensione in digebat."라고 덧붙였습니다.hac πρότα σις 난류의 ἐπίτ, σιςα στροφή 몰리어, 레니스 τα κα .""라는 토크는 대략적으로 "이 부분에서 프롤로그는 다중적이고 지나치게 수사적입니다. 왜냐하면 매우 신중한 방어가 필요하기 때문에 종종 이 희극은 제외되기 때문입니다.그리고 이런 상황에서 원형화는 격동적이고, 반복이 가벼울수록 재앙은 더 부드러워집니다."[29]: 189

그러나, 그는 또한 라틴인들이 라틴인들과 그리스인들을 구별하는 5막 합창단을 가지고 있다고 주장합니다. "hocetiamut cetera huiusmodi poemata quinque actus habae at nessee est choris diusos a Graecis poetis."" 이것은 대략 "이런 종류의 다른 시들을 가지려면 그리스 시인들과 구별되는 다섯 개의 합창이 필요하다"로 번역됩니다.[29]: 189 그가 그리스어를 이러한 연극의 구분에 사용했지만, 그는 그것들을 전체적인 연극 구조의 일부로 생각하지 않았다는 것을 꽤 분명히 했습니다.

이 작품에 대한 확정적인 번역은 아직 영어로 이루어지지 않았습니다.[30]

피카레스크 소설

주요 기사:피카레스크 소설

1554년 스페인에서 처음 개발된 이 용어는 1810년이 되어서야 만들어졌습니다.피카레스크 소설은 사회적 지위가 낮은 인물을 1인칭으로 쓰고 줄거리나 인물 전개가 거의 없거나 전혀 없지만 사실적으로 이야기합니다.풍자는 종종 전개됩니다.유명한 예로는 미겔 데 세르반테스의 돈키호테가 있습니다.

셰익스피어와 르네상스

윌리엄 셰익스피어는 5막 구조를 발명하지 않았습니다.[31]5막 구조는 그가 셰익스피어를 예로 든 구스타프 프레이태그에 의해 만들어졌습니다.그가 의도한 연극에 대한 셰익스피어의 글은 없습니다.사람들이 그의 사후에 그 행위 구조를 강요했다고 생각하는 사람들이 있습니다.그의 일생 동안, 그 4막 구조는 인기가 있었고 Fortunae Ludibriumsive Bellisarius와 같은 연극에도 사용되었습니다.[32]프레이태그는 그의 책에서 셰익스피어가 그의 5막 구조를 사용했어야 한다고 주장했지만, 그것은 셰익스피어 시대에는 존재하지 않았습니다.[33]

르네상스 시대에 여러 개의 플롯이 아리스토텔레스의 단 하나의 선형 플롯 모델에서 벗어나 훨씬 더 대중적이 되었다고 리처드 레빈은 주장합니다.[34] 로버트 콜트레인은 또한 그 시대의 줄거리 구조가 종종 진지한 줄거리를 가진 코미디들과 그 주변에 몇몇 희극적이고 이상한 줄거리들과 함께 포일로 이루어졌다고 주장합니다.[35]

빌둥스로만

주요 기사 : Bildungsroman

그 용어는 1819년 칼 모르겐슈테른에 의해 만들어졌지만, 빌둥스로맨의 탄생은 일반적으로 1795-96년의 요한 볼프강 폰 괴테에 의한 빌헬름 마이스터의 견습 기간의 출판으로,[36] 또는 때로는 1767년의 크리스토프 마르틴 빌란드의 게쉬히테 데 아가톤으로 거슬러 올라갑니다.[37]

줄거리는 젊고 순진한 주인공이 세상에 대해 배우고, 세상에 들어가는 법을 배우는 것을 요구합니다.중심 목표는 주인공의 성숙이며, 이는 발견, 갈등 또는 다른 방법을 통해 이루어질 수 있습니다.

프레이택의 피라미드

프레이택의[38] 피라미드

독일의 극작가이자 소설가인 구스타프 프레이타그는 5막의 드라마 구조에 대한 결정적인 연구인 [39]"Die Technik des Drama"를 썼는데, 그는 프레이타그의 피라미드라고 알려진 것을 설명했습니다.[40]프레이태그의 피라미드 아래에서 이야기의 줄거리는 다섯 부분으로 구성되어 있습니다.[41][38]

  1. 박람회(원래는 소개라고 함)
  2. 증가
  3. 클라이맥스
  4. 되돌아오거나 떨어짐
  5. 재앙[42] 프레이태그는 경쟁 당사자 중 누구에게 정의가 유리한지에 대해 무관심합니다. 두 집단 모두 선과 악, 권력과 나약이 뒤섞여 있습니다.[43]

드라마는 5개의 부분, 즉 연기로 나뉘는데, 어떤 사람들은 이것을 드라마틱 아크라고 부릅니다: 도입부, 상승부, 절정부, 복귀부 또는 추락부, 그리고 파국.프레이태그는 세 가지 순간 또는 위기로 다섯 부분을 확장합니다: 흥분하는 힘, 비극적인 힘, 그리고 마지막 서스펜스의 힘.흥미진진한 힘은 상승으로, 비극적인 힘은 복귀로, 혹은 추락으로, 마지막 서스펜스의 힘은 재앙으로 이어집니다.프레이태그는 흥미진진한 힘은 필요하지만 비극적인 힘과 마지막 서스펜스의 힘은 선택사항이라고 생각합니다.그들은 함께 드라마의 8가지 구성 부분을 만듭니다.[38]

그는 자신의 주장을 펴면서 그리스인과 셰익스피어의 많은 부분을 그들이 무엇을 의미하는지에 대한 의견을 내놓음으로써 되짚어 보려고 하지만 실제로는 말하지 않았습니다.[44]

상반된 감정을 통해 생성되는 긴장감을 주장하면서도 적극적으로 갈등을 주장하지는 않았습니다.[45]그는 연극에서 캐릭터가 우선이라고 주장했습니다.[46]그는 또한 후에 역사에서 선동 사건이라고 불릴만한 사건에 대한 토대를 마련했습니다.[47]

전체적으로, 프레이태그는 연극의 중심은 감정이며 그 감정을 얻는 가장 좋은 방법은 대조적인 감정을 뒤로 돌려 놓는 것이라고 주장했습니다.그는 아리스토텔레스와 달리 영웅을 중심으로 하는 기초를 다졌습니다.그는 연극의 중심에 갈등을 표현한 것으로 여겨지지만, 갈등이 계속되는 것에 대해서는 적극적으로 반대합니다.[48]

서론

주요 기사:박람회(내러티브)

특정 장소와 시간에 설정을 고정하고 분위기를 설정하고 캐릭터를 소개합니다.뒷이야기가 암시될 수 있습니다.소개는 대화, 회상, 등장인물의 옆모습, 배경 세부사항, 우주 내 매체, 또는 내레이터가 뒷이야기를 들려주는 것을 통해 전달될 수 있습니다.[49]

증가

흥미진진한 힘은 박람회(서론) 직후에 시작되며, 최대 관심 지점을 향해 한 단계 또는 여러 단계로 상승을 구축합니다.전체 줄거리가 클라이맥스를 세우고 궁극적으로 이야기 자체의 만족스러운 해결책을 세우기 위해 그것들에 달려 있기 때문에 이러한 사건들은 일반적으로 이야기의 가장 중요한 부분입니다.[50]

클라이맥스

주요 기사:클라이맥스 (내러티브)

클라이맥스는 주인공의 운명을 바꾸는 전환점입니다.주인공에게 일이 잘 진행되고 있다면, 줄거리는 그들에게 불리하게 작용할 것이고, 종종 주인공의 숨겨진 약점을 드러낼 것입니다.[51]이야기가 코미디라면 정반대의 상황이 이어질 것이고, 주인공에게 나쁜 것에서 좋은 것으로 바뀌고, 종종 주인공에게 숨겨진 내면의 힘을 빌려줄 것을 요구합니다.

되돌아오거나 떨어짐

귀환 기간 동안 상대편의 적대감이 영웅의 영혼을 덮칩니다.프레이태그는 이 단계에 대해 두 가지 규칙을 제시합니다: 캐릭터의 수를 최대한 제한하고, 영웅이 떨어지는 장면의 수는 상승할 때보다 적어야 한다는 것입니다.복귀 또는 추락에는 최종적인 서스펜스가 포함될 수 있습니다.비록 재앙이 비수도권으로 나타나지 않기 위해 예고되어야 하지만, 최후의 결과가 의심스러운 운명의 영웅에게 안도의 전망이 있을 수 있습니다.[52]

파국

주요 기사 : 대참사 (드라마)

비극([53]원작 카타스트로피)은 영웅이 자신의 논리적 파괴를 만나면서 벌어지는 일입니다.프레이태그는 작가에게 영웅의 목숨을 살려주지 말라고 경고합니다.[54]1752년에 처음 등장한 것으로 증명되었지만,[55][56][57] 19세기까지는 극적인 구조를 지칭하는 데 사용되지 않았고 프레이태그에 의해 이 행위 구조의 이 부분에 대해 특별히 사용되지 않았습니다.

셀든 링컨 휘트컴

Selden Whitcomb의 소설 연구 58페이지에 실린 Silas Marner의 도표.

1905년, 셀든 링컨 휘트컴은 소설의 연구를 출판했고 소설의 그래픽 표현이 가능하다고 제안했습니다."일반적인 서간체는 부분적으로 그래픽 디자인으로 표현될 수 있습니다."[58]그 때문에 그는 미스를 위해 제안된 디자인을 올렸습니다.버니 에벨리나 21페이지

그는 이 생각을 "감정의 선"과 함께 39페이지에 설명하고 감정에 대한 감정을 그래픽으로 그릴 수 있다고 제안합니다.하지만 그는 작가, 인물, 독자를 조심스럽게 구분합니다.작가가 두려움에 감동한 인물을 제시한다고 해서 반드시 작가나 독자가 그런 감정을 경험하는 것은 아닙니다.또한 작가에 의한 것이든, 주제 연구에서 주목해야 할 인물에 의한 것이든 감정에 대한 단순한 논의는 감정의 선에 속하지 않습니다."[58]그는 이 감정선이 독자들을 위해 계산되어야 한다고 주장했습니다.그는 자신의 요점을 설명하기 위해 사일러스 마너 13장의 도표를 그립니다.

그는 구조에 대한 일정한 공식을 규정하지 않고, 대신 감정선을 따라 다양한 지점에 대한 다양한 종류의 어휘를 소개합니다.

그의 작품은 그의 이름이 에센바인의 작품에서 철자가 틀리지만 감정선을 위한 단편 소설을 묘사하기 위해 조셉 버그 에센바인에서 사용되었습니다.사일러스 마너를 위한 그의 도표는 나중에 케네스 로우에 의해 표절되었지만, 그는 58페이지의 오만과 편견,[58] 21페이지의 편지, 56페이지의 간단한 서술 등과 같은 다른 소설과 형식을 위한 도표를 그렸습니다.

요제프 베르크 에센바인

1909년 조셉 버그 에센바인은 "단편소설 쓰기; 현대 단편소설의 부상, 구조, 글쓰기, 판매에 관한 실용적인 안내서"를 출판했습니다.이 책에서 그는 다음과 같은 줄거리 요소의 개요를 설명하고 휘트컴의 처방에 따라 [59]그림과 연결합니다.사건, 감정, 위기, 서스펜스, 클라이맥스, 결말그는 이러한 요소들 중 어떤 것도 동반하는 도표를 만들지 않지만 198페이지의 이야기에 감정선이 중요하다고 주장합니다.그는 또한 76페이지에 줄거리의 종류를 나열했습니다: 놀라움, 문제, 미스터리, 기분이나 감정, 대조와 상징.그는 한 사람이 다른 사람보다 우월하다고 주장하지 않습니다.그는 자신의 글에서 자신의 처방은 30-32쪽 같은 단편소설에만 해당된다고 여러 번 경고합니다.

X장, 5부.클라이맥스에서 그는 "흥미와 감정의 정점; 그것이 이야기의 핵심이다"라고 정의하며, "단편소설 쓰기 1898, 찰스 레이먼드 바렛, p 171"을 인용하지만, 여기서 더 자세히 설명하면 "흥미와 권력의 상승이 최고점"이라고 합니다.그는 187페이지의 감정선을 따라 항상 가장 높은 지점을 주장합니다. "단편 소설에서 중요한 것은, 즉 기본적인 것과 기후적인 것을 동시에 말입니다. 감정이 없으면 지속적인 인간의 관심은 있을 수 없습니다.전체 창작물은 창작물의 전시를 위한 장이며, 소설은 축소판이라고 가정하기 때문에 소설은 온화함에서부터 극단적인 표현에 이르기까지 짧고 길게 감정을 밀접하게 다루어야 합니다."[59]

그가 사용한 정의는 나중에 할리우드 공식의 어휘에 영향을 미칠 것입니다.초기 할리우드 영화들은 짧았습니다.예를 들어 1910년에 출판된 In Old California는 17분 길이입니다.

제시 케첨 브레넌 목사

J.K. 브레넌 목사는 델피안 소사이어티를 위해 그의 에세이 "'델피안 코스'라는 책을 위한 연극의 일반 디자인" (1912)을 썼습니다.[60]에세이를 위해, 그는 안티고네의 도식과 연극이 어떤 모습인지 설명합니다.그는 연극의 여덟 부분의 개요를 다음과 같이 설명합니다.

  1. 박람회:이 부분은 무대 액션이 시작되기 전에 어떤 일이 있었는지를 알려줍니다.관객들은 연극의 배경과 분위기, 등장인물들, 그리고 그들의 사회적 위치를 알게 됩니다.
  2. 턴 오브 더 플레이:위기 또는 절정을 향해 나아가는 사건의 진로를 설정하는 하나 이상의 캐릭터의 동작입니다.
  3. 클라이맥스로 이어지는 액션 단계(Rising Action): 상승 액션(Rising Action):A. B. C 등
  4. 결정적인 행동 지점.'상승행동'이 더 이상 진행될 수 없게 만드는 일이 벌어집니다.일은 새로운 방향으로 나아가야 합니다.
  5. 클라이맥스에서 이어지는 폴링 액션.
  6. 하강 작용을 점검하는 마지막 상승기(Final Lift); 새로운 문제가 발생합니다.
  7. 대재앙, 혹은 디누먼트.
  8. 재앙의 끝 혹은 결과

파국과 디누먼트가 같은 것으로 불리는 것은 이번이 처음입니다.에세이에는 다른 작품에 대한 언급이 없습니다.

클레이튼 해밀턴

클레이튼 해밀턴(Clayton Hamilton)은 소설의 기술 매뉴얼(1918)에서 적절한 줄거리 개요는 다음과 같이 말했습니다. "따라서 줄거리는 일반적인 측면에서 설명, 묶기, 또는 (아마도 더 함축적인 프랑스 단어로 같은 것을 말하는 것은) 주석 뒤에 이어지는 주석으로 이해될 수 있습니다."[61]

그는 이야기의 중심이 갈등이라고 말하지 않고, 오히려 3면에서 "소설의 목적은 인간 삶의 특정한 진실을 일련의 상상된 사실들 속에 구현하는 것"[61]이라고 말하고, 낭만주의와 현실주의 사이의 시간 논쟁을 중심으로 합니다.

이 문제는 나중에 라요스 에그리가 전제라고 불렀고 나중에 선동 사건의 일부로 밀려났습니다.설명을 먼저 한 다음 현대 어휘의 서론이라고 설명했습니다.그 합의는 나중에 떨어지는 행동과 결론으로 나누어질 것입니다.

고해성사

본 기사 : 고해성사

원래 기독교에서 시작된, 그것은 종종 장 자크 루소에 의해 처음으로 세속화되고 1919년에 잡지 트루 스토리로 대중화된 한 사람의 삶에 대한 설명입니다.그 고백들이 사실 유효할 필요는 없지만, 누군가의 삶에 대한 설명이 포함될 필요가 있습니다.그러한 고백 잡지들은 주로 노동자 계급 여성들의 청중들을 대상으로 했습니다.[62]그들의 공식은 "sin-suffer-repent"로 특징지어집니다.여주인공은 행동의 기준을 어기고, 그로 인해 고통을 받고, 교훈을 얻으며, 고통에 시달리지 않고 그것에 비추어 살기로 결심합니다.[63]

퍼시 러벅

퍼시 러벅(Percy Lubbock)은 1921년에 출판된 소설의 공예(The Craft of Fiction.

러벅의 목적은 책에 모양이나 공식을 부여하는 것입니다. 왜냐하면 러벅은 다음과 같이 말합니다. "우리는 모든 면에서 이 문구를 듣고, 이에 대해 끝없는 논쟁이 벌어집니다.한 비평가는 소설을 '모양이 없다'고 비난하는데, 이것은 그 형태가 반대할 수 없다는 것을 의미합니다. 또 다른 비평가는 만약 그 소설이 다른 훌륭한 특징을 가지고 있다면, 그것의 형태는 중요하지 않다고 반박합니다. 그리고 두 사람은 논란을 계속해서 구경꾼이 당황할 수 밖에 없을 때까지 계속할 것입니다.소설의 "형태"는 작가의 취향에 따라 소설에 넣거나 빼야 하는 것이라고 생각하기 시작할 수도 있습니다.그러나 때때로 논의가 혼동되기도 하지만, 적어도 책은 좋든 나쁘든 형체를 설명할 수 있는 것이라는 이 기사에 동의하는 것은 분명합니다."[64]

그는 또한 그의 작품에서 "소설의 독자, 즉 비평가 독자는 그 자신이 소설가이다; 그는 완성되었을 때 그의 취향을 만족시킬 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 책을 만드는 사람이지만, 그가 자신의 몫을 해야만 하는 책을 만드는 사람입니다.작가는 제 몫을 다하지만, 비평가의 뇌에 거품처럼 책을 옮겨 넣을 수는 없습니다. 평론가가 자신의 작품을 소유할 것이라고 확신할 수도 없습니다.그러므로 독자는 소설가가 되어야 하며, 책의 창작은 작가만의 일이라고 자신이 생각하는 것을 결코 용납하지 말아야 합니다."[65]

그는 갈등을 '드라마'의 중심으로 보고 집중적으로 노력한 첫 번째 인물로, 그래서 '무슨 이야기인가요?무엇보다 특정 세대의 삶에는 성숙기에 접어든 청춘, 만나고 부딪치고 다시 태어나는 행운, 다른 삶에서 번성하고 쇠퇴하고 다시 나타나길 바라는 소망, 가라앉고 다시 청춘에게 횃불을 건네는 나이 등이 드라마의 핵심입니다.이 책은 항상 변화하고 항상 새로워지는 세대들의 행렬 행진에 대한 생각에서 성장하기 시작합니다. 그 인물들은 드라마가 그들 안에 구현되는 명확성을 위해 찾고 선택됩니다."[66]그는 보바리[68] 부인을 분석하는 등의 방법으로[67] 전쟁과 평화의 줄거리를 언급할 때 직접적으로 갈등을 언급합니다.

이 책은 엄청난 인기를 끌었지만, 버지니아 울프는 개인적으로 이 책에 대해 이렇게 썼습니다. "이것은 제가 지금까지 발견한 가장 중요한 사실입니다. 그리고 제가 이 책을 오랫동안 발견해 왔다는 사실은 퍼시 러벅의 교리가 얼마나 잘못된 것인지를 증명해주는 것 같습니다. 의식적으로 이런 일을 할 수 있다는 것이죠." 1923년 11월에 말입니다.[69]그녀는 일생 동안 그 일을 왔다 갔다 했습니다.[70]

케네스 소프 로우

1939년에 케네스 소프 로우는 그의 이상적인 놀이 구조에 대해 그가 어떻게 생각하는지 개략적으로 설명한 Write That Play를 출판했습니다.그는 프레이택의 피라미드에서 영향을 받은 것으로 보이지만 어떤 출처도 인용하지 않았습니다.

Kenneth Rowe's Basic Dramatic Structure. Page 60 of Write That Play.
Kenneth Rowe의 Write That Play 60페이지에 나오는 기본적인 드라마 구조

도입, 공격, 상승행동, 위기, 하락행동, 해결, 결론입니다.공격은 나중에 "선동 사건"으로, 위기는 "클라이맥스"로, 결론은 시드 필드에 의한 "결단"으로 다시 표기될 것입니다.전환점이 된 결의문도 꺼내 들었습니다.그에 따르면 극의 중심은 갈등이어야 하는데, 이는 가장 큰 감정을 자극할 것이기 때문입니다.[71]

그는 다른 사람들이 클라이맥스를 사용했다는 것을 인정하지만, 누가 클라이맥스를 사용했는지는 언급하지 않았지만, "클라이맥스는 해상도에 똑같이 적용될 수 있기 때문에 오해의 소지가 있습니다.전환점에 적용된 클라이맥스는 그 시점까지 긴장을 높이고, 그에 따른 이완을 암시합니다.실제로 일어나는 일은 전환점에서 해결점으로 가는 잘 짜여진 연극에서 긴장감이 계속해서 높아지지만 전환점에서 새로운 방향과 자극이 주어집니다."[72]

그는 이것이 연극에 이상적인 형태임에도 불구하고 라이징 액션이나 폴링 액션에 대한 더 많은 합병증을 포함하도록 이것을 수정할 수 있다고 제안합니다.[73]그는 또한 놀이 구조가 결론을 내릴 필요가 없다고 제안합니다.[74]하지만 결론이 있다면, 그는 서론보다 더 짧게 만들 것을 제안하며, 그것은 평평하거나 각도가 예쁠 수 있습니다.[75]

이러한 이야기 구조는 시사하는 바와 같이 아서 밀러(All My Sons, Death of a Sales)[76]에게 강한 영향을 미쳤습니다.

라호스 에그리

1946년에 출판된 그의 책 드라마틱 글쓰기의 기술에서 라조스 에그리는 캐릭터의 마음 속을 더 들여다보고 캐릭터는 갈등을 일으키고, 그것은 사건을 발생시킨다고 주장했습니다.그는 Moses Louis Malevinsky의 The Science of Playwriting과 Clayton Hamilton의 The The Theory of Theatre를 인용합니다.그가 인용한 이전 작품들과는 달리 연극에 대한 전제의 중요성을 강조했습니다.[77]

그는 또한 인물을 형성하는 사건보다는 갈등과 사건을 일으키는 인물을 보는 것에 훨씬 더 관심이 있습니다.그는 정적, 점프, 상승 등 다양한 종류의 갈등을 주장하며 이렇게 말합니다.[78]이것들은 차례로 공격이나 반격이 될 수도 있습니다.[79]그는 갈등이 고조되는 것이 캐릭터를 드러내는 최고라고 주장합니다.[80]

그는 또한 생리학, 사회학, 심리학의 렌즈를 통해 성격을 연구합니다.[81]

그의 작품은 시드 필드에게 영향을 미쳤고, 시드 필드는 할리우드 3막 공식을 만들었습니다.[82]

시드 필드

주요 기사:3막 구조
3막 구조를 시각적으로 표현한 것입니다.

시드 필드는 1979년에 각본을 출간했습니다. 스크린라이팅의 기초.그는 연극의 구조가 다음과 같이 되어야 한다고 개괄했습니다.

1막에는 설정이 포함되어 있습니다.대략 시나리오의 첫 번째 4분의 1이며, 이야기의 주인공과 전제, 상황을 보여줍니다.

2막에는 대립이 담겨있습니다.이 작품은 이후 2/4분의 1 동안 계속되며, 주인공의 주요 목표를 명확하게 정의합니다.

3막에는 그 결의가 담겨있습니다.이것은 시나리오의 마지막 쿼터입니다.이것은 주인공이 자신의 목표를 성공시켰는지 아닌지에 대한 질문에 대한 답입니다.

그는 그의 책 Foundations of a Screenplay의 2005년 판에서 라조스 에그리가 설계한 작품에 더 많은 세트 구조를 부여하고 싶다고 개요를 설명했습니다.[82]

그는 3막 모델을 스크린 플레이를 위한 정식 모델로 만든 최초의 인물이었습니다.[83]

부조리극

주요 기사:부조리극

비평가 마틴 에슬린은 극작가 사무엘 베케트, 아서 아다모프, 외젠 이오네스코를 중심으로 시작하는 그의 1960년 에세이 "황당한 극장"에서 이 용어를 만들었습니다.에슬린은 그들의 연극에 공통분모인 "황당하다"라는 단어가 있다고 말합니다. "황당하다"라는 단어는 이오네스코의 인용문과 함께 정의됩니다.[84][85]프랑스 철학자 알베르 카뮈는 1942년 수필 "시지푸스의 신화"에서 인간의 상황을 무의미하고 터무니없는 것으로 묘사했습니다.[86]

줄거리적으로는 종종 이야기 속의 갈등을 과소평가하고 인간의 상태를 조롱합니다.형식적인 플롯 구조가 결여된 경우가 많습니다.종종 어떤 것도 해결되지 않습니다.

텔레비전 스토리 아크스

비록 연속극이 1950년대부터 연재된 이야기들을 말해왔지만, 황금 시간대의 텔레비전의 여러 에피소드 이야기 호들은 1981년까지 미국에서 인기가 없었고, 힐 스트리트 블루스가 도입되었습니다.[87][88]그에 앞서, 시청자들의 혼란 없이 에피소드들이 순서대로 이동될 수 있었습니다.여러 에피소드로 구성된 이야기 아크는 1990년대에 시작되었는데, 많은 인기 텔레비전 쇼들이 이를 고용하고 있습니다.제나: 전사 공주, 헤라클레스: 전설적인 여행, 세상을 만난 소년, 그리고 배트맨: 애니메이션 시리즈는 모두 스토리 아크를 가지고 있었습니다.

노스롭 프라이의 극적인 구조

캐나다 문학평론가이자 이론가인 Northrop Frye는 성경의 서사를 (1) 희극의 형상인 U자형 패턴과 (2) 비극의 형상인 역U자형 패턴의 두 가지 극적 구조로 분석합니다.

U자형 패턴

"이 U자형 패턴은 문학에서 코미디의 표준적인 형태로 재발하는데, 일련의 불행과 오해가 액션을 위협적일 정도로 낮은 지점으로 몰고 가고, 그 후 줄거리의 운 좋은 반전이 결론을 해피엔딩으로 이끈다."[89]U자 모양의 플롯은 U의 꼭대기에서 평형상태, 번영상태 또는 행복상태로 시작하는데, 이 상태는 불균형이나 재앙으로 인해 혼란을 수 있습니다.U의 밑바닥에서는 행운의 반전, 신성한 전달, 비극적인 상황에 대한 주인공의 각성, 또는 줄거리의 상승을 초래하는 다른 행동이나 사건에 의해 방향이 반대로 바뀝니다.아리스토텔레스는 방향의 반전을 주인공의 인식이나 발견에 의존하는 근막 또는 근막이라고 했습니다.아리스토텔레스는 이 발견을 "번영이나 역경에 영향을 미치는 물질들"을 포함하는 "무식함에서 지식으로의 변화"라고 불경시라고 불렀습니다.[90]주인공은 이전에 숨겨졌거나 인식하지 못했던 중요한 것을 인식합니다.반전은 U의 바닥에서 발생하고 번영, 성공 또는 행복으로 표시되는 새로운 안정 상태로 플롯을 위로 이동시킵니다.U의 꼭대기에서는 평형이 복원됩니다.

성경에 나오는 U자형 플롯의 전형적인 예는 누가복음 15장 11-24절에 나오는 탕자의 비유입니다.비유는 안정된 상태로 U의 꼭대기에서 열리지만 아들이 아버지에게 유산을 요구한 뒤 아래로 돌아 '먼 나라'로 출발합니다(루 15:13).재앙: 아들이 유산을 탕진하고 땅에 기근이 생겨 해산이 증가합니다(루 15:13–16).이것은 U. A 인식 장면(루크 15:17)의 아래 부분이고, 마침표는 U.의 꼭대기에 있는 새로운 안정 상태인 그 마지막 부분으로 줄거리를 옮깁니다.

역U자형 구조

역U는 주인공이 출세와 안녕의 위치로 올라서는 것으로 시작됩니다.역U의 맨 위에서 캐릭터는 행운과 안녕을 누립니다.그러나 주인공의 운명이 뒤바뀌고 재앙으로 하강하기 시작하는 위기나 전환점이 발생합니다.때때로 주인공이 이전에는 인식하지 못했던 중요한 것을 보는 인식 장면이 발생합니다.마지막 상태는 재난과 역경, 역U의 밑바닥입니다.[citation needed]

컨템포러리

현대극은 점점 더 가을을 클라이맥스의 상대적인 높이와 극적인 임팩트(멜로드라마)를 높이기 위해 사용합니다.주인공은 손을 뻗지만, 의심과 두려움과 한계에 굴복합니다.부정적 클라이맥스는 주인공이 깨달음을 얻으며 가능한 가장 큰 두려움을 만나거나 중요한 것을 잃었을 때 발생하며, 주인공에게 또 다른 장애물을 떠안을 용기를 줍니다.이 대결은 고전적인 클라이맥스가 됩니다.[91]

그녀의 2019년 저서 미앤더, 스파이럴, 폭발: 내러티브의 디자인과 패턴 소설가이자 글쓰기 교사인 제인 앨리슨은 내러티브의 갈등-클라이맥스-해결 구조를 "남성-성적"이라고 비판하고 대신 자연에서 발견되는 다양한 유형의 패턴을 중심으로 내러티브가 형성되어야 한다고 주장합니다.[92][93]

참고 항목

메모들

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참고문헌

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외부 링크

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