Extended-protected article

카지미르 말레비치

Kazimir Malevich
동슬라브족의 명명 관습을 따르는 이 이름에서, 수호자는 세베리노비치이고, 성은 말레비치입니다.
카지미르 말레비치
Казимир Малевич
태어난
카지미르 세베리노비치 말레비치

(1879-02-23)1879년 2월 23일
키예프 현, 키예프 현
(현재 키이우, 우크라이나)
죽은1935년 5월 15일 (1935-05-15) (56세)
레닌그라드, 러시아 SFSR, 소비에트 연방 (현재의 러시아 상트페테르부르크)
국적.
  • 러시아 제국 (1879-1917)
  • 소비에트 연방 (1922년 ~ 1935년)
교육모스크바 회화, 조각, 건축 학교
주목할 만한 작업1914년 모스크바의 한 영국인, 1915년 블랙 스퀘어, 화이트 온 화이트, 1918년
움직임.우월주의

카지미르 세베리노비치 말레비치[nb 1](, 1879년[1] 2월 23일 [O.S. 11] 1879년 - 1935년 5월 15일)는 러시아의 아방가르드[nb 2] 예술가이자 미술 이론가로, 그의 선구적인 작품과 글쓰기가 20세기 추상 미술의 발전에 영향을 미쳤습니다.[2][3][4][5] 그는 키예프에서 폴란드계 가정에서 태어났습니다. 그의 최고주의 개념은 "순수한 느낌의 우월성"[6]과 영성에 접근하기 위해 자연적 형태(객관성)와 주제의 세계로부터 가능한 한 멀리 이동하는 표현 형태를 개발하고자 했습니다.[7][8] 말레비치는 때때로 우크라이나 태생의 예술가들에 의해 형성된 우크라이나 아방가르드(알렉산더 아르치펜코, 소니아 들로나이, 알렉산드라 에크스터, 다비드 벌리우크와 함께)의 일부로 여겨지기도 합니다. 이 아방가르드는 처음에는 우크라이나에서, 나중에는 유럽과 미국 사이의 지리적 범위에서 활동했습니다.[9]

초기에 말레비치는 인상주의, 상징주의, 야수파의 움직임을 빠르게 동화시키며 다양한 스타일로 활동했고 1912년 파리를 방문한 후 입체파를 만들었습니다. 점차 자신의 스타일을 단순화하면서, 그는 최소한의 근거를 바탕으로 순수한 기하학적 형태와 서로의 관계로 구성된 주요 작품들로 접근하는 방법을 개발했습니다. 흰색 위에 검은 사각형인 그의 검은 사각형(1915)은 지금까지[10] 만들어진 것으로 알려진 가장 근본적으로 추상적인 그림을 나타내며 "오래된 예술과 새로운 예술 사이의 교차할 수 없는 선(…)"을 그렸습니다.[11] 최고주의 구성: 흰색 바탕 위에 거의 차별화되지 않은 흰색 사각형인 화이트 온 화이트(1918)는 순수한 추상성에 대한 그의 이상을 논리적 결론으로 이끌 것입니다.[12] 말레비치는 자신의 그림 외에도 "입체주의와 미래주의에서 최고주의로"(1915),[13] "비객관적인 세계"(The Non-Objective World)와 같은 자신의 이론을 글로 썼습니다. 최고주의 선언 (1926).[14][15]

말레비치의 궤적은 1917년 10월 혁명을 둘러싼 수십 년의 격동을 여러 면에서 반영했습니다.[16] 그 직후, 정부 내 트로츠키파 파벌들은 최고주의와 블라디미르 타틀린의 구성주의와 같은 선봉 운동을 장려했습니다. 말레비치는 몇몇 중요한 교사직을 맡았고 1919년 모스크바에서 열린 16번째 국가 전시회에서 단독 쇼를 받았습니다. 그의 인지도는 1927년 바르샤바와 베를린에서 개인전을 열면서 서구로 퍼졌습니다. 1928년부터 1930년까지 키예프 미술 연구소에서 알렉산더 보고마조프, 빅토르 팔모프, 블라디미르 타틀린과 함께 가르쳤고 하르키우 잡지 노바 제네라치아(신세대)에 그의 기사를 실었습니다.[17] 그러나 우크라이나에서 지식인에 대한 탄압이 시작되면서 말레비치는 레닌그라드(상트페테르부르크)로 돌아갈 수밖에 없었습니다. 1930년대 초부터 현대 미술은 조셉 스탈린의 새 정부에 호의적이지 않게 되었습니다. 말레비치는 곧 교사직을 상실했고, 예술품과 원고가 압수되었으며, 그는 예술품을 만드는 것이 금지되었습니다.[18][19] 1930년 폴란드와 독일 여행에서 제기된 의혹으로 두 달간 옥고를 치렀습니다. 추상화를 포기해야 했던 그는 1935년 56세의 나이로 암으로 사망하기 전 몇 년 동안 대표적인 스타일로 그림을 그렸습니다.

그럼에도 불구하고, 그의 예술과 저술은 엘 리시츠키, 류보프 포포바, 알렉산더 로드첸코와 같은 동시대와 아드 라인하르트, 미니멀리스트와 같은 후기 추상 예술가 세대에 영향을 미쳤습니다. 그는 그의 작품을 많이 소장하고 있는 암스테르담의 현대미술관(1936), 구겐하임 미술관(1973), 스테델리크 미술관(1989)에서 주요 전시품으로 사후에 기념되었습니다. 1990년대에, 많은 말레비치 작품들에 대한 박물관의 소유권 주장은 그의 상속자들에 의해 논쟁되기 시작했습니다.[19]

요절기

카지미르 말레비치 (c.1900)

카지미르 말레비치[20](Kazimir Malevich)는 폴란드의 한 가정에서 카지미에즈 말레비츠(Kazimierz Malewicz)라는 이름으로 태어났으며,[21][22][23] 그는 폴란드의 분할 기간 동안 러시아 제국의 키예프 주에 있는 키예프 근처에 정착했습니다.[18] 그의 부모인 루드비카와 하세우린 말레비츠는 대부분의 민족 폴란드인들과 마찬가지로 로마 가톨릭 신자였지만,[2] 그의 아버지도 정교회 예배에 참석했습니다.[24] 그의 모국어는 폴란드어였지만, 그의 어린 시절 환경 때문에 [25]그는 러시아어뿐만 아니라 우크라이나어도 사용했습니다.[26] 그의 어머니 루드비카는 폴란드어로 시를 쓰고 폴란드 노래를 불렀으며, 그 지역에 살고 있는 폴란드 가족들의 기록을 남겼습니다.[24] 말레비치는 나중에 우크라이나어로 예술에 대한 일련의 기사를 썼고, 우크라이나인으로 확인되었습니다.[27]

카지미르의 아버지는 설탕 공장을 운영했습니다. 카지미르는 14명의 아이들 중 첫째였고,[18] 그들 중 9명만이 성인이 될 때까지 살아남았습니다. 그의 가족은 자주 이사를 했고 그는 어린 시절의 대부분을 문화의 중심에서 멀리 떨어진 사탕무 농장 속에서 현대 우크라이나의 마을에서 보냈습니다. 12살이 될 때까지, 그는 예술이 어린 시절 그를 둘러싸고 있었지만, 전문적인 예술가에 대해서는 전혀 알지 못했습니다. 그는 농민 자수와 장식된 벽과 난로를 입고 기뻐했습니다. 그는 소작농 스타일로 그림을 그릴 수 있었습니다. 그는 1895년부터 1896년까지 키예프에서 그림을 공부했습니다.

예술경력

1908년 당
나이프그라인더, 1912
1915년 블랙 스퀘어.

1896년부터 1904년까지 카지미르 말레비치는 쿠르스크에 살았습니다. 1904년, 그의 아버지가 사망한 후, 그는 모스크바로 이사했습니다. 그는 1904년부터 1910년까지 모스크바 회화, 조각, 건축 학교와 모스크바의 페도르 레르베르크의 스튜디오에서 공부했습니다. 1911년, 그는 상트페테르부르크에서 열린 그룹 소유스 몰로디오지의 두 번째 전시회에 참가했습니다. Petersburg는 Vladimir Tatlin과 함께 1912년에 Aleksandra Ekster, Tatlin 등의 작품이 포함된 세 번째 전시회를 열었습니다. 같은 해, 그는 모스크바에서 열린 '당나귀 꼬리'라는 단체의 전시회에 참가했습니다. 그 무렵 그의 작품은 루복이라 불리는 러시아의 민속예술에 특히 관심이 많았던 러시아의 아방가르드 화가인 나탈리아 곤차로바와 미하일 라리오노프의 영향을 받았습니다. 말레비치는 1912년 자신을 "쿠보-퓨처리스트" 스타일로 그림을 그렸다고 묘사했습니다.[28] 1913년 3월, 아리스타르크 렌툴로프의 그림들의 주요 전시회가 모스크바에서 열렸습니다. 이 전시회의 효과는 1907년 파리의 폴 세잔의 효과에 비견될 정도였는데, 당시 러시아의 주요 아방가르드 예술가들(말레비치 포함)은 모두 입체파 원리를 즉시 흡수하여 작품에 사용하기 시작했기 때문입니다. 이미 같은 해, 말레비치의 무대를 배경으로 한 쿠보-미래주의 오페라 '태양보다 승리'가 큰 성공을 거두었습니다. 1914년, 말레비치는 알렉산더 아치펜코, 소니아 들로네이, 알렉산드라 에크스터, 바딤 멜러 등과 함께 파리의 독립 전시회에 그의 작품들을 전시했습니다.[citation needed] 말레비치는 또한 파벨 필로노프(Pavel Filonov), 후기와 함께 선정된 시, 벨리미르 켈브니코프(Velimir Khlebnikov)의 1907-1914, 그리고 1914년 켈브니코프(Khlebnikov)의 또 다른 작품 "Roor!"와 함께 삽화를 그렸습니다. 건틀츠, 1908-1914, 블라디미르 벌리우크와 함께.[29][30] 같은 해 말, 그는 러시아의 세계 대전 진출을 지지하기 위해 일련의 석판화를 만들었습니다. 블라디미르 마야콥스키의 캡션과 모스크바 소재 출판사인 세고드니아시니 루복(Contemporary Lubok)이 출간한 이 판화들은 한편으로는 전통 민속 예술의 영향을 보여줍니다. 그러나 다른 한편으로는 그의 최고주의자의 작품을 기대하게 하는 구성적으로 연상시키는 방식으로 병치된 순색의 단단한 블록이 특징입니다.[31]

1911년 브로카드사는 세버니(Sverny)라는 쾰른을 제작했습니다. 말레비치(Malevich)는 1920년대 중반까지 지속된 빙산과 북극곰의 기이한 모습으로 향수병의 광고와 디자인을 구상했습니다.[32]

우월주의

1915년, 말레비치는 그의 선언문인 "입체주의에서 최고주의로"를 출판하면서 최고주의의 기초를 다졌습니다. 1915-1916년, 그는 스코프치와 베르보프카 마을의 농민/예술가 협동조합에서 다른 최고주의 예술가들과 함께 일했습니다. 1916-1917년, 그는 나단 알트만, 데이비드 벌리우크, 알렉산드라 에크스터 등과 함께 모스크바에서 잭 오브 다이아몬드 그룹의 전시회에 참가했습니다. 그의 최고주의 작품의 유명한 예로는 블랙 스퀘어 (1915)[33]와 화이트 온 화이트 (1918)가 있습니다.

1915 페트로그라드 0.10 전시회에서 말레비치의 최고주의 작품들
с упрематизм» 우월주의, 캔버스에 유화, 1915 러시아 박물관
최고주의 구성: White on White, 1918, 뉴욕 현대미술관

말레비치는 1915년 페트로그라드(상트페테르부르크)에서 열린 마지막 미래주의 전시회 0,10에서 현재 모스크바의 트레티아코프 갤러리에 있는 그의 첫 번째 검은 광장을 전시했습니다.[28] 태양을 배경으로 배치된 검은 사각형은 1913년 미래주의 오페라 태양의 승리를 위한 경치 디자인에 처음으로 등장했습니다.[28] 두 번째 검은 광장은 1923년경에 그려졌습니다. 어떤 사람들은 1915년 광장의 상태가 좋지 않기 때문에 제3회 검은 광장(트레티아코프 갤러리에도 있음)이 1929년 말레비치의 개인전을 위해 그려졌다고 생각합니다. 가장 작고 아마도 마지막에 하나 더 있는 검은 광장은 레닌그라드(1932년)에서 열린 RSFSR: 15년 전시회에서 붉은 광장과 함께 두폭형으로 의도되었을 수 있습니다. 블랙과 레드, 이 두 개의 광장은 이 쇼의 중심이었습니다. 이 마지막 광장은 저자가 1913년에 쓴 역주에도 불구하고, 20대 후반에서 30대 초반에 조성된 것으로 추정되는데, 이전에는 이 광장에 대한 언급이 없기 때문입니다.[34]

말레비치의 사상과 이론은 예술의 정신적이고 변형적인 힘에 대한 믿음에 기반을 두고 있었지만, 그는 예술 표현의 더 높고 더 순수한 영역에 접근하고 추상화를 통해 정신적인 것을 활용하는 방법으로 슈프리미티즘을 보았습니다.

따라서 다양한 표현으로[35] 표현되는 말레비치의 최고주의 철학은 그가 "형식의 제로로 변신하여 허상의 더미와 자연주의의 구덩이에서 스스로를 끌어냈다"는 것일 것입니다. 그는 지평선의 고리를 파괴하고 사물의 원에서 탈출하여 지평선의 고리에서 영의 원으로 나아갔습니다." "정신"은 그의 철학의 키워드이자 중심이었습니다.

이 표현의 예로서 우수한 것은 "영령의 최고주의"라는 작품입니다.[36][37][38][39][40]

말레비치의 학생 안나 레포르스카야(Anna Leporskaya)는 말레비치가 "검은 광장이 무엇을 담고 있는지 알지도, 이해하지도 못했다"고 관찰했습니다. 그는 그것이 자신의 창작에 있어서 매우 중요한 사건이라고 생각해서 일주일 내내 그는 먹고, 마시고, 잠을 잘 수가 없었습니다."[42]

1918년, 말레비치는 브세볼로드 마이어홀드가 제작한 블라디미르 마야코프스키의 연극 미스터리 부페를 장식했습니다. 그는 항공 사진과 항공에 관심이 있었고, 이것은 그를 항공 풍경에 의해 영감을 받거나 파생된 추상화로 이끌었습니다.[43]

일부 우크라이나 작가들은 말레비치의 우월주의가 우크라이나 전통문화에 뿌리를 두고 있다고 주장합니다.[44][45]

혁명후

1917년 10월 혁명 이후, 말레비치는 나르콤프로스 예술 대학, 기념물 보호 위원회, 박물관 위원회의 일원이 되었습니다. 그는 벨라루스의 비텝스크 실용 예술 학교(1919-1922)에서 마르크 샤갈,[46] 레닌그라드 예술 아카데미(1922-1927), 키예프 예술 연구소(1928-1930),[47] 레닌그라드 예술원(1930)과 함께 가르쳤습니다. 그는 1926년 뮌헨에서 출판되었고 1959년 영어로 번역된 책 "비객관성으로서의 세계"를 썼습니다. 그 안에서 그는 자신의 최고주의 이론을 개괄합니다.

카지미르 말레비치, 레닌그라드에서 그림과 함께 (1924)

1923년 말레비치는 페트로그라드 국립 예술 문화 연구소의 소장으로 임명되었는데, 1926년 공산당 신문이 "반혁명적인 설교와 예술적 방탕"으로 가득 찬 "정부가 지원하는 수도원"이라고 부른 후 문을 닫아야 했습니다. 그 당시 소련 국가는 사회주의 리얼리즘이라고 불리는 이상화되고 선전적인[48] 예술 양식을 강력하게 장려했습니다. 이것은 말레비치가 그의 경력 전체를 거절하는 데 사용했던 양식입니다. 그럼에도 불구하고, 그는 물살을 타고 헤엄쳤고, 공산주의자들에 의해 조용히 용인되었습니다.[49]

국제적 인정 및 금지

1927년, 말레비치는 바르샤바로 가서 영웅의 환영을 받았습니다.[22] 그곳에서 그는 예술가들과 전직 학생들인 브와디스와프 스트르제미 ń스키와 카타르지나 코브로를 만났는데, 그들의 운동인 유니즘은 말레비치의 영향을 많이 받았습니다. 그는 폴로니아 호텔에서 첫 외국 전시회를 열었습니다.[51] 그곳에서, 화가는 베를린과 뮌헨으로 회고전을 위해 모험을 떠났고, 그것은 마침내 그에게 국제적인 명성을 가져다 주었습니다. 그는 소련으로 돌아왔을 때 대부분의 그림을 남겨두도록 주선했습니다.[52] 블라디미르 레닌이 죽고 레온 트로츠키가 권좌에서 떨어진 후에 모더니즘 미술 운동에 대한 소련 당국의 태도 변화가 일어날 것이라는 말레비치의 가정은 요제프 스탈린 정부가 추상적인 형태로 돌아서면서 몇 년 만에 옳다는 것이 증명되었습니다. 사회적 현실을 표현할 수 없는 'bourgeois' 예술의 한 종류라고 생각합니다. 그 결과, 그의 많은 작품들이 압수되었고, 그는 유사한 작품을 창작하고 전시하는 것이 금지되었습니다.

1930년 가을, 그는 레닌그라드에서 OGPU에 체포되어 심문을 받았고, 폴란드 스파이 혐의로 기소되어 처형 위협을 받았습니다. 그는 12월 초에 감옥에서 풀려났습니다.[26][53]

비평가들은 말레비치의 예술을 좋은 것과 순수한 것, 즉 생명에 대한 사랑과 자연에 대한 사랑의 부정적인 것으로 조롱했습니다. 서양화가이자 미술사가인 알렉상드르 브누아는 그러한 비평가 중 한 명이었습니다. 말레비치는 "예술은 우리를 필요로 하지 않으며, 결코 필요로 하지 않는다"며 예술을 위해서만 예술이 발전하고 발전할 수 있다고 응답했습니다.

죽음.

투옥된 남자의 감각, 캔버스에 그린 오일, 1930-31

1935년 5월 15일, 말레비치가 암으로 57세의 나이로 레닌그라드에서 사망했을 때, 그의 친구들과 제자들은 그의 재를 검은 광장으로 표시된 무덤에 묻었습니다. 그들은 그 무덤 위에 방문객들이 목성을 바라볼 수 있도록 망원경을 갖춘, 그의 초고층 빌딩 같은 추상적인 형태의 마켓 중 하나인 "아키텍톤"이 올려져 있기를 바라는 그의 명시된 바람을 이행하지 않았습니다.[54]

말레비치는 임종 때 검은 광장이 위에 전시됐고, 장례식 집회에 참석한 조문객들은 검은 광장이 적힌 현수막을 흔들 수 있도록 허용됐습니다.[49] 말레비치는 특별한 유대감을 느낀 넴치노프카 외곽의 참나무 아래에 묻힐 것을 요청했습니다.[55] 그의 재는 넴치노프카로 보내졌고, 그의 다차 근처 들판에 묻혔습니다. 말레비치의 친구이자 동료 예술가인 니콜라이 수에틴(Nikolai Suetin)은 매장 장소를 표시하기 위해 검은색 사각형이 있는 흰색 큐브를 디자인했습니다. 이 기념관은 제2차 세계 대전 중에 파괴되었습니다. 레닌그라드 시는 말레비치 모녀에게 연금을 지급했습니다.

나치 독일에서 그의 작품은 "퇴폐 예술"로 금지되었습니다.[52][56][57]

2013년 카지미르 말레비치의 무덤과 매장지 자리에 아파트 블록이 지어졌습니다. 1988년에 세워진 말레비치의 또 다른 인근 기념물도 현재 성문이 있는 공동체 부지에 위치하고 있습니다.[55]

화법

방사선학자이자 미술사가인 밀다 빅투리나의 관찰에 따르면, 카지미르 말레비치의 그림 기법의 특징 중 하나는 특별한 종류의 색상 반점을 얻기 위해 서로 페인트를 겹친다는 것이었습니다. 예를 들어, 말레비치는 빨간색 반점에 두 겹의 색상을 사용했습니다. 아래쪽 검은색과 위쪽 빨간색입니다. 이러한 색상 층을 통과하는 광선은 보는 사람이 빨간색이 아니라 약간의 어둠으로 인식합니다. 전문가들은 두 가지 색을 겹치게 하는 이 기술을 통해 말레비치의 작품의 가짜를 찾아낼 수 있었는데, 이는 일반적으로 그것이 부족했습니다.[58]

민족과 정체성

머리에 빗을 쓴 소녀, 1933, 캔버스에 오일, 트레티아코프 갤러리
"예술가"라는 제목의 자화상 뒷면에 폴란드어로 된 Kazimierz Malewicz의 서명(1933)

말레비치의 가족은 폴란드 분할 이후 러시아 제국 내에 살았던 수백만 명의 폴란드인 중 한 명이었습니다. 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 폴란드-리투아니아 연방의[59] 영토였던 키예프[18] 근처에서 태어났습니다.[2]

폴란드어와 러시아어 모두 말레비치의 모국어였으며,[60][unreliable source?] 그는 카지미에즈 말레비츠(Kazimierz Malewicz)라는 이름의 폴란드어로 자신의 작품에 서명했습니다.[61][unreliable source] 프랑스 여행을 위한 비자 신청서에서 말레비츠는 폴란드 국적을 주장했습니다.[59] 말레비치의 출생연도를 1879년(1878년이 아닌)으로 재정립한 프랑스 미술사학자 안드레이 나코프(Andrei Nakov)는 말레비치의 이름에 대한 폴란드어 철자를 복원해야 한다고 주장했습니다.

1985년 폴란드의 공연예술가 즈비그니에프 바르페초스키는 카지미르 말레비치에게 폴란드 시민권을 부여하기를 거부한 폴란드 당국에 대한 비판과 위대한 예술가에 대한 경의의 표시로 "카지미에르츠 말레비츠의 순수한 감정을 위한 시민권"을 공연했습니다.[62] 2013년, 뉴욕시에 있는 말레비치의 가족과 팬들은 비영리 단체인 카지미에즈 말레비츠의 친구들의 직사각형 서클을 설립했는데, 이 단체의 헌신적인 목표는 카지미르의 폴란드 민족에 대한 인식을 증진시키는 것입니다.[59]

러시아 미술사학자 이리나 바카르[루]는 이 작가의 형사 사건에 접근하여 일부 문서에서 말레비치가 자신의 국적을 우크라이나인으로 명시한 것을 발견했습니다.[26][53] 때때로 그가 일생 동안 우크라이나인이라고 자칭했다는 주장이 있습니다.[27][failed verification]

대부분의 학술 문헌과 박물관 소장품은 말레비치가 러시아에서 활동하면서 두각을 나타낸 점을 근거로 러시아 화가로 파악하고 있습니다. 그러나 2010년대, 특히 2022년 러시아의 우크라이나 침공 이후 이 신원 확인을 재고하려는 강력한 추진이 있었습니다. 특히 일부 우크라이나 정당들로부터 말레비치를 우크라이나 화가로 등록하라는 압력이 있었습니다. 이 추진으로 메트로폴리탄 미술관은 그를 우크라이나 출신의 화가로 다시 이름을 붙였고, 후에 스테델리크 미술관은 그를 "폴란드 출신의 우크라이나 화가"로 이름을 붙였습니다. 이번 재라벨은 외교부 성명을 포함한 러시아의 반발을 불러 일으켰습니다. 그러나 우크라이나 출신을 포함한 미술사가들의 의견은 (러시아 식민주의와 관련된) 논의가 모든 당사자들 사이에서 분명히 이루어져야 하는 반면, 아직 발생하지 않았으며, 말레비치의 정체성에 대한 문제는 2023년 현재 해결되지 않았다는 것입니다.[63]

유품전

말레비치, 미하일 마티유신의 초상, 1913

알프레드 H. 바 주니어는 1936년 뉴욕 현대 미술관에서 열린 획기적인 전시회 "큐비즘과 추상 미술"에 여러 그림을 포함시켰습니다. 1939년 뉴욕에 비객체 회화 박물관이 문을 열었는데, 그의 설립자 솔로몬 R. 러시아 아방가르드의 초기이자 열정적인 수집가인 구겐하임은 말레비치의 예술을 전형적으로 보여주는 동일한 미학적 이상과 정신적 탐구에 영감을 받았습니다.[64]

1973년 솔로몬 R에서 열린 말레비치의 작품에 대한 첫 미국 회고전. 구겐하임 미술관은 엄청난 관심을 불러일으켰고 전후 미국과 유럽의 예술가들에게 그의 영향력을 더욱 강화시켰습니다.[64] 그러나 말레비치의 작품 대부분과 러시아 아방가르드의 이야기는 글라스노스트가 되기 전까지 자물쇠와 열쇠로 묶여 있었습니다.[18] 1989년 암스테르담의 스테델리크 박물관은 서구 최초의 대규모 말레비치 회고전을 열었는데, 그들이 소장하고 있는 그림과 러시아 미술평론가 니콜라이 카르지예프의 소장품들이 포함되어 있습니다.[18]

컬렉션

말레비치의 작품들은 모스크바의 State Tretyakov 갤러리와 뉴욕의 현대미술관과[18] 구겐하임 미술관을 포함한 여러 주요 미술관에 소장되어 있습니다. 암스테르담의 스테델리크 박물관은 24점의 말레비치 그림을 소장하고 있는데, 이는 러시아 이외의 어떤 박물관보다도 많은 것입니다.[18] 또 다른 주요 말레비치 작품 컬렉션은 테살로니키에 있는 국립현대미술관이 소장하고 있습니다.[18]

아트마켓

1916년 최고주의 작곡, US$85,812,500에 판매

1920년대에 그려진 그의 마그노푸스의 네 번째 버전인 블랙 스퀘어는 1993년 사마라에서 발견되어 인컴뱅크가 미화 25만 달러에 구입했습니다.[65] 2002년 4월, 이 그림은 미화 100만 달러에 해당하는 금액으로 경매에 부쳐졌습니다. 이번 매입은 러시아의 자선가 블라디미르 포타닌이 자금을 조달한 것으로 러시아 문화부와 [66]궁극적으로 국립 에르미타주 박물관 소장품에 기금을 기부했습니다.[65] 에르미타주 웹사이트에 따르면, 이는 10월 혁명 이래로 국립 미술관에 대한 민간 기부금 중 가장 큰 액수였습니다.[66]

2008년, 스테델리크 박물관은 말레비치가 베를린에 남겨두었던 그룹의 말레비치 가문의 상속자들에게 다섯 점의 작품을 반환했고, 1958년에 갤러리에 의해 인수되었는데, 이것은 남아있는 사진들에 대한 논쟁의 여지가 없는 소유권의 대가였습니다.[67]

2008년 11월 3일, 1916년부터의 '최고주의적 구성'이라는 제목의 이 작품들 중 하나가 그 해 경매에서 팔린 러시아의 모든 예술 작품과 모든 작품에 대한 세계 기록을 세웠으며, 뉴욕의 소더비에서 6천만 달러가 조금 넘는 가격에 팔렸습니다 (2000년에 세운 그의 이전 기록인 1,700만 달러를 뛰어넘었습니다).

2018년 5월, 크리스티 뉴욕에서 같은 그림인 '수프리미스트 컴포지션 1916'이 러시아 예술 작품으로는 최고 경매가인 8,500만 달러(수수료 포함) 이상에 팔렸습니다.[68]

오리지널 말레비치 디자인 프로스트 유리병 "세베르니오 드 쾰른" (1911–1922)

대중문화에서

말레비치의 삶은 선수로서의 사건과 그림을 특징으로 하는 많은 참고 문헌에 영감을 줍니다. 러시아 밖으로 말레비치 그림을 밀수하는 것은 작가 마틴 크루즈 스미스의 스릴러 영화 붉은 광장의 줄거리의 핵심입니다. 노아 샤니(Noah Charney)의 소설 예술 도둑(The Art Thief)은 도난당한 두 명의 말레비치 화이트(Malevich White on White painting)에 대한 이야기를 담고 있으며, 말레비치의 급진적인 최고주의적 구성이 예술 세계에 미치는 영향에 대해 논의합니다. 영국의 예술가 키스 코번트리는 말레비치의 그림들을 모더니즘, 특히 그의 에스테이트 페인팅에 대해 논평하기 위해 사용했습니다. 말레비치의 작품은 Lars von Trier 영화 Melcholia에서도 눈에 띄게 등장합니다. 소치에서 열린 2014년 동계 올림픽 폐막식에서 말레비치의 시각적 주제가 20세기 러시아 현대 미술에 대한 섹션에 소개되었습니다.

선택한 작품

  • 1912 – 눈보라가 몰아친 후 시골의 아침
  • 1912년 - 나무꾼
  • 1912-13 – 붉은 배경의 리퍼
  • 1914년 - 비행사
  • 1914-모스크바의 한 영국인
  • 1914년 - 제1사단 병사
  • 1915 – 블랙 스퀘어
  • 1915년 붉은 광장 †
  • 1915년 검은 광장과 붉은 광장 ††
  • 1915년 - 최고주의적 작곡
  • 1915 – 최고주의 (1915)
  • 1915년 - 최고주의 회화: 비행기 플라잉
  • 1915 – 최고주의: 2차원 자화상
  • 1915-16년 최고주의 회화 (루드비히스하펜)
  • 1916 – 최고주의 회화 (1916)
  • 1916년 – 슈프리머스 56번
  • 1916-17 – 최고주의 (1916-17)
  • 1917 - 최고주의 회화 (1917)
  • 1918년 – 화이트 온 화이트
  • 1919년~1926년 무제(초주의자들의 구성)
  • 1928-1932 – 복합적인 표현: 노란색 셔츠를 입은 반상
  • 1932-1934 – 런닝맨

† 붉은 광장이라고도 알려진 농민 여성의 2차원 회화적 리얼리즘.
†† 블랙 스퀘어와 레드 스퀘어로도 알려져 있습니다. 배낭을 메고 있는 소년의 화가다운 리얼리즘 – 4차원의 색채 덩어리.

갤러리

자서전

말레비치는 두 편의 전기 에세이를 썼는데, 1923-25년에는 짧은 에세이를 썼고 1933년에는 훨씬 더 긴 에세이를 썼는데, 이는 1915년 페트로그라드에서 열린 전시회에서 우월주의가 나타나기까지의 자신의 진화에 대한 작가의 설명을 나타냅니다.[69] 둘 다 다음에 게시됩니다.

  • Vakar, I. A.; Mikhienko, T. N., eds. (2004). Malevich o sebe: Sovremenniki o Maleviche (in Russian). Vol. 1. Moscow: RA. pp. 17–45. ISBN 5269010283.

요약 및 수정된 번역본은 다음과 같이 출판됩니다.

1923-25년 자서전은 다음과 같습니다.

  • Malevich, Kazimir (1968). "IZ 1/42: Avtobiograficheskie zametki, 1923–1925". In Troels, Andersen (ed.). K. S. Malevich: Essays on Art: 1915–1933. Vol. 2. Translated by Glowacki-Prus, Xenia; McMillin, Arnold. Copenhagen: Borgen. pp. 147–54. ISBN 978-0815004196.

1933년의 자서전은 다음과 같습니다.

참고 항목

각주

  1. ^ Belarusian: Казімір Севярынавіч Малевіч [kazʲiˈmʲɛr sɛvɛˈrɪnavʲit͡ʂ maˈlɛvʲit͡ʂ]; German: Kasimir Malewitsch; Polish: Kazimierz Malewicz; Russian: Казими́р Севери́нович Мале́вич [kəzʲɪˈmʲir sʲɪvʲɪˈrʲinəvʲɪtɕ mɐˈlʲevʲɪtɕ]; Ukrainian: Казимир Северинович Малевич, romanized: Kazymyr Severynovych Malevych [kɐzɪˈmɪr seweˈrɪnowɪtʃ mɐˈlɛwɪtʃ].
  2. ^ 말레비치의 국적은 논란의 여지가 있습니다. 자세한 내용은 민족 및 정체성 섹션을 참조하십시오.

참고문헌

  1. ^ Запись о рождении в метрической книге римско-католического костёла св. Александра в Киеве, 1879 год // ЦГИАК Украины, ф. 1268, оп. 1, д. 26, л. 13об—14.(in Russian)
  2. ^ a b c Milner and Malevich 1996, p. X; Néret 2003, p. 7; Shatskikh and Schwartz, p. 84.
  3. ^ 카지미르 말레비치 æ 디아 브리태니커 백과사전
  4. ^ "Malevich, Kasimir, A Dictionary of Twentieth-Century Art". Encyclopedia.com. Retrieved 18 March 2014.
  5. ^ "Casimir Malevich, The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition". Encyclopedia.com. Retrieved 18 March 2014.
  6. ^ 말레비치, 카지미르. 비객관적인 세상, 시카고: Theobald, 1959.
  7. ^ Chave, Anna. Mark Rothko: Subjects in Abstraction. Yale University Press. p. 191.
  8. ^ Hamilton, George. Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940, Volume 29. Yale University Press.
  9. ^ "Ukrainian Avant Garde". Ukrainian Art Library. 26 January 2017.
  10. ^ 칩, 허셜 B. 현대미술의 이론, 버클리 & 로스앤젤레스: 캘리포니아 대학교 출판부, 1968, 페이지 311-2.
  11. ^ 톨스타야, 타티아나. "더 스퀘어", 뉴요커, 2015년 6월 12일. 2018년 3월 21일 회수.
  12. ^ 데 라 크룩스, 호스트, 리처드 G. Tansey, Gardner's Art Through the Age, 7th Ed., New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980, p. 826-7.
  13. ^ "Kazimir Malevich, "From Cubism and Futurism to Suprematism", 1915".
  14. ^ "Kazimir Malevich, Suprematism, 1927" (PDF).
  15. ^ 매튜 드루트, 카지미르 말레비치, 최고주의, 2003. 2003년 1월 14일부터 4월 27일까지 베를린 도이치 구겐하임에서 열린 전시회 카탈로그; 솔로몬 R. 2003년 5월 13일부터 9월 7일까지 뉴욕 구겐하임 미술관; 2003년 10월 3일부터 2004년 1월 11일까지 휴스턴 메닐 컬렉션.
  16. ^ 베즈베르크니, 에바. 2014년 7월 24일, 하이퍼알레르기, "그의 밀리외에 있는 말레비치" 2018년 3월 21일 회수.
  17. ^ 파일브스카, 테티아나. "말레비치에 관한 알려지지 않은 다섯 가지 사실" 2020년 8월 2일 웨이백 머신에 보관. 의견, 2019. 2. 23. 2020년 1월 30일 회수.
  18. ^ a b c d e f g h i 니나 시걸 (2013년 11월 5일), "어려운 카지미르 말레비치의 희귀한 모습" 뉴욕 타임즈.
  19. ^ a b 우드, 토니. "그들이 걸 수 없었던 그 남자" 가디언, 2000년 5월 10일. 2018년 3월 21일 회수.
  20. ^ "Kazimir Malevich – one of the famous Russian Painters. Biography and interesting facts". 16 September 2017. Archived from the original on 13 June 2018. Retrieved 13 June 2018.
  21. ^ "Kazimir Malevich and Ukraine – Ukrainian Art Library". Ukrainian Art Library. 24 January 2015. Retrieved 1 July 2016.
  22. ^ a b Andrzej Turowski (2002). Malewicz w Warszawie: Rekonstrukcje i Symulacje [Malevich in Warsaw: Reconstructions and Simulations]. Krakow: Universitas. ISBN 8370524869. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 4 April 2014. Foreword.
  23. ^ N.D. (2013년 7월 26일), 왈츠 ą 오브 폴스코 ś치 말레비차 (말레비츠의 폴란드성을 옹호함) 노비 지엔닉.
  24. ^ a b Shkandrij 2019, p. 106.
  25. ^ 샤츠키크, 알렉산드라 세메노프나. 2013. 검은 광장: 말레비치와 우월주의의 기원. 뉴헤이븐, 코네티컷: 예일 대학교 출판부. 51쪽. ISBN 9780300140897
  26. ^ a b c Radio Svododa (23 February 2019), Malevich: Ukrainskyi kvadrat (dokumentalnyi film) Малевич. Український квадрат Документальний фільм, retrieved 23 February 2019
  27. ^ a b "Myroslav Shkandrij. Reinterpreting Malevich: Biography, Autobiography, Art // Canadian-American Slavic Studies, Vol. 36. No. 4 (Winter 2002). pp. 405–420" (PDF). Archived from the original (PDF) on 13 December 2016.
  28. ^ a b c Honor, H. and Fleming, J. (2009) 세계 예술사. 7thedn. 런던: 로렌스 킹 출판사, 794-795쪽. ISBN 9781856695848
  29. ^ "Selected Poems with Postscript, 1907–1914". World Digital Library. 1914. Retrieved 28 September 2013.
  30. ^ "Roar! Gauntlets, 1908–1914". World Digital Library. 1914. Retrieved 28 September 2013.
  31. ^ Marie Gasper-Hulvat, "What a boom, What a blast: Kazimir Malevich's War Propaga", 분기별 인쇄, XXXV, No.4, 2018년 12월, pp. 407-419 http://www.printquarterly.com/8-contents/66-contents-2018.html Wayback Machine에서 보관됨 2019년 2월 13일.
  32. ^ 알렉산드라 샤츠키크, 마리안 슈워츠 영어 번역. 검은 광장, 말레비치와 우월주의의 기원, 쾰른 세베르니를 위한 말레비치의 향수병, 94페이지 예일 대학교 출판부. 2012년 11월. ISBN 9780300140897
  33. ^ 드루트와 말레비치 2003, 페이지 243.
  34. ^ "Hermitage Museum, Malevich. Black Square, Exhibition: 20 June 2002 – 30 June 2003". Hermitagemuseum.org. Retrieved 18 March 2014.
  35. ^ https://monoskop.org/images/5/58/Malevich_Kazimir_1927_2000_Suprematism.pdf
  36. ^ 러시아 아방가르드 백과사전. 전기 러시아어판, pp153, 제2권
  37. ^ A.Sarabyanov, V.러시아 아방가르드의 라키틴 백과사전 온라인판. 웹사이트: http://rusavangard.ru/online/
  38. ^ 외교세상, 국제잡지 No57, 2018 여름 pp 140-141
  39. ^ A. 사라비아노프 러시아 아방가르드의 길과 포크, 출판사: Iskusstvo-XXI vek
  40. ^ 물체 없는 세상 새로운 예술의 탄생 2021년 11월 5일 예카테린부르크 옐친 센터 - 2월 20일TH 2022 큐레이터: Andrey Sarabyanov, Natalia Murray
  41. ^ 2022년 10월 19일 모스크바 유대인 박물관과 관용 센터 – 2월 19일TH 2023 큐레이터: Andrey Sarabyanov, Natalia Murray
  42. ^ Néret, Gilles (2003). Malevitch. Köln: Taschen. p. 50. ISBN 3-8228-1961-1.
  43. ^ 줄리아 벡먼 차다가 (2000). 회의 논문, "러시아와 동유럽의 예술, 기술, 그리고 현대" 컬럼비아 대학교, 2000. "최고주의자는 익숙한 풍경을 추상화하는 일련의 공중 시각과 관련이 있습니다…"
  44. ^ "Kazimir Malevich: the Ukrainian roots of his avant-garde art". day.kyiv.ua. 27 December 2011. Retrieved 18 March 2014.
  45. ^ "The Art World: Kazimir Malevich and Ukraine". Zoryafineart.com. 11 April 2004. Retrieved 18 March 2014.
  46. ^ Bregman, Alexandra (11 August 2018). "When Chagall and Malevich Battled in Russia". Wall Street Journal.
  47. ^ 파일브스카, 테티아나. "우크라이나 박물관은 우크라이나의 예술적 모더니즘을 강조하는 새로운 자료들을 전시할 것입니다: 카지미르 말레비치.키이우 기간" 2017년 2월 11일. 2020년 1월 30일 회수.
  48. ^ "Socialist Realism art". Encyclopedia Britannica. Retrieved 15 October 2018.
  49. ^ a b Cole, Thomas B. (16 March 2011). "Spring". JAMA. 305 (11): 1066. doi:10.1001/jama.2011.280. PMID 21406637. Retrieved 8 August 2017 – via jama.jamanetwork.com.
  50. ^ "The Collection Suprematism". MoMA. Retrieved 18 March 2014.
  51. ^ "Make Art, Not War – Russia and Poland". Retrieved 14 May 2014.
  52. ^ a b "If This Picture Could Talk: A Malevich painting's long route to the auction block". lootedart.com. Retrieved 23 February 2022.
  53. ^ a b Rudzytskyi, Artur. "Istorik: "V nekotorykh anketakh 1920-kh godov v grafe 'natsionalnost' Kazimir Malevich pisal: ukrainets"" Историк: "В некоторых анкетах 1920–х годов в графе "национальность" Казимир Малевич писал: украинец". Ukrainska Pravda (in Russian). Retrieved 23 February 2019.
  54. ^ Schjehldahl, Peter. "The Prophet: Malevich's Revolution". The New Yorker. Retrieved 15 May 2015.
  55. ^ a b 소피아 키슈코프스키(2013년 8월 30일), 말레비치의 매장지가 발견되었다, 뉴욕 타임즈 주택 개발 아래.
  56. ^ Vogel, Carol (19 June 1999). "The Modern Gets to Keep Malevich Works". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 23 February 2022.
  57. ^ "International Foundation for Art Research (IFAR)-Case Summary-Malevich v. City of Amsterdam". www.ifar.org. Retrieved 23 February 2022.
  58. ^ "Фальшак". www.sovsekretno.ru. Archived from the original on 4 July 2019. Retrieved 22 November 2021.
  59. ^ a b c "Walczą o polskość Malewicza". Novy Dziennik. Archived from the original on 29 July 2013. Retrieved 8 August 2017.
  60. ^ "Kazimir Malevich Biography" (PDF). International Chamber of Russian Modernism. Archived from the original (PDF) on 30 December 2020.
  61. ^ "Polish form of his name: Kazimierz Malewicz".
  62. ^ "Zbigniew Warpechowski, Obywatelstwo dla czystego odczucia Kazimierza Malewicza" [Zbigniew Warpechowski, Citizenship for the pure feeling of Kazimierz Malewicz]. Museum of Modern Art, Warsaw.
  63. ^ Davies, Katie Marie (1 May 2023). "The art of decolonization How Eastern European art became the latest battlefront in countering Russian imperialism". The Beet.
  64. ^ a b 말레비치와 미국의 유산, 2011년 3월 3일 - 4월 30일, 가고시안 갤러리, 뉴욕.
  65. ^ a b Sophia Kishkovsky (18 July 2002). "From a Crate of Potatoes, a Noteworthy Gift Emerges". The New York Times. Retrieved 23 August 2009.
  66. ^ a b "Co-operation With the State Hermitage Museum". State Hermitage Museum. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 23 August 2009.
  67. ^ "He city of amsterdam and the heirs of kazimir malevich reach an amicable settlement regarding the malevich collection in amsterdam".
  68. ^ 말레비치와 브랑쿠시의 청동, 예술가 경매 최고 기록, 뉴욕 타임즈, 2018년 5월 15일
  69. ^ Shkandrij 2019, Kazimir Malevich의 자서전과 예술, pp. 102-115.

서지학

  • 크로네, 레이너, 카지미르 세베리노비치 말레비치, 데이비드 무스. 카지미르 말레비치: 공개의 클라이맥스. 시카고: 1991년 시카고 대학교 출판부.
  • Dreikausen, Margret, Aerial Perception: 항공기와 우주선에서 바라본 지구와 현대미술에 미치는 영향(Associated University Presses: 뉴저지주 크랜베리; 영국 런던; 온타리오주 미시소가: 1985) ISBN 0-87982-040-3
  • 드루트, 매튜; 말레비치, 카지미르, 카지미르 말레비치: 우월주의, 구겐하임 미술관, 2003, ISBN 0-89207-265-2
  • Honor, H. and Fleming, J. (2009) 세계 예술사. 7thedn. 런던: 로렌스 킹 출판사. ISBN 9781856695848
  • 말레비치, 카시미르, 비객관적인 세계, 시카고: P. Theobald, 1959. ISBN 0-486-42974-1
  • 말레비치와 그의 영향, 쿤스트뮤지엄 리히텐슈타인, 2008. ISBN 978-3-7757-1877-6
  • 밀너, 존; 말레비치, 카지미르, 카지미르 말레비치와 기하학의 예술, 예일 대학교 출판부, 1996. ISBN 0-300-06417-9
  • Nakov, Andrei, Kasimir Malevich, Catalog raisonne, Paris, Adam Biro, 2002
  • Nakov, Andrei, vol. 카시미르 말레비치 4세, 파리, 탈리아 에디션, 2007
  • 네레트, 질, 카지미르 말레비치와 우월주의, 1878–1935, 타셴, 2003. ISBN 0-87414-119-2
  • 러시아 국립 박물관의 페트로바, 예브게니아, 카지미르 말레비치. 팰리스 에디션, 2002. ISBN 978-3-930775-76-7. (영어판)
  • 샤츠키크, 알렉산드라 S, 마리안 슈워츠, 검은 광장: 말레비치와 우월주의의 기원, 2012. ISBN 9780300140897
  • Shishanov, V.A. Vitebsk Museum of Modern Art: 창조의 역사와 컬렉션. 1918–1941. – 민스크: 메디슨, 2007. – 144 p.Mylivepage.ru
  • Shkandrij, Myroslav (2019). Avant-Garde Art in Ukraine, 1910–1930: Contested Memories. Boston.{{cite book}}: CS1 maint: 위치 누락 게시자(링크)
  • 테드먼, 개리. 소비에트 아방가르드 미학, 미학 & 소외의 장. pp 203–229. 2012. 제로 북스. ISBN 978-1-78099-301-0
  • Tolstaya, Tatyana, The Square, The New Yorker, 2015년 6월 12일
  • 다스웨이 ß 리 레치텍. 슈리프텐줌 필름, 그녀의 로세게벤 폰 옥사나 불가코와. Potemkin Press, Berlin 1997, ISBN 3-9804989-2-1
  • 하얀 직사각형. 필름에 관한 글. (영어 및 러시아 원본 원고) Oksana Bulgakowa 편집. 포템킨 프레스, 베를린 / 프란시스코 2000, ISBN 3-9804989-7-2

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 카지미르 말레비치와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
위키 인용문에는 카지미르 말레비치와 관련된 인용문이 있습니다.