지역주의(예술)

Regionalism (art)

미국 지역주의는 주로 중서부에 있는 미국의 시골과 작은 마을의 사실적인 장면을 묘사하는 그림, 벽화, 석판화, 삽화를 포함한 미국의 사실주의 현대 미술 운동이다.1930년대에 대공황에 대한 대응으로 생겨났으며, 제2차 세계대전이 끝나고 운동 내 발전이 부족하여 1940년대에 끝났다.그것은 1930년부터 1935년까지의 인기 절정에 달했는데, [1]대공황 기간 동안 미국의 심장부를 안심시키는 이미지로 널리 인정받았기 때문이다.특정 예술가들 간의 주요한 양식적 차이에도 불구하고, 지역주의 예술은 일반적으로 비교적 보수적이고 전통주의적인 스타일로, 프랑스 [2]예술에 대한 인식된 지배에 엄격히 반대하면서 대중적인 미국 감성에 호소했다.

증가

제2차 세계대전 전에는 모더니즘의 개념미국 미술의 맥락에서 명확하게 정의되지 않았다.독특한 미국형 [3]예술을 정의하기 위한 투쟁도 있었다.미국 예술이 무엇이 될지를 결정하는 과정에서, 일부 미국 예술가들은 아모리 쇼에서 비롯된 현대적 경향과 특히 파리 학파에서 비롯된 유럽의 영향을 거부했다.유럽의 추상적인 스타일을 거부함으로써, 미국 예술가들은 미국의 도시와 시골 풍경을 묘사하는 학문적 사실주의를 채택하기로 선택했다.부분적으로 대공황 때문에, 지역주의는 1930년대에 미국에서 지배적인 예술 운동 중 하나가 되었고, 다른 하나는 사회적 사실주의이다.그 당시 미국은 여전히 농업이 발달한 국가였고, 인구의 훨씬 적은 부분뉴욕이나 시카고와 같은 산업 도시에 살고 있었다.

미국 풍경화

American Scene Painting은 Urban Regionalism으로 알려진 미국 지역주의와 사회적 사실주의의 포괄적인 용어이다.미국 풍경화의 상당수는 미국인의 일상생활을 묘사하는 데 민족주의낭만주의를 전달한다.이러한 민족주의 의식은 제1차 세계 대전과 무기고 전시 이후 현대 미술 트렌드에 대한 예술가들의 거부감에서 비롯되었다.1930년대 동안, 이 예술가들은 미국의 도시, 작은 마을, 그리고 시골 풍경을 기록하고 묘사했다; 어떤 사람들은 산업화로부터 더 단순한 시대로 돌아가기 위한 방법으로 그렇게 한 반면, 다른 사람들은 정치적인 발언을 하려고 노력했고 그들의 예술을 혁명적이고 급진적인 대의에 빌려주었다.지역이나 소도시의 테마를 강조하는 작품을 「미국의 지역주의」라고 부르고, 도시 풍경을 정치·사회적 의식으로 그린 작품을 「소셜 리얼리즘」[4][5]이라고 부릅니다.캘리포니아에서 개발된 버전은 캘리포니아 장면 페인팅으로 알려져 있습니다.

지역주의 삼두정치

미국의 지역주의는 미국 대공황 시대의 가장 존경받는 세 명의 예술가들인 그랜트 우드, 토마스 하트 벤튼, 그리고슈아트 커리로 구성된 "지역주의 삼두정치"를 통해 가장 잘 알려져 있다.세 사람 모두 파리에서 미술을 공부했지만 진정한 미국적 형태의 예술을 창조하는 데 평생을 바쳤다.그들은 미국인들의 생활과 대공황에서 도시 문제에 대한 해결책은 미국이 시골의 농업의 [4]뿌리로 돌아가는 것이라고 믿었다.

그랜트 우드

아이오와주 아나모사 출신의 우드는 미국 고딕 그림으로 가장 잘 알려져 있다.그는 또한 1935년 아이오와 시에서 출판된 유명한 소책자 '도시 반대 반란'을 썼는데, 이 소책자에서 그는 미국 예술가들과 예술 구매자들이 더 이상 주제와 스타일을 위해 파리 문화를 바라지 않는다고 주장했다.우드는 지역 예술가들이 그들의 고향의 지리학, 산업, 그리고 심리를 해석하고 이러한 앞선 요소들의 경쟁이 미국 문화를 창조한다고 썼다.그는 도시의 매력이 사라졌다고 쓰고 널리 퍼진 "전체 사람들"의 일부가 승리하기를 희망했다.그는 토마스 제퍼슨이 도시를 "정치적"[6]으로 묘사한 것을 로 들었다.

토머스 하트 벤튼

Thomas Hart Benton, People of Chilmark(그림 구성), 1920, 워싱턴 DC, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

벤튼은 미주리 네오쇼 출신의 화가, 일러스트레이터, 석판화가로 벽화로 널리 알려졌습니다.그의 주제는 주로 노동자 계급의 미국에 초점을 맞추었고, 사회적 비판도 포함시켰다.그는 자신이 모더니스트이자 추상주의자로 여겨졌음에도 불구하고 유럽의 현대 미술을 심하게 비난했다.미국에서 지역주의가 인기를 잃었을 때, 벤튼은 캔자스시티 아트 인스티튜트에 교사로 취직하여 잭슨 폴록의 스승이자 평생 아버지로 활동하였다.벤튼은 두 권의 자서전을 썼는데, 첫 번째 자서전은 미국에서의 여행을 묘사한 '미국의 예술가'였고, 두 번째 자서전은 예술가로서의 기술적 발전을 묘사한 '예술 속의 미국인'이었다.그는 화가일 뿐만 아니라 재능 있는 포크 뮤지션이었고 벤튼의 [7]집에서 토요일 밤이라는 음반을 발매했다.

존 슈튜어트 카레

캔자스주 두나반트에서 온 커리는 "와일드 웨스트" 이야기의 일러스트레이터로 시작했지만, 더 많은 훈련을 받은 후 뉴딜[8]연방 예술 후원 아래 법무부와 내무부의 벽화를 그리기 위해 고용되었다.그는 연극적이고, 일화적인 스타일을 가지고 있었고, 예술은 일상 생활에서 나와야 하며 예술가들은 그들이 좋아하는 것을 그려야 한다고 믿었다.그의 경우 [9]중서부에 있는 사랑하는 집을 그렸다.우드는 커리의 스타일과 예술 주제에 대해 "그가 가장 해석하기 좋아하는 행동이었다: 우주를 돌진하는 것, 살해되기 전의 분열된 초, 폭풍이 [10]닥치기 전의 정지된 순간"이라고 말했다.

미국 모더니즘

누가 그리고 무엇이 미국 미술을 모더니즘이라고 정의할 것인가에 대한 논쟁은 추상화와 사실주의 사이의 1913년 뉴욕에서 열린 아모리 쇼에서 시작되었다.그리고 나서 그 논쟁은 1930년대에 지역주의, 사회적 사실주의, 그리고 추상 예술이라는 세 진영으로 발전했다.1940년대까지 지역주의와 사회적 사실주의는 미국의 풍경화와 같은 논쟁에 놓이게 되었고, 지리적으로나 정치적으로 두 진영만 남게 되었다.아메리칸 씬 페인팅은 토마스 크레이븐과 같은 보수적이고 반근대적인 비평가들에 의해 추진되었는데, 그는 그것을 유럽에서 온 추상화의 영향을 물리치는 방법으로 보았다.아메리칸 씬 화가들은 주로 시골에 살았고 현실적이고 사회, 경제, 정치적 문제들을 다루는 작품을 만들었습니다.토론의 반대편에는 주로 뉴욕에 살고 알프레드 슈틸리츠 같은 친근대주의 비평가, 작가, 예술가들에 의해 장려된 추상 예술가들이 있었다.

사양

2차 세계대전이 끝났을 때, 지역주의와 사회적 사실주의는 예술계에서 지위를 잃었다.제2차 세계대전의 종식은 평화와 번영의 새로운 시대를 열었고 냉전은 미국인들의 정치적 인식에 변화를 가져왔고 모더니즘 비평가들이 힘을 얻도록 했다.지역주의와 사회적 사실주의 또한 예술이 농경 소재에 대한 엄격한 제약으로 인해 운동 내에서의 발전이 부족하여 미국 시청자들에게 인기를 잃었다.결국, 추상적 표현주의가 미국 모더니즘이라는 타이틀을 얻었고, 새롭고 두드러지고 대중적인 예술 [11]운동이 되었다.

중요성

지역주의는 추상 미술의 확산을 동부 해안으로 제한했고, 이것은 미국 미술이 유럽 [12]스타일에 의존하는 대신 그 자체로 자신감을 얻을 수 있게 했다.미국 미술이 완전히 확립되면서, 지역주의는 추상 예술과 학문적 사실주의 사이의 격차를 메울 수 있었습니다. 인상파들이 한 세대 전에 프랑스의 폴 세잔, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱같은 후기 인상파들에게 갭을 메운 것과 비슷합니다.지역주의가 유럽의 추상화를 진정한 미국적 사실주의로 대체하려는 의도로 발전했음에도 불구하고, 벤튼의 제자 잭슨 [12]폴록이 이끄는 미국 추상 표현주의의 가교가 되었다.예술가로서의 폴록의 힘은 대부분 토마스 하트 벤튼의 [11]격려와 영향 때문이었다.

영향을 주다

Norman Rockwell과 Andrew Wyeth는 지역주의 자연 사실주의의 주요한 계승자였다.록웰은 잡지에 실린 미국 가족의 삽화로 널리 인기를 끌었다.반면에 와이스는 우드의 미국 고딕과 미국이 가장 좋아하는 [12]그림의 제목을 놓고 경쟁하는 크리스티나 월드를 그렸다.

지역주의는 특히 미국에서 대중문화에 강하고 지속적인 영향을 끼쳤다.그것은 미국을 상징하는 가장 상징적인 예술 작품 중 일부를 제공했다.지역주의 성향의 이미지는 Holling Clancy Holling과 같은 많은 미국 어린이 책 일러스트레이터들에게 영향을 미쳤고, 오늘날에도 여전히 광고, 영화, 소설에 등장한다.미국 고딕과 같은 작품들은 전 세계에서 흔히 패러디된다.심지어 캔자스 주 국회의사당 벽에 그려진 존 슈아트 커리의 벽화인 비극의 서막도 [13]캔자스라는 미국 프로그레시브 록 밴드의 데뷔 앨범 표지에 실렸다.

Norman Rockwell의 1943년 "Freedom from Want"는 미국이 제2차 세계대전에 개입하는 동안 그려졌다.이 그림은 미국의 전통적인 추수감사절 만찬에 필적한다.이 시기에 미국 전역의 가족들은 식량을 배급해야 했고, 그들의 아들들은 해외로 보내졌고, 전쟁 채권은 미국 재무부에 의해 팔려나갔다.프랭클린 D 대통령으로부터 영감을 받아.루스벨트의 네 가지 자유:1941년 1월부터의 국정연설에서, 록웰은 선전으로 사용될 이 작품을 만들었다.1943년 새터데이 이브닝 포스트의 4개 호에 실렸으며 미 재무부가 전쟁채권 판매를 장려하기 위해 사용하기도 했다.이를 통해 그는 당시 다른 지역주의 화가들이 [14]할 수 있었던 것보다 훨씬 더 많은 청중에게 다가갈 수 있었다.

주목할 만한 그림

저명한 아티스트

레퍼런스

  1. ^ "Regionalism". Oxford Art Online. Retrieved May 2, 2016.
  2. ^ "Regionalism". The Oxford Companion to Western Art. Retrieved May 2, 2016.
  3. ^ Corn, Wanda (1999). The Great American Think. University of California Press. ISBN 9780520231993.
  4. ^ a b "American Scene Painting – American Regoionalism and Social Realism". www.arthistoryarchive.com. Retrieved May 2, 2016.
  5. ^ Baigell, Matthew (1974). The American Scene: American Painting of the 1930s. New York: Praeger. ISBN 0-275-46620-5.
  6. ^ Wood, Grant (1935). Revolt Against the City. Iowa City: Clio Press.
  7. ^ "Benton, Thomas Hart". Grove Art Online. Oxford Art Online. Retrieved May 4, 2016.
  8. ^ "Curry, John Steuart". Oxford Art Online. Retrieved May 3, 2016.
  9. ^ "Curry, John Steuart". The Oxford Companion to Western Art. Retrieved May 3, 2016.
  10. ^ "Hogs Killing a Snake The Art Institute of Chicago". www.artic.edu. Retrieved May 3, 2016.
  11. ^ a b "Collections". www.siouxcityartcenter.org. Retrieved May 5, 2016.
  12. ^ a b c "Regionalism: Mid-West American Scene Painting". www.visual-arts-cork.com. Retrieved May 2, 2016.
  13. ^ "Kansas State Capitol – Online tour – Tragic Prelude – Kansas Historical Society". www.kshs.org. Retrieved May 3, 2016.
  14. ^ "American Regionalism - Important Paintings". The Art Story. Retrieved December 9, 2021.