도큐픽션
Docufiction다큐픽션(Docufiction)은 다큐멘터리와 픽션의 영화학적 결합으로, 이 용어는 종종 서사 영화를 의미합니다.그것은 현실을 있는 그대로의 현실을 포착하려고 시도하는 영화 장르이며[1], 어떤 예술적 표현을 사용하여 현실의 표현을 강화하기 위해 서사적으로 비현실적인 요소나 허구적인 상황을 동시에 도입합니다.[2]
보다 정확하게는,[3] 사건이 발생할 때 실시간으로 촬영되고, 주인공이나 등장인물(비전문가나 아마추어 배우들에 의해 종종 묘사되는)이 본질적으로 그들 자신을, 또는 약간 허구화된 버전의 그들 자신을 허구화된 시나리오에서 연기하는 다큐멘터리입니다.이러한 의미에서 문서 소설은 모큐멘터리 형식의 일부 측면과 어느 정도 겹칠 수 있지만 용어가 동의어는 아닙니다.
확장 중인 영화 장르로, 다수의 실험적인 영화 제작자들이 채택하고 있습니다.[citation needed]
신학적 다큐멘터리 소설은[4] 21세기 초에 등장했습니다.현재 여러 언어로 일반적으로 사용되며 국제 영화제에서 분류하는 데 널리 사용됩니다.[5][6][7][8][9][10][11][12][13]
오리진스
이 용어는 다큐멘터리의 아버지 중 한 명인 로버트 플래허티([14][15]Robert Flaherty)와 20세기 후반 장 로치(Jean Rouch) 같은 작가들이 이미 연습한 영화를 만드는 방법을 포함합니다.
Being both fiction and documentary,[16] docufiction is a hybrid genre,[17] raising ethical problems[18][19][20][21][22][23][24] concerning truth, since reality may be manipulated and confused with fiction (see Ethics at creative non-fiction).
시각인류학의 영역에서, 장 루치의[25] 혁신적인 역할은 사람들이 그를 민족소설이라는 하위 장르의 아버지로 간주할 수 있게 합니다.[26][27]이 용어는 가상의 역할을 하는 원주민들과의 민족지학적 다큐멘터리 영화를 의미합니다.그들이 자신에 대한 역할을 하도록 하는 것은 이미지로 강화되는[28] 현실을 묘사하는 데 도움이 될 것입니다.허구적 요소가 있는 비민족지적 다큐멘터리도 같은 방식을 사용하며, 같은 이유로 다큐픽션이라고 할 수 있습니다.
다큐멘터리와 모큐멘터리
이와 대조적으로, 도큐드라마는 일반적으로 다큐멘터리 형식으로 사실적 사건을 드라마화하여 재현하는 것으로, 그것이 묘사하는 "진짜" 사건 이후의 시점입니다.[29]도큐드라마는 도큐픽션과 혼동될 수 있지만, "도큐드라마"는 특정 사건을, 종종 배우들과 함께 드라마화하는 영화 또는 기타 텔레비전 레크리에이션을 의미합니다.[citation needed]
모큐멘터리는 또한 허구적인 사건들이 다큐멘터리 형식으로 제시되는 영화 또는 텔레비전 쇼입니다. 때때로 그것들이 일어난 후의 사실적인 사건들을 재현하거나 일반적으로 풍자적이거나 희극적이거나 심지어 극적인 사건에 대한 논평을 하기도 합니다.[30]모큐멘터리가 일반적으로 완전히 대본화된 코미디나 드라마인 반면, 다큐멘터리는 일반적으로 프레이밍 장치로서 다큐멘터리 형식의 일부 측면을 채택하는 것이지만,대신 참가자들을 허구화된 시나리오에 배치하고 그들 자신의 진정한 반응과 그들 자신의 즉흥적인 대화와 캐릭터 개발을 묘사합니다.
국가별 최초 문서
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- 1930년: 포르투갈 – 마리아 도 마르비 레이탕 데 바로스[33]
- 1930: 독일 - 로버트 시오드막과 에드가 G의 일요일의 사람들. 울머
- 1932: 프랑스 – 장 엡스타인의[34] 로르 데스메르스
- 1948: 이탈리아 – 루치노 비스콘티의 라 테라 트레마
- 1952년: 일본 – 신도 가네토의 히로시마의 아이들
- 1963: 캐나다 – Pierre Perrault와 Michel Brault의 Pourla suite du monde (고래, 달 그리고 사람들의)
- 1981: 모로코 – 아흐메드 엘 마누니의 트란스
- 1988: 기네비사우 – 플로라 고메스의 모르투 네가 (죽음이 거부됨)
- 1990: 이란 – 압바스 키아로스타미의 클로즈업
- 1991: 핀란드 – 미카 카우리스메키의[35] 좀비와 유령 열차
- 2002: 브라질 – 페르난도 메이렐스와 카티아 룬드의[36] 신의 도시
- 2005: 이라크 – 오데이 라쉬드에[37][38] 의해 노출됨
기타 주목할 만한 예
- 1927: 창: 메리언 C의 황야의 드라마. 쿠퍼와 어니스트 B. Schoedsack (미국)
- 1931:[39] 로버트 플래허티와 F.W. Murnau의 타부.
- 1934: 로버트 플래허티의 아란의 남자 (미국)[40]
- 1942: 알라 아리바! 레이탕 드 바로스 (포르투갈)[41]
- 1948:[42] 로버트 플래허티 (미국)의 루이지애나 이야기
- 1956년: 라이오넬 로고신(미국)[43][44]의 온 더 바워리
- 1958: Walt Disney's White Wilderness by James Algar (미국)[45]
- 1958: 장 루치 (프랑스)[46]의 모이, 유니 느와르 (나, 흑인)
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- 1959: Come Back, Africa by Lionel Rogosin (미국)[51]
- 1961: 장 루치의 라 피라미드 휴메인 (인간 피라미드)[52] (프랑스)
- 1962: 마노엘 드 올리베이라의[53] 봄의례 (포르투갈)
- 1964: 페르난도 로페스의 벨라르미노 (포르투갈)[54]
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- 1986: 존 N. 스미스의 림보에 앉기 (캐나다)[69]
- 1987: 자일스 워커의 마지막 빨대 (캐나다)[70]
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- 2006: 페드로 코스타의 거상의 청춘 (포르투갈)[81][82]
- 2007: Ousala Aleem (미국)[83][84]에 의해 열광한 범죄자들
- 2008: 미구엘 고메스 (포르투갈)[85][86]의 사랑하는 8월 우리의 달
- 2009: 데니스 코트의 시체 (캐나다)[87]
- 2009: 피에트로 마르첼로의 늑대의 입 (이탈리아)[88][89]
- 2013: 자파르 파나히와 캄부지아 파르토비(이란)[90][91]의 닫힌 커튼
- 2015: 자파르 파나히의 택시 (이란)[92][93]
- 2016: Tuktuq by Robin Aubert (캐나다)[94]
- 2018: 조나단 be리우-싸이르와 레노 레사드의 매드독 라빈 (캐나다)
- 2019: Rolling Thunder Revue by Martin Scorsese (미국)
참고 항목
참고문헌
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출처 및 참고문헌
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외부 링크
- Wikimedia Commons의 Documentfiction 관련 미디어