펑크 비주얼 아트

Punk visual art
펑크 잡지 컬렉션 표지에 실린 펑크 아트
1980년대 펑크 록 콘서트를 광고하는 플라이어
프라이머 페스티벌 Punk de Chile, "트랜섬 노트" 스타일의 타이포그래피

펑크 비주얼 아트는 펑크 서브컬처와 No Wave 운동과 관련된 예술작품이다.펑크 록 앨범 커버, 펑크 콘서트, 펑크 진의 전단지에 널리 쓰이고 있지만, 비주얼 아트, 공연 예술, 문학, [1]영화 등 다른 매체에서도 많이 쓰이고 있다.펑크는 서로 다른 문화 [2]영역에서 "다르지만 일관되게" 나타났다.펑크는 또한 새로운 물결, 물결 없음, 다크 웨이브, 산업용, 하드코어, 퀴어 등 여러 무브먼트의 탄생을 이끌었으며, 이러한 무브먼트는 때때로 미술관과 전시 공간에서 [2]전시된다.펑크 미학은 1982년부터 1986년까지 맨해튼 이스트 빌리지의 많은 미술관에서 지배적이었다.

역사

그의 책, 립스틱 흔적: 문화평론가 그레일 마커스는 1980년대와 90년대 초반의 예술과 음악에서 펑크 미학에 대한 다다, 레트리즘, 상황주의의 역사적 영향을 확장합니다.마르쿠스는 1960년대와 70년대 예술가들, 특히 상황주의 인터내셔널 아티스트이자 이론가인 가이 데보드를 둘러싼 예술가들이 펑크 감성을 낳은 사회와 예술에 대한 소외와 "분노하고 절대적인 요구"로 촉발된 운동을 주도했다고 주장한다.그 중심에는 예술적 [3][4]반란의 하위 문화가 있었다.

미학

펑크 비주얼 아트와 관련된 특징은 신문과 잡지에서 오려낸 글씨, 즉 다다 콜라주와 납치 몸값 지폐와 관련된 장치인 검정색 또는 회색의 사용이다.그러한 스타일의 두드러진 예는 제이미 리드가 디자인한 Sex Pistols Never Mind the Bollocks 앨범의 표지이다.잡지나 신문에서 이미지나 피규어를 오려 붙이는 일도 있어, [3]카피기를 사용해 자주 재현되는 포스터의 콜라주나 앨범 커버, 페이스트 업을 작성할 수 있습니다.펑크 비주얼 아트는 다다와 [5]비교될 수 있는 자기 결정과 함께 전통주의 가치에 대한 거부감을 종종 전달한다.

뉴욕의 펑크 아트

1970년대 중반 뉴욕시에서는 펑크음악과 노웨이브 다운타운 아트씬이 많이 겹쳤다.1978년, 티어 3, CBGB 및 기타 펑크 관련 음악 공연장에서 단골이었던 많은 비주얼 아티스트들이 뉴욕에서 [6]열린 펑크 아트 전시회에 참가했다.초기 펑크 아트 전시회로는 콜라브가 조직한 타임스퀘어 쇼(1980년)[7][8][9][10]와 뉴욕 뉴웨이브(1981년)가 있었다.펑크 아트는 ABC No Rio, FUN Gallery, Civil Warfare, Nature Morte, Gracie Mansion Gallery와 같은 아티스트가 운영하는 여러 갤러리를 설립하면서 뉴욕 남동쪽에 현재 진행 중인 집을 발견했다.미술평론가 카를로 맥코믹은 이스트 빌리지 아이에서 이 [11][12]시기부터 수많은 전시회를 관람했다.

1980년대 초, 뉴욕은 파산 직전이었다; 1970년대 중반의 펑크 시위는 새로운 예술적 감성으로 바뀌었다.리처드 햄블턴이 뉴욕에 도착한 것은 이런 맥락에서다.펑크의 가장 본능적인 면을 바탕으로 그는 공포감을 불러일으키는 실제 경험을 쌓기 위해 "도시 예술"을 창조했다.상황주의 운동에 의해 개념화된 시적 테러리즘을 바탕으로, 반쯤 밝은 문과 황폐해진 맨해튼 건물 벽에 450명 이상의 실물 크기의 흑인 남성상을 만들어 행인들에게 공포를 불러일으키려 했다.햄블턴은 한밤중에 일을 했지만 현장에서 잡히지 않았다.그의 접근법은 예술이 무엇이고 어디에 전시되어야 하는지에 대한 선입견에 맞서는 것을 추구했다."사람들은 미술관에서 미술을 보기를 기대합니다.내가 밖에서 하는 일은 예술과 삶의 중간쯤이다.

저명한 아티스트

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Skov, Marie Arleth (2018-11-15). "The Art of the Enfants Terribles: Infantilism and Dilettantism in Punk Art". RIHA Journal.
  2. ^ a b Matt, Gerald (2008). No One Is Innocent: Punk: Art-Style-Revolt. Nürnberg. p. 7. ISBN 9783852470665.
  3. ^ a b Marcus, Greil (2009). Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 9780674034808. Retrieved 13 March 2022.
  4. ^ McWhirter, Cameron. "Lipstick Traces: A Secret History of the Twentieth Century". Harvard Review Online. Retrieved 13 March 2022.
  5. ^ "In a Post-World: Post-Punk Art Now". The Invisible Dog Art Center. Retrieved 2022-03-12.
  6. ^ Masters, Marc(2007)웨이브 없음.런던: 블랙 도그 출판사.ISBN 978-1-906155-02-5
  7. ^ Goldstein, Richard, 80년대의 첫 번째 급진 아트쇼, Village Voice 16, 1980년 6월, 페이지 31-32
  8. ^ 레빈, 킴, 타임스퀘어 쇼, 1980년 9월 아트, 87-90페이지
  9. ^ Deitch, Jeffrey, Times Square, Art in America, 1980년 9월, 페이지 58-63
  10. ^ Sedgwick, Susana, Times Square Show, East Village Eye Summer 1980, 페이지 21
  11. ^ Rosen, M. (25 September 2019). "The explosive rise–and inevitable fall of the East Village art scene". Document Journal.
  12. ^ 리퍼드, 루시, 섹스와 죽음과 쇼크, 슈록: 포스트모던 관점에서 앤 서프라이즈가 쓴 타임즈 스퀘어 쇼의 긴 리뷰: 컨템포러리 아트 에디트 문제하워드 리사티.엥글우드 클리프, 뉴저지 주: 프렌티스 홀, 1990, 77-86 페이지
  13. ^ Beauchesne, Claudia Eve (2016). Post-Punk Art Now (PDF). PESOT - Organisme de création. p. 11. ISBN 978-2-9816126-0-1.

추가 정보

외부 링크