나치 독일의 미술

Art in Nazi Germany
나치 독일의 미술
Olympics in Berlin 1936.jpg
1936년 하계 올림픽을 맞아 베를린 거리에 설치된 이상적인 여성과 남성의 나체상.베를린은 NSDAP가 집권하기 2년 전인 1931년 4월 입찰에서 승리했다.국제올림픽위원회가 개최도시로 투표하기 위해 모인 것은 이번이 마지막이었다.
액티브 년수1933-1945
나라독일.
주요 인물요제프 토락과 아르노 브레커, 그리고 화가 베르너 파이너, 아서 캄프, 아돌프 위셀, 콘라드 옴멜.
영향고전주의, 낭만주의, 영웅실재주의

독일의 나치 정권은 1933년에서 1945년 사이에 예술의 형태를 적극적으로 장려하고 검열했다.1933년 독재자가 된 아돌프 히틀러는 그의 개인적 예술적 선호도를 이전에는 거의 알려지지 않은 수준으로 법의 힘을 부여했다.독일의 경우, 그 모델은 히틀러에 의해 내적인 인종적 이상을 구현한 외형적인 예술로 보여지는 고전 [1]그리스와 로마의 예술이 될 예정이었다.게다가 그것은 보통 사람이 [2]이해할 수 있는 것이었다.이 예술은 영웅적이면서도 [2]로맨틱한 것이어야 했다.나치는 바이마르 시대의 문화를 혐오스럽게 보았다.그들의 반응은 부분적으로 보수적인 미학에서 비롯되었고 일부는 문화를 [3]선전으로 사용하려는 그들의 결심에서 비롯되었다.

이론.

다음 항목도 참조하십시오.퇴폐미술전

역사학자 헨리 그로한스가 1933년에 권력을 잡은 히틀러와 예술가라는 책에서 지적한 바와 같이:"그리스와 로마 미술은 유대인의 영향을 받지 않는다고 생각했다.현대 미술은 유태인에 의해 독일 정신에 대한 미적 폭력으로 인식되었다.비록 독일 근대주의 운동에 중요한 기여를 한 사람들 중 리베르만, 마이드너, 프룬들리히, 마르크 샤갈만이 유대인이었음에도 불구하고, 히틀러에게는 그러한 사실이 적용되었다고 그로스한스는 이렇게 썼다.하지만 히틀러는 문화 문제에 있어서 [4]누가 유대인처럼 생각하고 행동할 것인지를 결정하는 책임을 스스로 떠맡았다.해석할 수 없거나 왜곡되거나 타락한 주제를 나타내는 것으로 추정되는 "유대인" 예술은 왜곡되고 부패된 예술이 열등한 민족의 증상이라는 퇴행 개념을 통해 설명되었다.

타락한 예술 이론을 전파함으로써, 나치는 그들의 반유대주의를 문화를 통제하려는 운동과 결합시켰고, 따라서 두 [5]캠페인에 대한 대중의 지지를 공고히 했다.이 점에 대한 그들의 노력은 의심할 여지 없이 그들의 [6]운동보다 앞선 모더니즘에 대한 대중의 적개심에 의해 도움을 받았다.이러한 예술이 독일의 상황과 도덕적 파산을 반영했다는 견해가 널리 퍼졌고, 많은 예술가들은 대중의 가치와 [7]도덕성을 노골적으로 훼손하거나 도전하는 방식으로 행동했다.

1937년 7월 뮌헨에서 공식적으로 후원된 두 개의 전시회가 열렸다: Entartete Kunst (퇴보 미술전)는 대중들에게 야유를 장려하는 명예훼손 라벨과 함께 의도적으로 혼란스러운 설치로 현대 미술품을 전시했다; 반면, Gro deutschee Deutsche Kunstausstellung (위대한 독일 미술전)은 초연 중에 만들어졌다.대단한 미인대회.독일 예술의 전당인 하우스 데 도이체첸 쿤스트에서 열린 이 전시회는 아르노 브레커, 아돌프 비셀 등 공인된 작가들의 작품을 전시했다."관객들은 이미 "Palazo Kitschi"와 "Munich Art Terminal"로 불리는 새로운 박물관의 입구로 들어가 이상화된 독일 농민 가족, 상업 예술 누드, 그리고 법학자 [8]지글러의 작품 몇 점뿐만 아니라 영웅적인 전쟁 장면들로 조심스럽게 제한되는 놀라운 전시회에 입장했습니다."그 쇼는 본질적으로 실패작이었고 관객은 적었다.판매는 더 나빠졌고 히틀러는 결국 대부분의 작품을 [8]정부용으로 사들였습니다.4개월 후, Entartete Kunst는 인근 Grose Kunstausstellung을 [9]방문한 방문객의 거의 3.5배인 200만 명을 끌어 모았다.

이력

뮌헨에 있는 독일 예술의 전당

20세기 초는 예술 양식의 놀라운 변화로 특징지어졌다.시각 예술에서는 상징주의, 후기 인상주의, 야수주의 등에 이어 입체파, 다다파, 초현실주의 등의 혁신이 보편적으로 인정받지 못했다.독일 국민 대다수는 다른 곳과 마찬가지로 엘리트주의자이며 도덕적으로 의심스러우며 이해할 [10]수 없는 경우가 많은 이 새로운 예술에 대해 좋아하지 않았다.최근 몇 년간 독일은 아방가르드 예술의 주요 중심지가 되었다.이곳은 회화와 조각의 표현주의, 아놀드 쇤베르크의 무조음 음악, 폴 힌데미스와 커트 바일의 재즈 영향을 받은 작품 등이 탄생한 곳이다.로버트 빈의 칼리가리 박사와 프리츠 랑의 메트로폴리스 내각은 영화계에 표현주의를 가져왔다.

라이히스쿨투르카메르의 창설

1937년 조셉 괴벨스와 레니 리펜스탈 영화감독

1933년 9월, 히틀러의 장관 Für Volkaufklérung und Propagada([11]공명선전부 장관)인 요제프 괴벨스(Joseph Goebbels)가 이끄는 국가 문화 회의소가 설립되었습니다.제국을 위한 문화 회의소의 개별 부문은 다음과 같다: "언론, 라디오, 문학, 영화, 연극, 음악,[12] 그리고 시각 예술." "이 회의소의 목적은 독일 문화의 아리안화를 자극하고, 예를 들어, 무조성 유대 음악, 블루스, 초현실주의, 큐비즘, 다다이즘을 금지하는 것이었다."[12]

제3제국의 문화를 대상으로 한 법률

1935년까지 제국 문화 회의소는 10만 명의 [13]회원을 보유했다.괴벨스는 "앞으로 회의소 멤버만이 우리의 문화생활에서 생산성을 발휘할 수 있게 될 것이다.입회 조건을 만족하는 자만이 입회할 수 있다.이렇게 해서 모든 바람직하지 않고 해로운 [13]요소들이 배제되었습니다.그럼에도 불구하고 1933~1934년 동안 당내에서 표현주의 문제에 대한 혼란이 있었다.괴벨스와 몇몇 사람들은 에밀 놀드, 에른스트 발라크, 에리히 헤켈과 같은 예술가들의 힘찬 작품이 노르딕 정신을 예시한다고 믿었다. 괴벨스가 설명했듯이, "우리 민족 사회주의자들은 비현대적인 것이 아니다; 우리는 정치와 사회적 문제뿐만 아니라 예술과 지적 [14]문제에서도 새로운 현대성의 운반체이다."그러나 로젠베르크가 이끄는 파벌은 표현주의를 경멸했고, 이는 1934년 9월 히틀러가 모더니즘을 실험할 장소가 없다고 선언한 후에야 해결되었다. 

문서 No. 2030-PS: 1933년 6월 공공계몽선전부의 의무에 관한 법령은 다음과 같이 명시했다: "공공계몽선전부 장관은 국가의 정신적 교화, 국가의 전파, 문화 및 경제적 선전의 전 분야에 대한 사법권을 가진다."국내외의 대중을 가볍게 하고, 게다가 그는 이러한 목적을 수행하는 모든 기관의 관리를 담당하고 있다."[15]이로 인해 독일 공공계몽선전부 장관의 관할권이 확대되어 "외국에서의 계몽, 예술, 미술 전시회, 해외에서의 영화 및 스포츠"가 포함되었습니다.[그리고 국내 사법권 확대]"언론(언론연구소 포함), 라디오, 국가, 라이프치히 독일도서관, 예술, 음악(필하모닉 오케스트라 포함)"극장, 영화, 더럽고 외설적인 문학에 대한 캠페인"...관광을 위한 선전"제국 수상 아돌프 [15]히틀러에 의해 서명되었습니다. 
문서 번호 2078-PS: 1934년 5월 1일 제정 과학, 교육 및 대중문화부의 설립에 관한 법령은 "제국의 수상이 과학, 교육 및 [16]대중문화부의 다양한 의무를 결정할 것이다"라고 명시했다.제국의 대통령 폰 힌덴부르크와 제국의 수상 아돌프 히틀러가 서명했다. 
문서 No. 1708-PS: NSDAP의 프로그램에는 다음과 같이 명시되어 있다: 독일 인종만이 시민이 될 수 있다(유대인, 구체적으로 시민권을 거부당한다). 그리고 인종 비구성원은 등록된 '게스트'로서만 독일에 거주할 수 있다.Point 23: "우리는 우리 국민 생활에 파괴적인 영향을 미치는 예술적, 문학적 형식에 대한 법적 소추를 요구하고, 이에 반대하는 단체의 폐쇄를 [17]요구했습니다.

미술품 도난

주요 기사: 나치 약탈품

나치는 1933년부터 알프레드 플레흐테임과 같은 유대인 미술상들의 아리안화와 비유대인 [18][19]소유주들의 이전과 함께 독일에서 유대인 소장품들을 약탈하기 시작했다.오스트리아,[20] 프랑스,[21] 네덜란드[22] 등 나치가 점령한 각 국가에서는 유대인 미술품 수집가와 미술상들이 [23]홀로코스트의 일부로 폐업하고 약탈당했다.

나중에, 유럽의 점령자로서, 독일인들은 히틀러의 고향인 린츠에 있는 화려한 새 갤러리를 채우기 위해 적절한 "아리안" 미술품을 얻기 위해 유럽의 박물관과 개인 소장품들을 수색했다.처음에는 작품 교환으로 겉치레가 만들어졌지만(때로는 나치에 의해 타락된 인상파 걸작들과),[24] 나중에는 강제적인 "기부"와 결국 단순한 약탈을 통해 획득되었다.

독일과 점령국에서의 예술 숙청은 매우 광범위했다.나치의 절도는 그림, 가구, 조각, 그리고 그 사이의 가치 있는 것으로 여겨지거나 히틀러의 독일 문화 정화에 반대하는 것을 포함한 현대 역사상 가장 큰 예술품 절도 사건으로 여겨진다.의 기간 동안

1944년 도난당한 미술품을 실은 바르샤바 박물관 앞 트럭 행렬

제2차 세계대전은 독일군에 의한 미술품 절도는 파괴적이었고, 도난당한 미술품들의 재탕은 오늘날에도 정당한 소유권을 위한 투쟁과 함께 계속되고 있다.제국은 전쟁 중 점령지에서 수많은 걸작들을 압수하고 재분배했을 뿐만 아니라, 박물관과 미술관에서 독일의 위대한 미술품 소장품 중 상당 부분을 경매에 부쳤다.결국 압수위원회는 독일 공공 소장품에서만 [25]1만5000여 점의 미술품을 철거했다.

나치의 예술 기준을 "수정"하는데 4년이 걸렸다; 결국 용인된 것은 히틀러가 좋아하는 것이었고, 선전을 만드는 관점에서 독일 정부에 가장 유용한 것이 무엇이든지였다.독일 내 예술가에 대한 철저한 헤드헌팅은 제2차 세계대전 초기부터 이루어졌으며, 여기에는 예술계 내에서 수많은 구성원들이 제거되었다.현대 미술을 지지하는 박물관 관장들이 공격을 받았고, 제국이 승인한 미술에 따르지 않는 예술가들은 미술을 하는 것이 금지되었다.예술 활동을 금지하기 위해, 게슈타포의 요원들은 일상적으로 예술가의 집과 스튜디오를 예기치 않게 방문했다.검문검사에서 발견된 젖은 붓이나 공기 중 테레빈유 냄새가 체포의 이유였다.억압적인 제한에 대응하여,[26] 많은 예술가들은 독일을 탈출하는 것을 선택했다.

전쟁이 임박하고 단순히 점령한 국가의 미술품을 약탈하는 시대가 오기 전에, 그러나 독일이 갈등하는 예술품으로부터 해방시키려는 노력 동안, 나치 당 당국은 독일 문화에서 제거되어야 할 타락한 예술품으로 여겨지는 독일 자신의 미술품의 잠재적인 수익을 깨달았다.제국은 "1939년 6월 30일 스위스 휴양도시 루체른의 우아한 그랜드 호텔 내셔널에서 대규모 경매가 열렸다"[27]는 등 수많은 미술품들을 수집 및 경매하기 시작했다.모든 그림과 조각품들은 최근 독일 전역의 박물관에 전시되었다.이 컬렉션은 앙리 마티스, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소와 같은 수많은 유명 화가들의 100여 점의 그림과 조각품을 제공했는데, 이 모든 작품들은 나치 당국에 의해 "추락된" 작품으로 여겨져 독일에서 추방될 예정이었다.이 정도 규모의 경매는 잠재적 구매자들에 의해 의심스럽다고 여겨졌는데, 그들은 이 수익이 나치당에 자금을 대게 될 것을 우려했다: "경매인은 이러한 인식에 대해 너무 걱정해서 모든 이윤이 독일 박물관을 위해 사용될 것이라고 확신하는 편지를 주요 딜러들에게 보냈다."[28]실제로 경매 수익금은 모두 "독일 통제 계좌"로 입금되었고, 박물관들은 "... 모두가 의심했던 대로, 한 [29]푼도 받지 못했다"고 말했다.

앨버트 스피어(오른쪽)가 조직을 수상했다.히틀러의 토트 반지– 1943년 5월

제3제국의 장르

Arno Breker, 위대한 성화 봉송자(1939년.이 조각상은 1945년까지 베를린의 신제국 총리실 안뜰에 독일 국방부와 함께 세워져 있었으며 현재는 브레커 박물관이 소장하고 있다.그것은 나치 독일의 정신을 표현하기 위한 것이었다.

신비주의, 시골, 도덕, 고대 지혜를 지니고 비극적인 운명에 직면한 고귀한 게르만 정신에 대한 믿음은 나치가 부상하기 훨씬 전에 존재했다.리하르트 바그너는 그의 [30]작품에서 그러한 사상을 찬양했다.제1차 세계대전 전 독일의 유명한 건축가이자 화가인 파울 슐체 나움부르크의 영향력 있는 글들은 현대 미술과 건축을 비난하는 인종 이론을 불러 일으켰고, 고전 그리스와 중세가 아리안 [31]예술의 진정한 원천이라는 아돌프 히틀러의 믿음에 많은 근거를 제공했다.

나치 미술은 사회주의 [citation needed]리얼리즘이라는 소련의 선전 예술 스타일과 유사하며[weasel words], 영웅 리얼리즘이라는 용어는 때때로 두 예술 스타일을 묘사하기 위해 사용되어 왔다.나치의 지지를 받은 유명한 화가 중에는 조각가 요제프 토락과 아르노 브레커, 화가 베르너 파이너, 아서 캄프, 아돌프 위셀, 콘라트 옴멜 등이 있었다.집권 4년 뒤인 1937년 7월 나치당은 뮌헨에서 두 차례 미술 전시회를 열었다.대독일 미술전은 히틀러가 승인한 작품들을 전시하기 위해 이상화된 군인과 풍경과 함께 조각상 같은 금발의 나체들을 묘사하기 위해 기획되었다.두 번째 전시는 독일 미술의 다른 면, 즉 현대적이고 추상적이며 비대표적인 면, 혹은 나치가 본 것처럼 "퇴보"를 보여주었다.

클라우스 피셔에 따르면, "나치 예술은, 요컨대, 거대하고, 비인격적이며, 정형적이었다.사람들은 모든 개성을 빼앗기고 가정된 영원한 진실을 표현하는 상징이 되었다.나치의 건축, 예술, 그림을 보면 얼굴, 모양, 색채가 모두 선전적인 목적에 도움이 된다는 느낌을 금방 얻을 수 있습니다.이것들은 모두 나치의 미덕인 힘, 힘, 견고함, 북유럽의 [32]아름다움에 대한 양식화된 표현입니다.

페인팅

용을 죽이는 나치 성 게오르기(문장에 관한 책의 잎)
나치 화가 루드비히 데트만의 수련(신이 내린 목록에 있음)

제3제국의 예술은 고전적 모델에 기초한 낭만적 사실주의 스타일로 특징지어졌습니다.나치는 현대 스타일을 퇴폐적으로 금지하면서 인종 순결, 군국주의, 복종의 "피와 흙" 가치를 높인 작품들을 장려했다.나치 미술의 다른 인기 있는 주제는 들판에서 일하는 볼크, 하이마트(조국의 사랑), 국가사회주의 투쟁의 남자다운 미덕으로 돌아가는 것, 그리고 킨더, 쿠체, 키르체("어린이, 부엌, 교회")라는 문구로 상징되는 아이를 낳고 키우는 여성 활동의 찬양이었다.

일반적으로, 한때 "퇴폐 예술"에서 제거되었던 회화는 전통적인 [3]풍속화에 바탕을 두고 있다.제목은 '열매가 있는 땅', '해방된 땅', '스탠딩 가드', '바람과 날씨를 뚫고', '지구의 축복' [3]등이었다.히틀러가 가장 좋아하는 화가는 아돌프 치글러였고 히틀러는 그의 많은 작품을 소유했다.풍경화가 대독일 미술 [33]전시회에서 두드러지게 다루어졌다.독일의 낭만주의 전통을 그리면서 종교적 [34]분위기 없이 실제 풍경인 독일의 레벤스라움을 기반으로 하는 것이었다.농민들도 [35]자연과 어우러진 소박한 삶을 반영해 인기 있는 이미지였다.이 예술은 농사일이 [36]기계화될 기미를 보이지 않았다.그 농부는 노력과 [37]분투로 수작업으로 일했다.첫 번째 전시에서는 도시와 산업화된 삶을 보여주는 그림은 단 한 점도 없었고,[38] 1938년에는 단 두 점만 전시되었다.

나치 이론은 "물질주의"를 명시적으로 거부했고, 따라서 이미지의 현실적인 처리에도 불구하고, "현실주의"는 거의 사용되지 않는 [39]용어였다.화가는 [39]영원히 이상적인 그림을 그리는 것이었다.남성들, [41]그리고 더 많은 여성들의 이미지는 나체화에는 육체적인 완벽함이 요구되어 매우 [40]정형화되어 있었다.이것은 반유대적인 그림들이 거의 없는 이유였을지도 모른다; 늙은 농부 부부를 추방한 유대인 투기꾼을 묘사한 엄 하우스와 호프와 같은 작품들은 존재하지만, 아마도 그 예술이 [42]더 높은 곳에 있어야 했기 때문에, 그것들은 적다.명백하게 정치적인 그림은 더 흔했지만 여전히 매우 [33]드물었다.반면 영웅적인 이미지는 비평가로부터 "영웅적인 요소가 돋보인다.노동자, 농부, 군인이 주제야...영웅적인 소재가 감성적인 소재보다 우세하다.[43]

전쟁의 도래와 함께, 전쟁 그림은 훨씬 더 [44]흔해졌다.그 이미지들은 영웅적인 희생과 [45]승리를 묘사하며 낭만적으로 그려졌다.그래도 풍경이 우세했고, 병역을 면제받은 화가들 사이에서는 모두 풍경이나 [46]다른 태평양 소재로 주목받았다.히틀러와 괴벨스조차도 이 새로운 그림들이 그 분야를 일소했다는 관찰과 함께 좋은 인상을 주려고 노력했고, 이러한 절망적인 시기들이 [47]문화적인 것보다 정치 생활에 많은 재능을 끌어모았다는 것을 실망스럽게 여겼다.1939년 뮌헨에서 열린 독일 미술전시회 연설에서 히틀러는 다음과 같이 말했다.

우리의 새로운 독일 예술 창작의 첫 번째 목표는 확실히 달성되었다.이곳 뮌헨에서 시작된 건축예술의 회복과 유사하게, 이곳에서 그림과 조각의 영역에서의 정화가 시작되었고, 아마도 더 파괴되었을 것이다.퇴폐적이거나 병적인 유행 예술에 대한 사기극은 모두 일소되었다.상당한 공통 수준에 도달했습니다.그리고 이것은 큰 의미가 있다.그 속에서 진정한 창의적 천재가 [48]탄생할 수 있다.

1938년까지 독일 및 비독일 화가들의 거의 16,000점의 작품이 독일 화랑에서 압수되어 해외로 팔리거나 [49]파괴되었다.

조각품

아르노 브레커, 알베르트 슈페어 흉상 조각

조각의 기념비적인 가능성은 나치즘 이론의 더 큰 물질적 표현을 제공했다.대독일 미술전은 그림을 희생시키면서 [50]조각의 장르를 홍보했다.이와 같이, 나체 남성은 이상적인 아리아인을 가장 흔하게 표현했다; 아르노 브레커의 예술적 기술은 그를 아돌프 [51][52]히틀러의 가장 좋아하는 조각가가 되게 했다.요제프 토락은 제3제국이 [53]세계와 소통하기를 원했던 이미지에 맞는 기념비적인 스타일을 가진 또 다른 공식 조각가였다.누드 여성도 흔했지만 기념비적인 [54]것은 아니었다.두 경우 모두 이상적인 나치 남녀의 신체적 형태는 결함이 [41]없었다.

음악

음악은 음색이 좋고 재즈에 영향을 받지 않을 것으로 기대되었다. 영화와 연극은 검열되었다.포크송이나 인기 히트곡(슐라거) 형태의 경음악과 바흐, 모차르트, 베토벤, 이탈리아 오페라 [55]등 수용 가능한 클래식 음악이 번갈아 연주됐다.

1920년대와 30년대 독일의 도심은 재즈 클럽, 카바레 하우스, 아방가르드 음악으로 떠들썩했다.반면 국가사회주의 정권은 현대음악(성질적으로 타락하고 유대적이라고 여겨짐)을 피하고 대신 독일 고전음악을 받아들였다.요한 세바스티안 바흐, 루트비히 판 베토벤, 리하르트 바그너 등 독일의 신화적이고 영웅적인 과거를 암시하는 음악이 가장 선호되었다.안톤 브루크너는 그의 음악이 독일 볼크의 [56]시대정신의 표현으로 여겨져 높은 인기를 끌었다.아놀드 쇤베르크, 구스타프 말러, 펠릭스 멘델스존, 그리고 많은 다른 이들의 음악은 작곡가들이 유대인이거나 유대인 [57]출신이라는 이유로 금지되었다.폴 힌데미스는 1938년 [58]그의 음악을 나치 이데올로기에 맞추지 않고 스위스로 도망쳤다.게오르크 프리드리히 헨델의 일부 오페라는 유대교와 유대교에 동조하는 주제 때문에 전면 금지되거나 그들을 위해 새로운 리브레토가 쓰여졌다.나치 시대에 그들의 음악을 더 자주 연주한 독일 작곡가들은 막스 레거와 한스 피츠너였다.리하르트 스트라우스는 나치 정권 이전과 마찬가지로 현대 독일 작곡가 중 가장 연주가 많은 사람이었습니다.하지만, 심지어 스트라우스조차도 그의 유대인 libretist Stefan Zweig [59]때문에 1935년에 그의 오페라 "침묵의 여인"이 금지되었다.

비독일 작곡가에 의한 음악은 고전적인 영감을 받고 음색이 풍부하며 유대계 작곡가가 아니거나 제3제국에 적대적인 이데올로기와 관련이 있는 경우에는 허용되었다.나치는 프란츠 리스트가 독일 출신임을 인정하고 프레데릭 쇼팽이 독일인이라는 족보를 조작했다.나치 점령 폴란드 총독은 크라쿠프에 쇼핀 박물관까지 세웠다.러시아인 피터 차이코프스키의 음악은 바르바로사 작전 이후에도 나치 독일에서 공연될 수 있었다.지오악치노 로시니, 주세페 베르디, 자코모 푸치니의 오페라가 자주 공연되었다.전쟁이 발발하기 전에 가장 많이 연주된 현대 비독일 작곡가는 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 장 시벨리우스,[59] 이고르 스트라빈스키였다.전쟁이 발발한 후, 헝가리 벨라 바르토크, 이탈리아 오토리노 레스피기, 핀 장 시벨리우스를 포함한 독일 동맹국들의 음악이 더 자주 연주되었다.적국의 작곡가들(드뷔시, 라벨, 스트라빈스키 등)은 몇 가지 예외가 있긴 했지만 대부분 금지되었고 거의 공연하지 않았다.

나치 정권에 의해 특정 작곡가의 음악을 사용한 것과 그것이 그 작곡가를 암묵적인 나치로 암시하는 것인지에 대한 논란이 있었다.선전부 초대 음악국장을 지낸 리하르트 [60]스트라우스나 칼 오르프 같은 작곡가들은 극도의 비판과 뜨거운 [61]변호를 받아왔다.유대인들은 독일에서 클래식 음악을 연주하거나 지휘하는 것이 빠르게 금지되었다.Otto Klemperer, Bruno Walter, Ignatz Waghalter, Joseph Krips, Kurt Sanderling과 같은 지휘자들은 독일을 떠났다.나치가 체코슬로바키아를 점령하자 지휘자 카렐 안첼은 유대인 블랙리스트에 올라 테레시엔슈타트와 아우슈비츠로 차례로 보내졌다.

제3제국의 음악학자

1933년 나치 정권이 권력을 축적하면서 음악학자들은 나치의 신화와 이념을 수용하기 위해 독일 음악의 역사를 다시 쓰라는 지시를 받았다.리하르트 바그너와 한스 피츠너는 이제 음악이 독일 공동체의 지표였던 통일 질서(Volksgemeinschaft)를 개념화한 작곡가로 여겨졌다.와그너와 피츠너는 붕괴의 시기에 음악을 통해 국가에 활력을 불어넣기를 원했다.1939년 레겐스부르크에서 출판된 한스 피츠너와 바그너에 관한 책은 현대 음악 정당뿐만 아니라 독일의 정당들의 탄생을 뒤쫓았다.바그너-피츠너의 입장은 아놀드 쇤베르크와 테오도르 W. 아도르노와 같은 다른 유명한 예술가들의 생각들을 대비시켰다. 그들은 음악이 정치, 나치 통제 그리고 응용으로부터 자율적이기를 원했다.비록 바그너와 피츠너는 제3제국보다 먼저 나왔지만, 그들의 감정과 사상, 바그너의 Gesamtkunstwerk는 히틀러와 그의 선전가, 특히 요제프 괴벨스에 의해 유용되었다.마이클 마이어에 따르면, "근본성과 전통 음악에 대한 바로 그 강조는 변증법적인 용어로 나치에 대한 이해를 강조했습니다: 옛 신들은 아돌프 히틀러의 깨달음과 그의 [citation needed]왕국의 음악 표현에 정당성을 제공하기 위해 바로 전의 거짓된 가치에 대해 동원되었습니다."

작곡가, 리브레티스트, 교육자, 비평가, 그리고 특히 음악학자들은 그들의 공식 성명, 지적 글, 그리고 저널을 통해 나치화를 통해 심어지는 전체주의적 청사진을 정당화하는 데 기여했다.모든 음악은 나치 대회, 집회, 집회를 위해 작곡되었다.작곡가들은 소위 '총통 취임식 팬페어'와 깃발 노래를 헌정했다.총통이 권력을 잡았을 때 나치 혁명은 음악 저널리즘에서 즉시 표출되었다.현대 음악과 관련된 일부 진보적 저널리즘은 숙청되었다.'독일의 시각'에 공감하던 저널들은 바그너의 이상에 자리 잡은 '독일의 시각'에 공감하며 새로운 정권에 대한 자신감을 보여주며 정부와 음악이 얽혀 있는 과정을 단언했다.요제프 괴벨스는 엘리트와 당직자 외에 일반 대중들에게 보급된 잡지인 Völkischer Beobachter를 제국 문화의 기관지로 사용했다.1930년대 말까지 Mitteilungen der Reichsmusikkammer는 음악 기관의 음악 정책, 조직 및 인사 변화를 반영하는 또 다른 저명한 저널이 되었습니다.

제3제국의 초기에, 음악학자들과 음악가들은 "독일 음악"과 "독일 음악"이 무엇인지 정의하면서 음악의 방향을 바꿨다.나치 이데올로기는 음악가들의 영웅 지위에 대한 평가에 적용되었다; 새로운 독일 음악 시대에 정의된 음악가들은 예언자들의 칭호를 부여받았고, 그들의 업적과 행동은 나치 정권의 직접적인 업적으로 여겨졌다.독일 음악학자들의 공헌은 나치 권력의 정당화와 새로운 독일 음악 문화 전반으로 이어졌다.음악학자들은 음악가들이 공감해야 할 더 큰 독일적 가치를 정의했다. 왜냐하면 그들의 임무는 음악과 국가사회주의를 분리할 수 없는 것처럼 보이게 하는 것이기 때문이다.나치의 신화 제작과 이데올로기는 독일 음악의 수사학에 진정으로 포함되기 보다는 제3제국의 새로운 음악 경로에 강요되었다.

그래픽 디자인

1936년 나치의 포스터

선전을 위해 이 시기의 포스터가 중요한 매개체로.텍스트와 과감한 그래픽을 결합하여, 포스터를 광범위하게 독일과 분야에 종사하고 배치되었다.그들의 인쇄술의 공식 이념을 반영했다.골절의 사용은 독일에서 1941년, 마르틴 보어만"Judenlettern"으며, 로마의 형식을 사용할도록 글자체를 비난했다까지 일반적이었다.[62]비록 퓨우 트라 체가 실용성 때문에 계속해서 사용되지만 현대 대부분의 산 세리프 서체가 문화적 과격주의, 비난을 받았다.[63]영상 자주 영웅적 현실주의에 그림을 그렸는데[64]로 조명 웅장함을 생산하는 나치 청년과 SS는 어처구니없을 정도로, 그려져 있다.[64]그래픽 디자인 또한 스와스티카의 사용을 통한 제3제국에 한몫을 했다.[65]오래 전에 히틀러는 훨씬 더 그것들보다[는 어금 꺾쇠 십자 표지]오늘날과 관련된 양성이었다power—serving 목적에 나온 스와스티카 존재에 있었다.[66]냉엄한, 그래픽 선이 스와스티카를 만들기 위해 사용되기 때문에 매우 기억하기 쉽다, 그것의 상징이었다.[65]

문학.

1933년, 책 장소에서 불 태워나치에 의해 유대인 작가들의 작품, 그리고 기타 작품들이"un-German"으로 포함되게 정리되어 있었다

그 제국 회의소 문학 Reichsschriftstumskammer[67]문학의 괴벨스의 선전·대중 계몽 운동의 관할권 하에 있었다.Grunberger에 따르면,"전쟁 초에는 이 부서가 2,500명의 출판사들이 2만 3000여명 bookshops 3천명의 저자들 50개의 국립 문학 상과, 2만명의 새로운 책 연간 발행된 100만원 제목 사용 가능한 책 시장을 구성한 총 감독했다."[68]연간 전체 생산과 개별 새 직함을 매년 나타나고 수를 둘 다의 books—in 조건의 독일은 유럽의 최대 산지.[69]1937년에 650만 RM, 책의 평균 판매 값 상품에 관한 통계, 3위를 차지를 석탄과 밀.[70]최초의 국가사회주의 문학위원회는 바이마르를 경멸적으로 불렀던 '시스템 시대'의 문학을 근절하고 나치 국가에서 [71]볼키쉬 민족주의 문학을 전파하는 것을 목표로 삼았다.독일 인구의 거의 100%가 문맹이었기 [72]때문에 문학은 일찍부터 제3제국에서 필수적인 정치적 도구로 인식되었다."이 시기에 가장 널리 읽히거나 전시된 책은 (라이온 포이흐탕거에 따르면) 독일 문법과 구문에 대한 16만4천 건의 위반을 모은 히틀러의 마인 캄프였다. 1940년에는 600만 부가 팔려 독일 베스트셀러 리스트에서 라이너와 다른 [68]마리아케보다 약 500만 부가 앞섰다."

Richard Grunberger는 "지금까지 이해된 문학 비평은 1936년에 폐지되었습니다; 이후 비평은 인용구로 가득 찬 내용의 개요, 문체에 대한 한계 논평, 나치 교리에 대한 동의의 정도 계산, 승인 여부를 나타내는 결론 등 패턴을 따랐습니다"라고 말합니다."[73]

제3제국은 존 스타인벡과 에르스키네 콜드웰과 같은 작가들의 글이 서구 사회에 대한 나치의 비난이 [74]부패했음을 입증했다고 믿었기 때문에 많은 외국 문학이 읽히도록 허용했다.그러나 미국이 참전했을 때 모든 외국 작가들은 엄격한 검열을 받았다.나치 문학에서 주제는 "허용되는 문학적 표현"의 범위로 정의되었다: 전쟁, 나치즘과 인종, 피와 흙, 그리고 나치 [75]운동.

Fronterlebnis (영적 경험으로서의 전쟁)

이것은 전쟁 기간 동안 가장 인기 있었던 주제 중 하나였다.작가들은 "[1차 세계 대전]에서 최전방 군인들의 영웅적 행동, ... [76]조국을 위해 봉사할 때 전투의 스릴과 죽음의 신성함"을 축하했다.이 장르의 인기 작가로는 에른스트 귄거와 [76]전직 장교 베르너 부멜부르크가 있었다.유명한 책으로는 에른스트 융거의 '철의 폭풍', '내적 경험으로서의 투쟁', '폭풍', '불과 피', '모험심장', '총동원' 등이 있다.

Blut und Boden (피와 흙)

이 주제에 관한 소설들은 종종 그들의 [76]삶의 방식을 파괴하려는 외계인 외부인들을 물리치는 본능적이고 흙에 갇힌 농민 공동체를 다루고 있다.이런 종류의 가장 인기 있는 소설은 1910년에 출판된 헤르만 론스의 베르울프이다.

역사적 민족성

클라우스 피셔는 나치 문학이 "역사적 민족성, 즉 역사적 성장 과정에서 한 무리의 사람들이 자신을 정의하는 방식"을 강조했다고 말했습니다.작가들은 독일 국민의 역사에서 두드러진 사건들을 강조하려고 노력했습니다.그들은 유럽으로의 독일 사명을 강조했고, 북유럽인의 불변의 인종적 본질을 분석했으며, 유대인, 공산주의자 또는 서구 [76]자유주의자들과 같은 전복적이거나 비독일적인 세력들에 대해 경고했습니다.Erwin Guido Kolbenheer (Die Bauhutte: 다이 바우후트: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart;건물 오두막: 현대 형이상학의 요소, 1925년, 알프레드 로젠버그(Der Mythus des 20).Jahrunderts;20세기의 신화, 1930년, 요제프 와인헤버, 한스 그림, 그리고 요제프 괴벨스.

아키텍처

주요 기사: 나치 건축

히틀러는 [77]대중을 감동시키기 위한 수단으로서 특히 건축에서 위엄을 선호했다."한때 평범한 예술가이자 야심찬 건축가였던 히틀러는 또한 현대 미술의 '퇴폐'를 선언했고 그의 기획자들에게 오래된 신고전주의 양식이나 [78]예술 데코 양식의 기념비적인 건물을 짓도록 강요했습니다."

1937년 영원한 유대인 전시회 포스터

극장 및 영화관

주요 기사: 나치즘과 영화

"라이히 필름 챔버(Reichsfilmkammer)는 활기찬 독일 영화 산업을 통제했고, 영화 크레디트 은행(또한 괴벨스의 통제 아래)은 영화 [79]제작의 재정적인 측면을 중앙 집중화했습니다."약 1363점의 특집 사진들이 제3제국에서 만들어졌다. (이들 중 208점은 2차 세계대전 이후 나치 [80]선전을 담는다는 이유로 금지되었다.제3제국에서 제작된 모든 영화(특집, 단편, 뉴스릴, 다큐멘터리 포함)는 대중 [81]앞에서 상영되기 전에 조셉 괴벨스가 직접 통과해야 했다.

대중 문화는 고급 문화보다 덜 엄격하게 규제되었는데, 아마도 당국이 대중 [82]오락에 대한 지나친 간섭의 결과를 두려워했기 때문일 것이다.따라서 전쟁이 발발하기 전까지, It Happended One Night, San Francisco, Gone with the Wind를 포함한 대부분의 할리우드 영화들이 상영될 수 있었다.무조음 연주가 금지되었던 반면, 재즈의 금지는 덜 엄격해졌다.베니 굿맨과 장고 라인하트는 인기가 있었고 영국과 미국의 주요 재즈 밴드들은 전쟁 전까지 주요 도시에서 공연을 계속했다. 그 후 댄스 밴드들은 공식적으로 금지된 재즈 [83]대신 스윙을 연주했다.

1940년 11월 28일 베를린에서 개봉된 영화는 나치 이데올로기를 홍보하기 위해 사용된 분명한 도구였다.영화 '영원한 유대인'의 개봉은 독일 관리들이 우도에 빈민가를 설립한다는 발표를 하기 불과 두 달 전이었다.이 영화는 나치 언론에서 영화가 진실임을 강조하기 위한 다큐멘터리로 묘사됐지만 실제로는 유대인 사회에 대한 증오를 [84]관객들에게 불러일으키기 위한 선전에 지나지 않았다.

영화 제작자 프리츠 히플러는 유대인들을 더럽고 타락하며 질병이 만연해 있는 집단으로 묘사하기 위해 수많은 시각적 기법을 사용했다.이 영화는 시청자들에게 유대인의 생활양식에 대한 깊은 시각을 제공하기 위해 파리와 쥐가 등장하는 우도(곧 빈민가가 될)의 무대 장면을 보여주며 유럽의 위험한 생활지역을 암시했다. 이는 결국 시청자들에게 근본적인 미신과 공포를 지속시킬 뿐이었다.이 과장된 더러운 장면을 더하는 것은 제국의 관리들에 의해 발표된 경고였다: 우디는 광범위한 전염병이 있는 지역이라는 조언이다.그 영화감독은 유대인들이 독일 [85]문화의 기생충이자 부패자라는 환상을 강화하기 위해 인종차별적인 영화를 이용했다.

히플러는 증오 연설이나 유대인 인구의 가공 통계를 인용하기 위해 보이스오버를 이용했다.그는 또한 다른 영화에서 많은 장면들을 빌려 원작과 맥락 없이 그것들을 제시했습니다: 예를 들어, 미국의 한 유대인 사업가가 돈을 숨기는 장면은 유대인이 비유대인보다 미국에서 더 많은 세금을 받는다는 거짓 주장과 함께, 유대인들이 돈을 받지 않는다는 것을 암시하는 데 사용되었습니다.버네이션카메라를 어깨너머로 바라보며 촬영된 유대인들의 옆구리를 반복적으로 이용함으로써 데르 에위게 주드는 유대인들의 교활함과 음모를 암시하는 비주얼을 만들어냈다.그러나 또 다른 선전 기법은 중첩이었다.히플러는 다윗의 별을 세계 수도 꼭대기에 겹쳐서 유대인의 세계 [86]지배에 대한 환상을 암시했다.

Der Ewige Jude는 히틀러를 만족시키고 강박적인 [87]지도자를 지지하는 국가를 부채질하는 게르만 이데올로기를 수용하기 위해 반유대주의와 선전물 조작에 영화를 사용하는 것으로 악명 높다."가볍게 보면, 레오 로이스라는 이름의 유대인 배우가 독일을 떠나 비엔나로 가서 머리와 수염을 염색하고 '아리안' 역할의 전문가가 되어 나치의 극찬을 받았습니다.재미를 느낀 로이스는 자신이 유대인임을 밝히고 MGM과 계약을 맺고 미국으로 떠났습니다.

드와이트 D. 아이젠하워(오른쪽)가 오마르 브래들리(왼쪽)와 조지 패튼(가운데)과 함께 머커스의 한 소금 광산에서 도난당한 미술품을 살펴보고 있다.

히틀러 박물관

주요 기사:푸에르무세움

독일 소장품에서 퇴출될 미술품 경매와는 별도로, 히틀러가 특히 선호한다고 여겨졌던 독일의 미술품들이 합쳐져 히틀러의 고향인 오스트리아 린츠에 그의 개인 소장품을 위한 거대한 미술관을 만들게 되었다.박물관은 1945년까지 수천 점의 가구, 그림, 조각품, 그리고 여러 가지 다른 형태의 훌륭한 공예품을 소장하고 있었다.그 박물관은 "Führermuseum"으로 알려질 예정이었다.

1940년 늦봄까지 미술품 수집가들과 박물관 큐레이터들은 수천 점의 수집품들을 독일 관리들이 몰수하기 쉬운 은신처로 옮기거나 곧 점령지에서 벗어나기 위해 시간과의 경쟁을 벌였다.6월 5일, 모나리자를 포함한 수천 점의 그림들의 특히 중요한 움직임이 일어났고, 모든 그림들은 독일군의 침략 혼돈 동안 마르티엘 근처에 위치한 로크-디우 사원에 숨겨졌다.미술상들은 가능한 최고의 장소에 미술품을 숨기기 위해 최선을 다했다; 폴 로젠버그는 150점이 넘는 훌륭한 작품들을 모네, 마티스, 피카소, 반 고흐의 작품들을 포함한 리본 은행으로 간신히 옮겼다.다른 수집가들은 프랑스의 예술적 보물을 그 당시 가능한 가장 안전한 장소로 옮기기 위해 할 수 있는 모든 일을 했다; 비시로 가는 길이나 프랑스를 지나 남쪽으로 배를 타고 스페인으로 가는 길에 자동차나 큰 상자를 채우는 것이다.예술은 길고 딜러 마틴 Fabiani, 세계 2차 대전 후 나치 예술 looting,[89]에 참여한 것으로 체포되었다: 하지만 그들은 영국 해군을 캐나다에 그들을, 등록된 재무부의 법원 캐나다 아이들이 어디 있는지의 요금에 납치됐다 리스본에서 스케치와 그림들 뉴욕으로, 손쉽게 사진을 대거 움직였다. 로.전쟁이 끝날 때까지 남아 있다비슷한 선적이 [90][91]뉴욕에 도착했다.

6월 말까지 히틀러는 유럽 대륙의 대부분을 지배했다.사람들이 구금되면서 그들의 소유물은 몰수되었다. 만약 그들이 운 좋게 탈출한다면, 그들의 소유물은 독일의 소유물이 되었다.8월 말까지, 제국의 관료들은 선박 컨테이너에 접근하고 안에 있는 필요한 물품을 제거할 수 있는 허가를 받았다.점령지에서 반출될 물품을 약탈할 뿐만 아니라, Arthur Seys-Inquart는 침략 기간 동안 주택에서 발견된 모든 물건의 반출을 허가했고, 이후 유럽의 [92]보물을 길고 철저하게 수색했다.

파리의 알베르트 슈페어, 아돌프 히틀러, 아르노 브레커(1940년)

예술품은 독일 경제의 중요한 상품이 되었다: 독일이나 축 지배 국가의 어느 누구도 게르만 지배하의 새로운 영토 밖에서 투자하는 것이 허용되지 않았고, 이는 다시 자급자족 시장을 만들었다.투자에 대한 선택권이 거의 없기 때문에, 총통 자신을 포함한 현금을 가진 모든 사람에게 예술은 안전한 투자 형태로서, 그리고 심지어 다른 사람들의 생명을 위한 무역에서도 매우 중요했습니다.1943년 무역이 한창일 때, 네덜란드 미술상 협회의 대표이자 네덜란드 내 독일인들에게 가장 많이 팔리는 미술품 판매자인 피에터 드 보어스가 그의 유대인 종업원을 석방하는 교환으로 사용했다.수요는 급격히 증가하기 시작했고, 가격은 오르도록 강요했고,[93] 점령지 내의 숨겨진 보물을 발견하려는 욕망만 더했다.

점령당한 프랑스 내에서 탐사가 계속되었고 히틀러의 명령에 의해 프랑스의 모든 위대한 예술 작품들이 포함된 목록이 만들어졌고, 독일 화폐 단위는 수많은 수집가들의 재산과 목록에 있는 가능한 물건들을 포함하는 개인 은행 단위를 열기 시작했다.금고의 소유자가 참석해야 했습니다.금고에 대한 한 가지 특별한 조사는 파블로 피카소의 것이다; 그는 군인들이 그의 금고의 내용물을 수색할 때 꽤 영리한 전략을 선택했다.그는 자신의 작품들을 다른 수많은 작가들의 작품들과 함께 혼란스럽게 포장했고, 그 결과 수사관들은 그 안에 아무것도 중요하지 않다고 생각하고 아무것도 [94]가져가지 않았다.

몰수품이 대량으로 쌓이기 시작하자, 그 물건들은 루브르 박물관을 가득 채웠고, 제국의 관료들은 작은 박물관인 주 드 파우메를 추가 공간과 적절한 소장품을 보기 위해 사용해야 했다.히틀러가 선택할 수 있는 방대한 예술품 비축량이 준비되어 있었다.히틀러는 그의 수집품을 첫번째로 선택했고, 두번째는 제국주의자들의 수집품을 완성할 물건들이었다; 세번째는 나치 이데올로기를 지지하는데 유용한 모든 것을 위한 것이었다; 네번째 범주는 독일 박물관을 위해 만들어졌다.모든 것은 평가되고 지불되어야 하며 수익금은 프랑스 전쟁 [95]전사들에게 보내져야 했다.

히틀러는 또한 국가와 도시가 소유한 프랑스 예술 작품들에 대한 몰수를 명령했다.제국의 관료들은 프랑스에 머물 것과 린츠에게 보낼 것을 결정했다.히틀러의 추가 명령에는 과거 나폴레옹에 의해 독일에서 약탈당한 예술작품의 반환도 포함되어 있었다.나폴레옹은 미술품을 [96]압수하는 행위에서 의심의 여지없는 기록 보유자로 여겨진다.

1944년 로마의 베네치아 팔라초 앞에서 포즈를 취하고 있는 헤르만 괴링 사단 독일 병사들은 연합군이 카를로 3세 디 보르본 체에 도착하기 전 나폴리 비블리오테카 델 나치오날레 박물관에서 찍은 사진을 들고 로마 파파 베네데토 14세 넬라 커피하우스 델 퀴리날레(파 파올로니)를 방문한다.imonte inv.질문 205)


개별 NSDAP 아티스트

클라우스 피셔에 따르면 "베르너 하이젠베르크, 오토 한, 막스 플랑크, 게르하트 합트만, 고트프리드 벤, 마르틴 하이데거, 그리고 많은 다른 유명한 이름들을 포함하여 많은 독일 작가, 예술가, 음악가, 과학자들이 나치 치하에서 머물렀을 뿐만 아니라 번창했다.[97]

1944년 9월 공명부는 국가사회주의 문화에 중요하다고 여겨지는 1041명의 예술가를 선정해 병역 면제를 실시했다.이 고트베그나데텐 목록은 나치에 의해 정치적으로 동정적이고 문화적으로 가치가 있으며 전쟁 후반기에 여전히 독일에 거주하고 있는 것으로 간주된 화가, 조각가, 건축가 및 영화 제작자들에게 잘 문서화된 색인을 제공한다.

공식 화가

  • 오스카르 마르틴 아모르바흐(1897년-1987년)
  • 폴 마티아스 파두아(1903년-1981년)
  • 지스베르 팔미에(1897-1986)
  • 베르너 파이너(1897-1984)
  • 이보 살리거(1894년-1987년)
  • 레오폴트 슈무츨러(1864년-1940년)
  • 게오르크 슬루이테르만 폰 랑게바이데(1903년-1978년)
  • 에드먼드 스테프스(1873년-1968년)
  • 카를 트루페 (1887년-1952
  • 우도웬델
  • 볼프강 윌리히(1897~1948)
  • 아돌프 비셀(1894년-1973년)
  • 아돌프 지글러(1892년-1959년)

공식 조각가

뮤지션

아키텍트

라이터

배우와 여배우들

타락한 예술 형태

Otto Dix의 1924년 에칭과 아쿠아틴트, '가스 아래 나아가는 폭풍우'딕스는 엔타르테로 비난받은 예술가들 중 하나였다.전쟁의 공포와 절망을 반영하듯 뒤틀린 몸매는 독일 국민의 군사적 활력과 자신감을 미화하려는 욕구와 대립했다.
주요 기사:타락한 예술

권력에 1월 31일 1933년에 히틀러가, 빠르게 행동 축퇴의 문화를 청결하게 해 주기 위한 것:책 장소에서 불 태워, 예술가 그리고 음악가를 가르치는 위치에서 해고되었던 조직되었습니다, 화가들이 자연에서"보통 눈"[102]를 유달리 좋아했다 온 명백하지 않어떤 색깔을 활용할 금지됐다. mo에더른 아트는 나치 [103]당원들에 의해 대체되었다."는 선전 또는 ERR을 통해, 나치는 또는 그들은 침범하는 모든 나라들의 문화를 사태를 파괴하였다."[104]"A 4퍼지 재판소(교수 ZieglerSchweitzer-Mjolnir, CountBaudissin와 늑대 willrich)화랑과 박물관은 독일 제국 전역과 회화, 데생,는 wer 조각 제거 명령했다toured.e는 '퇴보'[105]로 간주됩니다."

"독일의 축적된 예술 보물을 잘라낸 종말론적인 이 네 명의 노르웨이인들은 놀데의 1,000점 이상의 그림, 그림, 식각, 조각으로 추정됩니다. 즉, 해켈의 700점, 슈미트-로틀루프와 키르치네르의 600점, 베크만의 500점, 코코슈카의 400점, 호퍼의 300점입니다.오토 뮬러도 딕스, 그로스, 코린트가 각각 200-300점, 렘브루크가 100점, 그리고 훨씬 적은 수의 세잔, 피카소, 마티세스, 고갱, 반 고흐, 브라케스, 피사로스, 뒤피스, 키리코스,[106][failed verification] 막스 에른스트.1939년 3월 20일, 압수된 작품들 중 4000점 이상이 베를린 소방국 [107]본부 안마당에서 불태워졌다.

엔타르퉁이라는 용어는 비평가이자 작가인 막스 노르도가 1892년 저서 엔타르퉁에서 [108]제시한 이론을 고안했을 때 19세기 후반 독일에서 인기를 얻었다.노르도는 1876년에 출판된 범죄학자 체사레 롬브로소의 글을 인용하여 비정상적인 신체 특성을 과학적으로 측정함으로써 격세지감적 성격 특성을 발견할 수 있는 "타고난 범죄자"가 있다는 것을 증명하려고 시도했다.노르도는 이러한 전제로부터 현대 예술에 대한 비평을 발전시켰는데, 현대 생활에 의해 너무 부패하고 쇠약해져 일관성 있는 작품을 만드는 데 필요한 자제력을 상실했다.그는 인상주의의 화가성을 병든 시각피질의 징후로 설명하면서 독일의 전통문화를 찬양하면서 현대 퇴폐를 비난했다.노르다우가 유대인이었음에도 불구하고 (롬브로소와 마찬가지로) 그의 예술적 퇴폐 이론은 바이마르 공화국 기간 동안 독일 국가사회주의자들에 의해 아리안 순수 예술에 대한 반유대적이고 인종차별적인 요구의 집결지로서 받아들여질 것이다.

라파엘 [109]셰크에 따르면 독일은 바이마르 문화와 과학의 많은 명사들을 포함한 수천 명의 지식인, 예술가, 학자들을 잃었다.피셔는 "히틀러가 권력을 잡자마자 많은 지식인들이 [110]출구로 몰려들었다"고 말한다.

금지 문헌

폴리에 따르면, "문학은 [111]나치의 영향을 받은 예술의 첫 번째 분야였다." "이르면 1933년 4월, 나치는 19세기의 [111]유명한 작가들을 포함한 좌파, 민주, 유대인 작가들의 긴 블랙리스트를 작성했다."1933년 5월 독일 전역에서 대규모 책 소각 행사가 열렸다.노벨상 수상자와 세계적인 베스트셀러 작가 등 2500명이 자발적으로 또는 강압에 의해 출국해 국제적 명성을 [111]얻지 못한 사람들로 대체됐다고 말했다.

1933년 6월 독일문학진흥국(Reich Office for Promission of 독일문학진흥국)이 [71]설립됐다.Jan-Pieter Barbian은 국가의 수준에서, 제국은부 대중 계몽 운동과 선전의 독일 회의소 문학의 새로운 제국 과학, 교육 및 공용 강의와 외교청에 문학적 정책에 대해 책임을 나누어져야만 했다고 말합니다."[112]"The 전체 repertoire—which도 consisten을 포함했다.유대인 및 정적 제거는 나치 집권 12년 동안 이루어졌습니다. 작가와 출판사, 도서 도매, 소매, 방문, 통신 판매 도서 도서관, 공공 도서관, 연구 도서관입니다."[112]

1933년 11월부터 1934년 1월 사이에 출판사들은 "이름 붙여진 작품들을 공급하고 배포하는 것은 국가적, 문화적 이유로 바람직하지 않으며 따라서 [113]중단되어야 한다"는 통보를 받았다.책이 금지될 때 종종 엄청난 경제적 손실을 겪던 출판사들은 "책임 있는 당국은 어떤 경솔한 행동에도 가장 엄중하게 대처할 것"[114]이라는 편지를 받았다."자연주의, 표현주의, 다다이즘, 그리고 새로운 객관성의 소설, 현대 번역 문학, 비평 논픽션..."을 주로 출판했던 회사들은 엄청난 경제적 [114]손실을 입었다.가장 큰 타격을 입은 출판사 중 몇 곳은 도이치 베를락스-안스탈트였다.Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowhlt, Ulstein Verlags-AG 및 Kurt Wolf Verlags.[114]1935년, "괴벨이 검열을 완전히 통제했다"는 것과 같은 해에, 라이히쉬리프트툼스카머는 [104]524명의 작가들의 작품을 금지시켰다.NSDAP의 이념 훈련과 교육 감독실은...또 다른 국가 감시자가 되어 작가들을 감시하고 블랙리스트를 작성하며 책 분신을 장려하고 '비독일'[115] 예술 작품의 박물관을 비웠다.처벌은 다양했고, 어떤 사람들은 검열을 받거나 그들의 일을 파괴당하거나 공개적으로 조롱을 당했고, 다른 사람들은 강제 [116]수용소에 수감되었다.

1939년부터 1945년까지의 제2차 세계대전 동안 나치는 독일의 동맹국뿐만 아니라 모든 점령국에서 동일한 금지문헌 색인을 적용했다.덴마크, 노르웨이, 프랑스, 룩셈부르크, 벨기에, 네덜란드, 리투아니아, 라트비아, 에스토니아, 벨라루스, 폴란드, 유고슬라비아, 그리스, 그리고 물론 독일.[117]

책 굽기

주요 기사: 나치 책 불태우기
1933년 나치는 베를린에 있는 성비센샤프트 연구소의 도서관에서 유대인 작가들의 작품과 "독일적이지 않은" 것으로 여겨지는 다른 작품들을 불태웠다.

청소하는 행동 혹은 Sauberung,[116]책 장소에서 불 태워, Bücherverbrennung로 독일에 알려진 되고 그"bibliocaust"로 불리는, 5월 10일 1933년, 협회 독일 학생들의 연구소 성폭력 상담 연구소에서 몇은 Op에 태워서 구웠다 유태인 도서관, 생포된 2만 5000명 정도 책을 압수했다에 시작한 인물.ernpl불을 붙인 퓨즈처럼,[118] 모닥불은 독일 전역의 다른 도시들에서 책을 태우게 했다. 프랑크푸르트와 뮌헨을 포함하여, 책 태우는 것이 음악과 [118]연설을 포함한 오케스트레이션된 프로그램의 일부였다."SA, 친위대, 게슈타포와 같은 정치 경찰 단체들은 종종 사람들을 위협하여 자신의 [119]책을 불태우도록 했습니다."

"눈먼 작가 헬렌 켈러는 독일 학생들에게 보내는 공개 서한을 출판했다: '당신은 내 책과 유럽에서 가장 훌륭한 사람들의 책을 불태울 수 있지만, 그 책들이 담고 있는 아이디어들은 수백만 개의 채널을 거쳐 왔고 앞으로도 계속될 것이다.'[120]

퇴폐 미술전

현대 미술품들이 독일 박물관에서 퇴출되었다.처음에는 놀드의 1,052점, 헤켈의 759점, 에른스트 루드비히 키르치네르의 639점, 막스 베크만의 508점, 알렉산더 아치펜코, 마르크 샤갈, 앙리 마티스, 장 메칭거, 파블로 피카소의 작품 등 5,000점 이상의 작품이 압수되었다.이 작품들은 1937년 7월 19일 뮌헨에서 초연된 32개 독일 박물관의 소장품 650여 점의 그림, 조각, 판화 및 책을 전시하는 명예훼손 전시회인 엔타르테 쿤스트(Entartete Kunst)의 재료가 되었고, 독일과 오스트리아의 다른 11개 도시를 여행하기 전 11월 30일까지 전시되었다.이번 전시에서는 의도적으로 무질서하게 작품을 선보이며 조롱의 꼬리표를 붙였다."아이들을 '보호'하기 위해,[122] 아이들은 들어갈 수 없었습니다."

외부 비디오
Ausstellung Deutsche Grafik im Kunstsalon Wolfsberg by Ernst Ludwig Kirchner.JPG
video icon 나치 독일의 미술, 소위 타락한 예술가인 에른스트 루트비히 키르치네르의 스마티스토리[123] 그림

Entartete Kunst 전시와 동시에, Gro deutschee Deutsche Kunstausstellung (독일의 위대한 미술 전시회)는 많은 미풍 속에서 초연되었다.독일 예술의 전당인 하우스 데 도이체첸 쿤스트에서 열린 이 전시회는 아르노 브레커, 아돌프 비셀 등 공인된 작가들의 작품을 전시했다.4개월 후, Entartete Kunst는 인근 Grose Kunstausstellung을 [9]방문한 방문객의 거의 3.5배인 200만 명을 끌어 모았다.

타락한 미술 전시회에는 막스 베크만, 에밀 놀데, 게오르그 그로스와 같은 당대의 유명한 독일 예술가들과 함께 폴 클리, 오스카 코코슈카, 바실리 칸딘스키 등 몇몇 위대한 국제적인 이름들의 작품들이 포함되었다.전시 해설서는 이 쇼의 목적이 "이 운동의 배후에 있는 철학적, 정치적, 인종적, 도덕적 목표와 의도, 그리고 그에 따르는 부패의 원동력을 밝히는 것"이라고 설명했다.클레어몬트 맥케나 대학의 유럽사 교수이자 제3제국의 예술과 정치에 관한 여러 책의 저자인 조나단 페트로풀로스는 작품들이 "추상적이거나 표현적인 것이라면, 또한 특정한 경우" 포함되었다고 말한다.히틀러는 정치인이기 전에 예술가였지만 그가 선호하는 건물과 풍경화의 사실적인 그림은 추상적이고 현대적인 스타일로 미술계에 의해 무시되었다.그래서 타락한 미술 전시회가 복수할 순간이었다.그는 그해 여름 그것에 대해 연설을 했는데, "자체로는 이해할 수 없지만 그들의 존재를 정당화하기 위해 겉치레적인 설명서가 필요한 예술 작품은 다시는 독일인들에게 갈 길을 찾지 못할 것이다."나치는 타락한 예술이 유대인과 볼셰비키의 산물이라고 주장했지만 전시회에 출품된 112명의 작가 중 6명만이 유대인이었다.이 미술품은 불경스러운 미술품, 유대인 또는 공산주의 예술가의 미술품, 독일 군인을 비판하는 미술품, 독일 여성의 명예를 훼손하는 미술품 등 카테고리별로 다른 방으로 나뉘었다.한 방에는 완전히 추상적인 그림들이 전시되어 있었고, "정신 나간 방"이라는 라벨이 붙어 있었다.이 전시회는 단순히 현대 미술을 조롱하기 위한 것이 아니라, 관람객들로 하여금 독일 사람들에 대한 사악한 음모의 증상으로 보도록 장려하기 위한 것이었다.큐레이터들은 관객들과 어울리고 전시물을 비평할 배우들을 고용하면서 메시지를 전달하기 위해 많은 노력을 기울였다.뮌헨에서 열린 퇴보 미술 전람회는 공식적으로 허가된 대독일 미술 [124]전람회보다 3배 많은 100만 명 이상의 관람객을 끌어모았습니다.

제3제국에서 개인 예술가는 금지

독일 점령 유럽 및/또는 망명 생활 금지:

화가
조각가
뮤지션
아키텍트
라이터
주요 기사:나치 독일에서 금지된 작가 목록
영화 배우, 감독 및 제작자
심리학자
철학자 및 신학자

「 」를 참조해 주세요.

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