막스 에른스트

Max Ernst
막스 에른스트
Max Ernst 1968.jpg
1968년 막스 에른스트
태어난
막시밀리안 마리아 에른스트

(1891-04-02) 1891년 4월 2일
독일 제국
죽은1976년 4월 1일(1976-04-01)(84)
프랑스 파리
국적.독일계 미국인 프랑스인
로 알려져 있다회화, 조각, 시
주목할 만한 일
친절한 일주일 (1934년)
움직임.다다, 초현실주의
배우자
루이스 스트라우스
(1918년 ~ 1927년)m.
마리 베르테 아우렌슈
(1927년 ~ 1942년)m.
(1942년 ~ 1946년)m.
(1946년 ~ 1976년)m.

막스 에른스트(Max Ernst, 1891년 4월 2일~1976년 4월 1일)는 독일의 화가, 조각가, 그래픽 예술가, [1]시인이다.다작가인 에른스트는 다다 운동과 초현실주의의 [1]선구자였다.그는 공식적인 예술 교육을 받지 않았지만, 예술을 만드는 것에 대한 그의 실험적인 태도는 그의 발명을 가져왔다. 즉, 연필로 문질러진 사물을 이미지 소스로 사용하는 기술인 프렛티지와 물감을 캔버스에 긁어 아래에 놓여진 사물의 자국을 드러내는 유사한 기술이다.그는 콜라주로 구성된 소설로도 유명하다.

전기

초기 생활

막스 에른스트는 쾰른 인근 브룰에서 가톨릭 중산층 가정의 9남매 중 셋째로 태어났다.그의 아버지 필립은 청각장애인 교사이자 아마추어 화가였으며 독실한 기독교 신자였으며 엄격한 규율주의자였다.그는 맥스에게 권위를 거스르는 성향을 고취시켰으며, 자연에서 그림과 스케치에 대한 그의 관심은 맥스가 그림을 [2]그리도록 영향을 주었다.1909년, 에른스트는 철학, 미술사, 문학, 심리학, 정신의학을 [3]공부하기 위해 본 대학에 등록했다.그는 아실룸을 방문했고 정신질환자들의 예술작품에 매료되었다.또한 그 해 브뤼엘 성의 정원에서 스케치, 여동생과 자신의 초상화를 그리며 그림을 그리기 시작했다.1911년, 에른스트는 아우구스트 맥케와 친구가 되었고,[3] 예술가가 되기로 결심하며 그의 예술가 그룹인 Die Reinischen Expressistianen에 합류했다.

1912년 그는 쾰른에서 열린 손더번트 전시회를 방문했는데, 파블로 피카소와 빈센트 반 고흐, 폴 고갱과 같은 후기 인상주의자들의 작품들이 그에게 깊은 영향을 주었다.그 해에 그의 작품은 Das Junge Linland 그룹의 작품과 함께 쾰른의 Galerie Feldman에서 전시되었고, 1913년에는 [2]여러 그룹 전시회에 전시되었다.이 시기의 그의 그림에서, 에른스트는 입체파와 표현주의 [4]모티브와 함께 그로테스크한 요소들을 병치한 아이러니한 스타일을 채택했다.

1914년, 에른스트는 쾰른에서 한스 아르프를 만났다.두 사람은 친구가 되었고 그들의 관계는 50년 동안 지속되었다.에른스트는 여름에 학업을 마친 후 제1차 세계대전으로 인해 생활이 중단되었다. 에른스트는 징집되어 서부전선과 동부전선에서 모두 복무했다.에른스트에 대한 전쟁의 영향은 파괴적이었다; 그의 자서전에서 그는 군대에서의 그의 시간을 이렇게 썼다: "1914년 8월 1일에.E[rnst]그는 1918년 11월 11일에 부활했다.[5]서부 전선에서의 짧은 기간 동안, 에른스트는 차트 지도에 배정되었고, 이것은 그가 그림을 [2]계속 그릴 수 있게 해주었다.아우구스트 맥케와 프란츠 마르크 등 몇몇 독일 표현주의 화가들이 전쟁 중에 사망했다.

다다와 초현실주의

막스 에른스트, 우부 임페라토르, 1923년 파리 퐁피두 센터 국립미술관 모데른

1918년, 에른스트는 제대하고 쾰른으로 돌아왔다.그는 곧 1914년에 만났던 유대인 혈통의 미술사 학생 루이스 스트라스와 결혼했다.1919년, 에른스트는 뮌헨의 폴 클리를 방문하여 조르지오 데 치리코의 그림을 공부했다.같은 해, 그는 데 키리코와 통신 판매 카탈로그, 교사용 설명서 및 유사한 출처에서 영감을 받아 그의 예술적 취향을 지배할 수 있는 기술인 첫 콜라주(특히 석판 인쇄물 포트폴리오인 피아트 모드)를 제작했다.또한 1919년, 에른스트, 사회 운동가 요하네스 테오도르 바겔드와 몇몇 동료들이 쾰른 다다 그룹을 설립했습니다.1919-20년, 에른스트와 바겔드는 Der Strom, die Schammade와 같은 다양한 단명 잡지를 출판하고 다다 전시회를 [2]조직했습니다.

에른스트와 루이제의 아들 울리히 '지미' 에른스트는 1920년 6월 24일에 태어났고 그도 [2]화가가 되었다.에른스트와 루이스의 결혼은 단명했다.1921년, 그는 평생의 친구가 된 폴 엘루아르를 만났습니다.엘루아르는 에른스트의 그림 중 두 점(셀레브와 오이디푸스 렉스)을 사서 그의 시집 레페티션을 설명하기 위해 콜라주 6점을 골랐다.1년 후, 두 사람은 불멸의 레 말뢰르에 대해 공동 작업했고, 1921년 에른스트와 만난 앙드레 브르타뉴와 잡지 리테라토에서 공동 작업을 했다.1922년, 필요한 서류를 확보하지 못한 에른스트는 불법으로 프랑스에 입국하여 아내와 [2]아들을 남겨두고 파리 근교 생브리스에서 엘루아르와 그의 아내 갈라와 함께 결혼하였다.파리에서의 첫 2년 동안, 에른스트는 생계를 유지하기 위해 다양한 잡일을 했고 그림을 계속 그렸다.1923년, 엘루아르 부부는 파리 근교의 오봉네에 있는 새로운 집으로 이사했는데, 그곳에서 에른스트는 수많은 벽화를 그렸다.같은 해에 그의 작품들이 Salon des Indépendants에 [2]전시되었다.

엘루아르는 분명히 트로이 신부를 받아들였지만, 결국 불륜에 대해 더 걱정하게 되었다.1924년, 그는 처음에는 모나코로, 그 다음에는 [6]사이공으로 갑자기 떠났다.그는 곧 그의 아내와 막스 에른스트에게 함께 가자고 부탁했다; 둘 다 여행 자금을 마련하기 위해 그림을 팔아야만 했다.에른스트는 뒤셀도르프로 가서 그의 많은 작품들을 Das Junge Linland의 [2]갤러리 주인인 오랜 친구인 Johanna Ey에게 팔았다.사이공에서 짧은 시간을 함께 보낸 후, 이 3인방은 갈라가 폴과 함께 남기로 결정했다.엘루아르 가문은 9월 초에 오본느로 돌아왔고, 반면 에른스트는 몇 달 후에 동남아시아를 더 탐험한 후 그들을 따라갔다.그는 1924년 말에 파리로 돌아왔고 곧 자크 비오와 계약을 맺어 풀타임으로 그림을 그릴 수 있게 되었다.1925년, 에른스트는 22번지 Rue Tourlaque에 [2]스튜디오를 설립했습니다.

1925년에, 에른스트는 이미지의 [7]원천으로 사물의 연필로 문지르는 것을 사용하는 프로타주라고 불리는 그래픽 아트 기술을 발명했습니다.그는 또한 캔버스에 페인트를 긁어내 아래에 놓여진 물체의 자국을 드러내는 '그래티지' 기법을 만들었다.그는 그의 유명한 그림인 숲과 비둘기 (테이트 모던에서 보여진 것처럼)에서 이 기법을 사용했다.다음 해 그는 Joan Miro와 함께 세르게이 디아길레프를 위한 디자인에 협력했습니다.미로의 도움으로, 에른스트는 캔버스의 안료를 긁어내는 화약을 개발했다.그는 또한 두 [note 1]표면 사이에 페인트를 누르는 데칼코마니아 기술을 이용해 탐험했다.에른스트는 또한 동료 초현실주의자들과 함께 아틀리에 [8]17에서 활동하였다.

에른스트는 그의 작품에 널리 퍼진 새들에 매료되었다.그림에서 그가 로플롭이라고 부르는 그의 분신은 새였다.그는 이 알터 에고가 초기 조류와 [9]인간의 혼란에서 비롯된 자신의 연장선이라고 제안했다.그는 자신이 어렸을 때 어느 날 밤 잠에서 깨어난 후 사랑하는 새가 죽은 것을 발견했다고 말했다. 몇 분 후, 그의 아버지는 그의 여동생이 태어났다고 한다.로플롭은 앙드레 브레톤을 내세우는 로플롭과 같은 다른 예술가들의 콜라주에 자주 등장한다.에른스트는 1926년에 그린 그림 "성모 마리아가 세 명의 증인 앞에서 아기 예수를 채찍질한다"로 많은 논쟁을 불러일으켰다. 앙드레 브레통, 폴 엘루아르, 그리고 화가.[10]1927년, 에른스트는 마리 베르테 아우렌체와 결혼했고, 그녀와의 관계가 키스와 그 [11]해의 다른 작품들의 에로틱한 소재에 영감을 준 것으로 생각된다.에른스트는 초현실주의자 루이스 부뉴엘이 감독한 1930년 영화 '르제도르'에 출연했다.에른스트는 1934년에 조각을 시작했고 알베르토 지아코메티와 시간을 보냈다.1938년, 미국의 상속녀이자 예술 후원자인 페기 구겐하임은 막스 에른스트의 많은 작품들을 구입했고, 그녀는 그것을 런던의 새로운 갤러리에 전시했다.에른스트와 페기 구겐하임은 1942년부터 1946년까지 결혼했다.

제2차 세계 대전 이후 생활

L'Ange du Foyer 또는 The Angel of Harth and Home(1937)의 두 가지 버전 중 하나로 캔버스에 112.5 x 144cm, 개인 소장품입니다.

1939년 9월, 제2차 세계대전이 발발하면서 에른스트는 최근 파리로 이주한 동료 초현실주의자 한스 벨머와 함께 엑상 프로방스 근처의 캠프 데 밀레스에 수용되었다.그는 그의 연인이자 동료 초현실주의 화가인 레오노라 캐링턴과 함께 살고 있었는데, 그는 그가 돌아올지 모르기 때문에 그들의 빚을 갚고 스페인으로 떠나기 위해 그들의 집을 파는 것 외에는 선택의 여지가 없었다.폴 엘루아르와 언론인 바리안 프라이를 포함한 다른 친구들의 중재 덕분에, 그는 몇 주 후에 풀려났다.독일이 프랑스를 점령한 직후, 그는 다시 게슈타포에 의해 체포되었지만, 미국의 부유한 미술 수집가의 일원인 페기 구겐하임과 [12]프라이의 도움으로 탈출하여 미국으로 도망쳤다.에른스트와 페기 구겐하임은 1941년 미국에 도착하여 [13]연말에 결혼했다.전쟁에서 도망쳐 뉴욕에 살았던 다른 예술가들과 친구들(마르셀 뒤샹과 마크 샤갈)과 함께, 에른스트는 추상적 [14][15]표현주의의 발전을 고무하는 데 도움을 주었다.

구겐하임과의 결혼은 오래가지 못했고 1946년 10월 캘리포니아 주 베벌리힐스에서 맨레이와 줄리엣 P와의 이중 결혼식으로 끝났다.브라우너, 도로시아 태닝과 [16]결혼했어요이 부부는 1946년부터 1953년까지 애리조나주 세도나에 집을 마련했는데, 그곳에서 사막의 높은 경치가 그들에게 영감을 주었고 에른스트의 초기 모습을 [17]떠올리게 했다.세도나가 멀리 떨어져 있고 400명도 안 되는 목장주, 과수원 노동자, 상인, 그리고 작은 아메리카 원주민 공동체가 살고 있다는 사실에도 불구하고, 그들의 존재는 미국 예술가들의 식민지가 되는 것을 시작하는데 도움을 주었다.기념비적인 붉은 바위들 중, 에른스트는 브루어 로드에 자신의 손으로 작은 오두막을 지었고 그와 태닝은 앙리 카르티에 브레송과 이브 탕귀와 같은 지식인들과 유럽 예술가들을 초대했다.세도나는 화가들과 에른스트에게 영감을 주었는데, 에른스트는 세도나에 사는 동안 그의 책을 편찬하고 조각 걸작 염소뿔을 완성했다.그 책과 그 출판의 결과로, 에른스트는 재정적인 성공을 거두기 시작했다.1950년대부터 그는 주로 프랑스에서 살았다.1954년 그는 베니스 [18]비엔날레에서 그림 대상을 받았다.그는 1976년 4월 1일 84세의 나이로 파리에서 사망하여 페르 라셰즈 [12]묘지에 안장되었다.

레거시

에른스트의 아들 지미 에른스트는 롱아일랜드 남쪽 해안에 살던 유명한 독일/미국 추상표현주의 화가이며 1984년 사망했다.그의 회고록인 "A Not-So-Still Life"는 그가 죽기 직전에 출판되었다.막스 에른스트의 손자 에릭과 손녀 에이미는 예술가이자 [19]작가이다.

막스 에른스트의 삶과 경력은 피터 샤모니의 1991년 다큐멘터리 막스 에른스트에서 조사된다.미술사학자 베르너 스피스에게 헌정된 이 책은 에른스트와의 인터뷰, 그의 그림과 조각의 스틸 사진, 그리고 그의 아내 도로테아 태닝과 아들 지미의 회고록으로 만들어졌다.101분짜리 독일 영화는 Image Entertainment에 의해 영어 자막과 함께 DVD로 출시되었다.

막스 에른스트 박물관은 2005년 그의 고향인 독일 브루흘에 문을 열었다.그것은 현대 유리 정자와 통합된 후기 고전주의 1844년식 건물에 수용되어 있다.이 역사적인 무도장은 한때 에른스트의 젊은 시절 방문으로 유명했던 사교 장소였다.이 컬렉션은 그림, 드로잉, 프로티지, 콜라주, 거의 모든 석판화 작품, 70개 이상의 청동 조각품을 포함한 그의 70년 경력에 걸쳐 있다.맨레이, 앙리 카르티에 브레송, 리 밀러 등의 700여 건의 문서와 사진.이 컬렉션의 핵심은 1969년으로 거슬러 올라가며 이 예술가가 브루흘 시에 기증한 작품들이 있다.이 화가가 네 번째 부인 도로테아 타닝에게 선물한 36점의 그림은 크리스파카세 쾰른 미술관에서 영구 대여 중이다.주목할 만한 작품들로는 여왕과 노는 왕 (1944년)과 살인자 학교를 위한 교사 (1967년)가 있다.그 박물관은 또한 다른 [20]작가들의 임시 전시회를 개최한다.

텍사스 휴스턴에 있는 메닐 컬렉션에는 맥스 에른스트의 100여 점의 작품을 포함한 초현실주의 미술품들이 많이 소장되어 있습니다.주목할 만한 그림으로는 In Freedom (1926), Loplop Presents Loplop (1930), 낮과 밤 (1941-1942), 초현실주의와 그림 (1942), Euclid (1945), A Swird of Beets in the Palais de Justice (1960), Heavel and Earth (1964) 등이 있다.메닐 컬렉션에서 에른스트의 작품은 보통 다른 초현실주의 예술과 함께 한 번에 몇 점씩 번갈아 전시된다.[21]

전시, 회고, 명예

다큐멘터리 이미지

  • Opening of the Max Ernst exhibition at the gallery Au Sans Pareil, May 2, 1921. left to right: René Hilsum, Benjamin Péret, Serge Charchoune, Philippe Soupault (top of the ladder), Jacques Rigaut (upside down), André Breton and Simone Kahn-Breton

    1921년 5월 2일, Au Sans Pareil 갤러리에서 Max Ernst 전시회 개막.왼쪽에서 오른쪽으로: 르네 힐섬, 벤자민 페레, Serge Charchoune, Philippe Soupault(사다리 위), Jacques Rigaut(위쪽 아래), Andre Breton, Simone Kahn-Breton

  • Cover of Répétitions (1922) by Paul Éluard, with illustrations by Max Ernst

    폴 엘루아르의 레페티션 표지(1922년)와 막스 에른스트의 삽화

  • "Les Fusains": 22, rue Tourlaque, 18th arrondissement of Paris where Max Ernst established a studio in 1925

    "Les Fusains" : 파리 18구 투르라크 22번지, 막스 에른스트가 1925년에 스튜디오를 설립했습니다.

  • Three bronze sculptures: left to right: Large Frog (1967), Turtle (1944), and The Spirit of the Bastille (1961), Lenbachhaus, Munich

    3개의 청동 조각상: 뮌헨 렌바흐하우스, 대개구리(1967), 거북(1944), 바스티유 정신(1961년)

  • Max Ernst Museum, Brühl, Germany (photo 2004)

    막스 에른스트 박물관(독일, Brühl) (사진 2004)

현대문화의 에른스트

하바쿠크(1934), 브론즈, 뒤셀도르프, 뒤셀도르프
  • Un Semaine de Bonté의 에른스트의 많은 작품들은 미국 록 그룹 Mars Volta의 앨범에 사용된다.또한, 기타리스트 서스턴 무어와 색소폰 연주자 짐 사우터와 보르베토마거스의 돈 디트리히의 콜라주곡인 맨발의 머리도 이 책의 콜라주를 특징으로 한다.
  • 미국 록 그룹 Mission of Burma는 아티스트의 이름을 딴 두 곡의 제목을 붙였다: "Max Ernst"는 1980년 첫 싱글의 B면이었다(지금은 Signals, Calls and Marches CD에 수록되어 있다). 에른스트의 반복되는 그림 중 두 점을 언급하고 "Dada"라는 말로 끝을 맺었다.2002년 앨범 OnOffOn에는 "Max Ernst's Dream"이 수록되어 있습니다.
  • 작가 J. G. 발라드는 그의 획기적인 소설 The Drowned World (1962년)와 단편 소설 The Astrowcity Exhibition (1970년)에서 막스 에른스트의 예술 작품을 많이 언급하고 있다.
  • Europe After the Rain은 음악가 John Foxx에 의해 1981년 앨범 The Garden의 오프닝 트랙의 제목으로 사용되었다.
  • 맥스 에른스트 자신과 그의 작품 중 일부는 윌리엄 깁슨의 소설 '카운트 제로'(1986)에 언급되며, 이는 과학 소설의 사이버 펑크 하위 장르를 확립한 영향력 있는 책 세트인 스프롤 3부작의 두 번째 소설이다.
  • The Eye of Silence는 1997년 앨범 Cavestar의 트랙 제목으로 음악가 Cavestar(Kevin Crosslin)에 의해 사용되었다.
  • James Blish의 A Case of Conceence의 펭귄 페이퍼백 초판은 The Eye of Silence의 세부 사항을 커버 아트로 사용합니다.
  • 에른스트의 알터 에고 로플롭은 1998년 중국 미에빌의 데뷔 소설 '쥐왕'에 등장하고, 정원 비행기 트랩은 (문자 그대로) 미비엘레의 '새로운 파리의 마지막 날'에도 등장합니다.
  • 독일의 실험적인 일렉트로닉 뮤지션 토마스 브링크만은 그의 작품과 음반 레이블에서 막스 에른스트와 로플롭에 대해 많은 언급을 했습니다.

선정된 작품

초기 작업, 독일(1891년-1922년)

제1프랑스 시대(1922년-1940년)

미국 시대(1941년-1952년)

제2프랑스 시대 (1953년-1976년)

  • 뉴욕 현대미술관 Mundus est fabula(1959년)
  • 프랑스 정원(1962년), 파리 모데른 국립미술관
  • 휴스턴 메닐 컬렉션 세레니티(1963년)
  • Houston, Menil Collection, The Marriage of Heaven and Earth (1964)
  • 순진한 자의 세계(1965), 개인 소장품
  • 우부 부자(1966년), 개인 소장품
  • 살인자 학교 교사(1967년), 청동 조각(복수)
  • Galaxy의 탄생(1969년), Beyeler Foundation, Riehen
  • 라스트 포레스트(1960~1970), 프라이빗 컬렉션
  • 야유어(1974년), 개인 소장품

인쇄, 콜라주 및 일러스트

1922년 폴 엘루아르의 레페티온스 표제
  • 폴 엘루아르의 책 일러스트:Répétions (1922), Les malheurs des interfosels (1922), Au défaut du silence (1925)
  • 프로티지 후의 34개의 콜로타입 세트인 Histoire Naturelle(1925년–1926년)
  • La femme 100tés (1929년, 그래픽 소설)
  • Réve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930, 그래픽 소설)
  • Un Semaine de Bonté (1934년, 그래픽 소설)
  • 루이스 캐럴의 작품판 삽화: 심볼릭 로직(1966년, 로지크 산스페인이라는 제목 아래), 스나크의 사냥(1968년), 루이스 카롤스 분더혼(1970년, 텍스트 선집)
  • Deux Oiseaux (1970년, 컬러 석판 인쇄)
  • 보조 쁘띠 아그노(1971년, 석판)
  • 페이세지 마린 아베크 카푸친(1972년, 다양한 저자의 에세이가 있는 그림책)
  • 막시밀리아나: 천문학의 불법행위: 옴마주 아 도로테아 태닝(1974년, 미술책)
  • Oiseaux en prail(1975년, 아쿠아틴트 색상의 식각, 사후 출판)

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 데칼코마니아에서 일하는 막스 에른스트는 1978년 다다와 초현실주의 예술 운동, 비 [citation needed]온 후의 유럽이라는 다큐멘터리에 나온다.

레퍼런스

  1. ^ a b "MAX ERNST". Kasmin Gallery. Retrieved 13 December 2021.
  2. ^ a b c d e f g h i Spys et al. 2005, 페이지 285-286.
  3. ^ a b "The Guggenheim Museums and Foundation". The Guggenheim Museums and Foundation. Retrieved 13 December 2021.
  4. ^ Ernst et al. 1991, 페이지 56
  5. ^ Spys et al. 2005, 페이지 14
  6. ^ Warlick 2001, 페이지
  7. ^ Ernst et al. 1991, 페이지 128
  8. ^ "Atelier 17: Europe and the Early Years". Swann Galleries News. 10 October 2011. Retrieved 20 February 2020.
  9. ^ Ernst et al. 1991, 페이지 285
  10. ^ 이미지: 성모 마리아는 아기 예수를 세 명의 증인 앞에서 채찍질한다: A.B., P.E. 그리고 예술가
  11. ^ Flint, Lucy, Guggenheim Collection. "The Kiss (Le Baiser)". Archived from the original on 6 July 2015.
  12. ^ a b Olga's Gallery. "Max Ernst biography".
  13. ^ Iyengar, Rishi (6 April 2015). "New Google Doodle Honors Surrealist Painter Leonora Carrington". Time. Retrieved 6 April 2015.
  14. ^ "Max Ernst: German Painter and Sculptor". theartstory.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  15. ^ "Max Ernst". Ordovasart.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  16. ^ Flint, Peter B. (21 January 1991). "Juliet Man Ray, 79, The Artist's Model And Muse, Is Dead". The New York Times. Retrieved 3 December 2014.
  17. ^ 발드만 1975, 페이지.
  18. ^ "Max Ernst 1891–1976". Tate Etc.
  19. ^ "Max Ernst".
  20. ^ 막스 에른스트 박물관, 독일, Brühl (2021년 2월 11일 개관)
  21. ^ Menil 컬렉션:초현실주의 (2021년 2월 11일 입수)
  22. ^ 호프만, 슈미드 & 스파이 1973, 페이지.
  23. ^ "A Max Ernst Retrospective Opens Today in NY". Art+Auction. 7 April 2005. Retrieved 23 April 2008.
  24. ^ "DADA IS DADA". Bildmuseet. Archived from the original on 24 December 2017.
  25. ^ (2019년 3월 15일).막스 에른스트 아름다운 날(1948년)artdesigncafe.com 를 참조해 주세요.2019년 10월 7일 회수.

인용된 작품

추가 정보

외부 링크

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