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뱀피르

Vampyr
이 기사는 1932년 영화에 관한 것이다.2018년 비디오 게임은 Vampyr(비디오 게임)을 참조하십시오.존 윌리엄 폴리도리에게 기인된 1816년 소설에 대해서는 <뱀파이어>를 참조하십시오.
뱀피르
Poster depicting Léone's staring up with an eager smile. In the bottom right corner, the Lord of the Manor holds a Candelabra while having a shocked expression. Text in the middle of the image includes the film's title written diagonally in red.
에릭 아에스의 뱀피르 홍보 이미지.[1][2]
연출자칼 테오도르 드레이어
각본 기준크리스틴 줄리
칼 테오도르 드레이어
에 기반을 둔어둠 속에서
1872년 이야기
셰리던 르 파누
생산자칼 테오도르 드레이어
줄리언 웨스트
주연줄리언 웨스트[3]
모리스 슈츠
레나 만델
얀 히에로님코
시빌 슈미츠
앙리에트 제라르
시네마토그래피루돌프 마테
편집자톤카 탈디
칼 테오도르 드레이어[4]
음악 기준볼프강 젤러
생산
회사들
  • 칼 테오도르 드레이어-필름프로덕션
  • 토비스필름쿤스트[5]
배포자독일:
베레이니그테 스타 필름 gmbH[6]
출시일
1932년 5월 6일 (독일)
1932년 9월 (파리)
러닝타임
73분
나라들.
  • 독일.
  • 프랑스[7]
언어독일어 인터타이틀

뱀피르(독일어: 뱀피르 – 데어 트라움 데스 알란 그레이, 점등). '뱀피르:The Dream of Alan Gray')는 덴마크 감독 칼 테오도르 드레이어가 감독한 1932년 공포 영화다.이 영화는 드레이어와 크리스틴 줄리가 J의 요소를 바탕으로 썼다. Sheridan Le Fanu의 1872년 초자연적인 이야기 모음집 In a Glass Darkly.뱀피르는 주로 비전문적인 출연진 중 줄리안 웨스트라는 이름으로 이 영화에 출연한 니콜라스 드 군즈버그의 자금 지원을 받았다.군즈부르크는 뱀파이어의 저주를 받고 있는 쿠르템피에르 마을로 들어가는 오컬트 학생 알란 그레이 역을 맡았다.

뱀피르는 드레이어가 자신의 첫 번째 사운드 영화였고 3개 언어로 녹음되어야 했기 때문에 제작에 도전했다.이를 극복하기 위해 영화에는 거의 대화가 사용되지 않았고, 영화의 상당 부분은 무성영화처럼 타이틀 카드로 이야기된다.이 필름은 전적으로 장소와 대기 중 내용물을 향상시키기 위해 드레어는 세척된 부드러운 초점 사진 기법을 선택했다.이 사운드 트랙은 등장인물들의 목소리와 음향 효과, 그리고 점수가 녹음된 베를린에서 만들어졌다.

Vampyr는 독일에서 개봉이 지연되었고 관객과 비평가들로부터 전반적으로 부정적인 반응을 얻었다.드레이어는 독일 초연 후 이 영화를 편집했으며, 프랑스 데뷔 때 더 많은 엇갈린 의견을 개진했다.이 영화는 오랫동안 드레어 감독의 경력에 있어 저점으로 여겨졌지만, 영화에 대한 현대적인 비판적 리셉션은 영화의 방향성을 잃은 시각 효과와 분위기를 칭찬하는 비평가들로 인해 훨씬 더 호의적이 되었다.

플롯

늦은 저녁, 앨런 그레이는 코트엠피에르 마을과 가까운 여관에 도착하여 방을 빌려 잠을 잔다.그레이는 방으로 들어가 그레이의 탁자 위에 네모난 포장을 놓고 가는 노인에 의해 갑자기 잠에서 깨어난다. 포장지에는 "죽을 때 열어라"라고 씌어 있다.그레이는 소포를 들고 밖으로 걸어 나간다.그림자는 그를 오래된 성으로 안내하고, 그곳에서 그는 그림자들이 스스로 춤을 추고 방황하는 것을 본다.그레이는 또한 한 나이든 여성(마르게리테 쇼팽으로 확인됨)을 보고 또 다른 노인(더 늦게 마을의 의사로 확인됨)을 만나게 된다.그레이는 성을 떠나 마노르로 걸어간다.창문들 중 하나를 통해 들여다보니 그레이는 아까 그에게 소포를 준 바로 그 남자인 마노르의 영주를 본다.그 남자는 갑자기 총에 맞아 죽는다.그레이는 하인에 의해 집안으로 들어가게 되는데, 하인들은 쓰러진 사람을 돕기 위해 달려들지만, 그를 구하기에는 너무 늦었다.하인들은 그레이에게 하룻밤 묵으라고 한다.이제 죽은 마노르 영주의 작은 딸 기셀은 그레이를 도서관에 데리고 가서 언니 레온이 중병에 걸렸다고 전한다.바로 그때 그들은 밖으로 걸어가는 레온을 본다.그들은 그녀를 따라다니고, 땅에 물린 상처로 의식을 잃은 그녀를 발견한다.그들은 그녀를 안으로 데려갔다.그레이는 그 소포를 기억하고 열어본다.안에는 인간을 굴복시킬 수 있는 흡혈귀라고 불리는 끔찍한 악마들에 관한 책이 있다.이 책을 읽음으로써 그레이는 레온이 흡혈귀의 희생자임을 깨닫는다.

마을 의사는 마노르에 있는 레온을 찾아가고, 그레이는 그를 성에서 보았던 노인으로 인식한다.의사는 그레이에게 수혈이 필요하다고 말했고 그레이는 레온을 구하기 위해 그의 헌혈을 받아들인다.출혈로 지친 그레이는 잠이 든다.한편 마노르의 하인 중 맏형도 이 책을 읽고 흡혈귀가 심장을 뚫고 쇠막대를 몰아서 패할 수 있다는 사실을 알게 된다.그레이는 위험을 감지하고 일어나 레온의 침대 곁으로 달려가서, 그곳에서 그는 그 소녀를 독살하려 할 때 의사를 놀라게 한다.의사는 마노를 걷어차고, 그레이는 지젤이 사라진 것을 알게 된다.그레이는 의사를 따라 성으로 돌아가지만, 그 성에 도달하기 전에 유체이탈 경험이 있고 마르그리트 쇼팽과 의사에게 자신이 죽어서 매장되어 있는 것을 본다.자신의 몸으로 돌아온 후, 그는 마르그리트 쇼팽의 무덤으로 향하는 늙은 하인을 본다.그들은 무덤을 열고 노파가 완벽하게 보존된 것을 발견한다.그들은 그녀의 심장에 커다란 쇠막대를 박아 그녀를 죽인다.흡혈귀의 저주가 걷히고 레온은 갑자기 회복한다.

마노르 영주의 귀신이 의사에게 나타나 그의 집에서 쫓아내 그를 돕던 군인을 죽인다.그레이는 묶여 있던 지젤을 구출한다.의사는 낡은 방앗간 속에 숨지만, 밀가루 자루가 채워진 방에 갇혀 있는 자신을 발견한다.늙은 하인이 도착하여 방앗간 기계를 작동시켜 방앗간을 밀가루로 채우고 의사를 질식시킨다.지젤과 그레이는 배를 타고 안개 낀 강을 건너 밝은 개간지에 있는 자신을 발견한다.[8]

캐스트

  • 니콜라스 드 군즈버그(줄리안 웨스트로[3] 칭함)는 어린 방랑자 알란 그레이 역을 맡아 신비로운 꿈을 꾸게 했다.영화 속 그레이의 세계관은 현실과 비현실적인 흐릿함으로 묘사된다.
  • 레오네의 여동생이자 마노르 주의 딸인 기젤 역의 레나 만델.지젤은 영화 후반에 마을 닥터에 의해 납치된다.
  • 지젤의 언니 레온 역의 시빌 슈미츠는 뱀파이어에게 홀딱 반해 힘이 날로 쇠약해지는 것을 발견한다.
  • 뱀파이어 마거리 쇼팽의 전당인 빌리지 닥터 역의 얀 히에로님코.그는 영화 후반에 지젤을 납치한다.
  • 앙리에트 제라드는 마르그리트 쇼팽, 흡혈귀 역을 맡았으며, 흡혈귀는 자신의 직접적인 피해자들보다 더 나이가 많은 여성이다.마을 의사를 포함한 많은 마을 사람들이 그녀의 수하들이다.
  • 마노르의 군주로서의 모리스 슈츠, 지젤, 그리고 그레이가 그의 딸들을 구하도록 돕기 위해 흡혈주의에 관한 책을 그레이에게 권하는 레온의 아버지.살인 후 잠시 영으로 돌아와 마을의 의사와 마르게리테 쇼팽을 도왔던 군인에게 복수를 한다.
  • Albert Bras as a Old Sarder, manor house. 알버트 브라스, 마너 하우스 하인.주인이 죽은 후, 그는 그레이의 흡혈주의에 관한 책을 발견하고 그레이의 도움을 받아 뱀파이어의 공포 통치를 끝낸다.
  • 아내로서의 N. 바바니니니
  • 간호사 제인 모라
  • 림핑 솔져 역의 조르주 보이딘

생산

개발

칼 테오도르 드레어 감독은 전작 '패션 오브 잔 다르크'가 개봉된 지 1년 만인 1929년 말 뱀피르를 기획하기 시작했다.[9][10]드레이어의 전작 이면의 제작사는 드레이어가 또 다른 영화를 만들 계획을 가지고 있었지만, 프로젝트가 무산되어 드레이어는 다음 영화를 만들기 위해 스튜디오 시스템 밖으로 나가기로 결정했다.[9]드레이어의 첫 번째 사운드 영화인 이 영화는 소리의 도착으로 유럽 영화계가 혼란에 빠지면서 어려운 상황에서 만들어졌다.프랑스에서, 영화 스튜디오는 영국의 사운드 무대에서 첫 번째 프랑스 사운드 영화가 촬영되면서 기술적으로 뒤떨어졌다.[9]드레어는 사운드 필름을 공부하기 위해 영국으로 갔고, 그곳에서 그는 당시 런던에 살고 있던 덴마크 작가 크리스틴 줄리와 함께 만났다.[9]드레이어는 초자연적인 것에 바탕을 둔 이야기를 만들기로 결심하고 30편이 넘는 추리소설을 읽었고, 문이 신비롭게 열리고 문 손잡이가 왜 그런지 아무도 모르게 움직이는 등 재발하는 요소들을 다수 발견했다.Dreyer는 "우리도 이 물건을 잘 만들 수 있다"고 결정했다.[9]런던과 뉴욕에서는 1927년에 드라큘라의 무대 버전이 큰 인기를 끌었다.[9]드레이어와 줄리는 드레이어가 "당시 유행할 수 있는 것들"[9]이라고 생각한 흡혈귀를 바탕으로 이야기를 만들었다.Vampyr는 J의 원소를 기반으로 한다. 세리던 르 파누의 '유리 속 다크리'는 1872년 처음 출간된 5편의 이야기를 모은 책이다.[1]드레이어는 뱀피르를 위한 두 가지 이야기에서 그렸는데 하나는 카밀라, 하나는 레즈비언 흡혈귀 이야기, 다른 하나는 드래곤 볼란트의 "The Room in the Dragon Volant"[11]이다.드레이어는 이 영화의 제목을 정하는 것이 어렵다는 것을 알았다.처음에는 '운명'과 '지옥의 그림자'라는 제목이 붙었을지도 모른다.[1]이 영화가 영화 전문지 클로즈업(Close Up)에 실렸을 때 제목은 "데이비드 그레이의 이상한 모험"이었다.[1]

사전제작

드레어는 캐스팅과 로케이션 스카우트를 시작하기 위해 프랑스로 돌아왔다.당시 프랑스에는 1930년에 개봉한 루이스 부뉴엘의 L'Age Dor와 장 콕토의 '시인의 피'를 포함한 예술적 자금의 작은 움직임이 있었다.[11]드레어는 발렌타인 위고를 통해 주인공 역할을 하는 대가로 드레어의 차기작에 자금을 대는 데 동의한 귀족 니콜라스 드 군즈버그를 만났다.[9]건즈버그는 가족과 배우가 되는 것에 대해 논쟁을 벌였기 때문에, 그는 이 영화가 촬영될 3개 언어 모두에서 같을 이름인 줄리안 웨스트라는 가명을 만들었다.[12]

A black and white image of the film depicting the village doctor's hands and arms above flour as he presses up against a chain link fence.
마을의 의사는 위의 방앗간에서 떨어진 밀가루에 질식한다.이 장면은 영화 제작 과정에서 대본에 추가되었다.독일의 검열관들은 그 장면의 톤 다운을 요구했다.

뱀피르의 출연진 대부분은 전문 배우가 아니었다.마을의 의사 역을 맡은 얀 히에로님코는 파리의 늦은 밤 지하철 열차에서 발견되었다.영화에 출연하기 위해 다가왔을 때, 히에로님코는 멍하니 쳐다보며 대답하지 않았다.히에로님코는 이후 드레이어의 제작진에게 연락을 취했고 영화에 합류하는 데 동의했다.[11]이 영화의 다른 비전문가 배우들 중 다수는 가게와 카페에서 비슷한 방식으로 발견되었다.[12]이 영화에서 전문 배우로는 마너의 제왕 역을 맡은 모리스 슈츠와 딸 레온 역을 맡은 시빌 슈미츠가 유일했다.[12]뱀피르의 많은 제작진들은 드레이어와 그의 이전 영화인 "The Passion of Joan of Arc"에서 함께 작업했었다.돌아온 승무원 중에는 영화감독 루돌프 마테와 예술감독 헤르만 웜이 포함되어 있었다.[4]

이 영화 전체가 프랑스 코트엠피에르에서 촬영된 많은 장면들과 함께 로케이션에서 촬영되었다.[11][13]드레이어와 그의 영화제작자 루돌프 마테는 뱀피르를 찾는 데 기여했다.드레이어는 자신의 스카우트 대부분을 조수에게 맡겼는데, 드레이어는 "에드가 앨런 포의 상상에 걸맞은 폐허가 된 공장, 잘게 찢어진 유령"을 찾으라고 지시했다.파리 어딘가에.우리는 멀리 여행할 수 없어."[13]원래 대본에서 마을 의사는 마을을 탈출하여 늪에 빠지려는 속셈이었다.적당한 수렁을 찾던 선원들은 창문과 문 주위에 하얀 그림자를 볼 수 있는 방앗간을 발견했다.[13]이곳을 본 후, 그들은 이 영화의 결말을 제분된 밀가루 밑에서 질식해 의사가 죽는 이 방앗간에서 일어나도록 바꾸었다.[13]

촬영

Vampyr는 1930년에서 1931년 사이에 촬영되었다.[11]드레이어가 영화 속 꿈 같은 유령세계를 빌려주는 것은 물론 스튜디오 공간을 빌리지 않아도 돼 돈을 절약할 수 있게 해 주는 것이 유익할 것이라고 믿었기 때문에 모든 것이 로케이션에서 촬영되고 있다.[13]드레이어는 원래 뱀피르가 이야기를 설명하기 위해 타이틀 카드와 같은 무성 시대의 많은 요소들을 사용하기 때문에 무성 영화가 되기를 원했다.[11][14]영화에서의 대화는 최소한으로 유지되었다.[11]대사가 있는 장면들을 위해, 배우들은 그들의 대사를 프랑스어, 독일어, 영어로 입버릇이 후작에서 녹음될 목소리에 맞도록 했다.[14]영어판이 완성되었다는 기록은 없다.[14]샤토에서의 장면은 1930년 4월과 5월에 촬영되었다.샤토는 촬영 중 출연진과 제작진의 주거지 역할도 했다.추워서 쥐가 들끓는 추위로 그들은 성채 생활이 불쾌했다.[1][13]교회 마당 장면은 1930년 8월에 촬영되었다.교회는 실제 교회가 아니라 주위에 여러 개의 비석이 놓여 있는 헛간이었다.이 세트는 아트 디렉터 헤르만 웜이 디자인했다.[13]

비평가 겸 작가 김 뉴먼은 뱀피르의 스타일을 드라큘라(1931년) 개봉 후 만든 '퀵 호러 영화'보다 운치엔 안달루(1929년)와 같은 실험적인 특징에 더 가깝다고 설명했다.[15]드레이어는 원래 뱀피르를 '헤비 스타일'로 촬영할 예정이었으나 영화 작가 마테가 흐릿하고 흐릿하게 나온 한 장면을 보여주면서 방향을 바꾸었다.[1][16]이 워싱된 룩은 드레어가 원하는 효과였고, 그는 마테에게 카메라에서 3피트(9m) 떨어진 곳에 있는 거즈 조각을 통해 영화를 촬영하게 하여 이 룩을 다시 만들었다.[16]이 영화의 다른 비주얼을 위해 드레어는 미술에서 영감을 얻었다.[1]지젤 역의 배우 레나 맨델은 드레어가 촬영 중 프란시스코 고야의 그림을 재현한 것을 보여줬다고 말했다.[1]덴마크에서 언론인이자 드레어의 친구인 헨리 헬센은 영화와 그 영화가 그려지는 듯한 예술작품에 대해 자세히 썼다.[1]드레이어는 베를린 시사회장에서 영화의 의도에 대한 질문을 받자 "특별한 의도는 없었다"고 답했다.다른 영화들과는 다른 영화를 만들고 싶었을 뿐이야.나는, 만약 네가 원한다면, 영화를 위한 새로운 장을 열고 싶었다.그게 다야그리고 당신은 이 의도가 성공했다고 생각하는가?그래, 나는 새로운 지평을 깼다."[9]뱀피르의 촬영은 1931년 중반에 완료되었다.[11]

후기제작

A black and white image of the film depicting a transparent Allan Gray looking at his own body that is lying in a coffin.
앨런 그레이(니콜라 드 군즈버그)는 꿈의 순서에 자신을 담은 관을 발견한다.현대 비평가들은 이 순서가 뱀피르의 가장 기억에 남는 순서 중 하나라고 칭찬한다.[17][18]

드레이어는 프랑스에서 이 영화를 촬영하고 편집한 후 베를린으로 가져왔고 그곳에서 독일어와 프랑스어로 모두 사후 동기화되었다.[19]드레이어는 유니버섬 필름 AG에서 오디오 작업을 했는데, 그들은 당시 그가 사용할 수 있는 최고의 음향 장비를 가지고 있었기 때문이다.[12]대부분의 배우들은 자신의 목소리를 더빙하지 않았다.이 영화에서 그들만의 목소리인 배우들의 목소리는 슈미츠와 건츠부르크뿐이다.[12]영화 속 개, 앵무새, 그리고 다른 동물들의 소리는 가짜였고 전문적인 모방자들에 의해 만들어졌다.[12]볼프강젤러는 이 영화의 악보를 작곡하고 드레이어와 함께 음악을 발전시키기 위해 노력했다.[12]

그 영화의 독일과 프랑스 개봉작 사이에는 차이점이 있다.앨런 그레이라는 캐릭터는 독일 개봉작의 데이비드 그레이라는 이름으로 불리는데, 드레이어는 이를 실수 탓으로 돌렸다.[14]독일 검열관들은 오늘날에도 일부 판화에서 여전히 존재하는 필름에 자르기를 명령했다.[14]톤 다운을 해야 했던 장면들에는 맷돌로 만든 밀가루 밑에서 의사의 죽음과 말뚝에서 나온 흡혈귀의 죽음 등이 있다.[14]대본에 포함된 장면과 현재 판화인 뱀피르에는 없는 장면도 있다.이 장면들은 공장 안의 흡혈귀가 기독교 십자가의 그림자에 기대어 뒤로 물러서는 모습과 함께 어린 아이들에게 불을 지피게 하고 다시 해안으로 안내하기 위해 찬송가를 부르도록 함으로써 그레이와 기젤을 안내하는 뱃사공의 모습을 보여준다.[14]

드레이어는 덴마크어 자막과 타이틀 카드가 있는 독일어 버전을 바탕으로 한 이 영화의 덴마크어 버전을 준비했었다.[20]배급업자는 독일어 버전에 등장하는 방식으로 타이틀 카드를 완성할 여유가 없었고, 대신 좀 더 심플한 스타일로 완성했다.[20]배급사 역시 영화 속 책장을 드레이어가 허용하지 않은 평이한 타이틀카드로 만들고 싶었다.다른 사람들만큼."[20]

해제

독일 뱀피르의 초연은 UFA에 의해 연기되었는데, 이 스튜디오는 미국 영화 드라큘라와 프랑켄슈타인이 먼저 개봉되기를 원했기 때문이다.[11]베를린 초연은 1932년 5월 6일에 있었다.[19][20]이 시사회에서 관객들은 이 영화에 야유를 보냈고, 이로 인해 드레이어는 첫 상영 후 영화의 몇 장면을 삭제하게 되었다.[14]이 영화는 소시에테 게네랄 드 시네마에 의해 프랑스에서 배급되었는데, 그는 드레이어의 이전 영화인 "The Passion of Joan of Arc"를 배급하기도 했다.[11]파리 초연은 1932년 9월에 있었는데, 그곳에서 뱀피르는 라사일 대로의 새로운 영화관의 첫 번째 명소였다.[20][21]비엔나에서 열린 이 영화의 상영회에서 관객들은 그들의 돈을 돌려달라고 요구했다.이를 부인하자 폭동이 일어나 경찰이 야반으로 질서를 회복해야 했다.[14]이 영화가 1933년 3월 덴마크 코펜하겐에서 초연되었을 때 드레이어는 참석하지 않았다.미국에서, 이 영화는 "살과 맞서지 말라"라는 제목으로 영어 자막으로 초연되었다. 이 영화는 연속성과 음악 트랙에 대해 심하게 편집된 것으로, 몇 년 후 로드쇼 서킷에 "죽음의 성"으로 등장했다.드레이어는 곧 신경쇠약에 걸려 프랑스의 한 정신병원에 갔다.[20]그 영화는 재정적인 실패작이었다.[22]

임계수신호

유럽에서의 압력은 혼합에서 네거티브까지 다양했다.독일의 언론은 그 영화를 좋아하지 않았다.[12]베를린 시사회장에서 뉴욕타임스의 한 영화평론가는 "찰스[sic] 테오도르 드레이어 감독을 어떻게 생각하든 그가 '다르다'는 것을 부인할 수 없다"고 썼다.그는 사람들이 자기 얘기를 하게 만드는 일을 한다.당신은 그의 영화들이 터무니없다고 생각할지도 모른다. 하지만 당신은 그것들을 잊지 못할 것이다.비록 많은 면에서 [뱀피어]가 내가 여태까지 참석했던 영화들 중 최악의 영화들 중 하나였지만, 그 안에는 잔인한 직접성에 사로잡힌 장면들이 있었다.[23]파리에서 그 영화에 대한 언론 반응은 엇갈렸다.[12]뉴욕 타임즈의 허버트 매튜스 기자는 흡혈귀가 "환각적인 영화"라며 "오랜 악몽에 시달리는 것처럼 관객의 마력에 사로잡히거나 아니면 히스테릭한 웃음을 자아냈다"[21]고 썼다.Vampyr의 첫 개봉 후 여러 해 동안, 이 영화는 비평가들에 의해 드레어의 약한 작품들 중 하나로 여겨졌다.[24]

뱀피르에 대한 보다 현대적인 반응은 더욱 긍정적이었다.리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토는 30개의 리뷰 샘플을 기준으로 100%의 지지율을 기록하며 평균 8.83/10의 지지율을 기록하고 있다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "시각적 효과의 방향감각으로 가득 찬 칼 테오도르 드레이어의 뱀파이어는 개념적으로 혼란스러운 만큼 이론적으로 불안하다"[25]고 말한다.온라인 영화 데이터베이스 올무비의 토드 크리스텔은 "뱀파이어는 1930년대 공포영화의 팬이라 할지라도 즐길 수 있는 가장 쉬운 고전영화는 아니다"라고 말하면서 이 영화에 5명 중 4명 반의 스타를 주었다.뱀피르의 느린 페이싱과 모호한 스토리 라인에 인내심을 갖고 있다면 이 영화는 놀라운 이미지를 많이 제공한다는 것을 알게 될 것이다." 그리고 이 영화는 페이싱 면에서 신나는 것은 아니지만, 매력적인 분위기를 형성하는 영화를 보고 싶다면 좋은 선택이다."[17]시카고 리더의 조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 "칼 드레이어의 [뱀파이어]의 위대함은 부분적으로는 성욕과 에로티시즘의 측면에서 흡혈귀 테마를 다루고 있으며, 부분적으로는 매우 독특하고 몽환적인 모습에서 비롯된 것이지만, 드레이어의 서술형식의 급진적인 재탕과도 관련이 있다"고 썼다.[18]빌리지 보이스의 J. 호버맨은 "뱀피어는 드레이어의 가장 급진적인 영화인데, 아마도 내가 가장 좋아하는 영화 12편 중 하나일 것이다"라고 썼다.[23]채널 4의 안톤 비텔은 이 영화를 침묵의 흡혈귀 영화 노스페라투와 비교하면서, 이 영화는 "더 적게 알려져 있지만 여러 면에서 우월하다"고 말하며, 이 영화는 "비이성적인 드레이어의 섬뜩한 메멘토 모리는 결코 주인공이나 관객 중 어느 누구도 초현실적인 근방에서 완전히 깨어나도록 허락하지 않는다"고 말했다."[26]마레"

2010년대 초 런던 타임아웃은 공포 장르 내에서 활동한 몇몇 작가, 감독, 배우, 비평가들을 대상으로 최고의 공포 영화에 투표하기 위해 여론 조사를 실시했다.[27]뱀파이어는 100위 안에 50위 안에 들었다.[28]

홈 미디어

뱀피르는 원작 독일어 및 프랑스어 사운드와 영화 음성이 손실되면서 불완전한 이미지와 사운드로 출시됐다.[19]이 영화의 프랑스판과 독일판 판화는 존재하지만 대부분은 불완전하거나 손상되어 있다.[19]뱀피어는 '뱀파이어'라는 제목으로 미국에서 개봉되었고, '다비드 그레이의 이상한 모험'이라는 제목으로 영국에서 개봉되었다.[29]60분 분량의 영자판 '죽음의 성'을 다시 인쇄한 것과 같은 이 인쇄물들 중 많은 부분이 심하게 잘려 있다.[24]

Vampyr는 원래 1998년 5월 13일 이미지 엔터테인먼트에 의해 DVD로 발매되었고, 72분간의 짧은 러닝타임으로 운영되었다.[30][31]Image의 Vampyr 릴리스는 영화 복원가 David Shepard가 1991년에 제작한 Laserdisc의 직선 항이다.자막은 덴마크어 자막이 검게 지워지고 가려져 있는 소스 프린트 때문에 크고 배어 있다.[32]이 DVD는 또한 보너스 특집으로 단편 영화 마스코트를 포함했다.[31]The Criteria Collection은 2008년 7월 22일 Vampyr의 2디스크판을 발매했다.[33]이 DVD판에는 드레이어와 크리스틴 줄리의 원작 각본과 셰리단 르 파누의 1872년 이야기 '카르밀라'[33]가 수록되어 있다.이 영화의 지역 2 DVD는 유레카 필름이 2008년 8월 25일에 발매했다.[34]유레카 발매물에는 《Criteria Collection》 디스크와 동일한 보너스 자료가 수록되어 있지만, 기예르모 델 토로 감독의 해설도 포함되어 있다.[35]

2017년 10월, 스탠더드는 이 필름을 블루레이에 공개했다.이 버전은 1998년 복원의 새로운 HD 디지털 전송으로 만들어졌다.[36]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Tybjerg, Casper (2008). Visual Essay: Spiritual influences (DVD). New York City, United States: The Criterion Collection.
  2. ^ "Vampyr booklet". Masters of Cinema. Archived from the original on 27 July 2012. Retrieved 14 July 2009.
  3. ^ a b "Vampyr: No 9 best horror film of all time". Guardian. Guardian Online. Retrieved 2 June 2020.
  4. ^ a b 바진, . 페이지 103
  5. ^ "Credits". British Film Institute. Archived from the original on 16 January 2009. Retrieved 11 March 2015.
  6. ^ 러드킨, 2005. 페이지 79
  7. ^ "Vampyr Der Traum des Allan Grey". BFI Film & Television Database. British Film Institute. Archived from the original on 16 January 2009. Retrieved 23 April 2014.
  8. ^ 드레어, 칼 테오도르4개의 각본.블루밍턴 & 런던:인디애나 대학 출판부. 1970.ISBN 0-253-12740-8. 페이지 79–129.
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참고 문헌 목록

외부 링크