현대 미술
Modern art미술사 |
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현대 미술은 대략 1860년대부터 1970년대까지 이어지는 기간에 제작된 예술 작품을 포함하며,[1] 그 시대에 만들어진 예술의 양식과 철학을 나타낸다.이 용어는 보통 과거의 전통이 실험 [2]정신으로 버려지는 예술과 연관되어 있다.현대 예술가들은 새로운 시각과 재료의 본질과 예술의 기능에 대한 신선한 아이디어로 실험했다.전통예술의 특징이었던 서술에서 벗어나 추상화를 지향하는 경향은 많은 현대미술의 특징이다.보다 최근의 예술적 작품은 종종 현대 예술 또는 포스트모던 예술로 불린다.
현대 미술은 빈센트 반 고흐, 폴 세잔, 폴 고갱, 조르주 쇠라, 앙리 드 툴루즈 로트렉과 같은 화가들의 유산으로부터 시작된다.20세기 초에 앙리 마티스와 프리큐비스트인 조르주 브라크, 앙드레 데랭, 라울 뒤피, 장 메칭거, 모리스 드 블라맹크를 포함한 몇몇 젊은 화가들은 파리 미술계에 "야생"과 다양한 색채의 표현적인 풍경과 그림으로 혁명을 일으켰다.마티스의 두 가지 버전의 춤은 그의 경력과 현대 [3]회화의 발전에 있어 중요한 부분을 의미했다.그것은 마티스의 원시 예술에 대한 초기 매력을 반영했다: 시원한 청록색 배경과 춤추는 누드의 강렬한 따뜻한 색상과 리드미컬한 연속은 감정의 해방과 쾌락주의의 감정을 전달한다.
20세기 서양화의 시작과 툴루즈 로트렉, 고갱, 그리고 19세기 후반의 혁신가들에 의해 영향을 받은 파블로 피카소는 자연에 대한 모든 묘사가 세 개의 고체, 즉 입방체, 구체, 원뿔로 축소될 수 있다는 세잔의 생각을 바탕으로 그의 첫 입체주의 그림을 그렸다.피카소는 아비뇽의 그림으로 아프리카 부족 가면과 그의 새로운 큐비스트 발명품을 연상시키는 다섯 명의 매춘부와 폭력적으로 그려진 여성들과 함께 생동감 넘치는 원시적인 매춘굴 풍경을 극적으로 묘사하는 새롭고 급진적인 그림을 만들었다.분석적 입체주의는 1908년부터 1912년까지 파리의 바이올린과 촛대로 대표되는 피카소와 조르주 브라크에 의해 공동 개발되었습니다.큐비즘의 첫 번째 분명한 표현인 분석적 큐비즘은 1920년대에 브라케, 피카소, 페르난드 레제, 후안 그리스, 알베르 글리제, 마르셀 뒤샹, 그리고 몇몇 다른 예술가들에 의해 실천된 합성 큐비즘이 뒤따랐다.합성 큐비즘은 다양한 질감, 표면, 콜라주 요소, 페이퍼 콜레 및 다양한 융합 [4][5]소재의 도입으로 특징지어진다.
현대 미술의 개념은 [a]모더니즘과 밀접한 관련이 있다.
역사




19세기의 뿌리
비록 현대 조각과 건축이 19세기 말에 등장한 것으로 추정되지만, 현대 회화의 시작은 더 [7]일찍 찾을 수 있다.아마도 현대 미술의 탄생을 알리는 것으로 가장 일반적으로 알려진 날짜는 1863년으로,[7] 에두아르 마네가 파리의 레푸제 미술관에서 그의 그림 Le déjeuner sur l'herbe를 전시한 해이다.이전 날짜들도 제안되었는데, 그 중 1855년 구스타브 쿠르베가 화가의 스튜디오를 전시한 해와 1784년 자크 루이 데이비드가 그의 그림 [7]호라티이의 선서를 완성한 해였다.미술사학자 H. Harvard Arnason의 말에 따르면, "이 날짜들 각각은 현대 미술의 발전에 의미가 있지만, 완전히 새로운 시작을 의미하는 것은 없다…"100년 [7]동안 점진적인 변혁이 일어났다.
결국 현대 미술로 이어진 사상의 가닥은 [b]계몽주의로 거슬러 올라갈 수 있다.예를 들어, 중요한 현대 미술 비평가 클레멘트 그린버그는 임마누엘 칸트를 "최초의 진짜 모더니스트"라고 불렀지만, 또한 구별을 지었다: "계몽주의는 외부에서 비판한다... . 모더니즘은 [9]내부에서 비판한다."1789년의 프랑스 혁명은 수세기 동안 거의 문제 없이 받아들여져 온 가정과 제도를 뿌리뽑았고 대중들은 활발한 정치와 사회적 논쟁에 익숙해졌다.이는 미술사학자 에른스트 곰브리히가 "벽지 [10]무늬를 고르는 것처럼 사람들이 건물의 스타일을 선택하게 하는 자의식"이라고 부른 것을 낳았다.
현대 미술의 선구자는 낭만주의, 현실주의자,[11][failed verification] 인상파였다.19세기 후반에는 현대 미술에 영향을 미칠 추가적인 운동인 후기 인상주의와 상징주의가 나타나기 시작했다.
이러한 움직임에 대한 영향은 동양 장식 예술, 특히 일본 판화, 터너와 들라크루아의 색채적 혁신, 그리고 장프랑수아 밀레와 같은 화가들의 작품에서 볼 수 있는 평범한 삶을 묘사하는 데 있어 보다 사실적인 것을 찾는 등 다양했다.사실주의 옹호자들은 공공과 공적인 [12]호감을 누리는 전통에 얽매인 학문 예술의 이상주의에 반대했다.당대의 가장 성공한 화가들은 의뢰를 받거나 자신의 작품을 전시하는 대규모 전시회를 통해 일했다.정부가 후원하는 공식적인 화가 조합이 있었고, 정부는 정기적으로 새로운 미술과 장식 미술의 공개 전시회를 열었다.
인상파 화가들은 사람들이 사물을 보는 것이 아니라 그들이 반사하는 빛만을 본다고 주장했고, 따라서 화가들은 스튜디오가 아닌 자연광으로 그림을 그리고 그들의 [13]작품에서 빛의 효과를 포착해야 한다고 주장했다.인상파 화가들은 내부의 긴장에도 불구하고 일련의 독립적인 전시회를 [14]연 Société Anonyme Coopération des Artistes Peintres, Sculpteurs, Gravours ("화가, 조각가, 조각가 협회")를 결성했다.그 스타일은 "국민적인" 스타일을 선호하기 위해 다른 나라의 예술가들에 의해 채택되었다.이러한 요소들은 그것이 "운동"이라는 관점을 확립했다.예술에 필수적인 작업 방법의 확립, 운동 또는 가시적인 적극적인 지원의 핵심의 확립, 국제적인 채택 등 이러한 특성은 현대 예술 시대의 예술적 운동에 의해 반복될 것이다.
20세기 초반
20세기의 첫 10년간 꽃피운 운동으로는 야수주의, 입체주의, 표현주의, 미래주의가 있다.
1910년부터 제1차 세계대전이 끝난 후 그리고 입체파의 전성기 이후 파리에서는 여러 운동이 일어났다.Giorgio de Chirico는 1911년 7월 파리로 이사했고, 그곳에서 그의 형 Andrea (시인이자 화가인 Alberto Savinio로 알려진)와 합류했다.그의 형을 통해 그는 살롱 다오만느의 심사위원 피에르 라프라드를 만났는데, 그곳에서 그는 그의 꿈같은 작품 세 가지를 전시했다: 오라클의 에니그마, 오후의 에니그마, 그리고 자화상.1913년 동안 그는 그의 작품을 Salon des Indépendants와 Salon d'Automne에서 전시했고, 그의 작품은 Pablo Picasso, Guillaume Apolinaire, 그리고 다른 사람들에 의해 눈에 띄었다.그의 설득력 있고 신비로운 그림들은 초현실주의의 초기 시작에 중요한 것으로 여겨진다.사랑의 노래(1914년)는 드 치리코의 가장 유명한 작품 중 하나이며 초현실주의 양식의 초기 사례로, 비록 이 운동이 1924년 안드레 브레통에 의해 "창시"되기 10년 전에 그려졌다.
제1차 세계대전은 이 국면에 종지부를 찍었지만 마르셀 뒤샹의 작품과 초현실주의를 포함한 다다와 같은 많은 반예술 운동의 시작을 알렸다.de Stijl과 Bauhaus와 같은 예술가 그룹은 예술, 건축, 디자인, 그리고 예술 교육의 상호 관계에 대한 새로운 아이디어를 개발했습니다.
현대 미술은 1913년 아모리 쇼와 함께 미국에 소개되었고 1차 세계대전 중 미국으로 이주한 유럽 예술가들을 통해 소개되었다.
제2차 세계 대전 이후
그러나 미국이 새로운 예술 [15]운동의 중심이 된 것은 2차 세계대전 이후였다.1950년대와 1960년대는 추상표현주의, 컬러필드페인팅, 아트앤언어 개념예술가, 팝아트, 오퍼아트, 하드엣지페인팅, 미니멀아트, 리리컬 추상화, 플럭서스, 해프닝, 비디오아트, 포스트미니멀리즘, 포토리얼리즘 등의 다양한 움직임이 나타났다.1960년대 후반과 1970년대에 랜드 아트, 퍼포먼스 아트, 컨셉트 아트, 그리고 다른 새로운 예술 형태는 더 전통적인 미디어를 [16]희생시키면서 큐레이터와 비평가들의 관심을 끌었다.대규모 설치 및 성능이 널리 보급되었습니다.
문화평론가들이 그림의 종말(1981년 더글러스 크림프가 쓴 자극적인 에세이의 제목)을 언급하기 시작한 1970년대 말, 새로운 [17]미디어 아트는 비디오 아트 같은 기술적 수단을 실험하는 예술가들이 늘어나면서 그 자체로 하나의 카테고리가 되었다.그림은 1980년대와 1990년대에 다시 중요해졌다. 이는 신표현주의의 부상과 구상화의 [18]부활로 증명된다.
20세기 말 무렵, 많은 예술가들과 건축가들이 "현대"의 개념에 의문을 제기하기 시작했고 전형적인 포스트모던 [19]작품들을 만들었다.
예술 운동 및 아티스트 그룹
(대표 아티스트가 기재되어 있는 경우는 대략 연대순으로 기재되어 있습니다.
19세기
- 낭만주의와 낭만주의 운동 – 프란시스코 드 고야, J. M. W. 터너, 외젠 들라크루아
- 리얼리즘 – 구스타브 쿠르베, 카밀 코로, 장프랑수아 밀레, 로사 보뇌르
- 라파엘 전파 – 윌리엄 홀먼 헌트, 존 에버렛 밀레, 단테 가브리엘 로세티
- 마키아이올리 – 지오반니 파트리, 실베스트로 레가, 텔레마코 시뇨리니
- 인상주의 – 프레데릭 바질, 구스타브 카유보트, 메리 카사트, 에드가 드가, 아르망 기욤, 에두아르 마네, 클로드 모네, 베르테 모리소, 피에르 오귀스트 르누아르, 카밀 피사로, 알프레드 시슬리
- 포스트인상주의 – 조르주 쇠라, 폴 세잔, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 앙리 루소, 앙리 장 기욤 마르탱, 알베르 르부르, 로베르 앙투안 핀촌
- 점묘법 – Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross
- 분할주의 – 가에타노 프레비아티, 조반니 세간티니, 펠리자 다 볼페도
- 상징성 – 구스타브 모로, 오딜론 레돈, 에드바드 뭉크, 제임스 휘슬러, 제임스 엔소르
- 레 나비 – 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르, 펠릭스 발로통, 모리스 데니스, 폴 세루시에
- Art Nouveau 및 변종 – Jugendstil, Securations, Modern Style, Modernisme – Oubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Gustav Klimt,
- 아르누보의 건축과 디자인– Antoni Gaudi, Otto Wagner, Wiener Werkstéte, Josef Hoffmann, Adolf Loos, Koloman Moser
- 초기 모더니스트 조각가 - 아리스티드 마일롤, 오귀스트 로댕
20세기 초(1차 세계대전 이전)
- 추상미술 – Francis Picabia, Wassily Kandinski, Frantishek Kupka, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Léopold Survage, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Hilma af Klinta
- 야수파 – 앙드레 데랭, 앙리 마티스, 모리스 드 블라밍크, 조르주 브라크, 키스 반 동겐
- 표현주의 및 관련 – Die Brücke, Der Blaue Repeather – 에른스트 루드비히 키르치네르, 바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 에곤 실레, 오스카르 코코슈카, 에밀 놀데, 악셀 토르네만, 카를 슈미트-로틀루프, 막스 페흐슈타인
- 큐비즘 – 파블로 피카소, 조르주 브라크, 장 메칭거, 알베르 글리제, 페르낭 레제, 로베르 들뢰네, 앙리 르 포코니에, 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱, 프란시스 피카비아, 후안 그리제
- 미래주의 – 자코모 발라, 움베르토 보치오니, 카를로 카라, 지노 세베리니, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프
- 오르피즘 – Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Frantishek Kupka
- 최고주의 – 카지미르 말레비치, 알렉산더 로드첸코, 엘 리시츠키
- 싱크로미즘 – 스탠튼 맥도날드 라이트, 모건 러셀
- Vorticism – Windham Lewis
- 조각 – Constantin Branncu csi, Joseph Csaky, Alexander Archipenco, Raymond Duchamp-Vilon, Jacquitz, Ossip Zadkine, Henri Laurens, Elie Nadelman, Chaim Gross, Jacob Epe 엡stein, Gustave Miklos Miklos
- 사진 – 픽처리즘, 스트레이트 사진
제1차 세계 대전부터 제2차 세계 대전까지
- 다다 – 장 아르프, 마르셀 뒤샹, 막스 에른스트, 프란시스 피카비아, 쿠르트 슈비터스
- 초현실주의 – 마르크 샤갈, 르네 마그리트, 장 아르프, 살바도르 달리, 막스 에른스트, 조르지오 데 치리코, 앙드레 마송, 잔 미로
- 표현주의 및 관련:에이브러햄 민친 주 차임 사우틴
- 피투라 메타피시카 – 조르지오 데 치리코, 카를로 카라, 조르지오 모란디
- 데 스틸 – 테오 판 도스부르크, 피에트 몬드리안
- 새로운 목표 – Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz
- 비유화 – 앙리 마티스, 피에르 보나르
- 아메리칸 모더니즘 – 스튜어트 데이비스, 아서 G. 도브, 마스든 하틀리, 조지아 오키프
- 구성주의 – 나움 가보, 구스타프 클루시스, 라슬로 모홀리-나기, 엘 리시츠키, 카시미르 말레비치, 바딤 멜러, 알렉산더 로드첸코, 블라디미르 타틀린
- 바우하우스 – 바실리 칸딘스키, 폴 클리, 요제프 앨버스
- 스코틀랜드 컬러리스트– 프란시스 카델, 사무엘 페플로, 레슬리 헌터, 존 던컨 퍼거슨
- 소셜 리얼리즘– Grant Wood, Walker Evans, Diego Rivera
- Precisionism – Charles Sheeler, Charles Demuth
- 보이추키즘 - 미카일로 보이추크, 소피야 나레핀스카 보이추크, 이반 파달카, 바실리 세들야르
- 조각 – 알렉산더 칼더, 알베르토 지아코메티, 가스톤 라셰즈, 헨리 무어, 파블로 피카소, 훌리오 곤잘레스
제2차 세계 대전 이후
- 피규어 – 베르나르 뷔페, 장 카르주, 모리스 보이텔, 다니엘 뒤 야네랑, 클로드 막스 로추
- 조각 – 헨리 무어, 데이비드 스미스, 토니 스미스, 알렉산더 칼더, 이사무 노구치,[20] 알베르토 지아코메티, 앤서니 카로 경, 장 뒤뷔페, 아이작 윗킨, 르네 이체, 마리노 마리노 마리니, 루이스 네벨슨, 알버트 브라나
- 추상표현주의 – Joan Mitchell, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Robert Motherwell, Clyfford Still, Lee Krasner,
- 미국의 추상 아티스트– Ilya Bolotowsky, Ibram Lassaw, Ad Reinhardt, Joseph Albers, Burgoyne Diller
- 아트브루트 – 아돌프 뵐프리, 어거스트 나터러, 페르디난드 체발, 매지 길
- 아르테 포베라 – 야니스 쿠넬리스, 루치아노 파브로, 마리오 메르즈, 피에로 만조니, 알리헤로 보에티
- 컬러 필드 페인팅– Barnett Newman, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Sam Francis, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Helen Frankenthaler
- 타치즘 – 장 뒤뷔페, 피에르 소울라주, 한스 하퉁, 루드비히 메르와트
- 코브라 – 피에르 알레친스키, 카렐 아펠, 아스거 요른
- 컨셉 아트 – 아트 & 랭귀지, Dan Graham, Lawrence Weiner, Bruce Nauman, Daniel Buren, Victor Burgin, Sol LeWitt
- 콜라주 해제 – Wolf Vostell, Mimmo Rotella
- 네오 다다 – Robert Rauschenberg, Jasper Johns, John Chamberlain, Joseph Beuys, Lee Bontecou, Edward Kienholz
- 비유적 표현주의 – 래리 리버스, 그레이스 하티건, 일레인 드 쿠닝, 로버트 드 니로, 시니어, 레스터 존슨, 조지 맥닐, 얼 M. 필그림, 얀 뮐러, 로버트 보챔프, 밥 톰슨
- 페미니스트 아트 — Eva Hesse, Judy Chicago, Barbara Kruger, Mary Beth Edelson, Ewa Partum, Valie Export, 요코 오노, 루이스 부르주아, 신디 셔먼, 키키 스미스, 게릴라 걸스, 한나 윌케 페미니스트
- 플럭서스 – George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, 백남준, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Carolee Schneeman, Alison Knowles, Charlotte Moorman, Dick Higgins
- 해프닝 – Allan Kaprow, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms, 백남준, Charlotte Moorman, Robert Whitman, 요코 오노
- Dau-al-Set – 시인/예술가 Joan Brossa에 의해 바르셀로나에서 설립– Antoni Tapies
- Grupo El Paso [ pl] - 예술가 안토니오 사우라, 파블로 세라노에 의해 마드리드에서 설립되었습니다.
- 기하학적 추상화 – Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Nadir Afonso, Manlio Rho, Mario Radice, Mino Argento, Adam Szentpétery
- 하드 엣지 페인팅– John McLaughlin, Elsworth Kelly, Frank Stella, Al Held, Ronald Davis
- 키네틱 아트 – George Rickey, Getulio Alviani
- 랜드아트 – Ana Mendieta, Christo, Richard Long, Robert Smithson, Michael Heizer
- Les Automatistes – Claude Gauvreau, Jean-Paul Riople, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Moussau, Marcelle Ferron
- 미니멀 아트– Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin, Richard Serra, Agnes Martin
- 포스트 미니멀리즘 – Eva Hesse, Bruce Nauman, Lynda Benglis
- 서정적 추상화– Ronnie Landfield, Sam Gilliam, Larry Zox, Dan Christensen, Natvar Bhavsar, Larry Poons
- 네오 피규어 아트– 페르난도 보테로, 안토니오 베르니
- 신표현주의 – 게오르크 바젤리츠, 안셀름 키퍼, 외르크 이멘도르프, 장 미셀 바스키아
- 트랜스아방가리아 – 프란체스코 클레멘테, 민모 팔라디노, 산드로 치아, 엔조 쿠치
- 구성 libre – 에르베 디 로사, 프랑수아 부아즈롱, 로베르 콤바
- 새로운 리얼리즘 – Yves Klein, Pierre Restany, Arman
- Op art – Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Jeffrey Steel
- 아웃사이더 아트 – 하워드 핀스터, 모세 할머니, 밥 저스틴
- 포토리얼리즘 – 오드리 플랙, 척 클로즈, 듀안 핸슨, 리처드 에스테스, 말콤 몰리
- 팝아트 – 리처드 해밀턴, 로버트 인디애나, 재스퍼 존스, 로이 리히텐슈타인, 로버트 라우셴버그, 앤디 워홀, 에드 러샤, 데이비드 호크니
- 전후 유럽 비유화 - 루시안 프로이트, 프란시스 베이컨, 프랭크 아우어바흐, 게르하르트 리히터
- 새로운 유럽화 – Luc Tuimans, Marlene Dumas, Neo Rauch, Bracha Ettinger, Michael Borremans, Chris Ofili
- 성형 캔버스 – 프랭크 스텔라, 케네스 놀랜드, 론 데이비스, 로버트 망골드.
- 소련 미술 – 알렉산드르 데이네카, 알렉산드르 게라시모프, 일리야 카바코프, 코마르 & 멜라미드, 알렉산드르 즈다노프, 레오니드 소코프
- 공간주의 – Lucio Fontana
- 비디오 아트 – 백남준, 볼프 Vostell, 조셉 뷰이스, 빌 비올라, 한스 브레더
- 비전 아트 – Ernst Fuchs, Paul Laffoley, Michael Bowen
주목할 만한 현대미술 전시회와 박물관
오스트리아
벨기에
- 겐트 주, SMAK
브라질
콜롬비아
크로아티아
에콰도르
- 과야킬 아르테 컨템포라네오 미술관
- 키토 주 라 카필라 델 홈브레
핀란드
프랑스.
- 몽소로 현대미술관
- 릴 메트로폴 현대 아웃사이더 미술관, 빌뇌브 다스크
- 오르세 미술관, 파리
- 파리 모데르 드 라 빌 미술관
- 파리 모데른 국립미술관
- 피카소 미술관, 파리
- 스트라스부르 근현대미술관
- 모던느 드 트로이 미술관
독일.
인도
이란
- 테헤란 현대미술관
아일랜드
이스라엘
이탈리아
멕시코
- Museo de Arte Moderno, Maxico D.에프
네덜란드
노르웨이
폴란드
카타르
루마니아
러시아
세르비아
- 베오그라드 현대미술관
스페인
- 바르셀로나 현대미술관
- 마드리드 국립중앙박물관 아르테 레이나 소피아
- 마드리드 티센보르네미사 박물관
- 발렌시아 달트 모던, 발렌시아
- 라스 팔마스 데 그란 카나리아 대서양 현대미술센터
- 피카소 박물관, 바르셀로나
- 피카소 말라가 박물관, 말라가
스웨덴
대만
영국
우크라이나
- 우크라이나 국립미술관 키예프 키이우
- 리비브 국립 리비브 박물관
미국
- 올브라이트녹스 아트갤러리, 버팔로, 뉴욕
- 시카고, 시카고, 일리노이주, 아트 인스티튜트
- 주지사 넬슨 A. 록펠러 엠파이어 스테이트 플라자 아트 컬렉션, 뉴욕, 올버니
- 구겐하임 박물관, 뉴욕, 뉴욕 및 이탈리아 베니스; 보다 최근에는 독일 베를린, 스페인 빌바오, 네바다 주 라스베이거스에 있습니다.
- 조지아주 애틀랜타, 하이뮤지엄
- 로스앤젤레스 카운티 미술관, 캘리포니아 주 로스앤젤레스
- 텍사스 주 샌안토니오 맥나이 미술관
- 메닐 컬렉션(텍사스주 휴스턴
- 매사추세츠 주 보스턴 미술관
- 뉴욕 현대미술관
- 샌프란시스코 현대미술관, 캘리포니아 주 샌프란시스코
- 베이커 박물관, 나폴리, 플로리다
- 미네소타주 미니애폴리스 워커아트센터
- 휘트니 아메리칸 아트 박물관, 뉴욕, 뉴욕
「 」를 참조해 주세요.
메모들
- ^ "'근대', '근대', '근대주의'라는 용어의 관계를 이해하는 한 가지 방법은 미적 모더니즘은 높은 또는 실현된 후기 모더니즘의 예술적 특징, 즉 가장 넓은 의미에서 사회, 경제, 문화생활이 현대성에 의해 혁명된 시기라는 것입니다.모더니즘 예술은 19세기 후반과 20세기의 현대화된 사회의 맥락 밖에서는 거의 생각할 수 없다는 것을 의미한다.사회적 근대성은 모더니즘 예술의 본고장입니다.그 예술이 그것에 반기를 드는 곳에서도요." - 로렌스 E.카후네[6]
- ^ "17세기와 18세기에 모멘텀이 새로운 세계관을 배경으로 모이기 시작했고, 이는 결국 새로운 세계, 즉 현대 세계를 만들어 낼 것입니다." - 로렌스 E.카후네[8]
레퍼런스
- ^ 1997년 앳킨스, 페이지 118–119.
- ^ 곰브리치 1995, 557쪽
- ^ 클레멘트 1996, 페이지 114
- ^ Scobie 1988, 페이지 103–107.
- ^ John-Steiner 2006, 페이지 69
- ^ Cahoone 1996, 13페이지
- ^ a b c d Arnason & Prather 1998, 17페이지
- ^ Cahoone 1996, 페이지 27
- ^ 그린버그 1982, 5페이지
- ^ 곰브리치 1995, 477쪽
- ^ Arnason & Prather 1998, 22페이지
- ^ 코린트 외 1996, 페이지 25
- ^ Cogniat 1975, 페이지
- ^ Cogniat 1975, 43~49페이지.
- ^ 2013년 손더스
- ^ 멀린스 2006, 페이지 14
- ^ 멀린스 2006, 페이지 9
- ^ 멀린스 2006, 페이지 14~15.
- ^ 젠크스 1987, 페이지.
- ^ 랜더 2006
- ^ 타임스 오브 인디아 트래블 2015.
원천
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- Atkins, Robert (1997). Artspeak: A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords (2nd ed.). New York: Abbeville Press Publishers. ISBN 978-0-7892-0415-8. OCLC 605278894 – via Internet Archive.
- Cahoone, Lawrence (1996). From Modernism to Postmodernism: An Anthology. Cambridge, Mass: Blackwell Publishers. ISBN 978-1-55786-602-8. OCLC 1149327777 – via Internet Archive.
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- Cogniat, Raymond (1975). Pissarro. New York: Crown Publishers. ISBN 978-0-517-52477-0. OCLC 2082821.
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