콜린 맥카혼

Colin McCahon
콜린 J. 맥카혼
Colin McCahon in his studio, shirtless and holding a cigarette.
콜린 맥카혼
태어난(1919-08-01)1919년 8월 1일
뉴질랜드 티마루 구 티마루
죽은1987년 5월 27일 (1987-05-27) (67세)
휴게소뉴질랜드 오클랜드주 무리와이에 뿌려진 잿더미
모교오타고 소년 고등학교
로 알려져 있다.페인팅
움직임모더니즘
배우자앤 햄블렛 (1915–1993)

콜린 맥카혼(191919년 8월 1일 ~ 1987년 5월 27일)[1]뉴질랜드의 저명한 예술가로서 45년 이상에 걸친 작품은 풍경화, 형형화, 추상화, 도색문자의 오버레이 등 다양한 스타일로 구성되었다. 토스 울라스톤, 리타 앵거스와 함께, 맥카혼은 20세기 중반에 뉴질랜드에 모더니즘을 도입한 공로를 인정받고 있다. 그는 뉴질랜드의 가장 중요한 현대 미술가로 여겨지고 있는데, 특히 그의 풍경 작품에서 그렇다.[2][3]

조기생활과 교육

맥카혼은 1919년[4] 8월 1일 티마루에서 에델 베아트리스 페리어와 남편 존 케르노한 맥카혼의 세 자녀 중 둘째로 태어났다.[1] 가족이 1년 동안 오아마루에서 살았지만 그는 어린 시절의 대부분을 두네딘에서 보냈다.[1] 그는 전시회를 정기적으로 방문하고, 외할아버지인 사진작가, 화가 윌리엄 페리에의 작품에 영향을 받아 일찍부터 미술에 관심을 보였다.[1][5] 그는 마오리힐 초등학교와 오타고 소년 고등학교[1] 다녔다. "내 젊었을 때 가장 잊을 수 없는 공포"라고 그가 불렀다.[6]

14살의 나이에, 자신이 예술가가 되고 싶다고 확신한 맥카혼은 그림의 근본적인 기술을 배우기 위해 러셀 클라크의 토요일 아침 미술 수업을 들었다.[4][4] "뉴질랜드 빛으로 깨끗하고 밝고 공기로 가득 찬" 풍경을 가진 토스 울라스톤의 전시회를 방문한 것도 그가 화가가 될 수 있도록 영감을 주었다.[1] 이후 맥카혼은 1937년부터 1939년까지 두네딘 예술학교(현재는 오타고 폴리테크닉으로 알려져 있다)에 다녔는데, 그곳에서 그의 스승 로버트 네틀턴 필드는 영감을 주는 영향을 끼친 것으로 판명되었다.[1] 오타고를 떠난 맥카혼은 킹 에드워드 공과대학 예술학교에 아르바이트생으로 다녔다.[4]

그는 1939년 오타고 미술 협회에서 처음으로 작품을 전시했다.[5] 페기의 언덕에서 그린 그의 그림 하버 콘은 너무 추상적인 것으로 여겨졌고, 각 회원에게 한 작품을 제출할 수 있는 권리가 있음에도 불구하고, 오타고 미술 협회의 전시회에서 제외되었다.[7] 오타고 반도의 화산 원뿔을 거의 단색에 가까운 지형적인 형태로 축소시킨 McCahon의 모더니즘 스타일에 의해 이 사회의 좋은 취향에 대한 관습은 도전받았다. 동정심을 갖고 작품을 철회한 다른 젊은 작가들의 항의로 사회는 작품을 위축시키고 전시할 수밖에 없었다.[6]

맥카혼은 30대 후반에 투어링 버라이어티 쇼, 무대 풍경화, 과일 따기 등을 하며 자신을 지지했다.[1] 이 직업들 중 일부는 제2차 세계 대전 동안 국가를 위해 봉사하는 동안 수행되었다.

전쟁 연도

McCahon이 뉴질랜드 학교 저널에 의뢰한 제목 없는 이미지.

제2차 세계대전이 시작될 때, 맥카혼은 처음에는 파시즘의 패배가 평화주의자의 관점에서도 세계적인 필수품이라고 결정한 후 군입대를 시도했었다. 그는 심장이 커져서 현역 입대를 거절당했다.[8]

1940년 9월과 1943년 11월에 그는 크라이스트처치에서 열린 The Group 쇼의 객원 전시자로 있었다. 그는 1947년에 The Group의 회원이 되었고 1977년 사망할 때까지 정기적으로 활동을 했다. 1944년 동안 McCahon은 그의 아내와 공동으로 Pictures for Children이라고 불리는 수채화를 생산했다. 1940년에 그는 웰링턴에서 작은 전시회를 열었고 그의 첫 번째 위탁 작품인 오타고 반도를 제작했다.[1]

1940년과 1950년 사이에 McCahon은 교육부에 의해 뉴질랜드 학교 저널의 삽화를 제작하도록 의뢰되었다.[9] 이 삽화는 현재 뉴질랜드 기록보관소에 보관되어 있다.[10]

후에, 그의 가족을 집에 남겨두고, 그는 계절적인 일을 위해 남섬을 여행했고, 그 결과 그가 여행했던 장소들, 특히 넬슨 지역을 반영하는 그의 예술작품이 되었다.[5]

맥카혼의 첫 번째 성숙한 작품, 종교적인 그림, 그리고 <고난의 천사, 다카카>와 같은 상징적인 풍경들: 밤과 낮, 그리고 약속된 땅은 전쟁 직후의 해에 만들어졌다.[5] 이 시기에 도리스 루스크가 그린 주목할 만한 맥카혼의 초상화가 그려졌다.[11]

결혼 생활

맥카혼은 1942년 동료 예술가햄블렛(1915~1993)과 결혼했다. 매튜 교회,[1] 두네딘 결혼 선물로 맥카혼과 햄블렛은 C의 책을 받았다. A. 면, 뉴질랜드의 지형학. 이 책은 그의 예술에 영향을 미칠 것이다.[4]

맥카혼이 계절적인 일에 의존했기 때문에 그의 아내는 부모님과 함께 살기 위해 돌아왔다. 그 후 5년 동안, 그들이 함께한 시간은 간헐적이었다. 이 커플은 두 딸과 두 아들 윌리엄, 캐서린, 빅토리아, 매튜 등 [1]4명의 자녀를 두었다.[6]

경력

맥카혼은 1946년 넬슨에 있는 응아티모티에서 그의 초기 종교화 I Paul의 첫 번째 그림을 당신에게 시작했다. 이 작품들은 뉴질랜드에서 일어난 그리스도의 삶의 사건들을 묘사했다. McCahon은 결코 교회의 일원이 아니었지만 종교적인 질문이 그의 일에 중심이 된다는 것을 인정했다.[4] 1940년대에 그의 작품에는 종종 대중들의 비난을 초래하는 단어들이 나타나기 시작했다. McCahon은 말의 직접성이 그의 이미지에 '통로를 제공함'을 제공할 수 있다고 느꼈다. 특히 종교 예술에서 그의 그림 속에서의 오랜 전통이다.[4]

1947년에 그는 노동자로 일했고 1948년에는 크라이스트처치에서 정원사로 일했다. 그의 친구 R. N. O'Reilly는 1947년 2월 웰링턴 공공도서관에서 전시회를 개최했고, 그 후 Lower Hutt 시립 공공도서관에서 전시회를 열었다.[1] 1947년 9월, 맥카혼은 두네딘 공공도서관에서 다른 선택을 보여주었다.

1948년까지 맥카혼과 햄블렛은 크라이스트처치로 이주했다.[1] 맥카혼은 1948년 10월 크라이스트처치에서 시인 존 카셀버그를 만났다.[12] 맥카혼은 단어와 이미지를 융합한 다양한 작품에서 카셀버그와 협력했다.[13]

시인이자 편집자인 찰스 브라슈의 후원은 맥카혼이 1951년 7월부터 8월까지 멜버른을 방문하여 빅토리아 국립 갤러리에서 그림을 연구할 수 있도록 했다.[5] 1949년 8월, 헬렌 히치링스의 갤러리는 웰링턴에서 맥카혼과 울라스톤의 공동 작품 전시회를 열었다. 그 달 말 오클랜드에서 선정이 이루어졌다.[1]

1953년 5월, 맥카혼은 그의 가족을 오클랜드의 티티랑이로 옮겨 그곳에서 집을 샀다. 부분적으로 그가 그 지역에 노출된 결과, 맥카혼은 해변, 바다, 하늘, 땅, 보트, 그리고 카우리 나무들을 특징으로 하는 많은 풍경화를 그렸다.[4] 그는 처음에는 오클랜드 시립 미술관에서 청소부로, 그 다음에는 그림 관리자로, 그리고 마지막으로 1956년 4월에 부관장으로 일하기 시작했다.[4] 맥카혼은 갤러리의 전문화를 도왔고 뉴질랜드 미술사를 기록하는 최초의 전시회와 출판물을 만드는 것을 도왔다.[5]

1958년 4월부터 7월까지 맥카혼 부부는 갤러리 사업차 미국을 방문했다. 이들은 이번 방문을 주요 갤러리에 관심을 갖고 있는 예술을 관람하는 기회로 삼았다.[4] 콜린과 앤 맥카혼은 미국 전역의 갤러리와 박물관을 방문했다.[14] The WakeNorthland Panels와 같은 그림들은 매카혼이 이후 10년 동안 그의 양식적 발전을 가속화시킨 이번 방문에[4] 대한 즉각적인 반응을 반영한다.[5]

1964년 맥카혼은 오클랜드 대학엘람 미술학교 강사로 일하기 시작했다.[4]

교육 및 전시

1960년, 그 가족은 오클랜드 중심부의 한 집으로 이사했다. 1964년 8월 맥카혼은 오클랜드 시립 미술관에서 사임하고 오클랜드 대학의 엘람 미술학교에서 강의를 시작하여 6년간 재직하면서 리처드 킬린, 로빈 화이트, 이언 스콧 등 예술가 세대에 영향을 미쳤다.[5]

1960년대 동안 맥카혼의 작품은 뉴질랜드와 국제적으로 노출과 인지도가 높아졌다. 맥카혼은 거의 60년대 중반 이후 흑백으로만 작업했으며, 이오, 라크의 노래와 같이 숫자와 텍스트를 결합한 다수의 작품을 제작했는데, 마티어 케레마의 시는 <생선의 꼬리>라는 책을 통해 마토리탕가와 마오리 이미지에 대한 맥카혼의 관심을 심화시켰다.[4]

1971년 1월 엘람 미술학교를 나와 전일제 그림을 그렸다.[5] 맥카혼은 이 기간 동안 단어와 풍경화를 모두 제작했지만 점점 단어가 그의 작품들을 지배하기 시작했다. 이 시기의 작품은 다음과 같다. 죽음의 승리 2, 3번 게이트, 그리고 필수 보호 시리즈와 카이파라 지역의 수많은 풍경들.[4]

그의 작품에 대한 두 번째 회고전이 1972년 오클랜드 시립 미술관에서 발표되었고, 그 후 뉴질랜드를 순회하였다.[4]

만년

1975년 마나와투 미술관은 그의 과거 작품의 특정 측면을 자세히 살펴보기 위해 첫 전시회를 열었다. 맥카혼: 1946-1952년 '종교' 작품들. 최근 작품의 시사점은 1977년 고벳-브류스터 미술관에서 열린 맥카혼의 '필요한 보호' 전시회에서 다루어졌다. 두 전시회는 모두 순회공연을 했다. 비록 McCahon의 작품이 여전히 비웃음을 샀지만, 그의 작품에 대한 지지가 증가하고 있었다.[1]

1970년대 후반에는 장기 알코올 중독으로 맥카혼의 건강이 악화되었고, 1980년대 중반에는 코르사코프 증후군을 통해 치매를 앓고 있었다.[5][6] 1984년 시드니 비엔날레의 일환으로 '말이 필요할 거야' 전시회가 열렸는데, 맥카혼은 건강이 좋지 않아 국제적으로 점점 더 명성을 떨치고 있는 그의 모습을 겨우 감상할 수 있었다. 그는 1987년 5월 27일 오클랜드 시립 병원에서 사망했다.[5] 1988년 6월 6일, 그의 유골은 무리와이 본국 전역에 뿌려졌다.[1]

오클랜드 시티 미술관은 이듬해 또 다른 회고전인 "Colin McCahon: Gates and Journey"를 선보였다. 뉴질랜드와 해외에서 열리는 주요 전시회가 그 뒤를 잇고 있다.[5]

스타일 및 테마

McCahon은 종교적인 글들이 흰색으로 겹쳐진 어두운 배경을 가진 그의 큰 그림으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 또한 광범위한 조경 화가였고 부분적으로 뉴질랜드의 지질학자 찰스 A 코튼[4] 경의 글에서 영감을 받았는데, 스케치, 도표, 사진 등으로 묘사된 조경 형태와 과정을 연구한 과학 문헌이다. 이 도표들은 그가 그 지형을 지질학적 기초까지 벗겨내려고 시도했을 때 그의 과학적 주제와 무관하게 만들어진 특징, 나무, 그리고 사물들을 무시했다. 이 정밀한 그림들은 맥카혼이 이 경관의 영적 기초를 찾으려는 그의 노력에 대해 알려 줄 것이다.[6]

1958년 미국 방문을 마치고 뉴질랜드로 돌아온 뒤 맥카혼의 작품에는 상당한 변화가 있었다.[15] 그는 액자를 사용하는 대신에 편평하고 평평하지 않은 캔버스와 다른 변화들로 작업했다; 개별적인 그림과 대조되는 일련의 작품들의 창조; 그리고 "그의 붓놀림에서 새로운 제스처적 자유"를 포함했다.[15] 이러한 차이점은 노스랜드 패널과 더 웨이크에서 분명히 나타났다.[15]

주제적으로, 그의 예술은 때때로 화가다운 민족주의를 발전시키는 것에 관심이 있었다. McCahon 자신은 기독교평화주의의 문제들을 이 국가적 정체성의 안팎에서 탐구했다.[7]

극장, 포스터, 보석 등에서의 맥카혼의 그래픽 디자인 작업은 그의 예술 연습에 영향을 미친다고는 하지만 덜 알려져 있다.[16]

그의 그림 Jump 중에서 McCahon은 1971년에 다음과 같이 썼다.

나는 시위 그림을 그리고 있지 않다. 검댕으로 하늘이 검게 변하고 바다는 서서히 부풀어 오르는 쓰레기 끝이 되기 전에 나는 아직도 무엇이 있는지, 무엇을 볼 수 있는지 그림을 그리고 있다. 나는 지금 우리가 얻은 것을 그리고 있고 다시는 얻을 수 없을 것이다. 이것은 하나의 형태나 형태로서, 아주 오랫동안 내 그림의 주제가 되어 왔다.

그는 다음과 같이 느꼈다.

내 작품의 대부분은 인간과 인간을 이 세상에 연관시키고, 우리가 속해 있는 아주 아름답고 끔찍한 미스터리를 받아들이는 것을 목표로 하고 있다. 나는 매우 직접적인 진술을 목표로 하고 단순하고 직접적인 대응을 요구한다. 다른 방법으로라도 메시지를 잃어버릴 수 있다.[6]

나의 그림은 거의 전적으로 자서전적이다. 그것은 내가 어느 특정 시점에 어디에 있는지, 내가 어디에 살고 있는지, 내가 가리키는 방향을 말해준다. 지금 이 시간에는 다른 사람들을 위해 그림을 그리는 것이 매우 어렵다 – 한때 화가들이 그랬던 것처럼 자신의 목적을 넘어 방향을 가리키는 그림이다. 한때 그 화가는 사람들이 살 수 있도록 표지판과 상징물을 만들고 있었다; 지금은 전시회에서 벽에 걸 수 있는 물건들을 만들고 있다.[6]

영향

두네딘 예술학교에서, 맥카혼은 로드니 에릭 케네디, 도리스 루스크, 앤 햄블렛, 패트릭 헤이먼을 만났는데, 이 그룹은 모두 뉴질랜드의 유명한 예술가가 되었다. J. D. Charlton Edgar와 Arthur Gordon Toby가 그들의 선생님들 중 한 명이었다.[17][18]

그는 1953년 멜버른 여행에서 메리 코크번-머서를 만났고, 그는 입체주의에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.[1] 1958년 미국을 방문한 맥카혼은 바넷 뉴먼, 카지미르 말레비치, 잭슨 폴록, 마크 로트코, 피에트 몬드리안, 윌렘 쿠닝의 그림을 보았다.[1] 이 여행 전에 그는 이 작품들을 책으로 재현한 것만을 본 적이 있었다. 그는 폴록의 작품의 물리적 특성에 충격을 받았고 그는 그것을 "사람들이 지나갈 수 있는 그림"이라고 묘사했다.[1] 그는 또한 앨런 카프로의 설치와 예술작품을 지나 걷기보다는 걷는 느낌의 영향을 받았다.[19][20] 맥카혼은 카프로우의 스튜디오를 방문했고, 뉴욕에서 전시된 카프로우의 작품도 한사 갤러리에서 보았다.[21]

이 여행 후, 맥카혼의 규모와 공간 사용은 바뀌었는데, 특히 노스랜드 패널에서 그의 작품은 캔버스에 단코캣을 얹은 8개의 패널로 구성되어 있었다. 맥카혼이 미국에서 돌아온 후인 1958년에 완성된 또 다른 작품은 오클랜드 시몬즈 거리의 더 갤러리(The Gallery)에 전시된 The Wake이다.[22] The Wake는 16개의 패널로 구성되었고 John Caselberg의 시에서 나온 단어들을 통합했다.[23] 맥카혼은 1963년 한 강연에서 이 작품을 '완전한 환경을 만들기 위해 매달린 작품'이라고 표현하면서 알란 카프로우의 '환경'이라는 용어를 사용했다.[24]

조경

맥카혼의 예술 전반에 걸쳐 끊임없는 주제는 종교에 대한 그의 탐구다. 특히 그의 풍경에는 영적인 감각이 배어 있다. 더욱 노골적으로, 맥카혼은 종종 현대 뉴질랜드 풍경에서 성경적인 장면을 설정한다. 현재 두네딘 공공도서관의 소장품 속에 있는 그의 오타고 반도(1949년)는 오타고에서 영감을 받은 남학생의 비전을 실현한 것이었다.

맥카혼의 테파파 프로필은 그의 풍경을 "흔히 (그림보다) 삭막하고 공허한 모습"이라고 묘사해, 겉으로 보기에 붐비지 않는 이 풍경들의 인간 역사에 대해 의문을 제기하고 있다.[4]

무리와이 그림

맥카혼의 뮤즈였던 무리와이 해안가의 개닛 식민지

'필요한 보호' 시리즈에서 맥카혼은 무리와이 해안선을 영적 자양분의 현장으로 대표하고 있다.[25]

워드 페인팅

맥카혼의 대형 '단어화'는 그의 종교적 성향과 추상적 성향을 결합한 것이다.[26] 그의 초기 종교 그림은 성경의 행사와 장소와 그의 고향땅 사이에 매우 문자 그대로의 연관성을 만들어냈다.[27] 그는 1940년대에 대중들로부터 종종 비난을 받았지만, 그의 예술 작품의 시청자들과 직접적으로 소통하기 위해 필요하다고 느끼는 움직임으로 그의 그림에 단어들을 포함시키기 시작했다.[4] 초기 종교 회화는 맥카혼이 평화를 위해 하나님과 땅을 연결하려는 1939년 목표를 증명한다.[28]

레거시

패밀리하우스 박물관 및 예술가의 거주

오클랜드 티티랑기 프랑스만의 맥카혼 가옥은 현재 콜린 맥카혼과 그의 가족에 대한 작은 박물관 역할을 하고 있다. 그 집은 나무로 둘러싸여 있다.[29]

맥카혼 하우스 예술가들의 거주 거점이 되는 같은 구역의 땅에는 좀 더 현대적인 집과 스튜디오가 있다. 그 현대 주택은 매년 3개월 동안 세 명의 예술가를 모시고 있다.[30]

소급

2002년 암스테르담Stedelijk 박물관에서 열린 그의 작품에 대한 주요 회고전은 맥카혼을 "국제적으로 중요한 최초의 현대 뉴질랜드 화가"[31]라고 소개했다.

도난품

맥카혼의 우레베라 벽화 1976년 5월 완성 그것은 1997년에 도난당한 것으로 유명하다.

1997년 6월 와이카레모아나 호수의 아니와니와 방문자 센터(Anniwaniwa Department of Conservation Centre)의 접수에서 삼부화인 우레와라 벽화가 도난당했다.[32]

결국 이 그림은 투회 활동가 테 카하와 동료 로리 데이비스에 의해 도난당한 것으로 밝혀졌다. 15개월 동안 행방불명된 뒤 1998년 8월 예술 후원자 제니 깁스, 테 카하, 투회 멤버 다메 이티가 참여한 협상 끝에 반환됐다. 일단 반환되면 5,000달러 이상의 수리가 필요했다. 그것은 마침내 1999년 9월에 방문객 센터로 반환되었다.[32] 도난당했을 때, 그 벽화는 120만 달러의 가치가 있는 것으로 생각되었지만, 그 수치는 나중에 200만 달러로 상향 조정되었다.[32]

McCahon 다큐멘터리의 커버 이미지

2006년 말, 콜린 맥카혼 시 7편과 찰스 골디 그림, 옥스퍼드 렉테른 성경 한 권을 포함한 필사본들은 크리스마스 휴가 동안 오클랜드 대학 도서관에서 도난당했다.[33] 도둑들이 자물쇠로 잠긴 창문을 열어 도서관의 보안실에 침입한 것으로 여겨졌다. 당시 미술 전문가와 경찰은 화가들에 대해 아는 사람이라면 매우 의심스러울 것이기 때문에 뉴질랜드나 해외에서 그림을 팔기는 어려울 것이라고 말했다.[34] 2007년 10월까지, 20만 달러 이상의 가치가 있는 모든 도난품들이 반환되었다. 경찰과 도둑을 알고 있는 한 남자 사이의 협상이 그 사건을 마무리 지었다. 이 사건을 계기로 도서관의 보안이 [35]강화되었다

대중문화에서

토바이어스 커밍스 & 더 롱웨이 홈의 '카노에 송'은 맥카혼의 데뷔 앨범인 '조인 도츠'에 수록된 여러 작품을 가리킨다.[citation needed]

맥카혼은 2004년에 방영된 《콜린 맥카혼: 나는 아임》이라는 제목의 전기 다큐멘터리의 주제가 되었으며, 《텔레비전 뉴질랜드》가 제작하고 《폴 스와델》이 감독을 맡았다.[36]

참조

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  36. ^ "Colin McCahon: I Am". NZ On Screen. Retrieved 7 November 2014.

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외부 링크