루이지 피란델로

Luigi Pirandello
루이지 피란델로
Luigi Pirandello in 1932
1932년 루이지 피란델로
태어난(1867-06-28)1867년 6월 28일
기르젠티(현재의 아그리겐토), 이탈리아 시칠리아
죽은1936년 12월 10일 (1936-12-10) (69)
이탈리아 로마
직업작가
국적이탈리아의
모교본 대학교
장르.드라마, 소설, 시
제목정신이상, 유머
문학운동이탈리아의 모더니즘
주목할 만한 작품
주목할 만한 상노벨 문학상
1934
년 활동1893–1933
배우자
마리아 안토니에타 포르툴라노
(m. 1894)
아이들.스테파노(1895~1972)
로살리아 (1897–1971)
파우스토 (1899–1975)
서명

루이지 피란델로(이탈리아어: [luˈiːdʒi piranˈdɛello]; 1867년 6월 28일 – 1936년 12월 10일)는 이탈리아의 극작가, 소설가, 시인, 단편소설 작가로서 그의 극작품이 가장 큰 공헌이었다.[1]그는 "심리적 분석을 좋은 극장으로 바꾸는 거의 마법에 가까운 힘"[2]으로 1934년 노벨 문학상을 받았다.그는 이탈리아 국수주의자였고 어느 순간 제2차 이탈리아-에티오피아 전쟁 당시 1935년 오로 알라 파트리아[it] ("조국에 금") 캠페인의 일환으로 자신의 노벨상 메달을 파시스트 정부에 녹여주면서 온건한 방법으로 파시즘을 지지했다.[3]피란델로의 작품에는 소설과 수백 편의 단편소설, 그리고 40여 편의 희곡이 있는데, 이 중 일부는 시칠리아어로 쓰여 있다.피란델로의 비극적인 야수는 종종 불합리한 극장의 선구자로 보여진다.

전기

초년기

1884년 피란델로

피란델로는 "Caos"라고 불리는 지역의 상류층 가정에서 태어났다("이탈리아어로 차오스" 그러나 시칠리아어 방언에서는 불이 켜졌다."트루저"는 근처의 계곡 모양에서 기르젠티(시칠리아 남부의 도시, 아그리겐토)의 가난한 교외인 포르토 엠페도클레(Porto Empedocle) 부근에 있다.그의 아버지 스테파노는 유황 산업에 관여하는 부유한 가문에 속했고, 어머니인 카테리나 리치 그라미토 역시 부르주아 전문계급인 아그리겐토 가문 출신답게 유복한 배경을 지니고 있었다.피란델로스와 리치 그라미토스 두 가문은 모두 맹렬하게 반부르본이었고 통일과 민주주의를 위한 투쟁("일 리소르기멘토")에 적극적으로 참여했다.스테파노는 유명한 천명탐험에 참가했고, 이후 가리발디를 따라 아스프로몬테 전투까지 갔으며, 13세가 되기 전까지만 해도 거의 되지 않았던 카테리나는 부르봉 왕정에 의해 유배된 아버지와 함께 몰타로 갈 수밖에 없었다.그러나 가리발드 대의명분에 대한 공개적인 참여와 그 초기의 강한 이상주의 의식은 무엇보다도 카테리나에서 통일이 만들어낸 새로운 현실에 대한 분노와 쓰라린 실망으로 빠르게 변모되었다.피란델로는 결국 이러한 배신감과 원망을 동화시켜 그의 시 몇 편과 그의 소설 <노인과 젊은이>에 그것을 표현하곤 했다.또한 이러한 환멸의 풍토가 젊은 루이지에게 있어서 그의 유머리즘에 관한 에세이에서 인정받을 수 있는 이상과 현실 사이의 불균형감을 주입시켰을 가능성이 있다.

루모리모, 1908년

피란델로는 집에서 초등교육을 받았으나, 나이든 하인 마리아 스텔라가 학구적이거나 학구적인 어떤 것보다도 대중과 마술의 중간쯤 되는 우화와 전설에 훨씬 매료되었다.열두 살이 되었을 때 그는 이미 첫 번째 비극을 썼다.아버지의 강요에 따라 기술학교에 등록되었으나, 결국 언제나 그를 끌어들이던 긴나시오의 인문학과로 전환했다.

1880년에 피란델로 가족은 팔레르모로 이주했다.루이지가 고등학교 교육을 마친 것은 바로 이곳 시칠리아 수도에서였다.그는 또한 무엇보다도 지오스에 카르두치, 아르투로 그라프 같은 19세기 이탈리아 시인들을 중심으로 잡식적인 독서를 시작했다.이어 첫 시를 쓰기 시작해 사촌 리나와 사랑에 빠졌다.

이 기간 동안, 루이지와 그의 아버지 사이에 심각한 차이점의 첫 징후가 나타났다; 루이지가 스테파노의 혼외 관계의 존재를 드러내는 몇 가지 노트를 발견했다.루이지가 건장한 체격과 조잡한 매너를 지닌 아버지를 향해 전개하고 있는 불신과 불협화음에 대한 반응으로, 어머니에 대한 애착은 깊은 존경심을 가질 정도로 계속 커져갈 것이다.이것은 나중에 그녀가 죽은 후 1915년 중편 콜로키 콘 i 페르소나기의 감동적인 페이지에 그 자신을 표현했다.

처음에는 불유쾌하게 바라보던 사촌에 대한 그의 낭만적인 감정은 갑자기 리나의 가족에 의해 매우 심각하게 받아들여졌다.그들은 루이지가 즉시 그녀와 결혼할 수 있도록 학업을 포기하고 유황 사업에 전념할 것을 요구했다.1886년, 학교에서 방학하는 동안 루이지가 포르토 엠페도클레의 유황 광산을 방문하여 아버지와 함께 일하기 시작했다.이 경험은 그에게 필수적인 것이었고 일 후모, 시아울라 스코프레 라 루나와 같은 이야기와 소설 "노인과 젊은이"의 일부 설명과 배경의 기초를 제공할 것이다.임박한 것 같던 결혼은 연기되었다.

피란델로는 그 후 팔레르모 대학에 법과 서신학과에 등록했다.팔레르모의 캠퍼스, 그리고 무엇보다도 법학부는 그 몇 년 동안 결국 파시 시칠리아니로 진화할 거대한 운동의 중심지였다.비록 피란델로는 이 운동의 활동적인 일원은 아니었지만, 그는 주요 사상가들과 친밀한 관계를 맺고 있었다.로사리오 가리발디 보스코, 엔리코 라 로지아, 주세페 드 펠리스 기우프리다, 프란체스코 드 루카.[4]

고등교육

1887년, 확실히 서신부를 선택한 그는 학업을 계속하기 위해 로마로 이주했다.그러나 그의 부모 가족들이 아낌없는 열정으로 참여했던 통일을 위한 투쟁의 중심지인 도시와의 만남은 실망스러웠고 그가 기대했던 것과는 전혀 거리가 멀었다."로마에 도착했을 때는 비가 억수같이 내리고 있었고, 밤이었고 가슴이 짓눌리는 것 같았지만, 그때는 자포자기한 심정으로 몸부림치는 사람처럼 웃었다."[5]

극도로 예민한 도덕가였던 피란델로는 마침내 숙부 로코에게 임시 숙소를 마련해 준 현(縣)의 친환경적이고 지칠 대로 지친 기능사로서 리소르기멘토의 소위 영웅들의 돌이킬 수 없는 퇴폐를 직접 볼 수 있는 기회를 갖게 되었다.실의에 대한 복수의 유일한 표현인 "불복한 웃음"은 그의 첫 시집인 말 지오콘도 (1889년)의 쓰라린 구절에 영감을 주었다.그러나 모든 것이 부정적인 것은 아니었다. 이번 첫 로마 방문은 그에게 수도의 많은 극장을 부지런히 방문할 수 있는 기회를 제공했다.일 나지오날레, 일발레, 일만조니."오 극극장!나는 그것을 정복할 것이다.이상한 느낌과 내 모든 혈관을 통해 피의 흥분을 경험하지 않고는 들어갈 수 없다.."

라틴어 교수와의 갈등으로 어쩔 수 없이 로마대학을 떠나 다른 교수 한 사람의 발표장을 들고 본으로 갔다.2년간 이어진 본에서의 체류는 문화생활로 뜨거웠다.그는 독일의 낭만파, 장 폴, 티에크, 차미소, 하인리히 하이네, 괴테를 읽었다.괴테의 로마 엘레지를 번역하기 시작했고, 로마 엘레지의 양식을 모방하여 엘레지 보렐리를 작곡했으며, 체코 안지올리에리의 작품을 통해 유머리즘의 주제를 명상하기 시작했다.

1891년 3월 그는 아그리겐토의 방언에 관한 논문으로 로망스 문헌학[6] 박사학위를 받았다.크라페랄리스의 연설에 나오는 소리와 소리들의 발전.

결혼

사촌과의 계획된 결혼이 마침내 취소된 시칠리아에 잠시 머문 후, 그는 로마로 돌아왔고, 그곳에서 우고 플레어스, 토마소 그놀리, 기우스티노 페리, 루이지 카푸아나 등 작가-저널리스트들과 친구가 되었다.카푸아나는 피란델로가 서술적 글쓰기에 전념하도록 격려했다.1893년에 그는 그의 첫 번째 중요한 작품인 마르타 아잘라를 썼는데, 이 작품은 1901년에 르'에슬로사'로 출판되었다.1894년 그는 그의 첫 단편집인 아모리센자 아모레(Amori Senza Ahoremo)를 출판했다.그는 또한 1894년에 결혼했다.아버지의 제안에 따라 그는 산빈첸초 수녀들이 교육을 받은 아그리겐타인 출신 좋은 가문의 수줍고 철퇴한 소녀와 결혼했다.마리아 안토니에타 포르툴라노

결혼 생활의 첫 해 그에게서 그의 연구들과 글로 새로운 열기:가족이 머무는 집은 삶이 그의 친구들과 예술에 관한 논의로 그의 만남, 더 활달하며 그 어느 때보다 자극,, 그의 아내 그녀의 husband,[5]의 예술적 소명 의식 상대적인 진행에 관한 완전한 이해하지 못함에도 불구하고 이어지는 했습니다.사행두 아들(스테파노와 파우스토)과 딸(로살리아 '리에타')의 탄생으로 평온하다.한편 피란델로는 1895년 투메오기 트라 일 그란 메 에 피콜로 미의 첫 부분인 라 비평가와 라 타볼라 로톤다와 같은 잡지에서 신문 편집자와 다른 기자들과의 협력을 강화했다.

1897년 그는 이스티투토 수피리오레 디 마기스테로 디 로마에서 이탈리아어를 가르치겠다는 제의를 받아들였고, 잡지 《마르조코》에서는 디알로기 몇 장을 더 발행했다.1898년 이탈로 팔보, 우고 플레레스와 함께 주간지 아리엘을 창간하여 단막극인 '에필로고(L'Epilogo, La Morsa로 변경)와 일부 중편극(La Scelta, Se...)을 출판하였다.19세기 말과 20세기 초는 피란델로의 생산성이 극에 달했던 시기였다.1900년에 그는 마르조코에서 그의 소설들 중 가장 유명한 것 중 몇 가지를 출판했다(Lumie di Sicilia, La Paura del Sonno...). 그리고 1901년에는 시집 잠포냐를 출판했다.1902년 그는 베페 델라 모테 에델라 비타의 첫 번째 시리즈와 그의 두 번째 소설인 일 투노를 출판했다.

가정재난

1903년은 피란델로의 삶에 근본적인 해였다.아버지 스테파노가 막대한 자기 자본은 물론 안토니에타의 지참금까지 투자한 아라곤아의 황광산이 범람하면서 가족의 재정 파탄을 재촉했다.안토니에타는 대재앙을 알리는 편지를 개봉하고 읽은 후 반카타토니아 상태에 들어갔고 그녀의 정신적 균형이 심오하게 유지되고 회복할 수 없을 정도로 흔들릴 정도로 심리적 충격을 받았다.

처음에 자살에 대한 생각을 품었던 피란델로는 이탈리아어와 독일어로 된 그의 수업의 수를 늘리고 그의 글과 협찬을 자유롭게 나누어 준 잡지에 보상을 요구함으로써 가능한 한 상황을 개선하려고 시도했다.한편 지 세나 감독이 연출을 맡은 잡지 뉴 앤솔로지에서는 피란델로가 이런 끔찍한 상황(하루 종일 직장에서 보낸 뒤 밤마다 정신질환이 있는 아내를 지켜보며) 동안 써온 소설이 에피소드로 등장하기 시작했다.제목은 일푸 마티아 파스칼(The Late Mattia Pascal)이었다.이 소설은 환상적으로 재탄생된 많은 자전적 요소들을 담고 있다.그것은 즉각적이고 대성공이었다.1905년 독일어로 번역된 이 소설은 피란델로가 1906년 에르마 비프론테의 또 다른 중편인 트레브스와 같은 더 중요한 회사들과 함께 출판할 수 있도록 명성과 명성의 길을 열었다.1908년 그는 아르테 에 스키엔자와 중요한 에세이 L'Umorismo를 출판했는데, 이 에세이에서 베네데토 크로스와 함께 전설적인 논쟁을 시작했는데, 이 논쟁은 수년 동안 양쪽의 씁쓸함과 독설을 증가시킬 것이다.

1909년에 I Vecchi e I Giovani의 1부가 에피소드로 출판되었다.이 소설은 1893년부터 1894년까지 파시 시칠리아니의 실패와 억압의 역사를 되짚어본다.1913년 이 소설이 나왔을 때 피란델로는 "그들의 이름인 스테파노와 카테리나는 영웅적으로 살아간다"는 헌사와 함께 결혼 50주년을 맞아 이 소설의 사본을 부모에게 보냈다.그러나, 어머니가 소설 속에서 카테리나 로랑타노의 다른 세계적 모습으로 변모되는 동안, 카테리나 남편 스테파노 오리티가 대표한 아버지는 기억과 플래시백으로만 나타나는데, 그 이후 레오나르도 스키아시아가 절실히 관찰한 바와 같이, "그는 그의 영혼의 밑바닥에서 프로이드적 감각으로 비난받아 죽었다.는 그의 적이다."또한 1909년에 피란델로는 권위 있는 학술지 코리에르 델라 세라와 협업을 시작했는데, 거기서 그는 중편소설 《몽도 디 카르타》(종이 세계), 《라 지아라》(La Giara), 1910년에 《논 에 우나 코사시아 세리아와 펜사키》(Giacomino!)를 출판하였다.이때 피란델로의 작가로서의 명성은 계속 높아지고 있었다.그러나 그의 사생활은 육체적으로 폭력적으로 변하기 시작한 안토니에타의 의심과 강박적인 질투에 중독되었다.

1911년, 중편소설과 단편 소설의 출판이 계속되는 동안 피란델로는 사후에 재간행된 (1941년) 네 번째 소설 《수오 마리토(Suo Marito)》를 완성하고, 첫 4장에서 기우스티노 론셀라 나토 보기슬로(Giustino Ronceella nato Boggigilo)라는 제목으로 전면 개정하였다.그의 일생 동안 작가는 결코 재량권을 이유로 이 소설을 다시 출판하지 않았다; 안에는 그라치아 델레다 작가에 대한 암묵적인 언급이 있다.그러나 이때 그의 에너지를 가장 많이 흡수했던 작품은 라벤데타 델 카인, 콴도 세 카피토 일 기우코, 일트레노 하 피시아토, 필로 다리아, 베레체 에 라 게라 이야기 모음집이었다.모두 1913년부터 1914년까지 출판되어 현재는 모두 이탈리아 문학의 고전으로 여겨진다.

제1차 세계 대전

이탈리아가 제1차 세계대전에 참전하자 피란델로의 아들 스테파노가 자원봉사를 하다가 오스트리아-헝가리인들에게 포로가 되었다.1916년 배우 안젤로 무스코는 소설 펜사치, 지아코미노!와 목회자 코미디 리오라에서 작가가 추출한 3막 코미디를 성공적으로 낭송했다.

1917년 중편소설 《E domani Lunedì》(And Tomorrow, Monday...)이 출판되었지만, 그 해는 대부분 다음과 같은 중요한 연극적 표현으로 특징지어졌다.코제 에 (세비 파레), (당신이 그렇게 생각한다면) A Birrita cu' ii icianeddi and Il Piacere del'onesta (정직의 즐거움)1년 후, 마 논 우나 코사세리아(But It's Nothing Seria), 일 지오코 델레 파르티(The Game of Roles)가 모두 무대에서 제작되었다.피란델로의 아들 스테파노는 전쟁이 끝나자 집으로 돌아왔다.

팔레르모 공원의 피란델로 흉상

1919년에 피란델로는 그의 아내를 정신병원에 입원시켰다.[7]병적인 질투와 환각에도 불구하고 아내와의 이별은 1924년까지도 집에서 여전히 그녀를 제대로 돌볼 수 있다고 믿었던 피란델로에게 큰 고통을 안겨주었다.그녀는 결코 정신병원을 떠나지 않았다.

1920년은 투토 퍼베네, 컴 프리마 메글리오 디 프리마, 라 시뇨라 몰리 같은 코미디의 해였다.1921년, 다리오 니코데미 콤파냐 디 다리오 니코데미가 발레 디 로마에서 연극, 세이 페르소나기 인 세이 페르소나기, 6명의 작가 찾기 연극을 무대에 올렸다.소란스러운 실패였다.대중은 지지자와 적대자로 나뉘었고, 후자는 "망명, 망명!"이라고 외쳤다.딸 리타 씨와 함께 공연에 참석했던 작가는 적들의 무리를 피해 옆 출구를 통해 떠났다.그러나 같은 드라마가 밀라노에서 상연되었을 때는 대성공이었다.1922년 밀라노에서 엔리코 4세가 처음으로 공연되어 성공작으로 보편적으로 호평을 받았다.피란델로의 국제적인 명성도 함께 발전하고 있었다.세이의 페르소나기는 런던과 뉴욕에서 공연되었다.

파시스트 치하의 이탈리아

1924년 피란델로는 베니토 무솔리니에게 국민파시스트당의 일원으로 받아들여 달라는 편지를 썼다.1925년 피란델로는 무솔리니의 도움으로 그루포 데글리 운디치가 세운 테아트로 다테 디 로마(Teatro d'Arte di Roma)의 예술적 방향과 소유권을 맡았다.그는 자신을 "이탈리아인이기 때문에 파시스트"라고 묘사했다.무솔리니에 대한 헌신으로 풍자 잡지인 일베코 지알로는 그를 P. 란델로(이탈리아어로 란델로는 cudgel을 의미한다.[8]

그는 "나는 비정치적이야, 세상 사람일 뿐"이라며 공개적으로 비정치적 신념을 드러냈다.[9]그는 파시스트 지도자들과 지속적인 갈등을 겪었다.1927년 그는 놀란 파시스트당의 사무총장 앞에서 파시스트 회원증을 산산조각 냈다.[10]피란델로는 여생 동안 비밀 파시스트 경찰 OVRA의 철저한 감시를 항상 받고 있었다.[11]

그의 희곡인 "산의 자이언츠"는 파시스트들이 문화에 적대적이라는 것을 깨달은 증거로 해석되어 왔다. 그러나 후에 뉴욕에서 피란델로는 이탈리아의 아비시니아 합병을 지지한다는 성명을 발표했다.그는 아비시니아 캠페인을 위해 녹아내리기 위해 파시스트 정부에 노벨상 메달을 수여했다.무솔리니는 그의 작품을 런던, 파리, 빈, 프라하, 부다페스트, 독일, 아르헨티나, 브라질에 소개하면서 국제적인 명성과 세계적인 투어를 가져다 주었다.[citation needed]

피란델로의 극장 개념은 이 시점에서 중대한 변화를 겪었다.세이 페르소나그기에서처럼 본문에 대한 어쩔 수 없는 배신자라는 배우의 생각은 배우가 연기하는 캐릭터를 식별하는 데 자리를 내주었다.이 회사는 유럽의 주요 도시 전역에서 그들의 행동을 취했고, 피란델리의 레퍼토리는 점점 더 잘 알려지게 되었다.1925년과 1926년 사이에 피란델로의 마지막이자 아마도 가장 위대한 소설인 우노, 네스노 에 센토밀라 (하나, 아무도, 100,000)가 잡지 피에라 레터리아에 연재되었다.1919년 창간된 민족주의 여성 잡지 《리델》의 기고자 중 한 명이었다.[12]

피란델로는 1929년 이탈리아 학술원(Academy of Italia)으로 지명되었고, 1934년 이탈리아 왕립아카데미 회원인 굴리엘모 마르코니(Ggglielmo Marconi)의 지명을 받아 노벨 문학상을 받았다.[6][13]그는 1997년 10월 9일까지 이 상으로 선정된 마지막 이탈리아 극작가였다.[14][15]

피란델로는 1936년 12월 10일 로마의 비아 보시오에 있는 자신의 집에서 혼자 죽었다.[16]그는 무솔리니에 의해 제공된 국가장례를 거절했고 1947년에야 그의 화장된 유해가 시칠리아에 묻혔다.[17]

선택한 작품

피란델로는 그의 친구 알버트 아인슈타인과 1935년에 만났다.

주요 연극

피란델로의 가장 유명한 소설의 원문 (하나, 아무도, 그리고 십만)

소설

단편 소설

  • 1922–37: 1년에 한 권의 소설, 15권.버지니아 유대인들에 의해 30편의 이야기가 올해의 이야기들로 선정되었다. (Yale, 2021년)

시

  • 1889: 말기오콘도 (유희악)
  • 1891: 파스콰 디 게아 (게아스터)
  • 1894: 피에르 구드르슈, 1809–1892
  • 1895: Elegie renane, 1889–90 (Rheinland Elegies)
  • 1901: 잠포냐 (백파이프)
  • 1909: 스캐맨드로
  • 1912: 푸오리 디 치아베 (Out of Tune)

영어 번역

피란델로의 거의 모든 희곡들은 배우 로버트 리에티에 의해 영어로 번역되었다.피란델로의 시는 2016년 조지 호치필드가 처음으로 번역했다.[18]윌리엄 위버는 루이지 피란델로의 유명한 번역가다.프레데릭 메이는 옥스퍼드 대학 출판부와 펭귄 북스가 출판한 판에 피란델로의 희곡과 단편 소설들을 다수 번역했다.

필모그래피

참조

  1. ^ "Luigi Pirandello - Biographical". www.nobelprize.org. Retrieved 20 March 2018.
  2. ^ "Nobelprize.org". www.nobelprize.org. Retrieved 20 March 2018.
  3. ^ WINEGARTEN, RENEE (1994). "The Nobel Prize for Literature". The American Scholar. 63 (1): 63–75. ISSN 0003-0937.
  4. ^ (이탈리아어로) 비오그라피아 디 루이지 피란델로 2010년 6월 20일 웨이백머신, 비블리오테카 데이 클래시치 이탈리아어 디 주세페 봉히(Accessed 2010년 11월 2일)
  5. ^ a b "Luigi Pirandello". www.tititudorancea.com. Retrieved 4 February 2019.
  6. ^ a b Bergin, Thomas G (1976). "Pirandello, Luigi". In William D. Halsey (ed.). Collier's Encyclopedia. Vol. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. pp. 76–78.
  7. ^ Nichols, Nina daVinci (1 January 1995). Pirandello and Film. U of Nebraska Press. ISBN 0803233361.
  8. ^ 치에사, 아돌포 (1990) 이탈리아의 라 사티라 정치: con'intervista a Tullio Pericoli, p.38
  9. ^ 주디스, 페이지 422.
  10. ^ 주디스, 페이지 413.
  11. ^ L'Ovra a Cinecitta di Natalia ed Emanuele V. Marino, Bolati Boringhieri, 2005년 2월 10일 Wayback Machine에 보관
  12. ^ Eugenia Paulicelli (2002). "Fashion, the Politics of Style and National Identity in Pre-Fascist and Fascist Italy". Gender & History. 14 (3): 552. doi:10.1111/1468-0424.00281.
  13. ^ "Nomination Database". www.nobelprize.org. Retrieved 20 March 2018.
  14. ^ Mitchell, Tony (1999), Dario Fo: People's Court Jester (Updated and Expanded), London: Methuen, p. 204, ISBN 0-413-73320-3.
  15. ^ Gumbel, Andrew (10 October 1997). "Nobel Prize: Dario Fo, the showman, wins Nobel literature prize". The Independent. Retrieved 22 March 2013.
  16. ^ 주디스, 117페이지, 158페이지
  17. ^ 로베르토 알라지모 "레 케네리 디 피란델로" 에드드라고, 2008년
  18. ^ 루이지 피란델로, 조지 호치필드(뉴욕:이태리차 프레스, 2016).

추가 읽기

  • 기우디체, 가스파레.루이지 피란델로, UTET, 1963년
  • 바콜로, L. 피란델로밀라노: 보카. 1949년 (제2판)
  • 디 피에트로, L. 피란델로밀라노:비타 에 펜시에로.1950. (제2판)
  • 프란테, R. 루이지 피란델로피렌체: 모세.1958.
  • 가르데어, 피란델로 에일 수오 도피오.로마:아베테1977.
  • 재너, A.루이지 피란델로.피렌체, 라 누오바 이탈리아 1948년
  • 몬티, M. 피란델로, 팔레르모: 팔룸보.1974.
  • 모라비아.A. 피에라 레테라리아의 "피란델로"로마. 1946년 12월 12일.
  • 판크라지, P. "랄트로 피란델로" 스크리토리 이탈리아어 델 노벨센토에바리: 라테자. 1939년.
  • 파시니, F. 피란델로 넬라르테 넬라비타1937년 파도바
  • 포데스타.G. "카프카에 피란델로."후마니타스, XI, 1956, 페이지 230–44.
  • 사라 자풀라 무스카라, 엔조 자풀라, 피란델로 에일 테아트로 시칠리아노, 주세페 마이몬 에디토레, 카타니아 1986.
  • 미렐라 모게리 살레르노, 피란델로 이딘토르니, 주세페 마이모네 편집레, 카타니아, 1987.
  • 사라 자풀라 무스카라(Cura di), 나레이터리 시칠리아니 델 제2의 도포구에라, 주세페 마이모네 에디토레, 카타니아 1990.
  • Elio Providenti (cura di), Archologie pirandelliane, Giuseppe Maimone Editore, Catania, 1990.
  • 카를로 쉬루, 페르 운아니시 인터링구이스티샤 데포카: 그라치아 델레다 이 동시대니, 리비스타 이탈리아어 디 언어학아 이 디 디 디 디 디 디데일레톨로지아, 파브리지오 세라 편집기, 피사로마, 안노 XI, 2009, 페이지 9-32.
  • 비르디아 F. 피란델로밀라노:머시아.1975.
  • 프레데릭 메이, 4극의 3대 상징 피란델로, 캔자스 주 로렌스:1974년 앨런 프레스

외부 링크