허구 예술
Fictive art허구 예술은 중심 이야기의 신빙성을 뒷받침하기 위해 고안된 사물, 사건 및 실체의 생산을 수반하는 관행이다.가공 예술 프로젝트는 이야기적 사실성의 증거로 서 있는 자료들을 포함시킴으로써 그들의 허구적 본질을 감추고, 따라서 그들의 존재론적 지위에 대해 시청자를 속이기 위해 고안되었다.이러한 자료들은 종종 '역사적인' 사진이나 '과학적인' 자료와 같이 추정적인 문화적 권위를 지닌 형태를 취한다.허구 예술 프로젝트의 주요 긴장감은 증거로 얼마나 많은 혹은 어떤 종류의 물건이 만들어지든 간에 허구를 현실로 만드는 것이 불가능하다는 데서 비롯된다.가공 예술 프로젝트는 적어도 일시적으로 '실제'로 통하도록 설계되었기 때문에, 가공 예술가들은 그들의 프로젝트가 허구로 드러날 때 사기꾼, 장난꾸러기, 위조범 또는 사기꾼으로 비난을 받을 수 있다.
이력 및 사용방법
'소설 예술'이라는 용어는 앙투아네트 라파지와 리즈 패트가 2004년 대학 미술 협회 회의에서 패널이라는 제목으로 처음 고안했다.그것은 표면과 패러피션이라는 용어와 관련이 있지만, 둘 다와 달리 중심 활동을 (슈퍼, 패러피션) 소설에서 벗어나는 것으로 구성하지는 않습니다.대신, 그것은 시각 예술 구성요소의 우선권을 주장하며, 중심적인 이야기를 확립하고, 확장하고, 가능하게 하는 데 있어 그들이 하는 역할을 강조한다.최근 몇 년 동안 많은 전시회에서 미디어, 환상, 기만 사이의 관계에 대한 광범위한 탐구의 일부로서 가공 미술의 예를 포함하고 있다; 예로는 "More Real?"이 있다.SITE Santa Fe(2012)의 '진실성 시대의 예술'과 뉴욕 현대미술관(2012)의 '페이킹 잇'이다.안토니넷 라파지의 이야기 속 스팅: 예술, 속임수 그리고 도발 (2021)은 많은 가공 예술 실무자들에 대한 철저한 리뷰를 발표했다.
가공미술의 예
예를 들어 토마스 채터턴의 '롤리' 창작물, 조지 프살마나자르의 '포르모산' 발명품, 코팅리 요정 사진 등, 가공 예술은 수 세기 전으로 거슬러 올라간다.20세기 후반 대중매체의 출현과 함께, 허구예술의 실천은 확대되었고, 지금은 전시회나 모큐멘터리 같은 친숙한 형식을 포함한다.저명한 실무자 및 프로젝트에는 Norman Daly(The Civilization of Lhuros) 1972, David Wilson(The Museum of Jurassic Technology), Nicholas Kahn and Richard Selesnick(The Circular River) 1989-99, Beauvais Lyons(The Hokes(The Archives) 1990, Fontber, Fontcutis, 1997 Sputta)가 포함됩니다.1970년대.
레퍼런스
- Art Beat Lexington.가공 예술: 장난의 기술
- 경이로운 캐비닛'패터픽과 허구 예술'
- 라파지, 앙투아네트"아이스버그 프리스타트:허구와 숭고함."Visual Communications Quarterly, 2009년 가을/겨울.
- 미란다, 마리아"Fictive Art in New Media." IEEE MultiMedia, 2003년 4월~6월
- 라파지, 앙투아네트스팅 인 더 테일: At, Frong and Provocation (로스앤젤레스:Dopplhouse Press, 2021).
