레트로퓨처리즘

Retrofuturism
1940년대 초반을 연상시키는 디젤펑크 스타일의 네브래스카 제퍼를 시각적으로 바탕으로 비행하는 기관차의 복고적 미래 묘사
2000년, 1931년(햄버그 - 뉴욕 40시간 이내)과 같이 제안된 고속 오션 익스프레스("Ozeanriese im Jahre 2.000").
2000년, 1898년과 같은 선로의 호텔("Reise hotel")
1902년, 범선 공수("구름의 흰 순양함")

레트로퓨처리즘(Retrofutureism)은 초기 시대에 제작된 미래의 묘사의 영향을 보여주는 창작 예술의 운동입니다.미래주의가 때때로 미래를 예측하는 데 몰두하는 "과학"이라고 불리는 경우가 있다면, 복고 [1]미래주의는 그 예상을 기억하는 것입니다.레트로 퓨쳐리즘은 구식의 "레트로 스타일"과 미래 기술의 혼합으로 특징지어지며, 과거와 미래, 그리고 기술의 소외되고 힘을 실어주는 효과 사이의 긴장의 주제를 탐구합니다.주로 예술적 창작물과 그것의 평행한 현실의 상상된 인공물을 실현하는 수정된 기술에 반영되는 레트로퓨처리즘은 [2]"세계에 대한 애니메이션적 관점"으로 볼 수 있습니다.

어원

레트로퓨처리즘이라는 단어는 라틴어의 접두사 "retro"가 붙어서 형성되는데, 이 접두사는 라틴어에서 유래한 단어인 "future"에 "뒤로"라는 의미를 부여합니다.

옥스포드 영어 사전에 따르면, 그 용어의 초기 사용은 뉴욕 타임즈의 1983년 호에 있는 블루밍데일즈 광고에 등장합니다.은도금 강철과 세련된 회색이 복고적인 미래지향적인 모습과 연결된 보석에 대한 광고입니다.미래에 대한 과거의 비전에 대한 탐구로서 레트로퓨처리즘과 더 관련된 예에서, 이 용어는 1984년 [3]뉴요커에서 영화 브라질에 대한 리뷰에서 "레트로퓨처리스트"의 형태로 나타납니다.평론가 폴린 카엘은 "[테리 길리엄은] 복고적 미래주의적 [4]환상을 제시합니다."라고 말합니다.

역사학

복고적 미래주의는 미래주의에 대한 생각을 기반으로 하지만, 후자의 용어는 몇 가지 다른 맥락에서 다르게 기능합니다.아방가르드 예술계, 문학계, 디자인계에서 미래주의는 오랫동안 확립된 [citation needed]용어입니다.그러나 더 대중적인 형태로 미래주의(때로는 미래학이라고도 함)는 "과거에 초점을 맞춘 초기 낙관주의이며 1960년대[5]우주 시대까지 오랫동안 지속된 20세기 초의 '황금 시대'인 19세기에 뿌리를 두고 있습니다."

복고적 미래주의는 무엇보다도 현대적이지만 변화하는 "미래"의 개념에 기초하고 있습니다.Guffey가 언급했듯이, 복고 미래주의는 "최근의 신조어"이지만, 그것은 "하늘을 나는 자동차, 로봇 하인, 그리고 그곳에 전시된 성간 여행과 함께 우주 식민지에 대한 미래학자들의 열광적인 비전을 기반으로 합니다; 미래학자들이 그들의 약속을 당연하게 여기던 곳에서, 복고 미래주의는 이러한 [6]꿈들에 대한 더 회의적인 반응으로 나타났습니다.기술이 빠르게 변화하던 1970년대에 현재의 모습을 갖추게 되었습니다.퍼스널 컴퓨터의 등장부터 첫 시험관 아기의 탄생까지 이 시기는 치열하고 빠른 기술 변화를 특징으로 합니다.그러나 많은 일반 대중들은 응용 과학이 기술 발전을 통해 불가피하게 삶이 개선될 것이라는 초기의 약속을 달성할 수 있을지에 대해 의문을 갖기 시작했습니다.베트남 전쟁, 환경 파괴, 에너지 위기의 여파로 많은 논평가들이 응용 과학의 이점에 의문을 제기하기 시작했습니다.그러나 그들은 또한 때로는 경외심에, 때로는 혼란에 빠지면서 이전 세대들이 보여준 과학적 실증주의에 대해 궁금해 했습니다.레트로퓨처리즘은 1960년대와 1970년대에 조지 루카스의 스타워즈팝아티스트 케니 샤프의 그림을 모두 [7]반영하며 학문과 대중문화에 스며들었습니다.역사학자 조 콘과 브라이언 호리건은 20세기 초의 낙관적인 미래주의를 조사하면서 복고 미래주의는 "사상 또는 사상 체계의 역사, 즉 이념"이라고 우리에게 상기시킵니다.물론 미래는 신념이나 [8]상상의 행위 외에는 존재하지 않습니다."

특성.

복고적 미래주의는 과거에서 본 미래미래에서 본 과거로 요약될 수 있는 두 가지 중첩된 경향을 포함합니다.

첫 번째 경향인 레트로퓨처리즘은 1960년 이전에 존재했던 작가, 예술가, 그리고 영화 제작자들의 마음속에 존재했던 상상된 미래에 의해 직접적으로 영감을 받아, 현존하는 기술의 진지한 투사(예를 들어, 과학과 발명과 같은 잡지에서) 또는 공상과학 소설과 이야기에서 미래를 예측하려고 시도했습니다.이러한 미래적 비전은 현재를 위해 새롭게 단장되고 업데이트되며,[9] 미래가 어떠했을지 모르지만 그렇지 않은 것에 대한 향수를 불러일으키는 반사실적 이미지를 제공합니다.

두 번째 경향은 첫 번째 경향의 반대입니다. 미래형 복고입니다.그것은 오래된 스타일의 예술, 의류, 모어의 복고적인 매력으로 시작하여, 과거, 현재, 그리고 미래의 요소들이 혼합된 현대적인 기술들을 그것에 접목시킵니다.미래지향적인 기술을 대안적인 빅토리아 시대로 되돌리는 것과 현대 기술에 신빅토리아 스타일을 적용하는 것을 모두 적용하는 용어인 스팀펑크는 이 두 번째 트렌드의 매우 성공적인 버전입니다.영화 '우주정거장 76'(2014)에서 인류는 별을 향해 다가왔지만, 옷과 기술, 가구, 무엇보다 사회적 금기는 의도적으로 1970년대 중반을 연상케 합니다.

실제로 두 가지 경향은 유사한 비전에 상호 기여하기 때문에 뚜렷이 구분될 수 없습니다.첫 번째 유형의 레트로퓨처리즘은 필연적으로 현재에 대한 과학적, 기술적, 그리고 사회적 인식에 의해 영향을 받으며, 현대의 레트로퓨처리즘 창작물은 단순히 1960년 이전의 영감의 복제물이 아닙니다; 오히려, 그것들은 현대적 관점에서 봄으로써 새로운 (종종 비꼬거나 아이러니한) 반전이 주어집니다.

같은 방식으로, 미래형 복고는 초기 공상 과학 소설(예를 들어, Jules Verne과 H. G. Wells의 작품)에 의해 많은 풍미를 얻었으며, 스타일리시한 진정성을 추구하기 위해 원하는 시기의 작가와 예술가들을 계속해서 끌어들일 수 있습니다.

복고적인 미래 트렌드는 그 자체로 특정한 시기를 언급하지 않습니다.이야기를 위해 시간이 제공될 때, 그것은 독특한 기술을 가진 반사실적인 현재일 수도 있고, 미래의 환상적인 버전일 수도 있고, 또는 과거의 상상된(가짜 또는 투영된) 발명품들이 실제로 존재했던 대체적인 과거일 수도 있습니다.

최근 몇 년 사이에 복고적 미래주의의 수입에 대해 상당한 논의가 이루어지고 있습니다.독일 건축평론가 니클라스 마크와 같은 일부는 복고적 미래주의를 "진보에 대한 잃어버린 믿음, 한 때 급진적으로 새로웠던 [10]과거의 이미지를 상기시키는 미적 피드백 고리에 지나지 않는다"고 봅니다.Bruce McCall은 레트로 퓨처리즘을 "가짜 향수",[11] 즉 결코 일어나지 않았던 미래에 대한 향수라고 부릅니다.

테마

레트로퓨처리즘이 암시하는 다양한 시대와 미래적 비전으로 인해 통일된 주제의 목적이나 경험을 제공하지는 않지만, 공통적인 맥락은 레트로퓨처리즘이 향수를 불러일으키는 대조를 제공하는 현재에 대한 불만이나 불편함입니다.

비슷한 주제는 현대 세계 자체에 대한 불만입니다.초고속 항공 운송, 컴퓨터, 우주 정거장의 세계는 (과거 기준으로 볼 때) "미래적"입니다. 하지만 대안적이고 아마도 더 유망한 미래를 찾는 것은 희망하거나 예상되는 미래가 실현되지 못했다는 느낌을 암시합니다.복고적 미래주의는 대안적인 길을 제시하며, 순수한 향수에 더해 오래되었지만 지금은 잊혀진 이상을 상기시켜주는 역할을 할 수도 있습니다.이러한 불만은 복고적 문학에서도 [12]정치적 해설로 나타나는데, 폭스 뉴스가 2014년 [14][15]방송에서 바이오쇼크의 미학을 사용한 예에서 보듯이 선견지명의 향수는 보수적 가치를[13] 본뜬 유토피아적 미래와 역설적으로 연결되어 있습니다.

복고적 미래주의는 또한 기술에 대한 재평가를 의미합니다.대부분의 판타지 장르에서 발견되는 중세 이후의 기술에 대한 완전한 거부나 일부 공상과학 소설에서 발견되는 모든 가능한 기술을 수용하는 것과는 달리, 레트로퓨처리즘은 인간 규모의, 대부분 이해할 수 있는 기술을 요구하며, 땜질에 적응할 수 있고 현대 블랙박스 기술보다 덜 불투명합니다.

복고적 미래주의는 보편적으로 낙관적이지 않으며, 2차 세계대전이나 냉전의 편집증과 같은 우울한 시기에 그것의 기준점이 닿으면, 그것은 그 자체로 암울하고 디스토피아적이 될 수 있습니다.그러한 경우, 대안적 현실은 희망이 아닌 두려움을 불러일으키지만, 여전히 기계적 투명성뿐만 아니라 더 큰 도덕적인 세계에 대한 향수와 결합될 수 있습니다.레트로퓨처리즘은 실망과 디스토피아 속에서 희망을 찾고 그 희망을 이용해 더 밝은 미래를 향해 나아가는 것이 낙관적일 수 있다는 주장이 나왔습니다.마찬가지로, 복고적인 미래 작품으로 묘사된 유토피아에 대한 환상은 [16]그것을 잃어버린 관객들에게 희망을 다시 심어줄 수 있습니다.

장르

레트로 퓨쳐리즘의 장르로는 사이버펑크, 스팀펑크, 디젤펑크, 아톰펑크, 레이건 고딕 등이 있으며, 각각 특정 시기의 기술을 지칭합니다.

이들 중 가장 먼저 이름을 올리고 독자적인 장르로 인정받은 것은 1980년대 초중반 브루스 베스케, 윌리엄 깁슨, 브루스 스털링, 팻 캐디건의 작품으로 문학에서 유래한 사이버펑크였습니다.그것의 설정은 거의 항상 디스토피아적인 미래이며, 미래 세계의 기계(종종 컴퓨터와 컴퓨터 네트워크)를 해킹하는 무법자나 심지어 종말론 이후의 설정에 강한 중점을 둡니다.포스트 아포칼립틱 변종은 캐릭터들이 오래된 기술과 새로운 기술의 혼합에 의존하는 레트로퓨처리즘과 관련된 것입니다.또한 신스웨이브와 증기파는 초기 사이버펑크 미학의 향수를 불러일으키며 유머러스하고 종종 복고적인 미래지향적인 부활입니다.

두 번째로 이름을 올리고 인정받은 것은 1980년대 후반의 스팀펑크였습니다.그것은 일반적으로 사이버펑크보다 더 낙관적이고 밝으며, 리젠시 시대 이후부터 1914년까지 우리의 긴 19세기와 매우 유사한 대체 역사 안에서 설정되며, 단지 20세기 또는 심지어 미래지향적인 기술이 증기 동력에 기반을 두고 있습니다.이 장르의 주제는 또한 미래의 유토피아적인 동력원으로 간주되고 때로는 신비한 치유력을 가진 것으로 간주되는 아직 신비로운 힘으로서 전기에 대한 언급을 종종 포함합니다(20세기 중반의 핵 에너지와 같이).장르는 종종 장르의 전신인 H. G. WellsJules Verne의 독창적인 과학 로맨스유토피아 소설과 매우 닮았고, 머빈 피크의 티투스 홀로(1959), 로널드 W. 클라크빅토리아 여왕의 폭탄(1967), 마이클 무어콕의 시간 흐름의 유목민 시리즈(1971-1981), K. W. Je.와 같은 문학으로 현대적인 형태로 시작되었습니다.Ter's Morlock Night (1979), William Gibson & Bruce Sterling의 The Difference Engine (1990), 그리고 The Time Machine (1960)이나 Castle in the Sky (1986)와 같은 영화들로.만화에서 스팀펑크의 주목할 만한 초기 예는 1980년대 초 창작자인 프랑수아 슈이텐과 브누아 피터스에 의해 시작된 프랑스-벨기에 그래픽 소설 시리즈인 레 시테즈 흐림입니다.때로는 스팀펑크의 장르가 위드웨스트의 장르와 교차되기도 합니다.

가장 최근에 명명되고 인정된 복고적인 미래 장르는 1920년대에서 1950년대 사이에 위치한 시대의 대체 버전을 배경으로 하는 dieselpunk decodence(디젤펑크라는 용어는 종종 더 과육적인 형태와 더 정교한 형태를 가진 Art Deco의 현대 예술 운동의 이름을 따서 명명된 decodence와 관련이 있습니다)입니다.초기의 예로는 1970년대 컨셉 앨범, 독일 밴드 크래프트워크(아래 참조)의 디자인과 마케팅 자료, 만화책 캐릭터 로켓티어(1982년 그 자신의 시리즈에 처음 등장), 비디오 게임 폴아웃 시리즈, 그리고 브라질(1985년), 배트맨(1989년), 로켓티어(1991년), 배트맨 리턴즈(1992년), 허석같은 영화들이 있습니다.er Proxy (1994), The City of Lost Children (1995), 그리고 Dark City (1998).특히 이 장르의 하단부는 그 시대의 펄프 문학(2004년 영화 스카이 캡틴과 내일의 세계)을 강하게 모방하고 있으며, 이 장르의 영화들은 종종 영화 느와르와 독일 표현주의영화 스타일을 참조합니다.때때로 이 장르는 추축국의 승리와 같은 다른 제2차 세계 대전대체 역사 장르와 겹칩니다.

디자인과 예술

20세기 초 미래주의와 느슨하게 연관되어 있지만, 복고 미래주의는 더 넓은 범위의 출처로부터 끌어옵니다.확실히, 복고적인 예술과 문학은 종종 기계 시대의 공장, 건물, 도시, 교통 시스템에서 끌어옵니다.하지만 20세기 미래 비전은 구기나 팝럭스 디자인의 개발에서 그 궁극적인 표현을 찾았다고 말할 수 있습니다.소설에 적용된 것처럼, 이 브랜드의 복고적인 시각 스타일은 윌리엄 깁슨의 단편 소설 "건스백 컨티뉴엄"에서 구체화되기 시작했습니다.이곳과 다른 곳에서 그것은 Raygun Gothic이라고 불리는데, 복고적인 공상 과학 소설 환경에 적용될 때 Googie, Streamline Moderne, Art Deco 건축 양식의 다양한 측면을 통합하는 시각적 스타일에 대한 캐치올 용어입니다.

비록 레이건 고딕이 구기나 팝럭스 스타일과 가장 비슷하고 때때로 그것과 동의어가 되기도 하지만, 그 이름은 주로 공상과학 소설의 이미지에 적용됩니다.이 스타일은 영화와 비디오 [17]게임에서 레트로 공상 과학에도 여전히 인기 있는 선택입니다.레이건 고딕의 주요 영향은 케네스 스트릭파덴과 프리츠 [citation needed]랭의 세트 디자인을 포함합니다.이 용어는 윌리엄 깁슨(William Gibson)이 그의 이야기 "The Gernsback Continuum"에서 만든 것입니다. "코헨(Cohen)은 우리를 소개하고 디알타(Dialta [유명한 팝아트 역사학자])가 그녀가 '아메리칸 스트림라인드 모던(American Streamlineed Modern)'이라고 부르는 것의 역사를 보여주는 최신 배리스 왓포드(Barris-Watford) 프로젝트의 원동력이라고 설명했습니다.코언은 그것을 '레이건 고딕'이라고 불렀습니다.그들의 작업 제목은 The Airstream Futuropolis였습니다. "[18]도 없었던 내일"

이러한 형태의 복고적 미래주의의 양상은 1970년대 말과 1980년대 초 예술계와 디자인계에서 나타난 신 구성주의 부흥과도 관련이 있을 수 있습니다.영국의 David King과 미국의 Paula Scher와 같은 디자이너들은 러시아 혁명 이후 몇 년 동안 러시아 아방가르드의 멋지고 미래지향적인 모습을 모방했습니다.

1970년대 세 장의 앨범으로 독일 밴드 Kraftwerk는 미래지향적인 선구적인 일렉트로닉 음악과 향수를 불러일으키는 비주얼을 결합함으로써 더 큰 복고적인 미래주의적 비전을 활용했습니다.크라프트베르크의 1970년대 시각언어에 대한 복고-미래주의는 독일 문학평론가 우베 쉬트(Uwe Schütte)에 의해 "명백한 복고 스타일"[19]이라고 일컬어졌고, 2008년 3시간짜리 다큐멘터리 크라프트베르크와 전자혁명에서 아일랜드계 영국 음악학자 마크 J. 프렌더가스트(Mark J. Prenddergast)는 크라프트베르크의 독특한 "노스트(nost)"를 언급했습니다."미래를 위한 알지아"는 "전간의 [진보적인] 독일은 결코 없었으나 될 수 없었고, 이제는 [밴드로서의 그들의 영향으로] 다시 일어날 수 있기를 바란다"고 분명히 언급했습니다.디자인 역사학자 엘리자베스 거피(Elizabeth Guffey)는 크래프트워크의 기계 이미지가 한때 미래지향적으로 여겨졌던 러시아 디자인 모티프에서 벗어났다면, "음악적 황홀감이 시원하고 기계적이며 정밀하게 [20]그려지는 세상에 대한 설득력 있는, 다소 오싹한 시각"을 제시했다고 밝혔습니다. 크래프트워크의 세 개의 복고적 미래주의 앨범은 다음과 같습니다.

  • 크래프트워크의 1975년 앨범 Radio-Activity는 1930년대의 현대 라디오를 표지에 보여주었고, (이후 CD 재발매를 위해 같은 향수를 불러일으키는 스타일로 설명된 소책자로 확장된) 흑백으로 촬영된 밴드와 구식 정장과 헤어스타일, 그리고 악기에 있는 음악과 모호함을 보여주었습니다.우리의 가사는 굴리엘모 마르코니, 레옹 테레민, 피에르 셰퍼와 같은 20세기 전반의 전자 음악의 선구자들인 라디오 스타들에게 경의를 표하며 (앨범의 제목 말장난에서 언급된 핵 붕괴와 핵력이라는 다른 명백한 주제 외에도).카를하인츠 슈토크하우젠(이 밴드가 스스로를 전자 음악의 "2세대"라고 칭한 이유로).
  • 1977년 발매된 트랜스유럽 익스프레스 앨범의 유럽판 표지에는 1930년대 스타일의 흑백사진과 유사한 사진(미국판은 골든에이지 할리우드 스타들의 스타일로 빈티지 스타일의 컬러 사진을 표지까지 달았다), 소매 디자인과 홍보물 타이 디자인이 유사했습니다.음반은 바우하우스, 아트 데코, 스트림라인 모더네의 영향을 받았으며, 1930년대 초 스타일 슈트를 입은 밴드 멤버들의 크고 손으로 칠한 흑백 포스터와 함께 나왔습니다. (이후 밴드 멤버바토스크래프트워크와 일렉트로닉 레볼루션에서 그들의 의도는 "전쟁 중의 현악 오케스트라"와 시각적으로 닮는 것이라고 말했습니다."전기가 통했다" 그리고 배경은 그림 스위스에서 밴드가 그들의 유럽 투어의 두 다리 사이에서 휴식을 취하는 것을 의미했다.", 노래 가사는 도시적인 전쟁 사이 유럽의 "우아함과 퇴폐"를 언급했고, 앨범의 타이틀 곡을 위해 만들어진 프로모션 클립에서 (촬영.의도적으로 흑백) 및 기타 홍보 자료인 트랜스-유럽 익스프레스는 1931년 도이체 라이히스반이 처음으로 사용한 시엔제플린에 의해 묘사되었습니다(큰 원본의 영상은 야외 촬영에 사용되었습니다).그리고 그것의 축소 모형은 Fritz Lang의 1927년 영화 Metropolis를 강하게 연상시키는 미래 도시 풍경을 통해 TEE가 이동하는 촬영에 사용되었습니다.
  • 1978년 앨범 The Man-Machine의 커버와 슬리브 디자인은 엘 리시츠키, 알렉산더 로드첸코, 라슬로 모홀리-나기같은 1920년대 예술가들의 구성주의에 명백한 스타일리시함을 보여주며, 한 곡은 다시 영화 메트로폴리스를 언급합니다.이번 앨범부터는.크래프트워크는 또한 무대와 홍보물에서 로봇 외모로 알려진 "쇼룸 더미"를 사용하고 밴드 멤버들에게 약간 진풍경이 있는 화장을 더 많이 사용했는데, 이는 또한 1920년대의 표현주의적인 화장과 비슷한 것으로 1977년 앨범 Trans-Europe Express의 홍보물에 이미 등장했습니다.

1981년 앨범 Computer World 이후부터 Kraftwerk은 대부분 복고적인 개념을 버리고 주로 미래지향적으로만 보입니다.오늘날 그들의 초기 복고풍 스타일에 대한 유일한 언급은 1970년대의 프로모션 영상에서 발췌한 것으로, 이 오래된 노래의 공연 중 무대 쇼에서 현대적인 부분 사이에 투사된 것입니다.

패션

복고적인 옷은 먼 미래에 입을 수도 있는 옷에 대한 특별한 상상의 비전으로, 1940년대 이후의 공상 과학 영화와 공상 과학 영화에서 전형적으로 발견되지만, 또한 저널리즘과 다른 대중 문화에서도 발견됩니다.구상된 옷은 주로 원피스, 피부에 밀착되는 옷, 또는 둘 다였으며, 일반적으로 오버롤 또는 레오타드처럼 보이게 되며, 종종 플라스틱 부츠와 함께 착용됩니다.많은 경우 미래의 옷이 매우 균일할 것이라는 가정이 있습니다.

미래지향적인 옷에 대한 진부한 표현은 이제 복고적 미래주의에 대한 생각의 일부가 되었습니다.미래지향적인 패션은 이제는 진부해진 이러한 고정관념들을 활용하여 실제 의류 패션을 창조하는 요소로 재활용합니다.

패션 에디터이자 글래머 잡지 작가인 브룩 켈리는 "2008년까지도 널리 인기를 끌거나 허용되는 길거리 의상이 아니었지만, 우리는 실제로 1995년부터 이 룩이 런웨이에서 서서히 올라오는 것을 보았습니다."라고 말했습니다."지난 20년 동안 패션은 과거의 시대를 십 년씩 검토해 왔고, 지금 우리가 보는 것은 서로 다른 시대를 하나의 완전한 모습으로 결합하는 것입니다.미래의 패션은 우리가 아직 감히 입을 수 없는 스타일이며, 트렌드 세터의 [12]천국이 될 것입니다."

건축학

로스앤젤레스 국제공항의 테마 빌딩은 착륙한 우주선을 닮았습니다.
상하이복고적 미래형 건축디자인 사례
Christopher Charles Benninger가 설계한 IIT Hyderabad
콜카타 문

복고적 미래주의는 포스트모던 건축의 몇몇 예에서 나타났습니다.니클라스 마크와 같은 비평가들에게 이 용어는 "미래 스타일"은 "그 자신의 우상화적 전통의 단순한 인용"이고 레트로퓨처리즘은 "미학적 피드백 루프"[21]에 불과하다는 것을 암시합니다. 오른쪽에 보이는 예에서,건물의 상부는 건물과 통합되기 위한 것이 아니라 별개의 물체로 보이기 위한 것입니다. 전통적인 건물에 부수적으로 부착된 거대한 비행접시같은 우주선입니다.이것은 심지어 멀리서도 가능한 미래를 환기시키기 위한 것이 아니라, 그 미래에 대한 과거의 상상력을 불러일으키거나, 구기 건축의 미래적 비전을 재포용하려는 의도로 보입니다.

메르세데스-벤츠 아레나 (상하이)


한때 미래지향적이었던 로스앤젤레스 국제공항테마 빌딩은 1961년에 당시 새로운 제트기와 우주 시대의 표현으로 지어졌으며, 후에 구기와 팝럭스 디자인 요소로 알려지게 되었습니다.LAX의 확장을 위해 2008년에 발표된 계획은 새로운 터미널과 코스[22]대한 제안에 복고 미래주의 비행접시/우주선 테마를 포함했습니다.

비디오 게임

레트로퓨처리즘은 다음과 같은 비디오 게임에도 적용되었습니다.

음악

  • 80년대 초반 디트로이트 출신 아티스트(Drexciya, Aux 88, Cybotron 등)의 영향을 받은 현대 일렉트로 스타일.이 스타일은 구형 아날로그 기어(Roland Tr-808 및 synths)와 80년대의 샘플링 방법을 현대적인 전기 접근 방식과 혼합한 것입니다.이 여행에 참여한 레코드 레이블은 AMZS Recording, 고수, 오스만, Traffic Records 및 기타 여러 레이블은 AMZS Recording, Gosu, Osman, Traffic Records 등입니다.
  • 캐나다 밴드 알베이즈의 뮤직비디오인 "Dreams Tonite"는 몬트리올 엑스포 67의 기록 영상을 포함하고 있으며, 이는 "복고 미래주의를 부추기는 [25]것"이라고 묘사했습니다.
  • 영국 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라는 1981년 컨셉 앨범 "Time"을 발표했습니다.이 앨범은 2095년에 잠에서 깨어난 한 남자와 이 갑작스러운 변화에 어떻게 반응하는지, 그리고 1981년으로 돌아가고 싶은 그리움을 그렸습니다.2095년의 삶과 기술이 어떤 것인지에 대한 여러 가지 설명이 있습니다.

영화

  • 브래드 버드 감독은 그의 2004년 [26]픽사 영화 인크레더블을 "미래가 1960년대에 나타날 것이라고 생각했던 것처럼 보인다"고 묘사합니다.
  • 영국의 영화감독 리처드 에이드(Richard Ayoade)는 2013년 영화 더블(The Double)이 "과거에 [27]잘못 알고 있는 누군가가 상상한 미래"처럼 보이려는 의도로 제작되었다고 지적했습니다.
  • 동명의 디즈니랜드를 원작으로 하고 브래드 버드 감독이 연출을 맡은 2015년 디즈니 영화 투모로우랜드는 분명히 복고적인 미래미를 가지고 있습니다.

참고 항목

참고문헌

참고사항

인용문

  1. ^ 엘리자베스 거피와 케이트 C.르메이, "레트로퓨처리즘과 스팀펑크", 옥스포드 과학소설 핸드북, 옥스포드 대학 출판부, 2014, 페이지 434.
  2. ^ Robert Lanham, "Introduction", 옥스포드 과학소설 핸드북, 옥스포드 대학 출판부, 2014, p. 14
  3. ^ "Brazil". The New Yorker. Retrieved 2018-07-01.
  4. ^ "복고, 수정, 그리고 n.2." OED 온라인.옥스퍼드 대학 출판부, 2005년 6월.웹. 2018년 6월 30일.
  5. ^ 엘리자베스 거피와 케이트 C.르메이, "레트로퓨처리즘과 스팀펑크", 옥스포드 과학소설 핸드북, 옥스포드 대학 출판부, 2014, 페이지 435.
  6. ^ Elizabeth Guffey, "Crafting Yesterday's Tomorrows:복고-미래주의, 스팀펑크, 그리고 21세기의 만들기", Journal of Modern Craft 7.3 (2014년 11월) p. 254
  7. ^ 엘리자베스 거피, 레트로: 부흥의 문화 (Reaction: 2006):155–157
  8. ^ Joseph J. Corn과 Brian Horrigan, 어제의 내일: 미국 미래의 과거 비전 (Johns Hopkins Press: 1984): xii.
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