싱크로미즘

싱크로미즘은 1912년 미국 예술가 스탠튼 맥도널드 라이트 (1890–1973년)와 모건 러셀 (1886–1953)에 의해 설립된 예술 운동이다.색깔을 음악에 비유한 회화에 대한 접근법에 기초한 그들의 추상적인 "싱크로미"는 미국 미술의 첫 번째 추상화 중 하나였다.싱크로미즘은 오래 지속되지 않았고 많은 지지자들을 끌어 모으지는 못했지만 국제적인 ^[1]관심을 받은 최초의 미국 아방가르드 예술 운동이 되었다.싱크로미즘을 일관성 있는 스타일로 묘사하는 데 내재된 어려움 중 하나는 싱크로미스트 작품 중 일부는 순수하게 추상적인 반면 다른 것들은 표현적인 이미지를 포함하고 있다는 사실과 관련이 있다.

이론과 스타일

싱크로미즘은 색과 소리가 비슷한 현상이고 작곡가가 ^[2]교향곡에 음을 배열하는 것과 같은 조화로운 방식으로 그림의 색을 조율할 수 있다는 생각에 바탕을 두고 있다.맥도날드 라이트와 러셀은 색척으로 그림을 그림으로써, 그들의 시각적 작업이 음악과 같은 복잡한 감각을 불러일으킬 수 있다고 믿었다.맥도날드 라이트가 말했듯이, "싱크로미즘은 교향곡이 "소리와 함께"를 의미하는 것처럼 단순히 "색채와 함께"를 의미한다."^[3] 색채나 두 개 이상의 감각의 결합을 "듣는" 현상은 또한 거의 동시에 유럽에서 자신만의 공감 그림, 즉 "구성"을 개발하던 와실리 칸딘스키의 작품의 중심이었다.

추상적인 "싱크로미"는 색척을 기반으로 하며 색조를 전진시키고 감소시키는 리드미컬한 색 형태를 사용합니다.그들은 전형적으로 중심 소용돌이를 가지고 있고 복잡한 색의 조화를 이루며 폭발한다.싱크로미스트들은 형태를 ^[4]표현하기 위해 색깔과 모양에만 의존하면서 대기의 원근법이나 선을 사용하는 것을 피했다.맥도널드 라이트와 러셀은 세계 1차 대전 직전에 활동한 많은 아방가르드 예술가들 중 한 명으로 시각 예술에서의 사실주의가 오래전에 고갈의 지경에 이르렀으며 현대 세계에서 의미 있는 것으로 회화는 원근법, 문학 또는 문학에 대한 오래된 생각과의 연결을 끊을 필요가 있다고 믿었다.일화적인 내용

최초의 싱크로미스트 작품들은 야수파의 그림과 비슷했다.싱크로미스트 그림의 다양한 색상의 모양은 로베르트와 소니아 들라우네의 ^[5]오르피즘에서 발견되는 것과 느슨하게 닮았습니다.그러나 맥도널드 라이트는 싱크로미즘은 독특한 예술 형태이며 "오르피즘과 아무런 관련이 없으며 싱크로미즘의 첫 번째 카탈로그를 읽은 사람은... 우리가 오르피즘을 조롱했다는 것을 깨닫게 될 것이다."라고 주장했다.신크로미스트들이 오르피즘에 진 빚은 미술사학자들 사이에서 논쟁의 원천으로 남아있다.그들의 접근은 더 분명히 입체주의 덕분이 있었다.싱크로미스트들은 큐비스트들의 부서진 평면을 이용했지만, 미술사학자 에이브러햄 데이비슨이 묘사했듯이, 때때로 그들의 화려한 색칠 영역은 "안개의 소용돌이처럼 보였는데, 그 물방울들이 모여 몸통의 일부를 형성했다…"미국 회화에서 이런 것을 찾으려면 1960년대 ^[6]줄스 올리츠키의 색전 캔버스를 기다려야 합니다.

역사

싱크로미즘은 1910년대 ^[7]초 스탠튼 맥도널드 라이트와 모건 러셀이 파리에서 공부할 때 개발되었다.1907년 스탠튼 맥도널드 라이트는 음악 ^[8]하모니의 영향을 받은 색 이론을 더욱 발전시키기 위해 미셸 유겐 슈브룰, 헤르만 폰 헬름홀츠, 오그덴 루드와 같은 광학 과학자들의 아이디어를 연구했다.그리고 나서 1911년부터 1913년까지, 그들은 캐나다의 화가 퍼시발 튜더하트 밑에서 공부했는데, 그의 색 이론은 색채의 품질과 음색, 그리고 ^[9]강도와 같은 음악의 품질과 연결시켰다.또한 인상파, 세잔, 마티스는 ^[10]그림보다 색을 강조하여 맥도날드 라이트와 러셀에게 영향을 주었다.입체파와 인상파 외에도, 맥도널드 라이트와 러셀은 또한 ^[11]색채의 특성과 효과에 대한 그들의 독특한 탐구를 위해 클루아니스트였던 에밀 베르나르와 합성주의자 폴 고갱과 같은 예술가들로부터 영감을 받았습니다.러셀은 1912년 회화와 음악의 연결을 표현하기 위해 "싱크로미즘"이라는 용어를 만들었다.

최초의 싱크로미스트 그림인 러셀의 녹색 싱크로미는 1913년 파리 살롱 데 인디펜던트에서 전시되었다.그 해 말,^[12] 맥도널드 라이트와 러셀의 첫 싱크로미스트 전시회가 뮌헨에서 열렸다.1913년 10월 파리에서, 1914년 3월 뉴욕에서 전시회가 이어졌다.맥도날드 라이트는 1914년에 미국으로 돌아갔지만, 그와 러셀은 추상적인 ^[13]동기화를 계속 그렸다.싱크로미즘은 순수하게 추상적인 시기는 비교적 ^[14]짧았지만 1920년대까지 예술가들 사이에 영향을 끼쳤다.1910년대 후반과 1920년대의 많은 동기화는 표현적인 요소를 포함하고 있다.그러나 맥도널드 라이트나 러셀이 미국에 싱크로미즘을 도입했을 때 기대했던 수준의 비판적 또는 상업적 성공을 거둔 적은 없었다.러셀의 죽음과 맥도날드 라이트의 생애 후반기에 이르러서야 그들의 매우 독창적인 업적에 광범위한 박물관과 학계의 관심이 집중되었다.싱크로미즘을 실험한 다른 미국인 화가로는 토마스 하트 벤튼 (1889–1975), 앤드류 다스버그 (1887–1979), 패트릭 헨리 브루스 (1880–1936), 그리고 앨버트 헨리 크레비엘 (1873–1945)^[15] 등이 있다.

싱크로미즘에 대한 최초의 연장된 논의는 책 "현대 회화: 윌러드 헌팅턴 라이트의 '그들의 경향과 의미'(1915).라이트는 문학 편집자이자 미술 평론가였고 스탠튼 맥도널드 라이트의 동생이었고, 이 책은 스탠튼이 비밀리에 공동 집필했다.그것은 마네에서 큐비즘에 이르는 주요 현대 미술 운동을 조사했고, 세잔의 작품(당시 미국에서는 비교적 알려지지 않음), 칸딘스키와 미래주의자(그리고 물론 오르프파)와 같은 "덜 낮은 현대"를 폄하했으며, 색채 추상화가 예술을 대신할 수 있는 다음 시대를 예측했다.동시크롬주의는 이 책에서 모더니즘의 진화의 정점으로 제시된다.윌러드 헌팅턴 라이트는 그가 그의 동생의 ^[16]작품에 대해 쓰고 있다는 것을 결코 인정하지 않았다.

싱크로미즘의 다른 세 가지 확장된 치료법은 1978년 휘트니 미술관, 1910-1925년 싱크로미즘과 아메리칸 컬러 추상화, 그리고 1990년 몽클레어 박물관의 모건 러셀 회고전을 위한 마릴린 쿠슈너의 카탈로그에서 게일 레빈의 카탈로그에서 찾을 수 있습니다.오르, 신화, 그리고 음악: 스탠튼 맥도날드-라이트 그리고 윌 사우스의 싱크로미즘, 2001년 세 개의 박물관 전시와 함께 출판된 카탈로그 전기학.레빈과 사우스 미술사학자들은 20세기 미술사 교과서에서 종종 작은 위치를 차지해 온 운동인 싱크로미즘에 대해 학자와 대중의 관심을 끌었던 두 명의 미술사학자들이다.

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• 공감각

메모들

원천

• 브라운, 밀턴무기고 전시에서 대공황까지의 미국화Princeton: Princeton University Press, 1955년.
• 데이빗슨, 아브라함 A.초기 미국 모더니스트 그림, 1910-1935.뉴욕: DaCapo, 1994.
• 쿠슈너, 마릴린모건 러셀입니다뉴욕:허드슨 힐스 프레스, 1990년
• 휴즈, 로버트American Visions: 미국 미술 서사시뉴욕: Knopf, 1997.
• 헌터, 샘현대 미국 회화와 조각.뉴욕: 델, 1959년.
• 레빈, 게일싱크로미즘과 아메리칸 컬러 추상화, 1910-1925.뉴욕: George Braziller, 1978년.
• 루게리, 존에일리어스 S. 밴 디인뉴욕: 스크라이브너즈, 1992년.
• 사우스, 윌색채, 신화, 음악: 스탠튼 맥도날드-라이트와 싱크로미즘.롤리: 노스캐롤라이나 미술관, 2001년.
• 동기색: 모건 러셀과 스탠튼 맥도날드 라이트입니다뉴욕: Hollis Taggart Galleries, 1999.
• 라이트, 윌러드 헌팅턴 라이트.모던 페인팅: 그것의 경향과 의미.뉴욕: John Lane & Co., 1915.