더글러스 서크

Douglas Sirk
더글러스 서크
Douglas Sirk (1955).jpg
1955년 서크
태어난
한스 데틀레프 시에르크

(1897-04-26) 1897년 4월 26일
함부르크, 독일 제국
(현재의 함부르크, 독일)
죽은1987년 1월 14일(1987-01-14)(89)
액티브 년수1934–1979
높이5피트 8인치(1,73m)
배우자
리디아 브링켄
(1929년 ~ 1934년)m.

힐데 재리
(m.1934년)
아이들.클라우스 데틀레프 시에르크
바람 에 쓴 영화 포스터

더글러스 서크(Douglas Sirk, 1897년 4월 26일 ~ 1987년 1월 14일)[1]는 독일의 영화감독이다.서크는 독일에서 무대감독과 영화감독으로 경력을 시작했지만 유대인 아내가 나치에 의해 박해를 받자 1937년 할리우드로 떠났다.

1950년대에 그는 영화 멜로드라마 '황홀집착', '하늘이 허락하는 모든 것', '바람 위에 쓴 것', '사랑과 죽을 시간', '모방'으로 가장 큰 상업적 성공을 거두었다.이 영화들은 처음에는 평론가들에 의해 감상적인 여성화라고 혹평받았으나, 오늘날에는 영화 감독, 비평가, 학자들에 의해 걸작으로 널리 여겨지고 있다.그의 작품은 "일반적인 부르주아 계급, 특히 1950년대 미국에 대한 비판"으로 평가되며 "사회적 조건에 의해 갇힌 인물들의 동정어린 초상화"[2]를 그린다.Sirk는 영화 표면 너머에서 복잡한 미즈앙센과 화려한 테크니컬러 색상으로 자신의 진술에 [3]미묘하게 밑줄을 그었다.

생활과 일

독일에서의 초기 생활과 경력

시르크는 1897년 4월 26일 함부르크에서 덴마크인 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 신문 기자였다.그는 어렸을 때 덴마크에서 몇 년을 보냈고, 그 후 그의 부모가 독일로 돌아와 시민이 되었다.서크는 10대 중반, 특히 셰익스피어의 역사극에서 극장을 발견했고, 영화관에 자주 가기 시작했는데, 그곳에서 그는 후에 그가 "부은 감정의 드라마"라고 묘사했던 것을 처음 접했다; 그가 가장 좋아했던 영화 중 하나는 덴마크 태생의 여배우 아스타 닐슨이었다.1919년, 는 뮌헨 대학에서 법학을 공부하기 위해 등록했지만, 그는 단명한 바이에른 소비에트 공화국의 폭력적 붕괴 이후 뮌헨을 떠났다.그는 대학 재학 중 아버지가 [4]교장이 되기 얼마 전 아버지의 신문에 기고하기 시작했다.

Sirk는 Hamburg University로 옮기기 전에 Jena University에서 잠시 공부를 계속하였고, 그곳에서 철학과 미술사로 전환하였다.그가 알버트 아인슈타인의 상대성에 관한 강의를 들은 곳이 바로 이곳이다.이 시기의 주요 영향력은 미술사학자 에르빈 파노프스키였다 - 시르크는 한 학기 동안 파노프스키의 세미나 그룹에 선정되어 중세 독일 회화와 추리극 사이의 관계에 대해 그를 위해 큰 에세이를 썼다; 1971년 할리데이와의 인터뷰에서, 시르크는 "나는 판노프스키에게 많은 것을 빚졌다"고 선언했다.공부하는 동안 자신을 부양하기 위해, Sirk는 함부르크의 독일 Schauspielhouse에서 2선 극작가로 일하기 시작했다.1922년 병든 감독을 대신해 헤르만 보스도르프의 연극 반마이스터 토드를 감독했는데, 이 작품은 놀라운 성공을 거두었고, 그 이후 시르크는 "극장을 잃었다"[4]고 말했다.극장 외에도, Sirk는 이 형성 기간 동안 예술의 많은 분야에서 일했습니다 - 그는 그림을 그렸고, 베를린 영화 스튜디오에서 세트 디자이너로 여름 일을 했고, 셰익스피어의 소네트를 독일어 번역했고, 셰익스피어의 희곡 중 일부를 번역했고, 자신만의 글을 출판했습니다.

샤우시엘하우스 매니저인 폴 에거 박사는 연봉 인상과 함께 "그 미친 현대극들 중 하나"를 선보일 기회를 제안했지만, 시크는 "고전"을 감독하고 싶었을 뿐이라고 선언하고 작센의 켐니츠에 있는 한 극장의 초대 연출자가 되겠다는 제안을 받아들였습니다.그 자리는 새로운 감독에게 불의 세례임이 판명되었다 - 비록 회사가 Moliére, Büchner, Strindberg의 고전 작품들로 시작되었지만, 그 극장의 주요 금융가와 매니저가 포기하고 하룻밤 사이에 사라지면서, 출연진과 제작진은 극장을 계속 운영하기 위해 단체를 결성해야 했고, 프로그램은 곧 중단되었다.코미디나 멜로드라마로 바뀌었습니다. "돈을 벌었던 것들"입니다.비록 서크는 나중에 그 시기를 "매우 끔찍한 시기"라고 회상했지만, 그가 그의 기술과 "가장 힘든 상황"에서 배우들을 다루는 법을 배운 것은 바로 이곳에서였다.이는 독일에서 폭등하는 인플레이션의 시기였고, Sirk는 회사에 돈을 뿌린 후 정오 직전에 은행으로 달려가야 한다는 것을 기억했다. 왜냐하면 은행들은 밤 12시에 셔터를 닫고 새로운 달러 환율을 게시할 것이기 때문이다. "... 너무 늦게 들어오면, 당신은 아주 적은 비율의 돈을 벌 수 있었다."당신이 벌어들인 것의 ft..."[4]

배우 리디아 브린켄 시르크는 1925년 3월 30일 독일 베를린-샤를로텐부르크에서 태어난 아들 클라우스 데틀레프 시에르크(1925-1944)를 낳았다.그의 전처는 나치당에 입당했고 한 유대인 여성과 재혼했기 때문에 그의 아들이 나치 독일[5]주연 아역배우가 되는 것을 법적으로 금지할 수 있었다.아들은 디 사드 게트 아우프(1935), 슈트리트 움 덴 크나벤 조(1937), 코프 호흐(1941)로 알려져 있다.1944년 5월[6] 22일 소련 우크라이나 SSR(현재의 우크라이나 키로보그라드 주 노보알렉산드로프카) 근처에서 기갑척탄병 사단 그로도이칠란트의 병사로 사망했다.

1930년대까지 Sirk는 브레히트의 Threepenny Opera의 제작을 포함한 크레딧 목록을 가지고 독일의 주요 무대 감독 중 한 명이 되었습니다.시르크는 1934년 UFA 스튜디오에 입사하여 3개의 반바지를 감독하였고, 이후 그의 첫 작품인 4월, 4월 (1935년)은 독일과 네덜란드 버전으로 촬영되었다.그의 이국적멜로드라마 Zu neuen Ufern과 La Habanera는 스웨덴 가수 Zarah Leander를 통해 나치 영화의 스타가 되었다.

미국에서의 경력

'하늘이 허락하는 모든 것'(1955년)의 촬영장에서 서크와 배우들.왼쪽에서 오른쪽으로: 허드슨, 제인 와이먼, 서크, 아그네스 무어헤드.

Sirk는 그의 정치적 성향과 유대인 아내인 여배우 Hilde Jary 때문에 1937년 독일을 떠났다.여전히 유럽에서 그는 스위스와 네덜란드에서 영화 작업을 했다.미국에 도착하자마자, 그는 곧 그의 독일 출생 이름을 더글러스 서크로 바꾸었다.1942년까지 그는 콜롬비아 영화사와 계약을 맺고 전설적인 네로 영화 제작자 세이모어 네벤잘반나치 히틀러의 매드맨 감독을 맡았으며, 시르크는 이 영화를 위해 섬머 스톰(1944년)을 감독하기도 했다.

시크는 전쟁이 끝난 후 잠시 독일로 돌아갔지만 미국으로 돌아와 1952년부터 1959년까지 유니버설 인터내셔널 픽처스 시리즈로 그의 명성을 쌓았다: 위대한 집착 (1954년), 하늘이 허락하는 모든 것 (1955년), 바람 전투 찬가 (1956년), 퇴색된 천사 (1957년).ime to Love and a Time to Die (1958년)와 Mauntive of Life (1959년)가 그것이다.

1959년 생명의 모조품이 엄청난 성공을 거두었음에도 불구하고, 서크는 미국을 떠나 영화 제작에서 은퇴했다.그는 거의 30년 후 스위스 루가노에서 사망했으며, 1970년대 독일에서 뮌헨의 영화 학교인 Hochschule für Fernsehen und Film에서 가르치며 카메라 뒤로 잠깐 돌아왔다.

평판과 유산

컨템포러리 리셉션

Sirk의 1950년대 멜로드라마는 상업적으로 매우 성공적이었지만 평론가들에게 대체로 매우 낮은 평가를 받았다.그의 영화는 중요하지 않고(여성 및 가정적인 문제를 중심으로 진행되기 때문에), 진부하고(삶보다 더 큰 감정에 초점을 맞추고 있기 때문에), 그리고 비현실적이라고 여겨졌다.그들의 종종 멜로드라마적인 태도는 비평가들로부터 [5]품위 없는 것으로 여겨졌다.

추후 접수

1950년대 후반, 1960년대, 1970년대 그의 작품이 프랑스, 미국,[5] 영국 비평가들에 의해 재조명되면서 그의 영화에 대한 태도가 급격히 바뀌었다.장 뤽 고다르가 '사랑할 시간과 죽을 시간'(1958)의 리뷰에서 썼듯이,더글러스 서크의 최신 영화에 대한 열광적인 리뷰를 쓸 겁니다.그것은 단지 내 뺨에 불을 [7]붙이기 때문입니다.

1967년 4월호 'Cahiers du cinéma'에서 시르크에 대한 주요 비평적 재평가가 시작되었으며, 여기에는 Serge Daney와 Jean-Louis Noames의 시르크와의 연장 인터뷰, 장-Louis Comoli의 감상, Sirk의 "눈먼 남자와 거울 또는 불가능한 영화" 그리고 Sirk의 시크 영화 등이 포함되어 있다.도미니크 [8]라보우딘도요미국의 저명한 비평가 앤드류 사리스는 1968년 저서 The American Cinema: 1929~1968년 감독, 감독, 비록 Sirk는 사리스의 논란이 되고 있는 위대한 [9]감독들에 대한 "판테온"의 자격을 얻는 데 실패했다.1970년경부터 Sirk의 작품, 특히 그의 미국 멜로드라마에 대한 학계 영화 학자들의 관심이 급증했다.이 분야의 중요한 작품은 존 할리데이의 책 길이 인터뷰, Sirk on Sirk(1971)로, Sirk를 "...정확한 지성, 매우 명확한 비전을 가지고 할리우드에 도착한 영화제작자"라고 표현했다.

1972년 에딘버러 영화제에서 20편의 영화 회고전을 포함하여 수필집도 만들어냈다.1974년 코네티컷 대학 영화 협회는 감독의 미국 영화들에 대한 완전한 회고전을 프로그램했고, Sirk에게 참석을 요청했지만, 공항으로 가는 도중에 Sirk는 왼쪽 눈의 시력을 심각하게 손상시키는 출혈을 겪었다.

이전에 비판받았던 서크의 스타일에 대한 그들의 강조와 함께, 서크의 작품에 대한 분석은, 서크의 영화는 이제 아이러니의 [5]걸작으로 보여지는, 그 시대를 위한 전통적인 플롯의 진부한 겉모습 뒤에 숨겨진 미국 사회에 대한 비뚤어진 비판을 드러냈다.1970년대와 1980년대 초에 대한 비판은 서크의 작품에 대한 이념적 견해에 의해 지배되었고, 1970년대 초반의 마르크스주의에서 영감을 받은 비전에서 점차적으로 1970년대 후반과 1980년대 초반의 성별과 성에 초점을 맞추게 되었다.영화평론가 로저 에버트는 "바람에 쓴 과 같은 영화를 감상하려면 아마도 잉그마르 버그만의 걸작들 중 하나보다 더 세련되게 이해해야 할 것이다. 왜냐하면 버그만의 주제는 눈에 보이고 밑줄이 그어져 있는 반면, 서크에게는 메시지가 숨겨져 있기 때문이다."[10]

Sirk의 명성은 또한 1970년대 [11]구식 할리우드 영화에 대한 널리 퍼진 향수에 의해 도움을 받았다.그의 작품은 현재 조명과 프레임에서 상징성으로 가득 찬 의상과 세트까지,[12][13] 미묘한 아이러니로 관통하는 뛰어난 비주얼 컨트롤을 보여주는 것으로 널리 여겨지고 있다.

대중문화에서

서크의 영화들은 레이너 베르너 파스빈더 (알리: 공포부분적으로 영혼이 허락하는 [14]모든 것에 바탕을 두고 있다) 그리고 후에 쿠엔틴 타란티노, 토드 헤인즈, 페드로 알모도바르, 웡 카와이, 데이비드 린치, 그리고라스와 같은 감독들에 의해 인용되었다.

좀 더 구체적으로 말하면, 1988년의 신경쇠약 직전의 여인에서 알모도바르의 생생한 색채 사용은 1950년대 시르크의 영화 촬영을 떠올리게 하는 반면, 헤인스의 '천국에서 멀리'는 전형적인 시르크 멜로드라마, 특히 하늘이 허락하는 [15]모든 것을 재현하려는 의식적인 시도였다.타란티노는 펄프 픽션에서 서크와 그의 멜로드라마 스타일에 경의를 표하며, 50년대 테마 레스토랑에서 캐릭터 빈센트 베가가 "지옥처럼 피투성이"로 요리된 "더글라스 서크 스테이크"를 주문했다.아키 코리스메키는 또한 시르크에 대해 언급했는데, 그의 무성 영화인 후하에서는 악당의 스포츠카가 "Sierck"로 명명되었다.시르크는 또한 기예르모토로가 그오스카 작품상 수상 연설에서 언급한 감독들 중 한 명이었다: "나는 어렸을 때 멕시코에서 자랐을 때, 외국 영화의 열렬한 팬이었다.E.T., William Wyler, Douglas Sirk, Frank Capra와 [16]같은 외국 영화.

워터스감독한 폴리에스테르(1981)는 [17]시크의 유니버설 멜로 [18][19]드라마에 의해 알려졌다.

어워드

필모그래피

장편 영화

단편 영화

  • Zwei Windhunde / Zwei Genies (1934)
  • 데르 에인게빌테 크랭키)
  • 3 x Ehe (1935)
  • 몽라살레의 기독교 형제 (1941년)
  • Sprich zu mir wie der Regen(1975) 영화학과 공동감독
  • Sylvesternacht(1977년) 영화학과 공동감독
  • 버번 스트리트 블루스(1979년) 영화학과 공동감독

레퍼런스

  1. ^ Criterion Channel의 2022년 2월 라인업 현재 Criterion 컬렉션
  2. ^ Sirk, Hollywood and Wolar·Senses of Cinema
  3. ^ 더글러스 서크 멜로드라마 - 기준 채널
  4. ^ a b c Jon Halliday 및 Douglas Sirk, Sirk on Sirk (Faber & Faber, 2011)
  5. ^ a b c d Schiebel, Will (30 April 2017). "Revisiting Douglas Sirk's A Time to Love and a Time to Die". OUPblog. Oxford University Press. Retrieved 30 April 2017.
  6. ^ Claus Detlev Sierck Gefallen.필름-쿠리에, 제45호, 1944년 6월 6일
  7. ^ Godard, Jean-Luc (1986). Godard on Godard: Critical Writings by Jean-Luc Godard. New York: Da Capo Press.
  8. ^ 톰 라이언, 더글라스 서크, 센스 오브 시네마
  9. ^ TSPDT-Andrew Sarris:'아메리칸 시네마'의 감독 카테고리:1929년-1968년 디렉터 및 디렉션
  10. ^ :: rogerebert.com :: 훌륭한 영화 :: 바람 위에 쓴 (xhtml)
  11. ^ Klinger, Barbara (1994). Melodrama and Meaning: history, culture, and the films of Douglas Sirk. Bloomington, IN: Indiana University Press.
  12. ^ 금주의 영화: "바람에 쓴" 더 뉴요커
  13. ^ 금주의 DVD: All That Heaven All Allows The New Yorker
  14. ^ 금주의 DVD: 알리: 공포가 영혼을 먹는 뉴요커
  15. ^ Silberg, Jon (December 2002). "A Scandal in Suburbia". American Cinematographer. Retrieved 13 February 2022.
  16. ^ 물의 모양이 유튜브에서 최우수 작품상을 수상하다
  17. ^ #Born This Day: 영화제작자, 더글러스 서크-WOW 리포트
  18. ^ 폴리에스테르(1981) 기준 컬렉션
  19. ^ 폴레예스터(1981)-MUBI
  20. ^ "Archived copy" (PDF). www.bayern.de. Archived from the original (PDF) on 19 August 2008. Retrieved 14 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)

추가 정보

외부 링크