아르스 하위열

Ars subtilior
사랑에 관한 샹송인 바우데 코르디에의 Belle, bonne, saiger는 심장 모양을 하고 있으며, 리듬감 있는 변화를 나타내는 붉은 음표가 있다.
다음에 대한 시리즈 일부
중세 음악
개요
운동과 학교
주요 수치
주요 양식
의 역사
서양 고전 음악
초기 음악
중세 c. 500–1400
• 아르스 골동품 c. 1170–1310
• 아르스노바 c. 1310–1377
• Ars 하위 계통 c. 1360–1420
르네상스 c. 1400–1600
• 바로크로의 전환
바로크 c. 1580–1750
공통실습기간
바로크 c. 1580–1750
갤런트 음악 c. 1720–1770
• 엠파인드삼키트 c. 1740년대-1780년
고전적인 c. 1750–1820
• 만하임 학교 c. 1740년대-1780년
• Sturm und Drang c. 1770년대
• 낭만주의로의 전환
낭만적인 c. 1800–1910
19세기 후반, 20세기 후반, 21세기 후반
모더니즘 c. 1890–1975
• 인상주의 c. 1890–1930
• 표현주의 c. 1900–1930
• 신고전주의 c. 1920–1950
• 연재주의 c. 1920–1975
컨템포러리 1950년부터
• 미니멀리즘 1960년부터
• 포스트모더니즘 1960년대부터
• 후기 미니멀리즘 1980년부터

아르스 하위조 ('하위 예술'을 위한 라틴어)는 리듬과 명목상의 복잡성을 특징으로 하는 음악적 스타일로, 14세기 말 파리, 프랑스 남부 아비뇽을 중심으로 한 것이 특징이며, 스페인 북부 지역에서도 역시 그러하다.[1] 이 스타일은 프랑스 키프로스 레퍼토리에서도 찾아볼 수 있다. 종종 이 용어는 약 1310년부터 약 1370년까지 전 시대의 음악 스타일에 적용되는 아르스노바와 대조적으로 사용된다. 그러나 일부 학자들은 아르스를 이전 스타일의 하위 범주로 간주하는 것을 선호한다. 아르스의 주요 출처는 샹틸리 코덱스, 모데나 코덱스(Mod A M 5.24), 토리노 원고(Torino J)이다.II.9).

개요 및 기록

음악적으로, 아르스 하위곡의 제작은 매우 세련되고 복잡하며 노래하기 어려우며, 아마도 전문가와 감식가의 소수의 관객들이 제작하고, 노래하고, 즐겼을 것이다. 음악학자 리처드 호핀은 20세기가 되어서야 음악이 다시 가장 교묘한 세련미와 리듬감 있는 복잡한 매너리즘 양식에 도달했다며 초호화적인 아스를 제안한다.[1] 그것들은 거의 전적으로 세속적인 노래들로, 그들의 주제로서 사랑, 전쟁, 기사도, 고전 고대의 이야기들을 가지고 있다. 심지어 공인을 칭송하는 노래(예: Antipope Clement VII)도 있다. 다니엘 올브라이트는[2] 20세기 '기술실험을 통한 음악창조에 대한 강조'의 전위음악과 모더니즘 음악을 아르실리어 운동의 '소리의 왕국 확장에 대한 자율적 즐거움'이 정한 선례에 비유한다. 그는 바우데 코르디에의 영구 캐논 타우트 파 콤파스(All by compass am I compos)를 인용하며, 원형 스탭에 공증한다.

올브라이트"표현이 풍부한 긴급성"과"공예의 법칙들에 복종"과, 그리고 사실"예술subtilior"musicologist인 Ursula귄터에 의해서 1960년에 조건 습관적인 스타일과 격식을 차린 표기법의 부정적 함축을 피하기 위해 만들어 졌다 이러한 동기 부여를 대비한다.[3][검증 실패한](귄터의 화폐 논리 드 diversis figuris, 특성에 참조에 근거한 것이다.d는 필립푸스 드 카세르타에게, "포스트 모둠 하위 계통" 스타일로 이동하고 "아템 매그니스 하위 계통"[4][failed verification]을 개발하는 작곡가에게.

이 양식의 활동 중심지 중 하나는 바빌로니아 교황 포로가 끝난 후와 대슈미즘 기간(1378–1417)에 아비뇽이었는데, 그 기간 동안 서양교회는 로마와 아비뇽에 모두 교황을 두었다. 론 강에 있는 마을은 활동적인 문화 중심지로 발전했고, 14세기 후반 세속적인 노래의 가장 중요한 생존체를 만들어냈다.[citation needed]

이 양식은 스페인 북부와 키프로스(당시 프랑스의 문화적 전초기지였던)까지 퍼져나갔다.[5] 프랑스, 플랑드르, 스페인, 이탈리아 작곡가들이 이 스타일을 사용했다.[citation needed]

공칭 특성

아르스 하위 장르의 작품 원고는 때때로 눈 음악의 한 형태로서 그 자체가 특이하고 표현력이 있는 형태를 띠고 있었다. 바우데 코르디에의 원형 캐논과 위에 나타난 하트 모양의 스코어는 물론, 제이콥 센클레스의 라하프 드 멜로디가 하프 모양으로 쓰여 있다.

작곡가 목록

아르스 하위 그룹의 주요 작곡가는 안토넬로 데 카세르타, 요하네스 쿠벨리에, 에기디우스, 갈리오트, 마테오 다 페루지아, 필리포스 드 카세르타,[6] 제이콥 셀레스, 트레보르이다. 이 스타일과 연관된 다른 작곡가는 다음과 같다.

예

참조

  1. ^ Jump up to: a b 1978년 호핀 472-73
  2. ^ 올브라이트 2004년 10월
  3. ^ 귄터 1960.
  4. ^ 귄터 1960, 요셉슨 2001에 요약되어 있다.
  5. ^ 조셉슨 2001.
  6. ^ 아펠 1973년, 55년
  7. ^ "Ars Magis Subtiliter". www.medieval.org.
  8. ^ "Fumeux fume par fumee (Solage) - ChoralWiki". www0.cpdl.org.

원천

  • 올브라이트, 다니엘. 2004. 모더니즘과 음악: 출처집. 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-01267-0.
  • 아펠, 빌리 1973년 "14세기 프랑스 세속음악의 발전" Musica Curgulina 27:41–59.
  • 귄터, 우슐라 1960. "Die Anwendung der Delimation in der Handschrift Chantilly 1047" Archiv Für Musikwissenschaft 17:1-21
  • 호핀, 리차드 H. 1978. 중세 음악. 1978년 뉴욕, W.W.노턴 & Co. ISBN 0-393-090-6
  • 조셉슨, Nors S. 2001. "As Subilior". Stanley Sadie와 John Tyrell이 편집한 New Grove Dictionary of Music and Musicers, 2판. 런던: 맥밀런 출판사.

추가 읽기

  • 아펠, 빌리 1950년 "14세기 후반의 프랑스 세속 음악" 미국 미디어아카데미.[full citation needed] 온라인 텍스트
  • Arlt, Wulf [de] (1973). "The Development of French Secular Music during the Fourteenth Century". Musica Disciplina. 27: 41–59. JSTOR 20532157.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  • 버거, 안나 마리아 부세 2002. "리듬 표기법의 진화" 토마스 스트리트 크리스텐슨이 편집한 <케임브리지 역사 오브 웨스턴 뮤직 이론>에서 628–56. 케임브리지 음악사. 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 0-521-62371-5
  • 폴로우즈, 데이비드. The New Grove Dictionary of Music and Musicers, ed의 "Ars nova". 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
  • Gleason, Harold, Warren Becker, 중세 음악 및 르네상스 음악 문학 개요 시리즈 I. 인디애나 주 블루밍턴. 프랑기파니 프레스, 1986. ISBN 0-89917-034-X.
  • 귄터, 우슐라 1963년 "Das Ende der Ars Nova". 다이뮤식포르스충 16:105–120.
  • 귄터, 우슐라 1964. "주르 바이오그래피 에이니거 콤포니스틴 데르 아르스 디빌리오" Archiv Für Musikwissenschaft 21:172–99.
  • 귄터, 우슐라 1965년 《원고의 모테츠》, 《뮤제 콘데》, 564년(올림 1047년)과 《모데나》, 《비블리오테카 에스테스》, a. M. 5, 24(올림 래트 568년)이다. 코퍼스 멘수라빌리스 뮤직애 39. 뉴하우젠: 미국 음악 연구소. 수정되지 않은 재인쇄, 1998.
  • 귄터, 어슐라 1991년 "Die Ars subilior." 햄버그 자흐부흐 푸르 무식위선 11: 277–88.
  • 헨첼, 프랭크 2001. "더 스트레이트 엄 다이 아르스 노바: 누르 아인 슈헤르츠?" Archiv Für Musikwissenschaft 58:110–30.
  • 호핀, 리처드 H. 1960–1963. 《비블리오테카 나지오날레》, 《원고 토리노》의 키프로스-프랑스 레퍼토리(15 c.II.9, 4권. 코퍼스 멘수라빌리스 뮤지카에 21세 로마 : 미국 음악 연구소.
  • 호핀, 리차드 H. 1968. 《원고 토리노의 키프로스 플레인찬트》, 《비블리오테카 나치오날레 J. II. 9》, 해설과 함께 팩시밀리 판. 음악학 연구 및 문서 19. 로마: 미국 음악 연구소. ISBN 978-1-59551-256-7
  • 조셉슨, 노라 S. 뉴 그로브 음악사전에 나오는 "As subtilior" , ed. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN 1-56159-174-2
  • Josephson, Nora S. (2003–2008). "Many Roads Lead to Rome: Multifarious Stylistic Tendencies and Their Musical Interrelationships within the "Ars Subtilior"". Musica Disciplina. 53: 71–97. JSTOR 30249358.
  • 쾰러, 로리 1990. 베르켄 데르 아르스 노바와 아르실리어에서 피타고리스치 플라톤니스체 프로비덴. 2권. 괴팅거 뮤시크위센샤프트리히 아르바이텐 12 카셀과 뉴욕: 베렌레이터. ISBN 3-7618-1014-8
  • 리치 윌킨슨, 다니엘 1990. "As Antica—As Nova—As Subilior". 고대 및 중세 시대: 고대 그리스에서 15세기까지, 제임스 맥키넌이 편집한 218–40. 맨앤뮤직. 런던: 맥밀런. ISBN 0-333-51040-2(케이싱됨) ISBN 0-333-53004-7(pbk)
  • 뉴즈, 버지니아 얼빈 1977년 "아르스 노바와 아르스 디빌리오에서의 인상" Revuee belge de musicologie/Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap. 31:38–59.
  • 피로타, 니노 1966년 "아스 노바 에 스틸 노보" 리비스타 이탈리아어 디뮤직ologia 1:3–19
  • 플럼리, 욜란다 M. 1991. "14세기 말 샹송의 스타일과 구조" 엑서터 대학의 dis. disc.
  • 플럼리, 욜란다 M. 1996. 14세기 멜로디의 문법: 기욤 드 마하우와 아르스 하위조직의 찬송가에서의 톤 조직과 구성 과정. 영국 대학의 음악 분야 우수 논문. 뉴욕: 갈랜드. ISBN 0-8153-2065-5
  • 플럼리, 욜란다 M. 1999. "후기 아르스 노바에서의 시테이션과 얼루젼: 'Experance'의 Case와 'Enperative's songs'가 그것이다. 초기 음악사 18:287–363.
  • 플럼리, 욜란다, 앤 스톤. 2008. 코덱스 샹틸리: 비블리오테크 뒤 샹틸리 양 564 팩시밀리 에디션(해설 포함) 벨기에 턴아웃: Brepols (Old 원고 & Incunabula에 의해 배포됨. ISBN 978-2-503-52776-5.
  • 스미스, F. 조셉 1964년 "Ars Nova: A Re-Definition? (Jacques de Liége의 Speculum Musicae I의 관측)" 제1부 Musica Curgulina 18:19–35.
  • 스미스, F. 조셉 1965년 "아스 노바: 리 디펜스?" 2부. Musica Curgulina 19:83–97.
  • 스미스, F. 조셉 1983. "야크 드 리에지의 아르스노바의 논설적 혁신 비판" 음악학 연구 제4권: 267–313
  • 1996년 앤 스톤 "체 코사 세 디 피오티 소틸 리구아르도 라르스 미분위?" 리비스타 이탈리아어 디뮤직ologia 31:3–31.
  • 타나이, 도릿. 1999. 음악, 문화 만들기: 리듬 표기법의 지적 맥락, 1250–1400. 음악학 연구 및 문서 46. 홀저링겐: 미국 음악연구소와 헨슬러-베를라그. ISBN 3-7751-3195-7