치노아제리

Chinoiserie
또 다른 희귀 중국 제품인 칠기를 모방하여 장식한 비엔나 도자기 항아리, 1799년

Chinoiserie (English: /ʃɪnˈwɑːzəri/, French: [ʃinwazʁi]; loanword from French chinoiserie, from chinois, "Chinese"; simplified Chinese: 中国风; traditional Chinese: 中國風; pinyin: Zhōngguófēng; lit.'차이나 스타일'은 특히 장식 예술, 정원 디자인, 건축, 문학, 연극,[1] 음악에서 중국과 다른 동아시아의 예술 전통을 유럽인들이 해석하고 모방하는 것이다.Chinoiserie의 아름다움은 지역에 따라 다르게 표현되어 왔다.그것의 인정은 역사, 언어학, 인류학, 철학, 종교적 관점에서 극동 문화를 연구한 오리엔탈리즘의 흐름에서 비롯되었다.17세기에 처음 나타난 이 경향은 18세기에 중국 [2]및 동아시아와의 무역이 활발해지면서 대중화 되었다.

하나의 스타일로 치누아제리는 로코코 스타일과 [3]관련이 있다.두 스타일 모두 화려한 장식, 비대칭성, 소재에 초점을 맞춘 스타일화된 자연과 소재가 특징입니다.Chinoiserie는 유럽인들이 중국 문화의 전형이라고 생각했던 주제들에 초점을 맞추고 있다.

역사

런던 큐 왕립식물원의 윌리엄 체임버스 대탑
중국 정원, 프랑수아 부쉐의 중국 화원; 1742; 캔버스에 유화; 40.5 x 48cm[4]
상세 정보:초기 근대 프랑스의 오리엔탈리즘

치노아제리는 17세기 중후반 유럽 예술과 장식에 입문했다. 아타나시우스 키르허의 작품은 오리엔탈리즘 연구에 영향을 미쳤다.치노아제리의 인기는 로코코 양식과 프랑수아 바우처, 토마스 치펜달, 장 밥티스트 필렌트의 작품과 연관되었던 18세기 중반 무렵 절정에 달했다.또한 매년 영국, 네덜란드, 프랑스, 스웨덴 동인도 회사를 통해 유럽으로 수입되는 중국과 인도 상품들이 유입되면서 대중화되었습니다.19세기 중반부터 1920년대까지 유럽과 미국에서 중국인의 인기가 되살아났고, 오늘날에는 엘리트 인테리어와 패션이 유행하고 있다.

보통 유럽 스타일로 이해되지만, 치노아제리는 세계적인 현상이었다.중국어의 현지 버전은 인도, 일본, 페르시아, 그리고 특히 라틴 아메리카에서 개발되었다.마닐라 갈레온 무역을 통해, 스페인 상인들은 마닐라에 기반을 둔 중국 상인들로부터 많은 양의 중국 도자기, 칠기, 직물, 향신료를 아카풀코, 파나마, 리마의 뉴 스페인 시장으로 가져왔다.이 제품들은 푸에블라 드 [5]로스엔젤레스에서 탈라베라 도자기를 만드는 도예가들과 같은 지역 예술가들과 장인들에게 영감을 주었다.

대중화

18세기 유럽에서 chinoiserie가 인기를 끌었던 데는 여러 가지 이유가 있었다.유럽인들은 동아시아, 특히 중국과의 무역 확대를 통해 새로운 문화에 대한 접근이 증가했지만 여전히 제한적이었기 때문에 아시아에 매료되었다.'중국'은 유럽인들의 마음속에 중국뿐만 아니라 일본, 한국, 동남아시아, 인도, 심지어 페르시아까지 포용할 수 있는 더 넓은 지역을 나타내었다.예술에서, "동양"의 스타일은 영감의 원천으로 여겨졌고, 풍부한 이미지와 동양 스타일의 조화로운 디자인은 자신의 문화를 재편하기 위해 아이디어를 이끌어내는 이상적인 세계의 그림을 반영했다.이러한 이유로 치노아제리의 양식은 서양과 동양 사이의 교류의 중요한 결과로 여겨질 것이다.19세기 동안, 특히 그 후반기에, 치노아제리의 양식은 [6]이국주의라는 일반적인 정의 하에 동화되었다.

남자는 주춧돌에 앉아 원숭이와 공을 들고 있었다.마이센 도자기1735년 경으로 추정됩니다.대영박물관.[7]

중국이라는 단어의 어원이 중국(Chinese)에 있지만 17, 18세기 유럽인들은 중국의 실상을 명확히 개념화하지 못했다.흔히 '동양', '극동', '중국'과 같은 용어는 주요 대표로서 적절한 중국 문화를 가진 동아시아 지역을 나타내는 데 모두 똑같이 사용되었지만, 그 의미는 다른 맥락에 따라 달라질 수 있다.예를 들어 윌리엄 체임버스 경은 1772년 그의 작품 동양 원예에 관한 논문에서 일반적으로 중국을 '동양인'[6]으로 다루고 있다.17세기와 18세기 루이 14세의 재정 기록에는 이미 중국식 표현인 '파송 드 라 시네', 중국식 표현인 '아라 치누아즈'가 등록되어 있었다.19세기에 'Chinoiserie'라는 용어는 프랑스 문학에서 처음으로 등장했다.1836년 출간된 소설 'L'Interdiction'에서 오노레 드 발자크는 중국 양식으로 만들어진 공예품을 언급하기 위해 Chinoiserie를 사용했다.이때부터 이 용어는 탄력을 받아 중국식으로 만들어진 물건을 의미하지만 때로는 작은 치수의 우아한 물건이나 부족한 물건을 의미하기 위해 더 자주 사용되기 시작했다.1878년 'Chinoiserie'[6]는 아카데미 사전에 정식으로 등록되었다.

마르코 폴로의 내레이션이 퍼진 후, 유럽인들이 가지고 있는 중국에 대한 지식은 근본적으로 상인들과 외교 사절들의 보고에서 파생되었다.17세기 후반부터 이러한 정보 교환에서 적절한 역할을 담당한 예수회는 선교적 지성과 언어 표기를 통해 유럽 대중들에게 중국 제국과 [8]그 문화에 대한 새로운 깊은 통찰력을 주었다.

유럽인들은 동아시아에 대해 종종 부정확한 생각을 가지고 있었지만, 이것이 그들의 매력과 존경을 반드시 배제하는 것은 아니었다.특히 '예술을 과도하게 마친' 중국인들은...베르사유보다 더 정교한 궁정 의식은 매우 [9]문명화된 것으로 여겨졌다.볼테르는 "4천 년 전 우리가 글을 읽을 줄 몰랐을 때 그들은 오늘날 우리가 자랑하는 [10]모든 유용한 것들을 알고 있었다는 사실이 남아 있다"고 말했다.게다가, 인도의 철학은 우파니샤드를 "인간의 가장 높은 지혜의 생산"과 "세계에서 [11]가장 유익하고 수준 높은 독서"로 간주한 Arthur Schopenhaower와 같은 철학자들에 의해 점점 더 존경받았다.

Chinoiserie는 보편적으로 인기가 있지 않았다.일부 비평가들은 이 스타일을 "…[2]이성과 취향에서 후퇴하고 여성스럽게 인식되는 쾌락주의, 감각, 가치에 기초한 도덕적으로 모호한 세계로 추락한 것"이라고 보았다.그것은 골동품 미술의 기초가 된 논리와 이유가 부족하다고 여겨졌다.건축가이자 작가인 Robert Morris는 "…규칙이나 질서가 없는 단순한 변덕과 키메라로 이루어져,[2] 실행에 옮기는 데 천재적인 다산성이 필요하지 않다"고 주장했다.동양에 대한 고고학적 관점을 가진 사람들은 중국식 양식과 왜곡된 기이한 접근으로 간주되어 실제 중국 예술과 [2]건축을 조롱하는 것으로 간주되었다.마지막으로, 다른 사람들은 중국 사회에 대한 관심이 유럽 사회에 [12]만연하고 있는 "문화적 혼란"을 의미한다고 믿었다.

18세기 이후의 지속성

Chinoiserie는 19세기와 20세기까지 지속되었지만 인기가 떨어졌다.1830년 조지 4세의 사망 이후 중국풍의 장식에 대한 관심이 크게 줄었다.영국과 중국 사이의 1839-1842년 제1차 아편 전쟁은 무역을 방해하고 [13]동양에 대한 관심을 더 떨어뜨렸다.중국은 수출과 수입에 문호를 닫았고 많은 사람들에게 중국인은 과거의 유행이 되었다.

19세기 말 영중 관계가 안정되면서 중국어에 대한 관심이 되살아났다.예를 들어 앨버트 왕자는 브라이튼에 있는 조지 4세의 로열 파빌리온에서 더 접근하기 쉬운 버킹엄 궁전으로 많은 치노아제리 작품들을 재배치했다.Chinoiserie는 현대와 [2]함께 빠르게 퇴색하고 있는 과거 식민지의 영광을 영국에게 상기시키는 역할을 했다.

  • Cuboid vase; circa 1870; bone china; 20.8 × 10.2 × 10 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    큐보이드 꽃병; 1870년경; 본차이나; 20.8×10.2×10cm; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)

  • Pair of round and flat bodied bottles; 1870-1880; porcelain; first bottle: 26.4 × 21 × 10.6 cm, second bottle: 25.7 × 20.2 × 10.2 cm; Metropolitan Museum of Art

    동그란 병과 납작한 병; 1870-1880; 도자기; 첫 번째 병: 26.4 × 21 × 10.6cm, 두 번째 병: 25.7 × 20.2 × 10.2cm; 메트로폴리탄 미술관

  • Wall clock; circa 1880; bronze and enamel; probably made by Escalier de Cristal (Paris); Art Institute of Chicago (US)

    벽시계; 1880년경; 청동과 에나멜; 아마도 에스칼리에 드 크리스탈(파리)에 의해 만들어졌을 것이다;시카고 미술관 (미국)

  • Wallpaper in the chinoiserie style, with a picture frame as its central motif, Rex Whistler

    그림틀을 모티브로 한 치노이즈리 스타일의 벽지, 렉스 휘슬러

중국 도자기

르네상스부터 18세기까지 서양의 디자이너들은 중국 수출 도자기의 기술적 정교함을 모방하려고 시도했지만, 부분적인 성공만 거두었다.예를 들어, 산 마르코 카지노가 1575년에서 [14]1587년까지 문을 열었기 때문에, 가장 먼저 성공한 시도 중 하나는 16세기 후반에 피렌체에서 제조된 메디치 도자기였다.중국 도자기를 상업적으로 복제하려는 시도는 없었지만, 1673년 루앙에서 연질 페이스트 제조를 한 것이었고, 프랑스 연질 페이스트 도자기의 전통의 창시자로 널리 알려진 에드메 포테라가 1647년에 [15]자신의 공장을 열었다.결국 존경받는 경질 도자기를 모방하려는 노력이 이루어졌다.이와 같이, 중국 디자인의 직접적인 모방은 17세기 후반에 시작되었고, 유럽 도자기 생산으로 옮겨졌고, 가장 자연스럽게 다도에 도입되었고, 로코코 치누아제리 (1740년 경-1770년 [16]경)의 물결에서 절정을 이뤘다.

17세기 초, 활동적인 동인도 회사, 네덜란드와 영국, 그리고 17세기 중반에는 포르투갈에서도 중국인들의 예술에 가장 초기의 암시가 나타난다.델프트와 다른 네덜란드 도시에서 만들어진 주석 유약 도자기(델프트웨어 참조)는 17세기 초부터 진짜 청백색의 명나라 장식을 채택했다.요한 니에호프의 책이 출간된 후 150여 점의 그림은 치누아제리를 격려했고 18세기에 특히 인기를 끌었다.메이센 도자기와 다른 공장들의 초기 도자기는 "유용한 상품"이나 식탁, 다기 등의 모양은 일반적으로 서양식으로 남아 있지만, 자연스럽게 중국의 디자인을 모방했다.꽃병과 같은 장식품은 중국 모양을 따랐다.

  • A Medici porcelain bottle; 1575-1787; Louvre. The Casino of San Marco's porcelain manufactory was one of the oldest successful attempts to imitate Chinese porcelain in European history.[14]

    메디치 도자기 병; 1575년-1787년; 루브르.산마르코 도자기 제조소는 유럽 [14]역사상 중국 도자기를 모방한 가장 오래된 성공적인 시도 중 하나였다.

  • Austrian coffeepot; circa 1720; hard-paste porcelain; 17.8 × 15.9 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

    오스트리아 커피포트, 1720년경, 단단한 자기, 17.8×15.9cm, 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)

  • Covered vases; circa 1770; soft-paste porcelain; height: 38.7 cm, width: 16.5 cm; Metropolitan Museum of Art

    덮개 화병, 1770년경, 연질 도자기, 높이: 38.7cm, 폭: 16.5cm, 메트로폴리탄 미술관

페인팅

동양의 장식과 그림 예술에 대한 생각은 유럽과 미국의 예술과 공예계에 스며들었다.예를 들어 미국에서는 "18세기 중반 찰스턴은 아시아 수출 명품을 [...화 [17]등] 인상적인 형태로 수입했다."구미의 시각예술에 통합된 중국화의 양상은 비대칭 구성, 가벼운 소재, 일반적인 [citation needed]변덕감 등이다.

18세기 동아시아와 중국을 여행한 영국의 화가이자 일러스트레이터, 판화가인 윌리엄 알렉산더(17671816)는 [18]동양에서 본 문화와 풍경으로부터 직접적인 영향을 받았다.그는 중국 문화에 대한 이상적이고 낭만적인 묘사를 제시했지만, 그는 "이미 확립된 시각적 징후"[18]의 영향을 받았다.알렉산더가 묘사한 중국 풍경은 중국의 풍경을 정확히 반영하고 있지만, "비록 중국의 상징적 징후를 모방하고 반복하는 것이 진위 가능성을 부정하고 [18]고정관념으로 만드는 것이다."유럽과 미국화에서 중국과 동아시아를 묘사하는 것은 동양문화를 실제 그대로 표현하는 것보다 서양의 선입견에 의한 동양에 대한 이해에 달려 있었다.

인테리어 디자인

알버트 폰 켈러의 유화 쇼팽(1873년)에 중국 병풍을 실내장식으로 표현한 것
벽 덮개 캔버스 그림, Geelvinck-Hinlopen Huis
포츠담(독일)의 중국 가옥
캐서린 대왕의 의뢰로 차스코에 셀로의 '중국 마을'
시칠리아의 페르디난드 3세가 의뢰한 팔레르모의 '중국 궁전'

프랑스의 루이 15세와 같은 유럽의 다양한 군주들은 로코코 양식과 잘 어우러진 치노세리에 특별한 특혜를 주었다.샤토 드 샹틸리 등 방 전체가 치노아제리로 칠해져 앙투안 와토 등 예술가들이 [19]장인의 솜씨를 살렸다.뵐리츠 성이나 필니츠 성 같은 중앙 유럽 궁전은 모두 중국풍으로 장식된 방을 포함하고 있으며, 포츠담의 산수치 궁전에는 드래곤 하우스(Das Drachenhouse)와 중국풍 하우스(Das Chinesische [20]Haus)가 있다.바로크 후기, 로코코 독일, 러시아 궁전의 정식 사원, 마드리드 인근 아란후에즈 기와패널에 '중국인의 취향'의 쾌락관이 등장했다.Chinese Villages는 독일 Kassel 근처의 Wilhelmshöhe의 산악 공원; 스웨덴의 Drottningholm과 러시아의 Tsarskoe Selo에 지어졌다.특히 토마스 치펜데일의 마호가니 식탁과 도자기 캐비닛은 판금 유리와 난간으로 장식되었지만, 초기 청나라 학자들의 가구에 대한 냉철한 호모 또한 귀화되었는데, 탕이 조지안 중기의 식탁과 네모난 등받이 안락의자로 발전하면서 중국 학자뿐만 아니라 영국 신사들에게도 적합했기 때문이다.s. 중국 디자인 원리의 모든 개조가 주류 중국 시장에 속하지는 않는다.중국 매체에는 일본화를 모방한 옻칠과 주석 도기 모조품, 장밥티스트 필레멘트의 판화 후 초기 벽지, 도자기 조각과 식탁 장식 등이 있었다.

17세기와 18세기에 유럽인들은 중국의 옻칠 [21]가구를 모방한 가구를 만들기 시작했다.흑단이나 상아로 장식하거나 탑과 같은 중국 문양으로 장식하는 경우가 많았습니다.Thomas Chippendale은 그의 디자인 책 The Gentlemen and Cabitary-maker's Director의 출판으로 Chinoiserie 가구 생산을 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 가장 우아하고 유용한 가정용 가구 디자인, 가장 세련된 취향의 대규모 컬렉션.그의 디자인은 복잡한 치누아제 가구와 그 장식에 대한 지침을 제공했다.그의 의자와 캐비닛은 종종 화려한 새, 꽃 또는 이국적인 상상의 장소의 이미지로 장식되었다.이 장식의 구성은 종종 비대칭적이었다.

18세기 유럽 가정에서의 벽지 사용의 증가는 또한 Chinoiserie 모티브에 대한 일반적인 매력을 반영한다.빌라의 등장과 햇빛이 비치는 인테리어의 취향이 높아지면서 벽지의 인기가 높아졌다.중국 예술가들이 만든 벽지에 대한 수요는 1740년에서 1790년 [22]사이에 유럽의 귀족들로부터 시작되었다.그들이 이용할 수 있는 고급스러운 벽지는 독특하고, 손으로 직접 만들고,[22] 비쌌을 것이다.나중에 중국어를 모티브로 한 벽지는 인쇄가 가능해지면 중산층도 이용할 수 있게 되어 등급과 [23]가격에 따라 제작되었다.

치노아제 벽지의 무늬는 치노아제 가구와 도자기에서 볼 수 있는 탑, 꽃무늬, 이국적인 상상의 풍경과 유사하다.치누아제리 가구와 다른 장식 예술 형태처럼, 치누아제리 벽지는 전형적으로 침실, 옷장, 그리고 집의 다른 개인 방에 배치되었다.벽지의 무늬는 실내 장식품과 가구를 보완하여 상호 보완적인 배경을 만들어 낼 것으로 기대되었다.

건축과 정원

중국과 동아시아의 정원 디자인에 대한 유럽인들의 이해는 풍경 디자인에서 미적으로 기분 좋은 불규칙한 형태를 띠는 질서 없이 아름다움으로 이해되는 샤라와기라는 단어를 사용하는 것에서 예시된다.이 말은 일본에서 수입된 칠기와 함께 전해져 왔으며, 샤라지는 장식예술의 [24]디자인을 평가하는 사자성어였다.그러한 예술작품을 언급하는 윌리엄 템플 경 (1628–1699)은 1685년에 쓰여지고 1690년에 [25]출판된 그의 에세이 "에피쿠로스의 정원"에서 샤라와드기라는 용어를 소개하고 있다.템플의 영향으로 유럽의 정원사들과 조경 디자이너들은 동양의 정원에 존재하는 비대칭성과 자연주의를 반영하는 것으로 믿어지는 정원을 만들기 위해 샤라와기 개념을 사용했다.

이러한 정원에는 다양한 향기로운 식물, 꽃과 나무, 장식적인 바위, 물고기가 있는 연못이나 호수, 그리고 꼬불꼬불한 길이 종종 있습니다.그것들은 종종 벽에 둘러싸여 있다.이 정원에 배치되는 건축적 특징으로는 탑, 축하나 휴일에 사용되는 의식장, 꽃과 [26]계절적 요소가 있는 정자 등이 있습니다.

런던의 큐 가든과 같은 풍경은 건축에서 뚜렷한 중국의 영향을 보여준다.William Chambers에 의해 설계되고 지어진 정원 중앙에 있는 기념비적인 163피트의 대탑은 강력한 영국 건축 요소를 보여주며 복합 문화의 산물을 만들어냅니다.이것의 복제품은 뮌헨의 Englischer Garten에 세워졌고, Oranienbaum의 Chinese Garden에는 또 다른 탑과 중국 찻집이 있다.1770년대 이후 신고전주의에서 보다 진지한 접근법이 등장하면서 동양에서 영감을 받은 디자인이 대체되는 경향이 있었지만, 섭정왕자는 브라이튼 파빌리온의 사례를 들고 내려왔고, 체임벌린의 우스터 차이나 제조소는 [citation needed]이마리 제품을 모방했다.퍼레이드룸에 클래식한 스타일이 즐비한 반면, 배드민턴 하우스(윌리엄과 존 린넬이 "중국식 침실"을 비치한 곳), 노스텔 프리오리에서 토론토의 카사 로마에 이르는 고급 주택들은 때때로 중국식 침대와 봉황 테마 벽지로 장식된 전체 객실을 특징으로 했다.그리고 중국.이후 이국적인 분위기가 터키인의 상상적인 테마를 더했고, 그곳에서 "디완"은 소파가 되었다.

티

모스크바 미아스니츠카야 거리의 찻집

치노아제리의 인기에 기여한 것 중 하나는 18세기 차 [27]마시기의 유행이었다.차를 마시는 여성적이고 가정적인 문화는 적절한 치누아제리 미제앙센을 필요로 했다.Beevers에 따르면 상류 사회의,"Tea가 술을 마시는 거 중요한 부분을;두 중국 수출 도자기, 중국에 관심은 많은 욕망이 차를 마시는의 행사를 위해 적절한 설정을 결정화하여 상승했다."1750년[2]후에, 영국, 얼마나 퍼져 있어 보여 주며 차의 천만파운드 연간 수입하고 잇었다는.[28]수출품이나 유럽의 모조품인 중국식 도자기와 차를 마시는 것은 남성보다 여성과 더 관련이 있었다.많은 귀족적이고 사회적으로 중요한 여성들은 유명한 중국 도자기 수집가들로, 그들 중 메리 2세, 앤 여왕, 헨리에타 하워드, 그리고 퀸즈베리 공작부인이 모두 사회적으로 중요한 여성들이다.이것은 그들의 집이 좋은 취향과 [29]사교성의 본보기가 되었기 때문에 중요하다.포틀랜드 2대 공작부인 마거릿과 일체스터 백작부인 엘리자베스 사이에 일본식 청백색 [30]접시를 놓고 치열한 경쟁이 벌어졌던 역사적 사건은 여성 소비자들이 얼마나 부유한 구매력을 과시하고 유행의 발판을 만드는데 역할을 해야 하는지를 보여준다.

문학 비평

이 용어는 또한 문학 비평에서 어니스트 브라마의 카이룽 소설, 베리 휴가트의 리 & 넘버 텐 황소 소설, 스티븐 말리의 자흑룡 [31]시리즈와 같은 매너 있는 "차이나 에스크" 스타일의 글을 묘사하기 위해 사용됩니다.

패션

주요 기사:패션계의 치노아제리
톰 포드가 이브 생 로랑 리벳 고슈를 위해 중국 드래곤 프린트의 새틴 이브닝 드레스, 2004년
1981년 2월 한족 전통 치마인 랑간 스타일의 마미안쿤을 입은 다이애나 왕세자비

이 용어는 또한 패션 산업에서도 "중국 스타일에서 유래한 직물, 패션, 장식 예술의 디자인"[32]을 설명하기 위해 사용됩니다.17세기 이후,[34]: 546 서양에서 처음으로 동양 국가에서 온 상품들이 널리 보여졌을 때, 중국의 예술과 미학은 예술가들과 크리에이터들,[33]: 52 패션 디자이너들에게 영감을 주는 원천이었다.

18세기와 19세기 내내, 치누이제리 패션은 특히 프랑스에서 기념되었고, 대부분의 중국으로부터 영감을 받은 패션의 기원은 이 [35]기간 동안 프랑스였다.Chinoiserie는 또한 Mariano Fortuny, Callot Sours, 그리고 Jean [36]: 4 Paquin과 같은 디자이너들에게 영감을 주었다.

20세기 초, 유럽과 패션 디자이너들은 영감을 찾기 위해 중국과 유럽 중심 패션 세계 밖의 다른 나라들을 이용했다; 보그 매거진은 또한 중국이 세계 [37]패션에 미적 영감을 주는데 기여했다고 인정했다.중국의 모티브는 이 [38]: 239 시기에 유럽 패션에서 유행했다.중국과 중국인들은 또한 재료와 미학을 미국 [37]패션에 공급했다.중국의 독창적인 패션은 또한 다양한 디자인과 스타일의 데샤빌에 [39]영향을 끼쳤다.

1913년 6월 Ladies' Home Journal에 발표된 것처럼 데이웨어 재킷과 코트가 다양한 중국 아이템으로 재단되는 패션 트렌드도 있었다.여기서 전시된 의류는 청나라 만다린 궁정 가운(특히 부푸), 지아링 루쿤, 칸지아, 마미안쿤, 윈젠, 야오쿤쇼르(Yaoqunshor)의 영향을 보여주었다.허리 스커트), 말뚝 박기(칼라), 전통 중국 자수, 전통 중국 라오쯔, 판커우, 하이칼라 [39]등

1910년대 미국 디자이너에 의해 디자인된 중국 스타일의 의복으로 1913년 6월 레이디스 홈 저널의 중국 여름 드레스에서 출판되었다: 제30호 제6호, 제26페이지, 제27페이지

1913년 6월호 레이디스 홈 저널 제30권에 따르면 6호:

이 시기에 다소 전 세계에 퍼져 있는 새로운 중국의 정치 및 시민 활동에 대한 관심은 이 페이지의 디자이너와 다음 페이지인 [p.26]의 디자이너들로 하여금 독특하고 새로운, 그리고 오늘날 미국 여성들의 요구와 환경에 맞는 의상에 대한 영감을 그 나라에 기대하게 만들었다...]

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참고 자료 및 출처

레퍼런스
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원천
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외부 링크

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