발투스

Balthus
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발투스
발타사르 클로소프스키 데 롤라
데미안 페티그루의 발투스 (1996)
태어난
발타사르 클로소프스키

(1908-02-29) 1908년 2월 29일
프랑스 파리
죽은2001년 2월 18일 (2001-02-18) (92세)
로시니에르
유명한그림 그리기 수채화
주목할만한 작품The Street (1933-35)
더 마운틴 (1937)
거울 앞의 나체 (1955)
배우자앙투아네트 드 와트빌 (1937년 결혼 - 1966년 이혼), 세츠코 클로소프스카 드 롤라 (1967년 결혼)
아이들.스타니슬라스 클로소프스키 데 롤라, 타드데우스 클로소프스키 데 롤라, 하루미 클로소프스키 데 롤라
상프레미움 임페리얼

발타사르 클로소프스키 드 롤라(Balthasar Klossowski de Rola, 1908년 2월 29일 ~ 2001년 2월 18일)는 발투스로 알려진 폴란드계 프랑스인 현대 예술가입니다. 그는 사춘기 소녀들의 에로틱하게 충전된 이미지로 유명하지만 세련되고 몽환적인 이미지의 특성으로도 유명합니다.

발투스는 그의 경력을 통해 예술계의 일반적인 관습을 거부했습니다. 그는 자신의 그림을 보고 읽어서는 안 된다고 주장했고, 전기적 프로필을 만들려는 시도에 저항했습니다.[1] 그럼에도 불구하고, 그는 말년에 스위스 로시니에르의 성당과 로마의 파르네제 궁전에서 진행된 신경 생리학자 세미르 제키와의 일련의 대화에 참여했습니다. 그것들은 1995년에 La Q û테 드 레센티엘이라는 제목으로 출판되었고, 그것들에서 그는 예술, 그림 그리고 다른 화가들에 대한 그의 견해 중 일부를 제공합니다. 참조.[3]

전기

올리버 마크의 발투스 초상화, 로시니에르 2000

초기

발투스는 1908년 파리에서 프로이센 출신의 국외 거주자 부모에게서 태어났습니다. 그의 이름은 발타사르 클로소프스키(Balthasar Klossowski)였는데, 그의 소브리케 "발투스"는 그의 어린 시절 별명에서 따온 것으로, 발투스, 발투스, 발투스 또는 발투스의 철자를 번갈아 썼습니다.

그의 아버지 에리히 클로소프스키(Erich Klossowski)는 오노레 도미에(Honoré Daumier)에 관한 기록을 쓴 미술 역사가였습니다. 에리히는 동프로이센의 라그니트 마을에서 자랐는데, 지금은 러시아의 일부이지만 당시에는 독일 제국이었습니다.[4] 발투스에 따르면 그는 옛 폴란드 귀족(드로브나 슬라크타)의 소유였고 그의 가족은 롤라 문장을 가지고 있었다고 합니다. 대부분 문서화되지 않은 이 가정 배경은 나중에 발투스가 "Klossowski de Rola"라는 성을 사용하기로 결정했을 때 유용했습니다. (그가 폴란드에 살았다면 이름의 배열은 Rola-Kkowski 또는 K kowski h. Rola). 발투스는 그의 많은 기모노에 일본 가몬 스타일로 롤라 팔을 수놓았습니다.[citation needed]

발투스의 어머니 엘리자베스 도로테 스피로 클로소프스카(Baladine Klossowska)는 동프로이센으로 이주한 리투아니아 유대인의 후손입니다.[5] 메트로폴리탄 미술관의 1984년 발투스 전시 목록에서 그녀는 러시아 제국의 노보그루독 지역에 있는 코렐리츠 출신 칸토어의 딸로 묘사되었습니다.[6] 그러나 발투스는 그의 전기 작가 니콜라스 폭스 웨버에게 이것은 잘못된 것이며, 그의 어머니는 "분명히 프랑스 남부의 개신교 가정 출신"이라고 말했습니다.[7] 그러나 베버에 따르면 이것은 발투스 측의 음모였습니다. 사실, 발투스는 종종 어머니의 혈통에 대한 그의 이야기를 수놓곤 했는데, 그녀는 러시아의 강력한 귀족 가문인 로마노프 왕조와 나리슈킨 가문과도 관련이 있다고 말했습니다. 베버는 발라딘의 연인이었던 시인 레이너 마리아 릴케가 스피로스 가문이 세파디족 유대인 중 가장 부유한 가문의 후손이라고 말한 적이 있는데, 이는 그들이 동유럽 출신이 아니라 스페인 출신이라는 것입니다. 1960년대 후반에 태어난 발투스의 아들 후미오가 동유럽 유대인들과 흔히 연관되는 유전병인 테이-삭스병에 걸렸기 때문에 웨버도 이 이야기를 의심했습니다.[8]

두 팔을 든 나체, 캔버스에 유화, 발투스의 1951년

발투스의 형 피에르 클로소프스키(Pierre Klossowski, 1905–2001)는 유명한 작가이자 철학자가 되었습니다.

Klossowski 아이들은 Rilke, André Gid (피에르를 지도했던), Jean Cocto ( 1929년 소설 Les Enfants Terribles의 장면에서 가족을 묘사했던)를 포함한 유명한 예술가와 작가들이 그들의 집을 자주 방문하면서 예술계 환경에서 자랐습니다. 예술가 모리스 데니스와 피에르 보나르도 방문객이었습니다. 아이들은 스코틀랜드의 보모가 있었고, 발투스는 나중에 그의 부모가 서로 독일어를 사용했지만 그의 모국어는 영어였다고 말했습니다.[9]

전반적으로 발투스는 1914년 1차 세계대전이 시작된 직후 독일 시민권 때문에 추방을 피하기 위해 가족이 파리를 떠날 수밖에 없었던 이 어린 시절의 목가적인 기억을 가지고 있었습니다. 그들은 처음에는 스위스에, 나중에는 베를린에 정착했습니다.[10]

1917년 그의 부모님은 헤어졌고, 그의 어머니는 두 소년과 함께 제네바로 이주했습니다. 그들은 11살에 편안한 동네인 프레제롬의 소박한 아파트에 살았습니다.[11] 약 1년 후 그의 어머니는 릴케의 연인이 되었습니다. 릴케는 젊은 '발투즈'의 예술적 재능에 깊은 인상을 받았고, 1921년 13세의 나이로 그의 첫 작품을 출판하는 데 도움을 주었습니다. 이것은 발투스의 그림 40점과 릴케의 서문이 포함된 미츠우라는 제목의 책이었습니다. 만화책 스타일의 이 사진들은 사랑하는 고양이를 잃어버린 어린 소년의 이야기를 묘사하고 있습니다. 이야기의 주제는 상실감이나 실종감과 함께 발더스의 고양이에 대한 평생의 매료를 예고했습니다.

1921년 크리스마스, 재정적으로 궁핍한 발라딘은 오빠와 살기 위해 아이들과 함께 베를린으로 이주했습니다.

청년기

1926년 발투스는 피렌체를 방문하여 르네상스 거장 피에로 델라 프란체스카의 많은 프레스코화를 베꼈습니다. 이것은 그의 초기 야심작에 영감을 주었습니다: 1927년에 그가 처형한 비트베르크 마을의 개신교 교회의 템페라 벽화.

1930년부터 1931년까지 발투스는 모로코에서 프랑스 군대에서 복무했습니다. 그는 케니트라와 페스에 있는 모로코 보병대에 징집되었고, 비서로 일했고, 그의 그림 '라 카세르네' (1933)를 스케치했습니다.

1933년 그는 파리로 이주하여 Rue de Furstemberg에 스튜디오를 잡았습니다. 나중에 그는 근처의 Cour de Rohan에 있는 다른 스튜디오로 옮겼습니다. 발트는 입체파와 같은 모더니즘 스타일에 관심을 보이지 않았습니다. 살바도르 달리와 같은 초현실주의 2세대 화가들의 방식으로 그의 그림들은 사실적이지만 내성적이었습니다. 그들은 종종 심리적인 모티브나 꿈의 이미지를 묘사하기 위해 현실적인 기술을 사용했습니다. 발투스는 종종 사춘기 소녀들을 에로틱하고 관음증적인 포즈로 묘사했습니다. 파리에서 열린 그의 첫 번째 전시회에서 가장 악명 높은 작품 중 하나는 가학적이고 성적으로 노골적인 이미지로 인해 논란을 일으켰던 기타 레슨(1934)이었습니다. 여자 선생님의 무릎 위에 등을 대고 아치를 그리던 어린 소녀의 모습이 묘사되어 있는데, 그녀의 손은 마치 기타처럼 소녀를 연주하는 것처럼 위치를 잡고 있는데, 한 손은 그녀의 외음부 근처에 있고, 다른 한 손은 그녀의 머리카락을 잡고 있습니다. 같은 전시회의 다른 작품들로는 The Street (1933), Cathy Dressing (1933), Alice (1933) 등이 있습니다.[12]

발투스, 기타 레슨, 1934, 캔버스에 오일

그의 작품 초기에 작가들과 동료 화가들, 특히 안드레 브레튼과 파블로 피카소에 의해 존경을 받았습니다. 파리에 있는 그의 친구 모임에는 소설가 피에르 장 주브, 앙투안 드 생텍쥐페리, 요제프 브레이트바흐, 피에르 레이리스, 앙리 미쇼, 미셸 레이리스와 르네 샤르, 사진작가 맨 레이, 극작가이자 배우인 안토닌 아르토, 화가 앙드레 데랭, 호안 미로, 알베르토 자코메티 (그의 친구들 중 가장 충실한 사람들 중 한 명)가 포함되었습니다. 1948년, 또 다른 친구인 알베르 카뮈는 그에게 그의 연극 L'Etat de Siège(장 루이 바로 감독)의 세트와 의상을 디자인해달라고 부탁했습니다. 발투스는 또한 Artaud의 Percy Bysse Shelley의 The Cenci (1935), Ugo Betti의 Delitto all'isola delle capre (1953), Barraut의 Julius Caesar (1959-1960)를 위한 세트와 의상을 디자인했습니다.

1937년 그는 베른 출신의 영향력 있는 귀족 가문 출신의 앙투아네트 드 와트빌과 결혼했습니다. 그는 일찍이 1924년에 그녀를 만났고, 그녀는 앞서 언급한 캐시 드레싱과 일련의 초상화의 모델이었습니다. 발투스는 이 결혼에서 스타니슬라스(1942년생)와 타드데우스 클로소프스키(1944년생)라는 두 자녀를 두었는데, 그들은 최근 부모님의 편지를 포함하여 아버지에 관한 책을 출판했습니다. "Stash"로 알려진 스타니슬라스는 1960년대에 런던과 파리를 뒤흔든 인물이 되었습니다.[13]

챔프로벤트 투 채시

1940년, 독일군의 프랑스 침공으로 발투스는 아내 앙투아네트와 함께 사보이로 도망쳐 엑슬레뱅 근처의 샹프로벤트의 농장으로 향했고, 그곳에서 그는 샹프로벤트 근처의 풍경(1942–1945)과 거실(1942)이라는 두 개의 주요 그림을 작업하기 시작했습니다. 1942년, 그는 나치 프랑스에서 스위스로, 처음에는 베른으로, 1945년 제네바로 탈출하여 프랑스 레지스탕스의 작가이자 구성원인 앙드레 말로 뿐만 아니라 출판사 알베르 스키라의 친구가 되었습니다. 발투스는 1946년에 프랑스로 돌아왔고 1년 후에 앙드레 메이슨과 함께 남프랑스로 여행을 가서 피카소와 자크 라캉과 같은 인물들을 만났고, 그는 결국 그의 작품의 수집가가 되었습니다. 발투스는 1950년 아돌프 모론 카산드레와 함께 엑상 프로방스에서 모차르트의 오페라 코스 ì 판튜트 공연을 위한 무대 장식을 디자인했습니다. 3년 후, 그는 모르반에 있는 샤시 성당으로 이사하여 의붓 조카인 프레데리케 티종과 함께 살면서 대규모 걸작인 라 샹브레 (1952년 피에르 클로소프스키의 소설의 영향을 받았을 가능성이 있는 방)와 생 앙드레 (1954년)를 마쳤습니다.

만년

1960년대와 70년대에 그는 로마에 있는 프랑스 아카데미의 이사였던 메디치 빌라에서 살다가 복원했습니다.

피에르 마티스(Pierre Matisse, 1938년)와 뉴욕 현대미술관(Museum of Modern Art, 1956년)의 전시회로 국제적인 명성이 높아지자, 그는 자신을 불가해한 존재로 이미지화했습니다.[citation needed] 1964년, 그는 로마로 이주하여, 프랑스 문화부 장관 앙드레 말로(André Malraux)가 임명한 메디치 빌라(Villa de Medici)의 감독을 맡았습니다.[citation needed] 그는 영화 제작자 페데리코 펠리니와 화가 레나토 구투소의 친구가 되었습니다.

발투스의 로시니에르 성당

1977년, 그는 스위스 로시니에르로 이사를 갔습니다. 그는 1967년에 결혼하여 35세 연하의 일본인 부인 이데타 세츠코를 두 번째로 두었다는 사실은 단순히 그의 주위에 신비로운 분위기를 더했습니다(그는 말로에 의해 시작된 외교 사절단 동안 일본에서 그녀를 만났습니다). 아들 후미오는 1968년에 태어났지만 2년 후 사망했습니다.

사진작가이자 친구인 앙리 까르띠에 브레송과 마르티네 프랑크(까르띠에 브레송의 아내)는 1999년 로시니에르에 있는 그랑 샬레에서 화가와 그의 아내, 그리고 그들의 딸 하루미(1973년생)를 모두 묘사했습니다.

발투스는 그의 그림 The Children (1937)이 파블로 피카소의 개인 소장품으로부터 획득되었을 때 루브르 박물관에 대표되는 몇 안 되는 살아있는 예술가들 중 한 명이었습니다.[14][15]

그는 신경생리학자인 세미르 제키와 함께 La Quéte de l'essentiel이라는 제목의 대화록을 공동 집필했습니다.

그는 스위스 로시니에르에서 사망했습니다. 그의 장례식에는 총리들과 록 스타들이 모두 참석했습니다. U2의 리드 싱어인 보노는 프랑스 대통령, 사드루딘 아가 칸 왕자, 슈퍼모델 엘 맥퍼슨, 그리고 카르티에 브레송을 포함한 수백 명의 애도자들을 위해 장례식에서 노래를 불렀습니다.

스타일 및 테마

발투스의 스타일은 주로 고전적입니다. 그의 작품은 에밀리 브론트 ë의 글, 루이스 캐롤의 글과 사진, 그리고 마사치오, 피에로 델라 프란체스카, 시몬 마티니, 푸신, 장 에티엔 리오타르, 조셉 라인하트, 제리코, 잉그레스, 고야, 장 밥티스트 카미유 코로, 쿠르베, 에드가 드가의 그림을 포함하여, 수많은 영향을 보여줍니다. 펠릭스 발로튼과 폴 세잔. 비록 그의 기법과 작품들이 르네상스 이전의 화가들에 의해 영감을 받았지만, 데 치리코와 같은 현대 초현실주의자들의 섬뜩한 암시도 있습니다. 구상 미술이 대부분 무시되었던 시기에 그 인물을 그린 그는 20세기의 중요한 화가로 널리 인정받고 있습니다.

그의 많은 그림들은 에로틱한 맥락에서 어린 소녀들을 보여줍니다. 발투스는 자신의 작품이 에로틱한 것이 아니라 아이들의 섹슈얼리티에 대한 불편한 사실을 인식하고 있다고 주장했습니다. 2013년 뉴욕 타임즈의 로버타 스미스는 발투스의 사춘기 소녀 그림을 "고혹적이고 불안한" 것으로 묘사했습니다.[16]

영향력과 유산

그의 작품은 여러 현대 예술가들, 특히 Duane Michals와[17] Emile Chambon에게 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 프랑스 뉴웨이브의 영화감독 자크 리벳에게 영향을 미쳤는데, 그의 영화 헐레벤트(1985)는 1930년대 초에 제작된 발투스의 그림에서 영감을 얻었습니다. "그가 약간 별난 사람이고 그 모든 것을 보니, 저는 발투스를 매우 좋아합니다.발서스가 의상을 엄청나게 간소화하고 이미지를 오롯이 벗겨냈다는 사실에 충격을 받았습니다."[18]

그의 미망인 세츠코 클로소프스카 데 롤라(Setsuko Klossowska de Rolla)는 로잔 미술관에 장기 예치금으로 학자들이 접근할 수 있는 화가의 기록 보관소인 폰즈 발투스(Fonds Balthus)를 이끌고 있습니다.

발투스의 창밖의 소녀(1957년 그림)를 재현한 작품은 프랑수아 트뤼포의 영화 도미실 커플갈(Domicile Conjugal, 1970)에 두드러지게 등장합니다. 두 주인공 앙투안 도이넬(장 피에르 로)과 그의 아내 크리스틴(클로드 제이드)이 말다툼을 벌이고 있습니다. 크리스틴은 벽에서 약 25×25cm의 작은 그림을 내려 그녀의 남편에게 줍니다. 크리스틴: "자, 작은 발투스를 가져가세요." 앙투안: "아, 작은 발투스. 내가 당신에게 바쳤소, 당신 것이오, 간직하소서."

2017년 12월, 발투스의 그림 Thérèse Dreaming은 명백한 내용과 암시적인 묘사로 인해 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 전시에서 삭제될 것을 요청하는 대중 청원이 유포되었습니다. 2017년 12월 5일 워싱턴 포스트에 기고하는 필립 케니콧은 "이 그림은 성적으로 불안할 수 있습니다. 그러나 그것은 박물관에서 그것을 꺼낼 이유가 없습니다."라고 검열에 반대하는 박물관의 오랜 입장을 요약했습니다.[19] 이 그림은 이전에 2007년 독일 쾰른의 루트비히 박물관에 아무 사고 없이 전시되었습니다.[19]

대중문화에서는

  • 남아프리카 공화국 소설가 크리스토퍼 호프는 책 자켓에 나타나는 발투스의 "황금의 날들" (1944)의 그림 주변에 "나의 초콜릿 상환자"를 썼습니다.
  • 스티븐 도번스의 저서 발투스 시(The Balthus Poes, Athenum, 1982)는 발투스의 개인 그림을 32개의 서사시로 묘사하고 있습니다.
  • 해롤드 버드의 1988년 앨범 The White Arcades에는 "Balthus Bemused by Color"라는 제목의 트랙이 포함되어 있습니다.
  • 로버트 다사노프스키의 책 메트로폴에서 온 텔레그램: 1980-1998년 선정된 시들 중에는 "발더스 시"가 포함되어 있습니다.
  • 토마스 해리스의 책 한니발(1999, 델라코르테 출판사)은 정신과 의사이자 식인, 천재인 한니발 렉터라는 인물이 발투스의 사촌이라고 말합니다.
  • 윌리엄 마이너의 책 발더스 시(Coracle, 2018)는 그의 삶과 작품에 대한 최소주의적이고 부조리주의적인 접근법입니다.
  • 조이스 캐롤 오츠(Joyce Carol Oates)의 2018년 저서 Beautiful Days: Stories에는 발투스의 그림에 대한 서정적인 묘사를 담고 있으며, 발투스의 열한 살 모델의 삶을 상상하는 이야기 "Les beaux jours"가 담겨 있습니다.
  • 마야 호크의 2022년 싱글 "Thérèse"는 그녀의 두 번째 정규 앨범 Moss의 "Thérèse Dreaming"이라는 제목의 발투스 그림에서 영감을 받았습니다.
  • 필립 풀먼의 단편집 The Collectors의 영국 인쇄판에는 발투스의 Portrait de la jeune fille costed d'amazone(1932)이 표지 이미지와 내부 인쇄물로 포함되어 있습니다. 영국의 성인용 북극광 표지(풀맨 소설)에는 발투스의 또 다른 작품인 녹색과 적색의 소녀(1944)도 등장합니다.

전시회

발투스는 1934년 파리의 갤러리 피에르에서 첫 전시회를 열었습니다. 이어진 스캔들[which?] 이후, 그는 미국을 방문한 적은 없지만 1938년부터 1977년까지 뉴욕의 피에르 마티스 갤러리에서 전시했습니다. 발투스의 첫 번째 주요 박물관 전시회는 1956년 현대미술관에서 열렸습니다. 그 밖에 주목할 만한 박물관 전시로는 파리 미술관(1966)이 있습니다. 테이트 갤러리, 런던 (1968); 라 비엔날레 디 베네치아 (1980); 시카고 현대미술관 (1980); 로잔 미술관 (1993); 파리 미술관 (1984, 교토 메트로폴리탄 박물관 여행) 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 (1984)과 베니스 팔라조 그라시 (2001). 메트로폴리탄 미술관의 "발투스: 고양이와 소녀들: 그림과 도발" (2013년 9월 25일 ~ 2014년 1월 12일)은 30년 만에 처음으로 미국 미술관에서 작가의 작품을 조사한 것입니다.[20] 작가의 아내인 이데타 세츠코가 감독하는 주요 회고전이 2014년 도쿄 도립 미술관에서 열렸습니다. 독일 에센의 포크왕 박물관에서 발투스가 촬영한 폴라로이드 사진 전시회가 소아성애 비난으로 취소됐습니다.[21] 독일 신문 Die Zeit는 8세에서 16세 사이의 Anna라는 이름의 모델을 묘사한 이 이미지들을 "소아 성욕에 대한 문서"라고 불렀습니다.

그 이후로, 시도에도 불구하고,[22] 발투스의 작품에 대한 어떠한 계획된 전시도 그러한 혐의로 검열되거나 취소되지 않았습니다.

발투스의 영화

  • Damian Pettigrew, Balthus Through the Looking Glass (72, Super 16, PLANETE/CNC/PROCIREP, 1996). 발투스와 함께하는 다큐멘터리는 그의 스튜디오에서 작업하고 로시니에르 샬레에서 대화하는 것을 촬영했습니다. 스위스, 이탈리아, 프랑스, 영국 무어에서 12개월에 걸쳐 촬영되었습니다.

참고문헌

  1. ^ "Art". The New Yorker. 2 September 2013.
  2. ^ Zeki, Semir (1995). Balthus ou La quête de l'essentiel : [entretiens]. Les Belles lettres. ISBN 2-251-44045-3. OCLC 406589116.
  3. ^ Balthus (1999). Balthus : les méditations d'un promeneur solitaire de la peinture : entretiens avec Françoise Jaunin. Bibliothèque des arts. ISBN 2-88453-071-1. OCLC 43950788.
  4. ^ 웨버, 1999, 60쪽.
  5. ^ Sabine Rewald, Balthus: Cats and Girls, p.19
  6. ^ Rewald 1984, 11페이지
  7. ^ 웨버 1999, 60쪽.
  8. ^ Weber 1999, 페이지 520
  9. ^ 웨버 1999, 페이지 52.
  10. ^ 웨버 1999, 페이지 35, 53.
  11. ^ 웨버 1999, 페이지 37.
  12. ^ 발투스 레슨 – 프랑스 예술가 Art in America, Sabine Rewald의 1997년 9월 5개의 논란의 여지가 있는 작품
  13. ^ Peter (27 March 2012). "Prince Stash Klossowski De Rola – 1960's Peacock Style Icon". A Dandy in Aspic. Retrieved 6 December 2017.
  14. ^ LAtimes.com 로스앤젤레스 타임스 2001년 2월 19일
  15. ^ Telegraph.co.uk Telegraph.co.uk 2001년 6월 19일
  16. ^ Smith, Roberta (Sep 26, 2013). "Infatuations, Female and Feline". The New York Times. Retrieved 18 April 2015.
  17. ^ Marvin J. Rosen, David L. Devries (2002). 사진 & 디지털 이미징. 켄달 헌트 250쪽 ISBN 0757511597.
  18. ^ 발레리 하제트와의 인터뷰
  19. ^ a b Kennicott, Philip (5 December 2017). "This painting might be sexually disturbing. But that's no reason to take it out of a museum". The Washington Post. Retrieved 6 December 2017.
  20. ^ 발투스 가고시안 갤러리.
  21. ^ Heddaya, Mostafa (February 6, 2014). "Balthus Exhibition Canceled Amid Accusations of Pedophilia". hyperallergic.com. Retrieved 27 April 2016.
  22. ^ Neuendorf, Henri (24 February 2016). "Balthus Retrospective Condemned by Right-Wing Austrian Political Party". Retrieved 17 June 2022.

서지학

더보기

  • 데이비드 보위, "마지막 전설적인 화가", 현대 화가들, 1994년 가을, 14-33쪽.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 발투스와 관련된 미디어가 있습니다.