일관성이 없다

Incoherents

인코이런트 (Les Arts incohentrents)는 1882년 파리 작가이자 출판인인 쥘(French) 레비에 의해 창시된 프랑스의 단명 예술 운동으로, 풍자적인 불손함 때문에 다다와 같은 아방가르드 및 반 예술 운동과 관련된 많은 예술 기술과 태도를 예상했습니다.

Levy는 Les Arts decoratifs(예: 예술과 공예, 그러나 무엇보다도 파리의 유명한 예술학교, 국립 장식예술학교)라는 용어에 대한 놀이로 les arts incohents라는 을 만들었습니다.비논리적인 작품들은 의도적으로 비이성적이고 우상 파괴적이며, 발견된 물체들을 사용한 것은 도 안 되는 것으로, 유머러스한 스케치, 아이들이 그린 그림, 그리고 [citation needed]"그릴 줄 모르는 사람들에 의해 만들어진" 그림들을 포함했다.Levy는 시인 Paul Bilhaud의 Combat de Négres dans un Tunnel (터널에서 싸우는 네그레스)이라는 검은 색의 그림을 전시했다.초기 영화 애니메이션 제작자 에밀 콜은 나중에 초현실적이라고 불리게 되는 사진을 기고했다.

1887년 르레르의 사펙의 '모나리자 담배 피우는 파이프'

비록 작고 짧은 운동이었지만, 비일관적인 사람들은 잘 알려져 있었다. 그룹은 에밀 고도수경가알프레드 자리우부 로이를 낳은 같은 몽마르뜨 카바레 문화에서 유래했다.1882년 10월 쇼는 마네, 르느와르, 카밀 피사로, 그리고 리하르트 바그너를 포함한 2,000명의 사람들이 참석했다.1883년부터는 매년 공연이나 가면 무도회, 혹은 둘 다 있었다.1883년 쇼에서 예술가 사펙(유겐 바타유)(French)은 파이프 담배를 피우는 모나리자르 르레를 기고했는데, 는 유명한 마르셀 뒤샹 1919년 모나리자 L.H.O.Q의 "적용"을 직접 형상화했다.

그 운동은 1890년대 중반에 끝났다.

역사

비논리적인 사람들은 과학적 발견과 사회적 혁신이 풍부한 19세기 말에 태어났다.건방지고 독창적인 이 작품은 예술 분야의 전환점이기도 하다.공식적인 미술 전통은 심지어 그것이 죽어가는 공예품이라는 것을 암시하는 풍자적인 이미지를 통해 신문에서 의문을 제기하고 있었다.문학 클럽인 '히드로가체스'의 전 멤버인 줄스 레비가 "그릴 줄 모르는 사람들이 그린 그림 전시회"를 열기로 결정한 것은 바로 이 창조적인 소강상태에서였다.이 자선 카니발은 최근 가스 폭발의 희생자들이 그들의 작품을 발표할 기회를 갖도록 도왔다.1882년 7월 13일 샹젤리제에서 열린 최초의 "불일관 예술" 모임은 많은 호기심을 불러 일으킨다.정전을 틈타 촛불만 비추면 온갖 소재와 영감을 동원해 사람들을 웃게 만들겠다는 궁극적인 목표로 반항적인 작품들이 난립했다.

1882년 10월 2일, Jules Levy는 집에서 그 경험을 반복하기로 결심했다.그는 '평소와 다른 밤'을 보낸다는 구실로 친구들을 모았다.그의 작은 아파트에서 그들은 "진부한 자들에게, 우리 젊은이들에게 죽음을!"이라는 문구를 달고 일했다.그들은 예상치 못한 성공과 많은 신문기사를 받았다.그 결과, 잉카렌트의 예술 운동은 파리의 문화 지형에 뿌리내리게 되었다.1883년 10월 파리는 지역 갤러리 비비안이 운영하는 인코히런트 미술의 첫 번째 공식 전시회를 열었다.그 후 모든 일관성이 없는 전시들이 그렇듯이 그 목적은 자선을 베풀었다.규정 13항의 선언문은 "모든 저작물은 허용되며, 심각한 저작물은 제외된다"였다.이 전시회는 레비 오르빌이 미학을 위해 잉크통을 뒤집은 작품을 포함한 진정한 카탈로그를 채택하고 있다.전시회의 분위기는 풍부한 패러디와 그림 말장난으로 정해졌다.한 달 동안 2만 명 이상의 방문객이 참여했습니다.

1년 후, 인코이런트 가족은 건방진 장난으로 다시 돌아와 갤러리 비비안을 괴롭혔다.그들은 이번 기회에 "무수한 파이프들, 은빛 들판 위의"의 이미지를 볼 수 있기를 바랐는데,[citation needed] 이것은 넓게 이끌지 않는 학자의 고대 조각상입니다.전시회에 부속된 카탈로그에는 대부분의 중요한 작품들을 호화롭게 조각한 복제품들이 포함되어 있었다.표지에는 무용수가 빗자루를 휘둘러 검은 새들의 어둠을 쫓는다.기자들은 열광적으로 행사에 참석했다.작가들은 그림 지도와 말장난에 점점 익숙해져 갔고, 이 두 가지 모두 이런 종류의 "일관성 없는" 예술을 확립하는 데 도움이 되었다.

1886년 에덴 극장의 비논리적인 사람들은 그들의 새로운 전시회를 공개했다.Jules Chéret의 포스터에는 Levy가 종이 고리처럼 달을 통과하고 있는 모습이 담겨 있었다.입구에는 이벤트와 관련된 규칙이 눈에 띄게 적혀 있었다. "당신이 제안하고, 웃고, 솔직하게 응원하는 하나의 목표"그 방에는 또한 높은, 중간, 낮은 부양을 하는 방문객들로 가득 찼다.모든 것이 출품자의 "줄무늬" 초상화와 참신한 인용문헌으로 장식된 카탈로그 기록에 기록되었다.

1886

1886년 쥘 레비는 비판의 대상이 되기 시작했다.그는 비논리적인 예술을 자신의 이익을 위해 이용했다는 비난을 받았다.그는 실제로 1886년에 출판사를 열었고 부테, 솜, 그레이와 같은 예술가들이 그린 그의 친구들(구도, 르로이, 몬슬레 등)의 작품을 출판했다.그는 1884년 그를 "공식 비공식적 비논리"라고 선언한 풍자 주간지쿠리에 프랑세의 지지를 잃었다.한편, 다른 사람들은 인코히트 운동의 창시자들이 전혀 관련이 없는 인코히트 카페나 잡지를 개설함으로써 인코히트 운동을 이용하기 시작했다.

1887년 Jules Levy는 불일치의 종말은 그 해 4월 16일이라고 약속했다. 행사를 위해 폴리스 베르제르의 장례 행렬과 함께 코스튬 파티가 조직되었다.하지만, 인코일런스는 1889년 3월 27일 에덴 극장에서 열린 새로운 춤에서 잠시 부활했다.레비는 이 행사를 통해 일관성이 없는 예술에 대한 좋은 기억을 상기시키고 그의 전시회가 다시 열리게 되기를 원했다.그러나 1889년 봄 파리에서 엑스포가 한창 진행되던 중 그는 대실패했다.언론은 행사를 거의 다루지 않았고 르 쿠리에 프랑세조차도 침묵을 지켰다.비일관적인 예술은 그 참신성을 잃었다.

쥘 레비는 포기하지 않고 1891년 1월에 잡지 '폴리스 베르제르'를 창간했다.제대로 짜여져 있지 않고 반복되지 않는 쇼는 너무 길고 공은 너무 짧다.모순의 마지막 순간인 1893년 그의 전시회는 올림피아에서 완전히 새로운 전제를 갖게 되었고, 거의 눈에 띄지 않게 지나갔다.프랑스 메일의 줄스 블루아는 다음과 같이 썼다: "모든 것이 구식이고 구식이다.모순은 낡은 시프의 가방에 손잡이가 있든 없든 퇴폐, 부패, 그리고 다른 농담과 결합되었다." 그럼에도 불구하고,[1] 레비는 1896년 언론의 엄청난 무관심에 직면할 때까지 여전히 일관성이 없는 끈을 잡아당겼다.

1899

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "History of the Incoherent arts". Les Arts incohérents. Retrieved July 3, 2012.

외부 링크