새로운 복잡성

New Complexity는 주로 "음악 자료의 모든 차원 내에서 동시에 발생하는 복합적이고 다층적인 진화 과정 상호연극"^[1]을 추구하는 작곡가들에게 적용되는 라벨이다.

오리진스

뉴 콤플렉스 음악은 종종 무통적이고, 매우 추상적이며, 불협화음이지만, 복잡한 음악적 표기법을 필요로 하는 기법을 사용하는 것이 가장 쉽게 특징지어진다. 여기에는 확장된 테크닉, 복잡하고 종종 불안정한 텍스처, 미세 톤, 고도로 분리된 멜로디 윤곽, 복잡한 레이어드 리듬, 갑작스러운 텍스처 변화 등이 포함된다. 그것은 또한 2차 대전 직후의 연재주의자들의 음악과 대조적으로, 작곡가들이 개별 작품과 작업 주기의 제목에 매우 자주 암시하는 시적 개념에 자주 의존함으로써 특징적이다.

'새로운 복잡성'이라는 이름의 유래는 확실하지 않다. 새로운 복잡성을 만들었다고 제안된 후보 중에는 작곡가 나이젤 오스본, 벨기에 음악학자 해리 할브레히, 그리고 영국계 호주 음악학자 리처드 홉이 있는데, 그는 '새로운 복잡성의 4면'^[2]이라는 기사로 운동의 개념에 통화를 주었다. 그럼에도 불구하고 4명의 작곡가(리처드 바렛, 크리스 덴치, 제임스 딜런, 마이클 피니시)의 개성을 작업 방식과 구성의 소리 측면에서 강조했으며, 이들이 통일된 "사상 학교"^[3]를 구성하지 않는다는 것을 입증한 기사.

영국에서는 특히 앙상블 수오란과 후기 앙상블 엑스포세(Exposé)의 선동으로 'New Complex' 작곡가의 작품들이 한동안 제나키스, 펠드만 등 당시 유행에 맞지 않았던 비영국 작곡가들과 자주 함께 프로그램되기도 했지만, 클라렌스 바로우, 한스 요아힘 헤스포스, 하인즈 홀리거 등 다양한 인물들과 함께 프로그램되기도 했다.

브라이언 페니호프와 마이클 피니시의 가르침 노력을 통해 영국의 영향력이 이 운동의 기원에 결정적이기는 했지만, 초기 지원은 영국 기관이 아닌 대륙 유럽의 새로운 음악의 연주자와 발기인들, 특히 1982년과 1996년 사이에 페르가 있었던 다르테드 페리엔쿠르스에서 이루어졌다.Neyhough가 작곡 프로그램을 맡았다.

소프라노와 실내악 앙상블의 노래 사이클인 페니호우의 에뛰드 초월탈레스는 뉴 콤플렉스 음악에서 발견되는 많은 특징들을 보여준다. 일반적으로 학습과 수행이 어려울 뿐만 아니라 피치 어휘는 마이크로톤(이 경우 성질이 같은 사분음)을 많이 사용한다. 또한 여러 층에 중첩되어 있는 비정상적인 비율의 튜플릿도 많이 포함하고 있다. 때때로 음에서 음으로 빠른 변화는 오보에의 멀티호닉, 음성을 위한 글로탈 스톱, 플루트의 키 클릭과 같은 기법을 포함하여 역동성, 발성, 연주 기법에서 일어난다. 리처드 홉에 따르면, 첫 번째 곡에서 오보에 파트의 리듬은 거의 완전히 5단계의 복잡성을 지닌 엄격한 시스템에 의해 결정되며, 각각은 그 자체의 수의 순환에 의해 지배된다.

국제 확산

1997년까지, 뉴 콤플렉스와 연관된 작곡가들은 국제적이고 지리적으로 분리된 운동이 되었고, 북미, 유럽, 호주에 퍼져 나갔으며, 그들 중 많은 작곡가들은 다름슈타트 과정과 거의 관련이 없고, 스타일과 기법에서 그들 사이에 상당한 차이를 보였다.^[1] 이는 이러한 심미적 방향에 관심이 있는 작곡가들의 국적 범위, 이 음악에서 앙상블의 국제적 관심 범위, 독일과 미국의 제임스 딜런, 클로스-스테펜 만코프, 브라이언 페니호프 같은 선생님들의 영향 등에서 볼 수 있다.

이 운동의 국제적인 확산의 한 예는 1995년부터 2006년까지 작곡가 볼프람 슈리그의 지도 시절 블뤼덴저 타게(오스트리아 블뤼덴츠)에서 찾아볼 수 있다. 비록 많은 다른 작곡 방향들도 또한 표현되었지만, 이 축제는 많은 면에서 이 작곡 방향에서 다르슈타터 페리엔쿠르스를 대신하여 뉴 콤플렉스와 관련된 작곡가들의 지원으로 10년 동안 두드러졌다. 프로그래밍의 국제적 특성은 북미에서 초청된 많은 작곡가들로부터 명백하다; 여기에는 멕시코의 이그나시오 바카-로베라와 미국의 아론 캐시디, 프랭클린 콕스, 크리스 머서, 스티븐 타카스기, 그리고 미국의 마크 오스본이 포함된다.

There are various individual performers who have become to varying degrees closely associated with the movement, among them flautists Nancy Ruffer and Lisa Cella, oboists Christopher Redgate and Peter Veale, clarinettists Carl Rosman, Andrew Sparling and Michael Norsworthy, pianists Augustus Arnone, James Clapperton, Nicolas Hodges, Mark Knoop, Mar일린 논켄, 마크 가저, 에르미스 테오도라키스, 이언 페이스, 바이올리니스트 미에코 칸노와 마크 멘지스, 첼리스트 프랭클린 콕스, 아르네 디포르스, 프리드리히 고워스키. 아르디티 4중주단, JACK 4중주단, 앙상블 엑스포세, 탈레인 앙상블 21, 앙상블 서플러스, ELISION 앙상블 등 수많은 앙상블들이 '새로운 복잡성' 작품을 공연하는 것으로도 알려져 있다. 특히 페르니호우와 딜론의 작품은 앙상블 레커슈, 앙상블 악크로슈 노트, 니우우앙상블, 앙상블 콘트레샹 등 유럽 앙상블의 폭넓은 영역을 차지하고 있다.

다른 저명한 작곡가들

• 마크 안드레 (프랑스)
• 조엘프랑수아 듀란트 (프랑스)
• 제이슨 에카르트(미국)
• 제임스 에버(영국)
• 마티아스 핀트셔(독일)
• 삼안 사마디(이란/미국)
• 르네 울하우저 (스위스랜드)

참고 항목

• 20세기 클래식 음악
• 아반트 가르드
• 현대 클래식 음악
• 실험음악

참조

원천

• Boros, James. 1994. "Why Complexity? (Part Two) (Guest Editor's Introduction)". Perspectives of New Music 32, no. 1 (Winter): 90–101.
• Fox, Christopher. 2001. "New Complexity." The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan.
• Toop, Richard. 1988. "Four Facets of the 'New Complexity' ". Contact no. 32:4–8.

추가 읽기

이 운동의 영국 구성원들 대부분은 톰 모건 컨템포러리 뮤직 리뷰 13번, 1번(1995) 편집된 "최근의 영국 음악에서의 복잡성의 전망"이라는 호에서 기사를 모아 볼 수 있다. 저널 오브 뉴 뮤직은 또한 제임스 보로스에 의해 편집된 2부작의 "복잡성 포럼"을 31권, 1권, 6-85권, 32권, 1권, 1994년 겨울: 90–227권으로 발행했는데, 여기에는 뉴 콤플렉스와 관련된 작곡가들과 작곡가들의 기여가 포함되어 있다.

• 반스키, 산드라린 2010a. "La music en réseau, une musique de la complexité?" 판본은 유러페엔의 보편적인 책이다. 5월 210. ISBN978-613-1-50744-1책
• 반스키, 산드라린 2010b. "Musique et complexité: la voix du éseau selon Chris Brown" [https://univ-lille3.academia.edu/SandrineBaranski/Papers Paper
• 보르츠, 그라지엘라. 2003. 브라이언 페니허우, 마이클 피니시, 아서 캄펠라 : 연주자들을 위한 안내서. 뉴욕 시립대학 박사 논문.
• 캐시디, 애런 2004. "모폴로지 결정요인으로서의 수행적 물리성과 안무" Claus-Steffen Manhnkopf, Frank Cox, William Schurig가 편집한 뮤지컬 형태학에서 34–51. 21세기의 새로운 음악과 미학 호프하임: 울크-베를라크. ISBN 3-936000-13-1.
• 콕스, 프랭크 2002. "복잡한 음악을 위한 공연 연습에 대한 노트"와 "가상" 다성음악: 클래어보얀스, 솔로 바이올린을 위한 것" Polyphony and Complex에서, Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox, William Schurig가 편집한 Polyphony와 Complex에서, 70–132; 162–179. 21세기의 새로운 음악과 미학. 호프하임: 울크-베를라크. ISBN 3-936000-10-7
• 콕스, 프랭크 2008년 "Recoil, for Solo Celo: Background and Analysis" 클라우스-스테펜 만코프, 프랭크 콕스, 57-98세의 윌리엄 슈리그가 편집한 <제2의 근대성의 면>에서. 21세기 6세기 새로운 음악과 미학. 호프하임: 울크-베를라크. ISBN 978-3-936000-17-7
• 던컨, 스튜어트 폴 2010a "Brian Ferneyhough의 음악에서 표기법의 기능과 '새로운 복잡성'을 재구성하십시오." 뉴뮤직 48번, 1번 (겨울): 136–72.
• 던컨, 스튜어트 폴 2010b "새로운 복잡성의 개념: 표기법, 해석 및 분석" D.M.A. 디스.. 이타카: 코넬 대학교.
• 던컨, 스튜어트 폴 2010C "To Infinity and Beyond: A Reflection on Motoration, 1980년대 Darmstadt, 그리고 해석적 접근으로 새로운 복잡성의 음악에 접근". 검색, 저널 for New Music and Culture 7. [온라인 저널: http://www.searchnewmusic.org/index7.html]
• 프리들, 라인홀드. 2002. "음악적 쾌락의 사도마조히즘적인 측면들" 레오나르도 뮤지컬 저널 12시 29분 30분
• 호반, 2004년 비엘랜드 "형질학적 경계와 그들의 해체: 현악 5중주형용 헤돈". Claus-Steffen Manhnkopf, Frank Cox, William Schurig가 편집한 뮤지컬 형태학에서 132–146. 21세기의 새로운 음악과 미학 호프하임: 울크-베를라크. ISBN 3-936000-13-1.
• 캄펠라, 아서 2012년 "Micro-Metric Rym and Noises: Stochastic Cloud의 방출". 크세나키스에서 : 샤론 카나흐가 편집한 컨텍스트, 프로세스, 애플리케이션, 1-21. 뉴욕 힐스데일: 펜드라곤. ISBN 9781576472385.
• 만코프, 클로스-스테펜 2002. "다성음악의 이론", "복합음악: 정의 시도", "오늘 화음에 관한 논문", "메두사: 개념, 시학, 기법에 관한 것". Polyphony and Complex에서, Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox 및 William Schurig가 편집한 Polyphony와 Complex에서, 38–53, 54–64, 65–69, 245–265. 호프하임: 울크-베를라크. ISBN 3-936000-10-7
• 만코프, 클로스-스테펜, 프랭클린 콕스, 울프램 슈리그(eds). 2002– . 시리즈, 21세기의 새로운 음악과 미학. 호프하임: 울케 베를라크. [New Complexity와 관련된 작곡가들의 수많은 에세이]
  • 제1권: 다성음악과 복잡성 (2002) ISBN 3-936000-10-7.
  • 제2권: 음악 형태학 (2004) Bludenzer Tage Zeitgemésser Music과 협력하여 출판한다. ISBN 3-936000-13-1.
  • 제3권: 현대 작곡의 기초(2004) ISBN 3-936000-14-X.
  • 제4권: Electronics in New Music(2006). ISBN 3-936000-15-8
  • 제5권: 오늘(2006년) 비판적 구성 ISBN 3-936000-16-6.
  • 제6권: 제2의 근대성의 면(2008) ISBN 978-3-936000-17-7
• 만코프, 클로스-스테펜 2008. "제2의 현대성—평가 시도" 클라우스-스테펜 만코프, 프랭크 콕스, 윌리엄 슈리그(9-16)가 편집한 '제2의 근대성의 면'에서 말이다. 21세기 6세기 새로운 음악과 미학. 호프하임: 울크-베를라크. ISBN 978-3-936000-17-7
• 마쉬, 로저 1994년 "영웅적 동기. Roger Marsh는 '복잡한' 음악에서 신호와 소리 사이의 관계를 고려한다. 뮤지컬 타임즈 135호, 1812호 (2월): 83–86.
• 레드게이트, 크리스토퍼 2007. "Roger Redgate의 Ausgangspunkte에 대한 구체적인 참고자료로 학습 복합음악에 사용된 연습에 대한 논의" 컨템포러리 뮤직 리뷰 26번, 2번 (4월): 141–149.
• 루프레히트, 필립 2019년. "리듬의 품격: '제임스 딜런의 음악 속의 동기, 시그널, 플럭스' 무식도리 34번, 4번: 347–376.
• 슈리그, 울프램 2008년. "작업장의 공식 전략... 울티마 툴레, 블릭: 베르조베르트." 클라우스 스테펜 만코프, 프랭크 콕스, 윌리엄 슈리그가 편집한 <제2의 근대성의 면>에서 205–216. 호프하임: 울크-베를라크. 21세기 6세기 새로운 음악과 미학. ISBN 978-3-936000-17-7
• 토오프, 리차드 1991년 "브라이언 페니호우의 에뛰드 초월체: 작곡가 일기 (1부)" Eonta 1, 1:55–89.
• 토오프, 리차드 1993년 "Complexity". 뉴뮤직 31번, 1번 (겨울)의 관점: 42–57.
• 트룩스, 배리 1994년 "음악의 내적, 외적 복잡성" New Music 32, 1번 (Winter): 176–193.
• 울먼, 에릭 1994. "새로운 복잡성에 대한 몇 가지 생각" New Music 32, No.1 (Winter): 202–206.