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오귀스트 로댕

Auguste Rodin
이 기사는 조각가에 관한 것이다.로댕이라는 이름의 다른 사람들은 로댕(surname)을 참조하십시오.2017년 영화는 로댕(영화)을 참조하십시오.
오귀스트 로댕
Auguste Rodin by George Charles Beresford (NPG x6573).jpg
사진: 베레스포드, 1902
태어난
프랑수아 오귀스트 르네 로댕

(1840-11-12) 1840년 11월 12일
프랑스 왕국 파리
죽은1917년 11월 17일(1917-11-17)(77)
프랑스 제3공화국 뮤동
로 알려져 있다조각 및 도면
주목할 만한 일
어워드레지옹 도뇌르

프랑수아 오귀스트 르네 로댕(Francis Ouguste René Rodin, 1840년 11월 12일 ~ 1917년 11월 17일)은 프랑스의 [1]조각가로, 일반적으로 현대 [2]조각의 창시자로 여겨진다.그는 전통적으로 교육을 받았고 일에 장인 같은 접근을 했다.로댕은 점토로 복잡하고 난기류가 심하며 주머니가 깊게 파인 표면을 모델링하는 독특한 능력을 가지고 있었다.그는 사상가, 발자크 기념비, 키스, 칼레의 버저스, 지옥의 문과 같은 조각품으로 알려져 있다.

로댕의 가장 주목할 만한 조각들 중 많은 작품들은 장식적이고, 공식적이거나, 또는 매우 주제적인 작품들이 지배적인 조각 전통과 충돌했기 때문에 비판을 받았다.로댕의 가장 독창적인 작품은 전통적인 주제인 신화와 우화에서 출발했다.그는 인간의 몸을 자연주의로 모델화했고 그의 조각들은 개인의 성격과 신체성을 찬양한다.비록 로댕은 그의 작품을 둘러싼 논란에 민감했지만, 그의 스타일을 바꾸기를 거부했고, 그의 계속된 작품들은 정부와 예술계로부터 점점 더 많은 지지를 받았다.

1875년 이탈리아 여행에서 영감을 얻은 로댕의 첫 번째 주요 인물에 대한 예상치 못한 자연주의로부터 나중에 그가 의뢰를 받은 파격적인 기념비에 이르기까지, 그의 명성은 높아졌고, 로댕은 그의 시대의 뛰어난 프랑스 조각가가 되었다.1900년까지 그는 세계적으로 유명한 예술가가 되었다.부유한 개인 고객들은 그의 세계 박람회 전시 이후 로댕의 작품을 찾았고, 그는 다양한 저명한 지식인과 예술가들과 함께 어울렸습니다.그의 제자 카밀 클라우델은 그의 동료이자 연인, 그리고 창조적인 경쟁자가 되었다.로댕의 다른 학생으로는 앙투안 부르델, 콘스탄틴 브랑쿠시, 샤를 데스피우가 있었다.그는 평생의 동반자였던 로즈 뷰렛과 두 사람 인생의 마지막 해에 결혼했다.그의 조각품들은 1917년 그가 죽은 후 인기가 떨어졌지만, 몇 십 년 만에 그의 유산은 굳어졌습니다.로댕은 시각 예술계 밖에서 널리 알려진 몇 안 되는 조각가 중 한 명으로 남아 있다.

전기

형성년

로댕은 1840년 파리의 노동자 가정에서 마리 체퍼와 장 밥티스트 [3]로댕의 둘째 아이로 태어났다.그는 대부분 독학으로 [4]10살에 그림을 그리기 시작했다.14세에서 17세 사이에, 그는 미술과 수학을 전문으로 하는 학교인 쁘띠에콜에 다녔고 그곳에서 그림과 그림을 공부했다.그의 그림 선생님인 Horace Lecoq de Boisbaudran은 학생들이 자신의 눈으로 관찰하고 그들의 기억에서 이끌어낼 수 있도록 먼저 성격을 개발해야 한다고 믿었고, Rodin은 훨씬 늦게 [5]그의 선생님에 대해 감사를 표했다.그가 쥘 달루와 알퐁스 레그로를 만난 것은 쁘띠에콜에서였다.

1862년 경의 로댕.

1857년 로댕은 에콜 데 보 아트(Ecole des Beaux-Arts)에 동료의 점토 모형을 제출했지만 성공하지 못했고, 두 번의 지원도 [6]거절당했다.그랑드 [7]에콜의 입학 요건은 특별히 높지 않았기 때문에, 불합격은 상당한 차질을 빚었습니다.로댕이 입장을 얻지 못한 것은 심사위원들의 신고전주의 취향 때문이었을지 모르지만, 로댕은 가벼운 18세기 조각에 대한 교육을 받았다.그는 1857년에 쁘띠에콜을 떠났고 이후 20년 동안 장식품과 건축 장식을 하며 장인과 장식가로 생계를 유지했다.

로댕의 두 살 연상인 여동생 마리아는 1862년 수녀원에서 복막염으로 사망했고, 로댕은 그녀에게 불성실한 구혼자를 소개시켜주었기 때문에 죄책감에 시달렸다.그는 예술을 외면하고 축복받은 성찬성회의 가톨릭 교단에 합류했다.신도들의 창립자이자 수장이었던 성 피터 줄리안 아이마드는 로댕의 재능을 알아보고 그가 수단에 적합하지 않음을 감지하여 로댕에게 그의 조각품을 계속 만들도록 격려하였다.로댕은 동물 조각가 앙투안 루이 바리와 함께 수업을 듣는 동안 데코레이터로 돌아왔다.선생님의 세부에 대한 관심과 그의 정교하게 다듬어진 움직이는 동물들의 근육 구조는 [8]로댕에게 큰 영향을 미쳤다.

1864년, 로댕은 로즈 뷰레라는 이름의 젊은 재봉사와 함께 살기 시작했고,[9] 그는 다양한 헌신으로 여생을 함께 보냈다.이 부부에게는 오귀스트 유겐 뷰레 (1866–[10]1934년)라는 이름의 아들이 있었다.그 해 로댕은 그의 첫 조각품을 전시회에 내놓았고 오베제 다트의 성공적인 대량 생산자인 알베르 에르네스트 캐리어 벨루즈의 스튜디오에 들어갔다.로댕은 1870년까지 Carrier-Belleuse의 수석 조수로 일하며 지붕 장식과 계단, 출입구 장식 등을 디자인했습니다.보불전쟁이 발발하면서 로댕은 프랑스 주방위군으로 소집됐지만 [11]근시안적이어서 복무 기간이 짧았다.전쟁 때문에 장식가들의 일은 줄어들었지만, 로댕은 그의 가족을 부양할 필요가 있었다. 가난은 그에게 30세 [12]무렵까지 지속적인 어려움이었기 때문이다.Carrier-Belleuse는 곧 그에게 벨기에에서 그와 함께 해달라고 요청했고, 그곳에서 그들은 브뤼셀 증권 거래소의 장식 작업을 했다.

로댕은 벨기에에 몇 달 머물 계획이었지만 이후 6년을 프랑스 밖에서 보냈다.그것은 그의 [12]인생에서 중요한 시기였다.그는 장인으로서의 기술과 경험을 쌓았으나, 주조물을 살 여유가 없어 그의 작업장에 놓여진 그의 작품을 아직 아무도 보지 못했다.Carrier-Belleuse와의 관계는 악화되었지만, 브뤼셀에서 다른 일자리를 찾아 살롱에서 작품을 전시했고, 그의 동료인 Rose도 곧 그와 합류했다.여행할 수 있는 충분한 돈을 모은 로댕은 1875년 두 달 동안 이탈리아를 방문했고 그곳에서 도나텔로와 미켈란젤로의 작품에 매료되었다.그들의 작품은 그의 예술적 [13]방향에 지대한 영향을 끼쳤다.로댕은 "나를 학문적인 [14]조각으로부터 해방시켜준 것은 미켈란젤로이다."라고 말했다.벨기에로 돌아온 그는 자연주의가 로댕의 관심을 끌었지만 조각상의 부정행위라는 비난을 초래한 실물 크기의 남성 인물인 청동기 시대에 대한 작업을 시작했다. 그 자연주의와 규모는 비평가들이 그가 살아있는 모델로부터 작품을 주조했다고 주장할 정도였다.로댕의 후기 작품 중 상당수는 명백히 실물보다 크거나 작았으며, 부분적으로는 그러한 비난의 어리석음을 보여주기 위해서였다.

예술적 독립성

오귀스트 로댕, 존 싱어 서전트, 1884년

로즈 뷰레와 로댕은 1877년 파리로 돌아와 좌안의 작은 아파트로 이사했다.불행이 로댕을 에워쌌다: 아들이 결혼하는 것을 보고 싶어했던 그의 어머니는 죽었고, 그의 아버지는 장님이며 노망한 상태였고, 로댕의 처제인 테레스 고모의 보살핌을 받았다.로댕의 11살 난 아들 오귀스트도 발달이 늦어질 수 있어 테레즈의 보살핌을 받고 있다.로댕은 6년 [15]동안 아들을 버렸고, 평생 동안 그와 매우 제한된 관계를 유지하게 될 것이다.아버지와 아들은 그들의 아파트에서 부부와 합류했고 로즈는 간병인으로 있었다.청동기 시대를 둘러싼 사기 혐의는 계속되었다.로댕은 점점 더 파리에서 위로의 여성 친구를 찾았고 로즈는 그 배경에 머물렀다.

로댕은 주로 카르보 스타일의 기념비와 네오 [16]바로크 건축 작품과 같은 공공 위원회에서 더 저명한 조각가들과 함께 일하며 생계를 이어갔습니다.커미션 공모전에서 그는 데니스 디드로, 장 자크 루소, 라자르 카르노의 모델을 모두 제출했지만 소용이 없었다.그는 자신의 시간 동안 그의 다음 중요한 작품인 세례자 요한의 설교를 이끌어내는 연구에 몰두했다.

1880년 당시 세브르 국립 도자기 공장의 아트 디렉터였던 Carrier-Belleuse는 Rodin에게 디자이너의 파트 타임 자리를 제안했습니다.그 제안은 부분적으로 화해의 제스처였고 로댕은 받아들였다.로댕의 18세기 취향을 감상한 부분은 자극되었고,[17] 그는 유럽 전역에 공장을 유명하게 만든 꽃병과 식탁 장식품 디자인에 몰두했다.

이런 맥락에서 예술계는 그의 작품을 높이 평가했고, 로댕은 작가 레온 클라델과 같은 친구들로부터 파리 살롱에 초대받았다.로댕은 이러한 사교 행사에 초기에 모습을 드러냈을 때 [18]수줍음을 타는 것처럼 보였고, 말년에 그의 명성이 높아지면서 그가 더 잘 알려진 수다스러움과 기질을 보였다.프랑스의 정치가 레옹 감베타는 로댕을 만나고 싶다는 의사를 밝혔고, 그 조각가는 그들이 미용실에서 만났을 때 로댕에게 깊은 인상을 주었다.감베타는 로댕에 대해 여러 정부 장관에게 차례로 말했는데, 에드먼드 투르케트 [fr] 미술부 차관을 포함했을 것으로 보이며, 에드먼드 투르케는 로댕을 결국 만났다.[18]

로댕과 투르케의 관계는 보람있었습니다. 로댕을 통해 그는 1880년에 계획된 장식 미술 박물관을 위한 포털을 만드는 임무를 받았습니다.로댕은 이후 40년 동안 한 번도 지어지지 않은 박물관의 미완성 포탈인 그의 정교한 지옥의 문을 위해 많은 시간을 바쳤다.로댕의 가장 유명한 '생각하는 사람'과 '키스'를 포함한 포털의 많은 인물들은 그 자체로 조각이 되었다.박물관의 의뢰로 무료 스튜디오가 생겨나 로댕에게 새로운 차원의 예술적 자유를 주었다.곧, 그는 도자기 공장에서 일하는 것을 그만두었다; 그의 수입은 개인 [citation needed]수수료에서 나왔다.

1883년, 로댕은 그가 없는 동안 조각가 알프레드 바우처를 위한 과정을 감독하기로 동의했고, 그곳에서 18세의 카밀 클라우델을 만났습니다.두 사람은 열정적이지만 격한 관계를 형성했고 서로에게 예술적으로 영향을 끼쳤다.클라우델은 로댕의 많은 피규어들의 모델로서 영감을 주었고, 그녀는 로댕을 자신의 [19][20][21][22]작품뿐만 아니라 그의 의뢰로 돕는 재능 있는 조각가였습니다.그녀의 로댕 흉상은 1892년 [23]살롱에서 비평가들의 갈채를 받았다.

로댕 흉상 (1888-89) 카밀 클라우델의 작품

지옥의 문으로 바빴지만 로댕은 다른 임무를 따냈다.그는 칼레 마을의 역사적 기념물을 세울 기회를 추구했다.프랑스 작가 호노레 드 발자크의 기념비로 로댕은 1891년에 선택되었습니다.그의 두 조각품 제작은 전통적인 취향과 충돌했고 위원회를 후원하는 단체들의 다양한 반대에 부딪혔다.그럼에도 불구하고, 로댕은 그를 [24]유명하게 만든 다양한 정보원들로부터 지지를 얻고 있었다.

1889년 파리 살롱은 로댕을 예술 배심원 심사위원으로 초빙했다.로댕의 경력은 상승하고 있었지만 클라우델과 뷰레는 로댕의 "이중 생활"에 점점 더 조바심을 내고 있었다.클라우델과 로댕은 작고 오래된 성(루아르에 있는 샤토 드 리즐레트)에 있는 아틀리에를 공유했지만, 로댕은 가난했던 시절 그의 충실한 동반자이자 아들의 어머니였던 뷰레와의 관계를 포기하는 것을 거부했다.한 번의 부재 중 로댕은 뷰레에게 편지를 썼다. "나는 당신이 나의 변덕을 참기 위해 나를 얼마나 사랑했는지 생각한다.나는 당신의 로댕으로 [25]여깁니다.

1891년 나다르가 찍은 로댕의 사진.

클라우델과 로댕은 [26]1898년에 헤어졌다.클라우델은 몇 년 후 신경쇠약 증세를 보여 1943년 사망할 때까지 30년 동안 어머니와 오빠에게 그녀가 [27]제정신이라는 것을 설명하려는 의사들의 수많은 시도에도 불구하고 가족들에 의해 시설에 감금되었다.

작동하다

Life-sized nude stature of a male on a pedestal on display in a museum.
청동기 시대(1877년).

1864년, 로댕은 전시를 위해 그의 첫 조각품인 "코가 부러진 사나이"를 파리 살롱에 제출했다.주제는 동네 노점상 짐꾼이었다.이 파격적인 청동 조각은 전통적인 흉상이 아니라 목이 부러지고 코가 납작해 휜 채 뒷머리가 없어져 점토 모형에서 사고로 떨어졌다.이 작품은 소재의 질감과 감정 상태를 강조했고, 로댕의 후기 [28]조각의 특징인 "미완성"을 묘사했다.살롱은 그 작품을 거절했어요.

초기 수치: 이탈리아의 영감

브뤼셀에서, 로댕은 이탈리아에서 돌아온 후 그의 첫 번째 본격 작품인 청동기 시대를 만들었다.벨기에 군인을 모델로 한 이 인물은 로댕이 루브르 박물관에서 관찰한 미켈란젤로의 죽어가는 노예에서 영감을 얻었다.미켈란젤로의 인간 형태에 대한 숙달과 그의 인간 본성에 대한 감각을 결합하기 위해, 로댕은 모든 각도에서 그의 모델을 연구했다; 그는 추가적인 원근법을 위해 사다리를 타고, 그리고 그가 촛불로 연구한 점토 모형을 만들었다.그 결과, 실물크기에 균형 잡힌 나체로, 오른손은 머리 위로 올리고 왼팔은 몸통과 평행하게 옆구리에 내밀고 있었다.

1877년 브뤼셀에서 첫선을 보인 뒤 파리 살롱에서 선보였다.신화도 고귀한 역사적 사건도 기념하지 않는 등 이 조각상의 명백한 주제 부족은 비평가들에게 골칫거리였고 로댕이 주제를 [29]의도했는지도 분명하지 않다.그는 처음에 왼손이 창을 들고 있는 작품의 제목을 The Vanquished라고 지었지만, 그것이 몸통을 특정 각도에서 방해했기 때문에 창을 제거했다.두 개의 중간 제목을 더 쓴 후, 로댕은 청동기 시대를 암시하며 청동기 시대에 정착했고, [30]로댕의 말로 "자연에서 온 인간"을 표현했다.그러나 나중에 로댕은 [30]"주제와 관계없는 단순한 조각일 뿐"이라고 말했다.

형태, 빛, 그리고 그림자의 숙달은 로댕이 살아있는 모델로부터 깁스를 따왔다는 이유로 비난 받을 정도로 작품을 자연스러워 보이게 했다.로댕은 신문에 글을 쓰고 조형물이 어떻게 다른지를 증명하기 위해 모형 사진을 찍으며 혐의를 강하게 부인했다.그는 조사를 요구했고 결국 조각가 위원회에 의해 무죄가 입증되었다.잘못된 혐의는 차치하고 그 작품은 비평가들을 양극화시켰다.이 작품은 파리 살롱에 전시될 때 겨우 받아들여졌고, 비평가들은 이 작품을 "몽유병자의 조각상"에 비유하며 "놀랍도록 정확한 낮은 [30]활자의 복제품"이라고 평했다.다른 사람들은 그 조각과 로댕의 청렴성을 지키기 위해 모였습니다.정부 장관 투르케는 이 작품을 칭찬했고, 청동기 시대는 로댕이 [30]청동으로 주조하는 데 드는 비용인 2,200 프랑에 국가에 의해 구입되었다.

Nude man holding is hand out, as if explaining a point.
세례자 요한 설교(1878년).

두 번째 남성 누드인 세례자 요한 설교전은 1878년에 완성되었다.로댕은 조각상을 실물보다 더 크게 만들어서 또 다른 혐의를 피하기 위해 노력했다: 성 요한은 거의 6피트 7인치 (2.01미터)이다.청동기 시대가 정적인 자세를 취하는 동안, 성 요한은 몸짓을 하며 보는 사람을 향해 움직이는 것처럼 보인다.보행의 효과는 두 발을 땅에 단단히 붙이고 있는 모습에도 불구하고 달성됩니다. 이는 대부분의 현대 [31]비평가들에게서 상실된 기술적 성과입니다.로댕은 이 모순된 입장을 선택해서 "동시에..."라고 말했다.실제로 연속적으로만 볼 수 있는 물체의 뷰.[32]

제목에도 불구하고, 세례자 요한 설교에는 분명한 종교적 주제가 없었다.로댕의 작업실에서 자신을 소개한 이탈리아 농민인 이 모델은 로댕이 강제로 포착해야 한다고 느끼는 독특한 움직임 감각을 가지고 있었다.로댕은 세례자 요한을 생각하여 [32]그 연관성을 작품의 제목으로 삼았다.1880년, 로댕은 그 조각품을 파리 살롱에 제출했다.비평가들은 여전히 그의 작품을 경멸했지만, 그 작품은 살롱의 조각 부문에서 [32]3위를 차지했다.

세인트루이스의 즉각적인 수용과는 무관하다. 존과 청동기 시대, 로댕은 새로운 명성을 얻었다.학생들은 그의 스튜디오에서 그의 작품을 칭찬하고 욕설을 비난하며 그를 찾았다.예술계는 그의 이름을 알고 있었다.

지옥의 문

Ornate, bronze door panels and frame showing figures and scenes in relief.
쿤스트하우스 취리히 지옥의 문(미완성)

1880년 [16]로댕은 파리 장식미술관의 포털을 만드는 임무를 부여받았다.비록 박물관이 지어진 적은 없지만, 로댕은 평생 동안 단테의 지옥에서 나오는 장면들을 매우 부조적으로 묘사하는 기념비적인 조각 그룹인 지옥의 문에서 일했다.종종 그의 주요 작품에 대한 명확한 개념이 부족했던 로댕은 열심히 일하고 [33]완벽을 위한 노력으로 보상했다.

'게이츠'를 구상한 건 '혼란 논란'이 여전하다는 거죠나는 성모 마리아를 만들었다. 존은 [모델 섭외 혐의]를 반박했지만, 그것은 일부만 성공했을 뿐이다.내가 다른 조각가들과 마찬가지로 삶을 모델로 삼을 수 있다는 것을 완전히 증명하기 위해, 나는 결심했습니다...문짝에 있는 조형물을 [33]실물보다 작게 만드는 거죠."구성 법칙은 게이츠의 무질서하고 길들여지지 않은 지옥 묘사에 자리를 내줬다.인간의 상태에 대한 로댕의 명상인 이 작품의 인물과 그룹은 육체적으로나 도덕적으로나 그들의 [34]고통 속에 고립되어 있다.

지옥의 문은 186개의 최종 형태로 [34]구성되었다.로댕의 가장 잘 알려진 조각들 중 많은 것들이 사상가, 세 개의 그림자, 그리고 키스 같은 이 [8]작품의 인물 디자인으로 시작되었고, 후에 별개의 독립적인 작품으로 발표되었습니다.The Gates에서 파생된 다른 유명한 작품들은 Ugolino, 돌을 나르는 쓰러진 Caryatid, Fugit Amor, 헬멧 제작자의 아름다운 아내였던 그녀, 추락하는 남자, 그리고 탕아들이다.

로댕의 사상가는 모든 조각에서 가장 인정받는 작품 중 하나이다.

사상가 (원래 단테의 이름을 딴 시인)는 세계에서 가장 유명한 조각품 중 하나가 될 예정이었다.원본은 1879년에서 1889년 사이에 만들어진 27.5인치(700mm) 높이의 청동 조각으로, 이 조각상은 지옥을 내려다볼 수 있는 게이츠 신관을 위해 디자인되었다.'생각하는 사람'이 단테를 가장 분명하게 특징짓는 반면, 성서 속 아담, 신화 속 프로메테우스,[16] 그리고 로댕의 측면은 그에게 [35][36]귀속되었다.다른 관찰자들은 그 인물의 거친 육체성과 [37]그것으로부터 나오는 감정적 긴장을 강조하면서, 생각자의 명백한 지적 주제를 강조하지 않는다.

칼레의 도시

주요 기사:칼레의 도시
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영국 런던 빅토리아 타워 가든에 있는 칼레의 버저(1884–1889년).

칼레 마을은 로댕이 이 프로젝트를 알았을 때 수십 년 동안 역사적인 기념물을 고려했었다.그는 중세의 모티브와 애국적인 주제에 관심을 가지고 위원회를 추구했다.칼레의 시장은 그의 스튜디오를 방문하자마자 로댕을 그 자리에서 고용하고 싶다는 유혹을 받았고, 곧 로댕을 건축가로 하여 기념비가 승인되었다.그것은 그들의 동포들을 구하기 위해 목숨을 바친 칼레의 6명의 마을 사람들을 기념할 것이다.

100년 전쟁 동안 에드워드 3세의 군대는 칼레를 포위했고, 에드워드는 마을 사람들을 대량으로 죽이라고 명령했다.그는 만약 여섯 명의 주요 시민들이 맨머리에 맨발로 목에 밧줄을 두르고 죽을 각오를 하고 자신에게 온다면 그들을 살려주기로 동의했다.그들이 왔을 때, 그는 그들을 처형하라고 명령했지만, 그의 여왕인 에노드의 필리파가 그들을 살려달라고 간청하자 그들을 용서했다.칼레의 시민은 마을 문과 성채로 열쇠를 들고 왕의 캠프로 떠나는 사람들을 묘사하고 있다.

로댕은 1884년 장 프로아사르에 [38]의한 공성전의 연대기에서 영감을 얻어 이 프로젝트를 시작했다.마을은 6명 중 맏형인 유스타슈 드 생피에르를 중심으로 한 우화적이고 영웅적인 작품을 구상했지만, 로댕은 이 조각상을 6명 모두가 고군분투하는 다양하고 복잡한 감정의 연구물로 생각했다.위원회 출범 1년 만에 칼레 위원회는 로댕의 진전에 감명받지 못했다.로댕은 위원회의 보수적인 기대에 부응하기 위해 디자인을 변경하는 대신 프로젝트를 종료할 의사가 있음을 나타냈지만 칼레는 계속 진행하겠다고 말했다.

1889년, 칼레의 버저스는 처음으로 일반인들의 갈채를 받으며 전시되었다.그것은 2톤 (1,814 kg)의 무게가 나가는 청동 조각이고,[38] 그것의 피규어는 6.6 피트 (2.0 m)이다.묘사된 6명의 남자들은 단결된 영웅적인 [39]전선을 보여주지 않고, 오히려 각자 그의 형제들로부터 고립되어, 그가 예상한 운명에 대해 개별적으로 숙고하고 분투하고 있다.로댕은 곧 이 기념비의 높은 받침대를 없애자고 제안했고, 이는 시청자들이 [40]"주제의 핵심을 꿰뚫을 수 있도록" 조각상을 지상으로 옮기기를 원했다.그라운드 레벨에서는, 인물의 위치가 작품을 감상자에게 인도해,[41] 공통의 움직임을 미묘하게 시사한다.

위원회는 관례에 따르지 않는 제안에 격분했지만 로댕은 굴복하지 않았다.1895년 칼레는 Burghers를 그들이 선호하는 형태로 전시하는데 성공했습니다: 작품은 높은 플랫폼의 공공 정원 앞에 놓였고, 주철 난간으로 둘러싸여 있었습니다.로댕은 그것이 일반 대중을 끌어들일 수 있는 시청 근처에 위치하기를 원했다.제1차 세계대전 중 훼손된 후에야 보관과 로댕의 죽음이 그의 의도대로 전시된 조각품이었다.그것은 로댕의 가장 잘 알려져 있고 가장 호평을 받는 [38]작품 중 하나이다.

수수료 및 논란

중간 경력의 로댕
로댕은 1896년 그의 조수 앙리 르보세의 스튜디오에서 빅토르 위고의 기념비 작업을 관찰했다.

1889년 프랑스 작가 빅토르 위고의 기념비 건립을 의뢰받은 로댕은 예술가와 뮤즈의 주제를 폭넓게 다루었다.로댕의 많은 공공 위원회와 마찬가지로, 빅토르 위고 기념비는 기존의 기대에 부합하지 못했기 때문에 저항에 부딪혔다.1909년 더 타임스는 로댕의 빅토르 위고 기념비에 대해 언급하면서, "[로댕의] 개념은 때때로 그의 매개체에 맞지 않으며, 그러한 경우 로댕의 거대한 기술적 [42]힘을 지나치게 과하게 만든다는 어떤 이유의 증거가 있다"고 표현했다.1897년식 석고 모형은 1964년까지 청동으로 주조되지 않았다.

파리의 작가 단체인 Societé des Gen des Lettre는 1850년 프랑스 소설가 오노레 드 발자크의 사망 직후 기념비를 계획했다.협회는 1891년 로댕에게 기념비를 만들 것을 의뢰했고 로댕은 그의 조각에 대한 개념을 개발하는 데 수년을 보냈다.로댕은 로댕의 로댕이 요청한 복제품인 초상화, 나체, 복장, 가운 등 발작의 적절한 묘사를 찾는 데 어려움을 겪으며 많은 연구를 했다.실현된 조각상은 커튼에 가려진 발자크를 깊이 파인 이목구비로 먼 곳을 힘차게 바라보며 전시하고 있다.로댕의 의도는 작품을[43] 구상하는 순간에 발자크를 보여주려는 것이었다 – 용기, 노동, [44]투쟁을 표현하기 위해서였다.

발자크가 1898년에 전시되었을 때, 부정적인 반응은 [35]놀랍지 않았다.Societe는 그 작품을 거부했고, 언론은 패러디물을 내보냈다.모레이(1918년)는 위대한 소설가를 목욕 가운을 두르고 있는 거대한 만화 가면으로 묘사하는 것이 더 이상 눈에 띄지 않을 때가 올지도 모르지만, 오늘날에도 이 조각상은 [8]속어로 남을 것이라고 반문했다.사실 현대 평론가는 발자크가 로댕의 걸작 [45]중 하나라고 주장한다.

그 기념비는 로댕의 시대에 지지자들이 있었다; 모네, 드뷔시, 그리고 다른 [46]많은 사람들 중에서 미래의 조르주 클레망소에 의해 그를 옹호하는 성명서가 서명되었다.BBC 시리즈의 문명화에서 미술사학자 케네스 클락은 이 기념비를 "19세기의 가장 위대한 조각품, 아마도 미켈란젤로 [47]이후 가장 위대한 조각품"이라고 극찬했다.로댕은 이 기념비의 가치를 회의론자들에게 납득시키기보다는 소시에테에 그의 의뢰에 보답하고 그의 정원으로 그 인물을 옮겼다.이 경험 이후, 로댕은 또 다른 공개 임무를 완수하지 못했다.1939년에야 청동으로 주조된 발자크 기념비가 라스팔 대로와 교차하는 몽파르나스 대로에 세워졌습니다.

기타 작품

Pencil and watercolor depiction of a nude reclining woman.
바르샤바 국립박물관의 리클라이닝 여성(1890년대)

로댕의 가장 유명한 조각품들의 인기는 그의 총 창작물을 모호하게 만드는 경향이 있다.다작가인 그는 50년 이상에 걸쳐 수천 점의 흉상, 인물, 조각 파편을 만들었다.그는 유화와 수채화를 그렸다.로댕 박물관은 분필과 숯으로 된 7,000점의 그림과 판화, 그리고 13점의 활발한 드라이포인트를 [48][49]소장하고 있습니다.그는 또한 단일 석판 인쇄물을 제작했다.

초상화는 로댕의 작품에서 중요한 요소였고, 그가 받아들여지고 재정적으로 [50]독립할 수 있도록 도왔다.그의 첫 조각품은 1860년 아버지의 흉상이었고 1877년부터 1917년 사망할 [51]때까지 최소 56점의 초상화를 그렸다.초기 주제에는 동료 조각가 쥘 달루와 동료 카밀 클라우델이 포함되었습니다.

로 그의 명성을 확립시켰다 나중에, 로댕은 영어 정치인 조지 윈덤(1905년), 아일랜드의 극작가 조지 버나드 쇼(1906년), 사회주의(웨일스의 왕자가 된 왕 에드워드 7세와 전 정부)Countess 있는 워윅(1908년)[52]오스트리아 작곡가 구스타프 말러(1909년), 전 아르헨티나 등 유명 살았던 시대의 흉상을 만들었다.미리도밍고 파우스티노 사르미엔토와 프랑스 정치가 조르주 클레망소(1911).

그의 날짜 없는 그림 '누드, 서 있는 여자, 팔을 올리고 머리 위로 교차한 여자의 연구'는 코넬리우스 굴릿의 [53]컬렉션에서 2012년에 포착된 작품 중 하나이다.

미적

유명한 "파편":워킹맨(1877~78년)

로댕은 자연주의자였고 기념비적인 표현보다는 성격과 [54]감정에 더 관심이 많았다.수 세기의 전통과 함께 출발한 그는 그리스인들의 이상주의와 바로크 및 신 바로크 운동의 장식적인 아름다움에서 눈을 돌렸습니다.그의 조각은 개인과 육체의 구체성을 강조했고, 섬세하고 질감 있는 표면과 빛과 그림자의 상호작용을 통해 감정을 표현했다.로댕은 동시대 사람들보다 훨씬 더 많은 정도로 개인의 성격이 그의 신체적 [55]특징에 의해 드러났다고 믿었다.

표면 모델링에 대한 로댕의 재능은 몸의 모든 부분이 전체를 대변하도록 허락했다.'생각하는 사람'에서 남성의 열정은 발끝이 바위에 닿는 것, 등이 딱딱함,[8] 손의 차별성으로 나타난다.사상가에 대해 언급하면서, 로댕은 그의 미학을 조명했다: "나의 사상가가 생각하도록 만드는 것은 그가 머리를 짜고, 이마를 찌푸리고, 콧구멍을 크게 벌리고, 입술을 꽉 조이는 것뿐만 아니라, 주먹을 쥐고 발가락을 [56]움켜쥐고 팔, 등, 다리의 모든 근육으로 생각한다는 것이다."

로댕에게 조각 조각은 자율적인 작품이었고, 그는 그것들을 그의 예술적 진술의 본질로 여겼다.팔, 다리, 머리가 부족할 수도 있는 그의 조각들은 조각상을 닮음을 묘사하는 전통적인 역할에서 더 나아가 그들 자신을 [57]위해 형태가 존재하는 영역으로 발전시켰다.주목할 만한 예로는 워킹맨, 팔 없는 명상, 신의 메신저 아이리스가 있다.

로댕은 고통과 갈등을 현대 미술의 특징으로 보았다."충족되지 않은 욕망으로 죽어가는 [36]미친 짐승보다 더 감동적인 것은 없습니다."샤를 보들레르는 이러한 주제들을 반복했고, 로댕이 가장 좋아하는 시인들 중 하나였다.로댕은 음악, 특히 오페라 작곡가 글룩을 즐겼고 프랑스 대성당에 대한 책을 썼다.그는 아직 알려지지 않은 반 고흐의 작품을 소유하고 있었고 잊혀진 [58]엘 그레코에 감탄했다.

방법

로댕은 전통적인 학구적 자세를 모방하는 대신 모델들이 ([8]벌거벗은 상태에도 불구하고) 그의 스튜디오에서 자연스럽게 움직이는 것을 선호했다.조각가는 종종 점토로 빠르게 스케치를 했는데, 나중에 미세 조정되고, 회반죽으로 주조되고, 청동으로 주조되거나 대리석으로 조각되었다.로댕의 초점은 [59]점토 처리였다.

조지 버나드 쇼는 초상화를 그리며 로댕의 기술에 대한 아이디어를 주었다: "그가 일하는 동안, 그는 많은 기적을 이루었다.처음 15분이 끝날 무렵, 점토 덩어리에 인간의 형태를 간단히 생각한 후, 그는 엄지손가락의 동작으로 살아 있는 흉상을 만들어 냈고, 나는 조각가의 더 이상의 [59]작업을 덜어주기 위해 그것을 가지고 갔을 것이다.

그는 "예술 진화의 모든 단계"를 거치면서 한 달 동안 자신의 흉상이 진화한 과정을 묘사했다. 즉, "비잔틴 걸작", "베르니니니 혼합", 그리고 우아한 후돈이다.로댕의 손은 조각가의 손이 아니라 엘란 비탈의 작품이었다.신의 손은 그의 [59]손이다."

점토로 작업을 마친 후, 그는 매우 숙련된 조수들을 고용하여 그의 작품을 더 큰 크기로 다시 조각하고, 점토 구성을 석고나 청동으로 주조하고, 대리석을 조각했습니다.로댕의 주요 혁신은 19세기 조각의 다단계 공정과 석고 주조에 대한 의존도를 활용하는 것이었다.

점토는 물에 젖거나 테라코타로 굽지 않으면 빠르게 변질되기 때문에, 조각가들은 점토인 도망 물질로부터 그들이 만들 수 있는 조성을 확보하기 위한 수단으로 석고 깁스를 사용했습니다.이것은 로댕의 동시대인들 사이에서 흔한 관행이었고, 조각가들은 더 영구적인 재료로 작품을 만들도록 의뢰받기를 바라며 석고 깁스를 전시하곤 했다.그러나 로댕은 여러 개의 석판을 만들어 조각의 원료로 취급하고 부품과 형상을 새로운 구성과 새로운 이름으로 재조합합니다.

로댕의 실천이 1890년대에 발전함에 따라, 그는 조각화, 다양한 규모의 인물들의 조합, 그리고 그의 초기 작품에서 새로운 작품을 만드는 데 있어 점점 더 급진적이 되었다.이것의 대표적인 예가 1900년 그의 주요 1인 쇼에 전시된 대담한 워킹 맨이다.이것은 로댕이 그의 스튜디오에서 발견한 1870년대의 두 조각으로 구성되어 있다. - 방치된 채 부서지고 손상된 몸통, 그리고 그가 축소된 스케일로 다시 조각했던 1878년 세례자 요한 설교 조각판 하단이다.

상하의, 몸통과 다리 사이의 결합을 정확히 하지 않고, 로댕은 당시 많은 조각가들이 그의 가장 강하고 독특한 작품 중 하나로 보아온 작품을 만들었다.이는 객체가 두 가지 다른 스타일을 전달하고 마감에 대한 두 가지 다른 태도를 보이며 이 두 구성 요소의 임의적인 융합을 숨기려는 시도가 없음에도 불구하고 발생합니다.로댕이 19세기 전통 조각 기법의 재창조를 기록한 것은 그의 손길을 통한 조각의 활성화 표면과 신체 자세, 감각적인 소재, 그리고 비자연적인 표면에 대한 그의 보다 개방적인 태도와 함께 로댕이 이러한 관행을 사용한 자유와 창의성이었다.e 현대 조각의 프로토타입.

만년(1900~1917)

친구 알퐁스 레그로스가 그린 로댕의 초상화

1900년까지 로댕의 예술적 명성은 확고해졌다.1900년 파리 세계박람회(엑스포션 유니버셀) 인근에 세워진 그의 작품 전시관에서 알게 된 그는 국제적으로 저명한 [35]사람들의 흉상을 만들어 달라는 요청을 받았고, 아틀리에의 그의 조수들은 그의 작품을 복제했다.그의 초상화 수수료 수입만 해도 연간 총 [60]20만 프랑이 될 것이다.로댕의 명성이 높아지면서 그는 독일 시인 레이너 마리아 릴케와 작가 옥타브 미르보, 요리스칼 위스만스, 오스카 [39]와일드를 포함한 많은 추종자들을 끌어들였다.

릴케는 1905년과 1906년에 로댕과 함께 머물며 그를 위해 행정 업무를 했다; 그는 나중에 조각가에 대한 찬사 논문을 썼다.1897년에 구입한 로댕과 뷰레의 소박한 시골 저택은 에드워드 왕, 댄서 이사도라 던컨, 하프시코드 연주자 완다 란도프스카와 같은 손님들의 집이었다.이 사유지를 방문한 한 영국 기자는 1902년에 이 사유지가 완전히 고립된 상태에서 "그 곳의 상황과 그곳에 사는 사람의 성격 사이에 놀라운 유사점이 있었다"[61]고 언급했다.로댕은 1908년 도시로 이사하여 18세기 타운하우스인 호텔 비론의 주층을 빌렸다.그는 뷰레를 메동에 남겨두고 미국 태생의 추이슬 [62]공작부인과 바람을 피우기 시작했다.1910년부터, 그는 러시아 조각가 모이스시 [63]코간의 지도를 맡았다.

미국

Eve au rocher, 1881–c. 1899 브론즈, 파리 자르댕 데 튈르리

로댕은 칼레의 버저즈 시대까지 프랑스에서 받아들여지기 시작했지만, 그는 아직 미국 시장을 정복하지 못했다.그의 기술과 그의 작품 중 일부 작품의 솔직함 때문에, 그는 그의 작품을 미국 사업가들에게 파는 것을 쉽지 않았다.하지만, 그는 1870년대와 1880년대의 큰 주간 박람회에 전시를 주선하기 위해 파리를 방문한 시카고의 큐레이터 사라 타이슨 할로웰을 알게 되었다.할로웰은 큐레이터일 뿐만 아니라 조언자이자 진행자였으며, 많은 저명한 미국 수집가들로부터 그들의 컬렉션을 위한 작품을 제안할 것을 신뢰받았으며, 그들 중 가장 유명한 사람은 시카고 호텔리어인 포터 파머와 그의 아내인 버사 파머(1849-1918)이다.

미국에서 로댕에게 다음 기회는 1893년 시카고 세계 [64]박람회였다.Hallowell은 Rodin의 작품을 홍보하는 것을 돕기를 원했고, 그는 단독 전시회를 제안했습니다. 그녀는 로댕의 작품을 baucoup moins boe que'original이라고 썼지만, 규칙 밖에는 불가능했습니다.대신, 그녀는 그에게 미국 컬렉션에서 프랑스 미술 전시회를 위해 많은 작품들을 보내라고 제안했고, 그녀는 그에게 [65]미국 컬렉션의 일부로 그것들을 나열하겠다고 말했다.로댕은 핼러웰에게 큐피드와 프시케, 스핑크스와 안드로메다 세 작품을 보냈다.모두 누드인 이 작품들은 큰 논란을 불러일으켰고 결국 시청자들이 [66]볼 수 있도록 특별 허가를 받은 천 뒤에 숨겨졌다.

Dalou와 Burgher of Cala의 흉상은 박람회 프랑스 공식 전시관에 전시되어 있었고, 전시된 작품과 전시되지 않은 작품 사이에 전시되어 있었다고 그는 알아차렸다.하지만, 그가 팔기 위해 할로웰에게 준 작품들은 어떠한 인수자도 찾지 못했지만, 그녀는 곧 논란을 빚고 있는 퀘이커 출신의 금융가인 찰스 여크스(1837–1905)를 영입했고 그는 시카고의 만세를 [66]위해 두 개의 큰 구슬을 구입했다. 예르케스는 로댕 [67]조각상을 소유한 최초의 미국인이었을 것이다.

곧 사라 할로웰이 주선한 시카고의 포터 팜과 보스턴의 이자벨라 스튜어트 가드너를 포함한 다른 수집가들이 뒤를 이었다.미국 시장을 개척한 그녀의 노력에 감사하여, 로댕은 결국 할로웰에게 청동, 대리석, 테라코타를 선물했다.1893년 핼러웰이 파리로 이사했을 때, 그녀와 로댕은 따뜻한 우정과 서신을 계속했고, 이는 조각가의 [68]생애 마지막까지 지속되었다.핼러웰이 죽은 후, 그녀의 조카인 화가 해리엇 핼러웰이 로댕 가문을 상속했고, 그녀가 죽은 후, 미국 상속인들은 로댕 가문을 수출하기 위해 그들의 가치를 따라갈 수 없어서, 그것들은 프랑스 국가의 [69]소유물이 되었다.

영국

20세기 초 이후, 로댕은 영국을 정기적으로 방문했고, 그곳에서 1차 세계대전이 시작될 때까지 충성스러운 추종자를 키웠습니다.그는 1881년 그의 친구인 예술가 알폰스 레그로스가 그를 시인 윌리엄 어니스트 헨리에게 소개한 영국을 처음 방문했다.로댕의 예술에 대한 그의 인맥과 열정으로 헨리는 로댕의 영국 [70]영접에 가장 큰 책임이 있었다. (로댕은 나중에 헨리 수집품의 앞부분으로 사용된 흉상을 조각하고, 그가 죽은 후에는 런던에 있는 그의 기념비에 장식했다.)[71]

헨리를 통해, 로댕은 로버트 루이스 스티븐슨과 로버트 브라우닝을 만났고, 거기서 그는 더 많은 [72]지지를 얻었다.그의 예술에 대한 영국 예술가들, 학생들, 그리고 상류사회의 열정에 고무된 로댕은 1914년에 그의 작품을 국가에 기증했다.

1890년 Societe Nationale des Beaux-Arts가 부활한 후, Rodin은 Societe Nationale des Beaux-Arts의 부회장을 [73]역임했습니다.1903년, 로댕은 국제 화가, 조각가, 조각가 협회의 회장으로 선출되었다.그는 휘슬러의 사망으로 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 전 대통령을 대신했다.1906년 로댕의 비서였던 영국 철학자 앤서니 루도비치의 아버지 앨버트 루도비치의 노력도 컸지만 크리스마스 이후 두 사람은 헤어졌다."[74]

그의 말년에 로댕의 작품은 점점 더 여성적인 형태와 보다 노골적인 남성성과 [35]여성스러움을 주제로 바뀌었다.그는 작은 춤 연구에 집중했고, 종이에서 연필을 떼지 않고, 모델로부터 눈을 떼지 않고 느슨하게 스케치한 수많은 에로틱한 그림을 그렸다.로댕은 1900년 미국인 댄서 이사도라 던컨을 만나 그녀를 [75]유혹하려 했고, 이듬해 그녀와 그녀의 제자들에 대한 연구를 스케치했다.1906년 7월, 로댕은 캄보디아 왕립발레단의 무용수들에게 매료되었고,[76] 그 경험으로부터 그의 가장 유명한 그림 몇 점을 그렸다.

53년 만에 로댕은 로즈 뷰렛과 결혼했다.그들은 1917년 1월 29일에 결혼하였고, 뷰레는 2주 후인 [77]2월 16일에 사망했다.로댕은 그 해 1월 독감에 [78]걸려 허약해졌고, 11월 16일 그의 주치의는 "폐의 종양이 심각한 쇠약을 초래했다"고 발표했다.환자의 상태가 [77]심각하다.로댕은 다음 날 77세의 나이로 파리 [6]외곽 일드프랑스 무동의 자신의[79] 별장에서 사망했다.

The Thinker의 주형은 Meudon에 있는 그의 무덤 옆에 놓여졌다; 그 인물이 그의 묘비와 [80]비문의 역할을 하는 것이 로댕의 바람이었다.1923년, 로댕의 비서인 마르셀 타렐은 로댕의 죽음이 주로 추위 때문이라고 주장하는 책을 출판했다.로댕은 자신의 작품 박물관인 비론 호텔에 머물 수 있도록 허락을 요청했지만 박물관장은 그를 그곳에 [81][82]머물게 하지 않았다.

  • Rodin in 1914

    1914년 로댕

  • Rodin's gravesite at the Musée Rodin de Meudon

    로댕 드 무동 박물관에 있는 로댕의 묘지

레거시

로댕은 프랑스 정부에 그의 스튜디오와 석고로 깁스를 만들 권리를 요구했다.그가 그의 조각품의 판을 장려했기 때문에, 로댕의 조각품들은 많은 공공 및 개인 소장품들에 대표적이다.로댕 박물관은 1916년 설립돼 1919년 로댕이 살았던 호텔 비롱에 문을 열었으며, 6,000여 점의 조각과 7,000여 점의 종이 작품을 소장한 가장 큰 로댕 컬렉션을 보유하고 있다.프랑스의 레지옹 도뇌르 훈장은 그를 [83]사령관으로 임명했고, 그는 옥스퍼드 대학에서 명예박사 학위를 받았다.

그의 생전에 로댕은 [36]미켈란젤로와 비교되었고,[84] 그 시대의 가장 위대한 예술가로 널리 인정받았다.그가 죽은 후 30년 동안, 그의 인기는 미적 [84]가치관의 변화와 함께 시들해졌다.1950년대 이후 로댕의 명성은 다시 [58]높아졌고, 그는 현대의 가장 중요한 조각가로 인정받고 있으며, 많은 학술적 [84][85]작업의 주제가 되어 왔다.워킹 맨과 같은 그의 조각품들이 제공한 완성감은 20세기의 [86]점점 더 추상적인 조각 형태에 영향을 미쳤다.

로댕은 인간[85] 주체의 물리적, 지적 힘을 포착하기 위해 고대 조각의 역할을 복원했고, 그는 조각품을 전통적인 패턴의 반복으로부터 해방시켜 20세기에 더 큰 실험의 토대를 제공했습니다.그의 인기는 평범한 남녀를 감정적으로 표현한 것, 즉 인간의 동물에서 아름다움과 비애를 찾을 수 있는 능력 덕분이다.키스와 사상가와 같은 그의 가장 인기 있는 작품들은 미술계 밖에서 인간의 감정과 [87]인격을 상징하는 것으로 널리 사용되고 있다.로댕의 예술적 유산을 기리기 위해 구글 검색 엔진 홈페이지는 2012년 11월 12일 그의 172번째 생일을 축하하기 위해 The Thinker를 피처링한 Google Doodle을 전시했다.

로댕은 엄청난 예술적 영향을 끼쳤다.모든 세대의 조각가들이 그의 작업장에서 공부했다.구트종 보르글룸, 앙투안 부르델, 콘스탄틴 브랑쿠이, 카밀 클라우델, 샤를 데스피아우, 말비나 호프만, 칼 밀레스, 프랑수아 퐁퐁, 로도, 구스타프 비글랜드, 클라라 베스토프, 마가렛 윈저 [88]등이 그 뒤를 이었다.로댕은 또한 아리스티드[89] 마이롤과 이반 메스트로비치를 포함한 다른 조각가들의 작품을 홍보했는데, 로댕은 그를 "조각가들 [90]중 가장 위대한 현상"이라고 불렀다.로댕의 작품으로 묘사된 다른 조각가들로는 조셉 차키,[91][92] 알렉산더 아치펜코, 조셉 버나드, 앙리 가우디에-브제스카, 게오르그 콜베,[93] 빌헬름 렘브루크, 자크 립치츠, 파블로 피카소, 아돌포 와일트,[94] 그리고 오십 [95][96]자드카인이 있다.헨리 무어는 로댕이 자신의 [97]작품에 미치는 중요한 영향을 인정했다.

로댕이 눈에 띄는 인물이나 존재로 등장하는 영화들이 여러 편 만들어졌다.여기에는 제라르 드파르디외가 로댕을 연기하는 1988년작 카밀 클로델, 2013년작 카밀 클로델 1915년작 카밀 클로델, 빈센트 린든이 [98]로댕으로 출연한 2017년작 로댕이 포함된다.게다가 1917년 카스 길버트에 의해 디자인된 로댕 스튜디오 예술가들의 뉴욕시의 협동 주택은 로댕의 이름을 [99]따서 지어졌다.

위조품

복제품을 만드는 것이 상대적으로 쉽다는 점도 많은 위조품들을 부추겨 왔습니다. 전문가 의견 조사에서 로댕은 가장 가짜가 많은 10대 [100]예술가로 꼽혔습니다.로댕은 1901년부터 그의 위작에 맞서 싸웠고, 그의 죽음 이후 조직적이고 대규모 위작의 많은 사례가 드러났다.1990년대 초 프랑스 당국에 의해 대량 위조가 발견돼 미술상 가이 [101]헤인의 유죄판결을 받았다.

청동 복제의 복잡성을 다루기 위해, 프랑스는 1956년부터 12개의 주조로 복제를 제한하는 몇 가지 법을 발표했는데, 이것은 예술가의 석고로 만들어질 수 있고 여전히 그의 작품으로 여겨질 수 있는 최대 수이다.이 제한의 결과로, 예를 들어 칼레의 버저스는 14개 [38]도시에서 발견된다.

가짜에 시달리는 조각품 시장에서는 출처가 정해지면 가치가 크게 높아진다.검증된 이력을 가진 로댕 [102]작품은 1999년 480만 달러에 팔렸고 로댕의 브론즈 버전인 그랜드 모델 에브는 2008년 뉴욕에서 [103]열린 크리스티 경매에서 1890만 달러에 팔렸다.진위에 대해 우려하는 예술 비평가들은 특히 로댕의 [104]작품에서 표면 처리의 중요성을 고려할 때, 깁스를 하는 것은 로댕 조각품을 복제하는 것과 같지 않다고 주장해왔다.

이전에 로댕이 그린 것으로 여겨지는 많은 그림들이 이제 어니스트 [105]두릭에 의해 위조된 것으로 알려져 있다.

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일반 소스

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추가 정보

라이브러리 리소스 정보
오귀스트 로댕
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외부 링크

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위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "Rodin, Auguste"의 원문을 가지고 있다.