에트루리아 미술

Etruscan art
클리블랜드 클리블랜드 미술관, 기원전 400~380년, 슬립 앤 데스(Sleep and Death)가 달린 브론즈 시스타 핸들
플로렌스 국립 고고학 박물관 테라코타에 있는 사원 페디멘트 그룹의 파편
4세기 프라이네스트의[1] 메두사 머리를 가진 디오니스의 레벨과 페르세우스를 그린 시스타.여기에서는 복잡한 조각상을 보기 힘들다.월터스 미술관, 볼티모어

에트루리아 미술은 기원전 10세기에서 1세기 사이에 이탈리아 중부의 에트루리아 문명에 의해 만들어졌다.기원전 750년경부터 그것은 에트루리아인에 의해 수입된 그리스 미술의 영향을 많이 받았지만, 항상 뚜렷한 특징을 유지했다.이 전통에서 특히 강한 것은 테라코타의 조형물(특히 석관이나 사원의 실물 크기), 벽화 그리고 청동으로 된 금속 세공이었다.고품질의 보석과 조각된 보석들이 [2]생산되었다.

주조된 청동으로 된 에트루리아 조각상은 유명하고 널리 수출되었지만, 비교적 소수의 큰 사례만이 남아 있습니다(이 재료는 너무 귀해서 나중에 재활용되었습니다).테라코타와 청동과는 대조적으로, 에트루리아인들이 카라라 대리석을 포함한 훌륭한 대리석 공급원을 통제했음에도 불구하고, 돌로 된 에트루리아 조각상은 상대적으로 거의 없었다. 이 대리석은 로마 시대까지 개발되지 않은 것으로 보인다.

대부분의 유물은 석고와 무덤으로 가득 찬 무덤과 테라코타 조각들이 대부분 사원 주변에 있었다.무덤에서는 잔치 장면과 신화적인 주제를 보여주는 프레스코 벽화가 모두 제작되었습니다.

검은 색상의 볼케로 제품들은 에트루리아 도자기의 초기 토속 스타일이었다.에트루리아 꽃병 그림의 전통도 있었는데, 이는 그리스 꽃병의 주요 수출 시장이었다.에트루리아 신전은 나무 상부 구조물이 사라진 곳에서도 많이 남아 있는 컬러풀하게 칠해진 테라코타 앞잡이들과 다른 부속품들로 화려하게 장식되었다.에트루리아 미술은 종교와 강하게 연결되어 있었다; 사후세계는 에트루리아 [3]미술에서 매우 중요했다.

역사

상세 정보:에트루리아의 역사
Mlacuch(기원전 500~475년)를 사로잡은 "헤레클"(Hercules)이 있는 릴리프 미러백

에트루리아인들은 빌라노반 문화에서 나왔다.에트루리아와의 근접성 및/또는 상업적 접촉으로 인해, 그리스, 페니키아, 이집트, 아시리아, 중동과 같은 다른 고대 문화들은 동양화 기간 동안 에트루리아 미술에 영향을 미쳤다.로마인들은 나중에 에트루리아 문화를 그들의 문화에 흡수하게 되었지만 그들과 그들의 예술에 의해 큰 영향을 받았다.

기간

에트루리아 미술은 보통 여러 시기로 나뉜다.

  • 기원전 900~700년 – 빌라노반 시대.장례예술을 강조하는 것은 이미 명백하다.기하학적 장식을 하거나 오두막 항아리 모양을 한 임파스토 도자기.그릇을 제외하고 대부분 작은 청동 물체는 주형이나 절개선으로 장식되었다.작은 조각상은 대부분 선박의 [4]손잡이나 기타 부속품이었다.
  • 기원전 700-575년 – 동양화 시대.에트루리아의 금속 광석과 더 북쪽에서 온 다른 상품들에 관심이 있는 지중해 문명과의 무역은 외국 미술품, 특히 고대 그리스의 미술품 수입으로 이어졌고, 일부 그리스 예술가들은 이민을 갔다.데코레이션은 팔메트와 다른 모티브를 가진 그리스어와 근동 어휘를 채택했고, 외래 사자는 묘사하기에 인기 있는 동물이었다.에트루리아 상류층은 부유해졌고 그들의 큰 무덤을 무덤으로 채우기 시작했다.지금은 도공의 수레바퀴를 사용하고 있는 토종 Bucchero 도자기는 그리스에서 영향을 받은 화병의 전통이 시작되면서 600년까지 [5]아테네보다 코린트에서 더 많이 그려졌습니다.프레스코 벽화와 조각의 얼굴 특징( 옆모습, 아몬드 모양의 눈, 큰 코), 고대 그리스 미술의 영향을 받은 적갈색 남성과 밝은 피부를 가진 여성의 묘사는 동부 지중해의 예술적 전통을 따르고 있다.따라서 이러한 이미지는 에트루리아 인구를 [6]사실적으로 표현하기에는 매우 제한된 가치를 가지고 있습니다.에트루리아 미술에서 관상 초상화의 증거가 발견되기 시작한 것은 기원전 4세기 말부터이며 에트루리아 초상화는 더욱 [7]사실적으로 그려지게 되었다.
  • 기원전 575-480년 – 고대.번영은 계속 증가했고, 그리스의 영향력은 두 문화가 서로 확장하면서 갈등을 빚었음에도 불구하고 다른 지중해 문화를 배제하는 것으로 커졌다.이 시기에 에트루리아 신전은 정교하고 밝게 칠해진 테라코타 장식과 다른 더 큰 건물들과 함께 출현했다.인물과 서사 장면을 포함한 조형 예술이 더욱 두드러졌다.에트루리아인들은 그리스 신화의 이야기를 열렬히 채택했다.프레스코 벽화는 무덤에서 발견되기 시작했고 아마도 다른 건물들을 위해 만들어졌을 것이다.546년 페르시아의 이오니아 정복으로 그리스 예술가 난민들이 특히 남부 에트루리아에 많이 유입되었다.다른 초기 발전들은 계속되었고, 그 시기는 가장 훌륭하고 독특한 에트루리아 [8]미술품들을 많이 생산했다.
  • 기원전 480~300년 – 고전기.에트루리아인들은 이제 경제적, 정치적 측면에서 절정에 달했고, 기원전 5세기에 생산되는 예술의 양은 해안 도시에서 내륙, 특히 포 계곡으로 옮겨가면서 다소 감소했습니다.기원전 4세기에 들어서면서, 붉은 형상의 꽃병 그림이 등장하고 테라코타보다는 석조 석관 같은 조각이 많아진 것을 제외하고, 이전의 경향은 레퍼토리의 큰 혁신 없이 계속 발전했다.불치의 청동들은 에트루리아와 그 너머로 널리 수출되었다.로마인들은 이제 [9]에트루리아 도시들을 하나씩 점령하고 있었고, 베이이는 기원전 396년경에 정복되었다.
  • 기원전 300~50년 – 헬레니즘 또는 후기.이 기간 동안 남아있던 에트루리아 도시들은 모두 점차 로마 문화에 흡수되었고, 특히 기원전 1세기 경에는 예술과 건축이 에트루리아 또는 로마로 묘사되어야 하는 정도를 판단하기가 어렵다.에트루리아 특유의 유물은 점차 만들어지지 않게 되었고, 마지막으로 그려진 꽃병이 그 시기에 나타났고, 2세기에 커다란 페인트 무덤이 끝이 났다.스타일은 세련미와 고전적 사실주의 증대와 함께 종종 에너지와 성격의 손실을 동반하는 광범위한 그리스 트렌드를 계속 따라갔다.지금은 점점 더 커지고 있는 청동상들은 때때로 그리스 모형들의 복제품이었다.그리스 신전 조각군들은 테라코타로 소개되었다.[10]

조각품

하나는 맨머리이고 다른 하나는 헬멧을 쓴 에트루리아 남성들의 테라코타 두목, 기원전 3세기-2세기 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관
주요 기사:에트루리아 조각

에트루리아인들은 매우 뛰어난 조각가였고 테라코타, 소규모 및 기념비, 청동, 그리고 알라바스터의 많은 사례들이 남아있었다.그러나 그리스나 로마와는 달리 석재에는 거의 없다.사원의 테라코타 조각들은 거의 모두 조각 덩어리에서 복원되어야 했지만, 무덤의 조각들은, 비록 그들의 그림이 보통 어려움을 겪었지만, 거의 실물 크기의 뒤로 젖혀진 석관 꼭대기의 독특한 형태를 포함하여, 대개 좋은 상태로 살아남았다.종종 조각 장식을 포함한 작은 청동 조각은 로마인들과 다른 사람들에게 수출되면서 후기에 중요한 산업이 되었다.아래 "금속 세공" 섹션과 무덤 예술에 대한 "장례 미술" 섹션을 참조하십시오.

로마 카피톨린 박물관에 있는 유명한 청동 "카피톨린 울프"는 오랫동안 에트루리아인으로 여겨져 왔고, 그 연대는 현재 논란이 되고 있으며, 실제로 12세기부터일지도 모른다.

베이의 아폴로는 에트루리아 예술가들이 이 큰 예술 작품들을 만들어냈다는 것을 보여주는 좋은 예이다.그것은 다른 것들과 함께 포르타나치오의 지붕 라인에 있는 신전을 장식하기 위해 만들어졌다.그 스타일은 그리스 크로이소스 쿠로를 연상시키지만 지붕 꼭대기에 조각상을 두는 것은 에트루리아인의 [11]독창적인 아이디어였다.

벽도장

기원전 480~450년경 표범 무덤의 연회 장면 위에서 표범과 마주한 모습.
상세 정보:표범의 무덤

현재까지 남아있는 에트루리아 그림들은 거의 모든 무덤 벽화이며, 주로 타르퀴니아에 위치해 있으며 기원전 670년부터 기원전 200년까지 거슬러 올라가며, 생산의 절정은 기원전 520년에서 440년 사이이다.그리스인들은 파이스툼과 남부 이탈리아의 다이버 무덤과 베르기나의 마케도니아 왕릉과 같은 드문 예외들을 제외하고는 같은 시기에 무덤을 거의 칠하지 않았다.벽과 판넬에 그려진 그리스 회화의 전통은 거의 완전히 사라졌고, 이는 의심할 여지 없이 그리스 사례에서 많은 것을 끌어낸 에트루리아 전통이 최고의 그리스 거장들의 질과 정교함에 접근하지 않더라도 추가적인 중요성을 부여한다.문학적 출처를 보면 사원, 집, 그리고 다른 건물에도 벽화가 있는 것이 분명하지만,[12] 이것들은 모두 그리스와 같은 유실되었다.

에트루리아 무덤은 모든 혈통의 유적을 소장하고 있는 것으로 보아 가족 의식이 반복되는 장소였고, 그림의 소재는 아마도 처음 등장할 때보다 종교적인 특징을 가지고 있을 것이다.분리할 수 있는 몇 개의 테라코타 패널이 약 1미터 높이의 무덤과 도심에 [13]있는 파편에서 발견되었다.

프레스코화는 새로 칠한 회반죽 위에 페인트를 칠함으로써 만들어지며, 회반죽이 마르면 회반죽의 일부가 되고 결과적으로 벽의 일부가 된다.색상은 다양한 색상의 광물을 갈아 만든 후 페인트에 섞였습니다.고운 브러시는 동물의 털로 만들어졌다.

기원전 4세기 중반부터 깊이와 [14]부피를 묘사하기 위해 키아로스쿠로 모델링이 사용되기 시작했다.때때로 일상생활의 장면들이 묘사되기도 하지만, 에트루리아인들이 주로 채택한 것으로 보이는 그리스 신화에서 일반적으로 인식되는 전통적인 신화 장면들이 더 자주 묘사된다.심포지엄 장면은 흔히 볼 수 있고 스포츠와 사냥 장면도 볼 수 있다.인체 해부학의 묘사는 결코 그리스 수준에 미치지 못한다.비율의 개념은 현존하는 어떤 프레스코화에도 나타나지 않고 우리는 종종 비례하지 않는 동물이나 사람의 묘사를 발견한다.다양한 종류의 장식이 비유적인 장면 사이의 많은 표면을 덮고 있다.

꽃병 그림

헤라클스와 히드라가 있는 물 항아리, 기원전 525년
케어의 그리스식 꽃병 그림 예시.에우리투스와 헤라클레스 심포지엄에서요기원전 600년경 '에우리투스의 크라테르'라고 불리는 코린트 기둥의 크라테르
주요 기사:에트루리아 꽃병 그림

에트루리아 화병은 기원전 7세기부터 4세기까지 그려진 것으로 에트루리아 미술의 주요 요소이다.그것은 그리스 꽃병 그림의 영향을 강하게 받았고, 그 기간 동안 주요 스타일, 특히 아테네의 스타일을 따랐지만, 수십 년 뒤처졌다.에트루리아인들은 같은 기술을 사용했고, 대부분 같은 모양을 사용했다.흑자 화병과 후기의 적자 화병 화법이 모두 사용되었습니다.그 주제들은 또한 후기에 그리스 신화에서 매우 자주 인용되었다.

에트루리아인들은 그들 자신의 권리에 의한 생산자일 뿐만 아니라, 그리스 밖에서는 그리스 도자기의 주요 수출 시장이었고, 몇몇 그리스 화가들은 아마도 풍부하게 장식된 꽃병이 무덤 재고의 표준 요소였던 에트루리아로 이주했을 것이다.많은 혹은 가장 정교하게 그려진 꽃병은 엘리트들이 평생 사용했을 은과 청동으로 만든 그릇들을 위해 대체품으로, 값싸고 강도를 유인할 가능성이 적은 매장용으로 특별히 구입되었다고 제안되어 왔다.

벅히어로 도자기

에트루리아 도자기 예술의 가장 큰 특징은 광택이 나는, 광택이 나지 않은, 산소를 빼앗긴 환원 가마에서 검은색으로 변한, 테라코타 제품입니다.이것은 빌라노반 시대의 도자기 기술에 기초한 에트루리아의 발전이다.종종 하얀 선으로 장식된, 이것들은 결국 무덤에 특별히 사용되는 전통적인 "계승" 스타일을 상징했을지도 모른다.

  • "Calabresi Ampoule", a fancy bucchero jug, 660–650 BC

    "칼라브레시 앰플"이라는 화려한 부케로 항아리, 기원전 660~650년

  • Bucchero olpe, c. 630 BC

    Bucchero olpe, 기원전 630년경

  • Bucchero "chalice", c. 575–550 BC

    Bucchero "chalice", 기원전 575년 ~ 550년

  • Bucchero model "offering set" for a tomb, probably copying larger metal sets used in life.[15]

    무덤을 위한 Bucchero 모델 "제물 세트"로,[15] 아마도 생활에서 사용되는 더 큰 금속 세트를 모방했을 것입니다.

  • Bucchero "chalice", c. 550 BC

    Bucchero "chalice", 기원전 550년경

테라코타 패널

그리스 미술의 전형적인 크기보다 훨씬 큰 몇 개의 테라코타 피니크나 명판이 무덤에서 발견되었고, 일부는 실제로 휴대용 벽화를 만드는 시리즈를 형성하고 있다.체르베테리 반다치아의 네크로폴리스에 있는 "보카네라" 무덤에는 벽 둘레 약 1미터 높이의 패널 5개가 들어있었고, 그것들은 현재 대영 박물관에 있다.그 중 세 개는 파리의 심판으로 보이는 하나의 장면을 형성하고 있고, 나머지 두 개는 입구 안쪽에 붙어 있으며, 스핑크스는 무덤을 지키는 역할을 하고 있다.그것들은 약 기원전 560년으로 거슬러 올라간다.비슷한 패널 조각들이 도심지에서 발견되었는데, 아마도 사원, 엘리트 하우스, 그리고 다른 건물에서 발견되었으며, 그 대상에는 일상생활의 [16]장면들이 포함되어 있다.

상아로 상감한 몬테레오네 청동 전차(기원전 530년)

금속 세공

에트루리아인들은 박물관의 많은 뛰어난 사례들과 정복 [17]후 로마로 보내진 조각상들의 기록에서 알 수 있듯이 청동 세공의 달인들이었다.플리니에 따르면, 로마인들은 볼시니이 [18]시를 점령한 후에만 2,000개의 청동상을 약탈했다.

몬테레오네 전차는 가장 훌륭한 청동 작품 중 하나이며, 현존하는 작품 중 가장 잘 보존되고 완성도가 높은 작품입니다.

에트루리아인들은 아주 일찍부터 청동으로 작업하는 강한 전통을 가지고 있었고, 그들의 작은 청동은 널리 수출되었다.주조 청동 외에도, 에트루리아인들은 또한 복잡한 선형 이미지를 가진 주물 조각의 조각에 능숙했다. 그들의 선은 그것들을 강조하기 위해 흰색 재료로 채워졌다; 이 충전재가 손실되고 불가피하게 표면이 다소 퇴화된 현대 박물관 조건에서는 종종 b보다 훨씬 덜 눈에 띄고 읽기 어렵다.원래 케이스에 넣어주세요.이 기술은 주로 광택이 나는 청동거울의 둥근 뒷면이나 시스테의 측면에 적용되었다.시스타 제조의 주요 중심지는 프라에네스테였는데, 초기 로마와 약간 비슷한 것이 에트루리아 [19]문화권의 이탈리아어 사용 마을이었다.일부 미러 또는 미러 커버(미러의 반사 표면을 보호하는 데 사용됨)는 릴리프가 낮습니다.

장례 예술

세이안티 하누니아 틀레스나사의 테라코타 석관, 약 기원전 150-130년

에트루리아인들은 인간을 묘사하는데 탁월했다.그들의 역사를 통틀어 그들은 화장과 [20]인휴먼먼트의 두 가지 매장 방식을 사용했다.화장용 납골단지와 인휴먼트를 위한 석관이 같은 무덤에서 함께 발견되어 대대로 두 형태가 동시에 [21]사용되었음을 알 수 있다.7세기에 그들은 카노픽 항아리에 인간의 머리를 묘사하기 시작했고 6세기 후반에 시체를 묻기 시작했을 때 테라코타 석관에 [22]묻었다.이 석관은 죽은 사람이 뚜껑 위에 혼자 누워 있거나 배우자와 함께 누워 있는 모습으로 장식되었다.에트루리아인들은 나중에 로마인들이 똑같이 [22]하도록 영향을 준 뚜껑 위에 인형을 놓는 관습을 발명했다.에트루리아에서는 뚜껑에 비스듬히 누워 있는 석관을 축소해 만든 주전자 같은 장례용 항아리가 널리 유행했다.

헬레니즘 시대의 장례용 항아리는 일반적으로 두 조각으로 만들어졌다.윗면 뚜껑은 보통 연회하는 남녀를 묘사하고 있고(항상 그렇지는 않지만), 용기 부분은 앞면에만 부조 장식을 하거나,[23] 더 정교한 돌 조각에 옆면을 새겼다.이 기간 동안 테라코타 항아리는 북부 에트루리아(특히 치우시)[24]에서 점토를 사용하여 대량 생산되었다.종종 항아리 전면에 부조로 장식된 장면들은 일반적인 그리스 영향을 받은 [25]장면들을 묘사하고 있었다.이 항아리의 제작에는 숙련된 예술가가 필요하지 않기 때문에 우리에게 남은 것은 보통, 전문적이지 않은 예술품들이 [26]대량으로 만들어지는 경우가 많습니다.그러나 항아리의 색상 선택은 사용된 색상이 시간이 지남에 따라 변함에 따라 연대에 대한 증거를 제공합니다.

예술과 종교

기원전 5~4세기 금목걸이

에트루리아 미술은 성격상 종종 종교적이고, 따라서 에트루리아 종교의 필요조건과 강하게 연관되어 있었다.에트루리아인의 사후세계는 세속적인 삶의 연속에 불과했던 고대 이집트의 긍정적인 견해나 [citation needed]고대 그리스에서와 같이 신과의 자신감 있는 관계와는 대조적으로 부정적이었다.에트루리아 종교에 대한 로마의 관심은 우리에게 [27]내려온 정보를 왜곡했을 수도 있는 신들 자체보다는 그들의 점괘와 조정, 그리고 신들의 의지를 발견하는 방법에 집중되었다.에트루리아 장례미술의 대부분의 유적은 공동묘지 발굴(Cerveteri, Tarquinia, Populonia, Orvieto, Vetulonia, Norchia 등)에서 발견되었으며, 이는 우리가 에트루리아 미술에 대해 보는 것은 주로 종교 묘사에 의해 지배되고 있으며, 특히 그것이 에트루리아 예술의 진정한 반영인지 여부에 관계없이 장례문화에 의해 지배되고 있음을 의미한다.

박물관

에트루리아 무덤은 초기부터 귀금속용으로 많이 약탈되었다.르네상스 이후 에트루리아 유물, 특히 화병과 석관이 예리하게 수집되었다.이것이 금지되기 전에 많은 것들이 수출되었고, 전 세계의 주요 고전 예술 박물관 소장품들은 좋은 선택들을 가지고 있다.그러나 주요 소장품들은 로마, 피렌체, 그리고 현대 고고학의 결과물을 포함한 에트루리아 지역의 다른 도시들에 있는 이탈리아 박물관들에 남아 있다.

이탈리아의 주요 컬렉션에는 국립 에트루리아 박물관(이탈리아어:로마의 빌라 줄리아에 있는 나치오날레 에트루스코 박물관, 피렌체의 국립 고고학 박물관, 바티칸 박물관, 타르퀴니아 국립 박물관, 볼로냐의 고고학 시민 박물관, 그리고 체르베테리, 오르비에토와 같은 중요한 유적지와 페루자 근처의 더 많은 지역 소장품들.채색된 무덤 중 일부는 현재 빈 무덤으로, 세르베테리와 같은 네크로폴리에서 볼 수 있다.

2021년 9월부터 2022년 6월까지 스페인 [28]알리칸테의 MARQ 고고학 박물관에서 에트루리아 미술의 주요 전시회가 열린다.에트루리아인 전시회: 로마의 여명은 플로렌스 국립 고고학 박물관과 볼테라의 [29]과르나치 에트루리아 박물관에서 대여한 많은 물건들을 특징으로 한다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "Cista Depicting a Dionysian Revel and Perseus with Medusa's Head". The Walters Art Museum.
  2. ^ 보드맨, 350~351
  3. ^ Spivey, Nigel (1997). Etruscan Art. London: Thames and Hudson.
  4. ^ 그루브, 2(i)
  5. ^ 그로브, 2 (ii); 보드맨, 349
  6. ^ de Grummond, Nancy Thomson (2014). "Ethnicity and the Etruscans". Companion to Ethnicity in the Ancient Mediterranean. Chichester, Uk: John Wiley & Sons. pp. 413–414. The facial features, however, are not likely to constitute a true portrait, but rather partake of a formula for representing the male in Etruria in Archaic art. It has been observed that the formula used—with the face in profile, showing almond-shaped eyes, a large nose, and a domed up profile of the top of the head—has its parallels in images from the eastern Mediterranean. But these features may show only artistic conventions and are therefore of limited value for determining ethnicity.
  7. ^ Bianchi Bandinelli, Ranuccio (1984). "Il problema del ritratto". L'arte classica (in Italian). Roma: Editori Riuniti.
  8. ^ 그루브, 2(ii)
  9. ^ Grove, 2 (iv)
  10. ^ Grove, 2 (v)
  11. ^ (2009년작 : 46)
  12. ^ Steingréber, 9
  13. ^ 윌리엄스, 243; 베르뮬레, 157-162
  14. ^ 보드맨, 352
  15. ^ "Teracotta focolare (제공접시), 기원전 550~500년, 에트루리아" 메트로폴리탄
  16. ^ 윌리엄스, 242~243
  17. ^ 박물관으로서의 고대 로마: 힘, 정체성, 수집의 문화, 스티븐 러트리지, OUP 옥스퍼드, 2012 ISBN 0199573239
  18. ^ 플리니: Historia Naturalis xxxiv.16
  19. ^ 보드맨, 351~352
  20. ^ (터키 2005: 55)
  21. ^ (리처 1940: 56, 주1)
  22. ^ a b (Ramage 2009:51)
  23. ^ (Maggiani 1985: 34)
  24. ^ (Maggiani 1985: 100)
  25. ^ (닐슨 1995:328)
  26. ^ (리처 1940: 50)
  27. ^ 그루브, 3
  28. ^ "Opening hours". MARQ Alicante. Retrieved 14 March 2022.
  29. ^ "The MARQ brings to Alicante the largest exhibition on the Etruscans seen in Spain in the last 15 years". Digis Mak. 20 May 2021.

레퍼런스

  • 이사회맨, 존 에드옥스퍼드 고전미술사, 1993년, OUP, ISBN 0198143869
  • '그로브', 크리스토파니, 마우리 등'에트루스칸', 그로브 아트 온라인, 옥스퍼드 아트 온라인옥스퍼드 대학 출판부웹. 2016년 4월 28일.가입 필수
  • Maggiani, Adriano (1985). Artistic crafts: Northern Etruria in Hellenistic Rome. Italy: Electra.
  • Ramage, Nancy H. & Andrew (2009). Roman Art: Romulus to Constantine. New Jersey: Pearson Prentice-Hall.
  • Richter, Gisela M. A. (1940). The Metropolitan Museum of Art: Handbook of the Etruscan Collection. New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Spivey, Nigel (1997). Etruscan Art. London: Thames and Hudson.
  • Steingréber, Stephan, 삶의 풍요: Etrusian Wall Painting, 2006, J. Paul Getty Museum, Getty Publications, ISBN 0892368659, 978-0892368655, 구글 북스
  • Turfa, Jean Macintosh (2005). Catalogue of the Etruscan Gallery of the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology. Philadelphia: University of Pennsylvania Press.
  • Vermeule, Cornelius (1963). "Greek and Etruscan Painting: A Giant Red-Figured Amphora and Two Etruscan Painted Terra-Cotta Plaques". Bulletin of the Museum of Fine Arts. 61 (326): 149–65.
  • 윌리엄스, 다이프리명작 클래식 아트, 2009, 대영박물관 프레스, ISBN 9780714122540

추가 정보

고대 미술사
중동
아시아
유럽의 선사 시대
고전 예술
  • 본판테, 라리사"일상생활과 사후세계"에트루리아인의 삶과 사후세계에서요디트로이트:웨인 주립 대학 출판부, 1986년.
  • - "에트루리아인:북부 야만인과 고전 문명 사이의 중재자"라고 말했다.고대 유럽의 야만인: 현실과 상호작용.Larissa Bonfante 편집자, 233~281.케임브리지, 영국: 케임브리지 대학교.프레스, 2011.
  • 보렐리, 페데리카, 마리아 크리스티나 타르지아.에트루리아인: 미술, 건축, 역사.토마스 M 옮김하르트만Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2004.
  • 브렌델, 오토에트루리아 미술 제2판뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 1995.
  • 브릿지, 엠에프에트루리아 미술: 타르퀴니아 프레스코에.뉴욕:튜더, 1961년
  • 훌륭해, 리처드.비주얼 내러티브: 에트루리아와 로마 미술의 스토리텔링.이타카: 코넬 대학 출판부, 1984.
  • 드 푸마, 리처드 다니엘메트로폴리탄 미술관의 에트루리아 미술품.뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 2013.
  • 스티잉래버, 스테판생명의 풍요: 에트루리아 벽화.로스앤젤레스: J. Paul Getty Museum, 2006.

외부 링크

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