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문학과 글쓰기에서, 문체적 요소는 문학적 의미, 생각 또는 느낌을 보조적으로 주기 위해 또는 쓰여진 다양한 기술 중 하나를 사용하는 것입니다.

비유적 언어

비유는 일반적인 방법과는 다른 어떤 것을 말하는 방법이다.비유적 언어는 ^[1]언어의 형상을 사용하는 언어이다.

직유

식별하기 가장 쉬운 문체적 장치는 직유이며, "좋아요" 또는 "as"라는 단어를 사용하여 신호를 보냅니다.직유법은 독자의 관심을 끌고 어떤 것을 서술적인 용어로 묘사하기 위해 사용되는 비교이다.

예: "14층에서 보면, 제 동생 찰리는 다른 곤충들 사이에서 허둥지둥 날아다니는 곤충처럼 보입니다." ("고구마 파이"의 유제니아 콜리에)

예: 그 짐승은 야구공만한 눈과 칼처럼 긴 이빨을 가지고 있었다.

예: 그녀는 뜨거운 기차처럼 김이 나는 소년의 머리에 손을 얹었다.

은유

비유는 "좋아요" 또는 "as"라는 단어를 사용하지 않는 비교입니다.은유는 여러 문장에 걸쳐 있을 수 있다.

예: "That boy is like a machine" 은 직유이지만 "That boy is a machine!" 은 은 은유이다.

시네코체

시네코체는 어떤 것의 일부가 ^[2]전체를 지칭하기 위해 사용될 때 발생한다.시네코체의 많은 예는 언어에 공통적인 관용어이다.

예: 노동자는 '손잡이', 자동차는 '바퀴'라고 할 수 있다.

메타니미

메타니미는 시네코체와 비슷하지만 전체를 나타내는 부분 대신 관련 객체 또는 관련 객체의 일부를 사용하여 ^[2]전체를 표현한다.종종 그것은 추상적인 생각의 전체를 나타내기 위해 사용된다.

예: "왕의 총은 적을 겨냥했다"라는 문구는 보병을 나타내는 '총'을 사용했다.

예: '왕관'이라는 단어는 왕이나 왕비를 지칭할 때, 그리고 때때로 국법을 지칭할 때 메타노믹하게 사용될 수 있다.

의인화

무생물에게 사람이나 동물의 특징을 부여하는 것.

예:나무 사이로 바람이 휘파람을 불었다. (바람은 휘파람을 불 수 없고, 사람은 휘파람을 불 수 있다.)

아포스트로피

'개인화'와 비슷하지만 직접적입니다.화자는 부재 중이거나 죽은 사람을 지칭하거나,^[3] 마치 사람이라는 듯이 무생물 또는 추상적인 물체를 지칭합니다.

캐릭터네임

이것은 문자의 이름이 상징적인 의미를 가질 때 입니다.예를 들어 디킨스의 '위대한 기대'에서 미스 하비샴은 가짜이거나 가식적인 삶을 산다.호손의 '주홍글씨'에서 딤스데일 목사는 소설이 진행되면서 은유적으로 희미해지는 반면 칠링워스는 차가운 마음을 가지고 있다.

기호.

기호는 이야기에서 문자 그대로의 의미를 갖는 물체, 인물, 상황, 행동, 단어 또는 아이디어일 뿐만 아니라 다른 ^[4]것을 나타내는 대체 정체성일 수 있다.그것은 아이디어를 묘사하는 표현적인 방법으로 사용된다.기호는 일반적으로 단어, 아이디어 또는 이미지 자체가 지시하는 것을 훨씬 넘어 감정적인 반응을 전달한다.

예:사랑을 상징하는 하트('정말 속상했다'가 아니라 '내 마음이 아팠다'고 말할 수도 있다)

예: 새로운 희망을 그리는 해돋이("새로 떠오르는 태양 앞에 그들의 모든 두려움이 녹아내렸다")

알레고리

우화란 두 번째 의미를 갖는 이야기이며, 보통 상징적인 의미를 지닌 인물, 사물 또는 사건들을 포함시킨다.전체 이야기는 상징적으로 기능한다; 종종 패턴은 각 문자 그대로의 항목을 해당하는 추상적인 아이디어 또는 원리와 관련시킨다.겉으로 드러나는 이야기도 흥미로울 수 있지만, 저자의 주된 관심은 ^[5]속뜻에 있다.

이미지

이럴 때 작가는 감각적인 디테일을 불러온다.종종, 이것은 단순히 독자가 묘사된 것을 시각화하는 것을 도와줌으로써 독자를 이야기에 더 깊이 끌어들이기 위한 것이다.하지만, 이미지는 또한 이야기에서 중요한 생각을 상징할 수도 있다.

예를 들어, 사키의 "인터로퍼스"에서 세대간의 불화를 겪고 있는 두 남자는 폭풍우 속에서 쓰러진 나무 아래에 갇히게 된다: "울리히 폰 그라비츠는 자신이 땅바닥에 뻗어 있는 것을 발견했고, 한쪽 팔은 마비되었고 다른 한쪽 팔은 갈라진 나뭇가지로 꽉 끼인 채 거의 힘없이 붙잡혀 있는 것을 발견했다."독자들은 그 광경을 시각화할 수 있을 뿐만 아니라 그것을 통해 그를 가둔 것이 불화였음을 추론할 수 있다.또한 이미지 내에서 사용되는 용어: "forked"와 "fallen"과 같은 단어들은 그가 갇혀있는 지옥의 종류를 암시합니다.

모티브

단어, 구, 이미지 또는 아이디어가 하나의 작품이나 여러 문학 작품 전체에 걸쳐 반복될 때.

예를 들어, 레이 브래드베리의 단편 "There Will Come Soft Rains"에서 그는 핵전쟁 후 시대의 미래적인 "스마트 하우스"를 묘사한다.이야기 도중에 죽는 개 한 마리를 제외하고는 모든 생명은 죽었다.하지만 브래드베리는 이야기 도중에 쥐, 뱀, 로빈, 제비, 기린, 영양, 그리고 많은 다른 동물들을 언급한다.이 동물의 모티브는 생명이 번성하던 과거와 모든 생명이 죽은 현재를 대비시킨다.

모티브는 (셰익스피어의 맥베스의 피 모티브로서) 분위기를 확립하기 위해서도 사용될 수 있다.전조를 위해 (프랑켄슈타인의 메리 셸리가 거의 매번 달을 언급할 때처럼), 주제를 지지하기 위해 (소포클레스의 드라마 오이디푸스 렉스에서 예언의 모티브는) 저항할 수 없는 주제를 강화하는 데 사용될 수 있다.신들) 또는 다른 목적으로.

패러독스

문학 용어에서 역설은 그럼에도 불구하고 어찌된 일인지 ^[6]진실인 명백한 모순이다.패러독스는 모순, 과장 또는 절제된 표현의 형태를 취할 수 있다.역설은 아이러니에 섞일 수 있다.

사운드 테크닉

라임

동일하거나 유사한 소리의 반복으로, 보통 악센트가 있는 모음 소리와 그 뒤의 자음 소리는 말 끝에 있고, 종종 산문이나 ^[7]시의 행 끝에 있습니다.

예를 들어, A.E.의 시의 다음 구절입니다. 하우스만, 두 행의 마지막 단어는 서로 운이 맞는다.

가장 사랑스런 나무, 지금은 벚나무

나뭇가지를 따라 꽃과 함께 매달려 있다.

두운

두운은 받침이 단어 처음에 반복되는 것을 말합니다.

예: "많은 사람이 죽음과 친구가 되고 있다/ 내가 말하는 동안에도, 사랑이 부족해서" (에드나 세인트)Vincent Millay의 Sonnet 30).

두운은 작가가 강조를 만들고, 문체에 아름다움을 더하고, 때로는 분위기를 조성하는 데 도움을 주기 위해 사용합니다.그것은 또한 독자의 마음에 리듬과 음악적 효과를 만들어 내기 위해서도 사용된다.

어소넌스

모음이 반복되는 두운과 비슷합니다.그들은 보통 ^[7]말 중간에 있다.

예: "중요한 배터", "파란색 돌출 플러그"

자음

두운과 비슷하지만 자음은 ^[7]말 끝에 있습니다.

예: "odds and ends", "short and sweet"

리듬

그것은 시에서 가장 중요하지만 강조와 미적 이득을 위해 산문에서도 사용된다.

예:그 돌이킬 수 없는 고양이는 개의 대립적인 형태로 본질적인 일치를 만났다.

의성어과

이것은 그들의 의미나 소리의 모방처럼 들리는 단어들을 포함한다.

예: "벌들이 윙윙거리고 있었다"

구조.

형식 구조

형식 구조는 텍스트의 형식을 말합니다.애초에, 텍스트는 소설, 드라마, 시, 또는 문학의 다른 "형태"이다.그러나, 이 용어는 산문의 문장, 단락, 또는 장뿐만 아니라 시의 행, 연, 칸토스의 길이를 나타낼 수도 있다.또한 대화 대 내레이션과 같은 가시적 구조도 형식 구조의 일부로 간주됩니다.

줄거리와 줄거리

줄거리는 이야기에서 이어지는 사건들에 대한 연대기적 설명입니다.줄거리는 줄거리를 포함하며, 그 이상이다. 줄거리 내의 요소들이 어떻게 상호작용하여 복잡성, 흥미, 놀라움을 만들어 내는지를 포함한다.줄거리는 종종 중요한 시기에 그리고 예측할 수 없는 방식으로 서로 다른 줄거리들이 상호 작용하여 전체적인 줄거리에 예상치 못한 반전과 반전을 일으키면서 만들어진다.

플롯 구조

플롯 구조는 플롯의 설명, 상승 동작, 클라이맥스, 하강 동작 및 분해능/거부 측면에서 플롯의 구성을 나타냅니다.예를 들어, 디킨스의 소설 '위대한 기대'는 상승하는 액션이 시작되기 전에 단 한 페이지의 설명만 있는 것으로 유명한 반면, J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕은 이례적으로 긴 하강 액션을 가지고 있다.플롯은 플래시백, 프레이밍 및 서신 요소 등의 디바이스를 사용하여 구성할 수도 있습니다.

플래시백

플래시백(Flashback)은 스토리 내에서 발생하는 이벤트 이전에 현재 타임라인 밖에서 발생하는 쓰기 장면입니다.플롯 요소를 설명하거나 장면의 배경과 컨텍스트를 제공하거나 캐릭터 또는 이벤트의 특성을 설명하는 데 사용됩니다.

예를 들어, 한 챕터는 현재 캐릭터의 삶에 존재할 수 있고, 다음 챕터는 수년 전 캐릭터의 삶이 될 수 있다.두 번째 장은 캐릭터가 경험한 다른 사건들을 설명하고, 따라서 현재의 사건들을 맥락에 넣기 때문에 첫 번째 장에 의미를 부여한다.칼레드 호세이니의 '연의 달리기'에서 첫 번째 짧은 장은 이야기의 실시간에서 발생하며, 나머지 책의 대부분은 플래시백이다.

프레임스토리

텍스트의 절반 이상을 포함하는 긴 플래시백이 있는 경우 프레임스토리는 플래시백 이외의 부분입니다.예를 들어, 메리 셸리의 프랑켄슈타인은 선장의 모험을 과학자와 그의 창조물에 대한 유명한 이야기의 틀 이야기로 사용한다.때때로 작가는 헨리 제임스의 "나사의 회전"에서처럼 완성되지 않은 틀을 갖게 된다.이 이야기의 결말 프레임이 부족하면 독자를 혼란스럽게 하는 효과가 있어 이야기의 분위기를 더한다.

전조

이 때 작가는 이야기 속에서 무엇이 나올지에 대한 단서를 떨어뜨려 책 전체에 긴장감과 독자의 긴장감을 조성한다.

예:소년은 이번이 엄마를 보는 마지막이라는 사실을 모른 채 엄마에게 키스하고 따뜻하게 포옹했다.

암묵시록

암시란 역사나 ^[8]문학에서 무언가를 언급하는 것이다.

아이러니

비꼬는 말

이것은 가장 간단한 아이러니로, 화자가 의도한 것과 정반대의 말을 하는 것이다.완곡어법, 절제어법, 빈정거림, 그리고 ^[9]유머를 포함한 몇 가지 형태가 있다.

상황 아이러니

이때 작가는 예상과 정반대의 놀라움을 만들어내며 종종 유머나 섬뜩한 느낌을 자아낸다.예를 들어 스타인벡의 소설 진주에서는 키노와 후아나가 모든 가치를 지닌 '세계의 진주'를 발견한 후 행복하고 성공했을 것이라고 생각할 것이다.하지만 이 사실을 알게 된 후 그들의 삶은 급격히 나빠졌다.

마찬가지로 셰익스피어의 햄릿에서 주인공은 한때 클라우디우스 왕을 거의 죽일 뻔했지만 클라우디스가 기도를 하고 있기 때문에 저항한다.햄릿은 클라우디우스가 지옥에 가길 바라기 때문에 기다린다.잠시 후 햄릿이 무대를 떠난 후, 클라우디우스는 자신의 기도('생각 없는 말은 천국에 가지 않는다')를 진심이라고 밝히고, 결국 햄릿은 햄릿을 죽였어야 했다.

그 이름을 기억하는 방법은 아이러니한 상황을 위한 것이라는 것이다.

극적 아이러니

극적 아이러니는 독자가 이야기 속의 한 명 이상의 등장인물이 모르는 이야기에 대해 중요한 것을 알고 있을 때이다.예를 들어 윌리엄 셰익스피어의 '로미오와 줄리엣'에서 5막의 드라마는 관객이 줄리엣이 살아있다는 것을 알지만 로미오는 그녀가 죽었다고 생각한다는 사실에서 비롯된다.만약 관객이 로미오처럼 그녀가 죽었다고 생각했다면, 그 장면은 같은 힘 근처 어디에도 가지 않았을 것이다.

마찬가지로, 에드거 앨런 포의 "텔테일 하트"에서 이야기의 끝부분의 에너지는 우리가 내레이터가 노인을 죽였다는 것을 알고 있다는 사실에서 비롯되며, 손님들은 의식하지 못한다.만약 우리가 손님들처럼 망각했다면, 그 이야기는 사실상 무의미했을 것이다.

그 이름을 기억하는 방법은 극적인 아이러니가 이야기의 드라마에 더해진다는 것이다.

자세한 설명과 다른 형태의 아이러니에 대한 정의는 아이러니를 참조하십시오.

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딕셔너리

사전은 의미뿐만 아니라 감정도 전달하기 위해 특정한 단어들을 선택하는 것이다.원문을 쓰는 작가들은 단어의 의미뿐만 아니라 함축적인 의미도 고려합니다.예를 들어, 어떤 사람은 완고하거나 끈질긴 사람으로 묘사될 수 있는데, 둘 다 기본적인 의미는 같지만 그들의 감정적 배경은 정반대이다.이와 유사하게, 바겐세일꾼은 알뜰한(칭찬) 또는 인색한(모욕적인) 사람으로 묘사될 수 있다.작가의 사전은 내레이터의 어조나 태도를 발견하는데 매우 중요하다.

구문

문장은 길거나 짧거나 액티브 음성 또는 패시브 음성으로 작성되며 단순, 복합, 복합 또는 복합 복합으로 구성됩니다.또한 동격어구, 동격어구, 동격어구, 종속어구(명사, 형용사, 부사)와 같은 기술이나 구조도 포함할 수 있다.이러한 도구는 작가의 목적을 달성하는 데 매우 효과적일 수 있습니다.

예:게토는 독일인도 유대인도 지배하지 않았다. 망상에 의해 지배되었다.(밤부터, 엘리 비젤 지음)

이 문장에서 비젤은 패시브 음성으로 작성된2개의 병렬 독립구를 사용합니다.첫 번째 조항은 누가 게토를 지배하느냐에 대한 서스펜스를 확립하고, 두 번째 항의 첫 번째 몇 단어는 독자들에게 답을 기대하게 하는데, 이것은 문장의 마지막 단어로만 은유적으로 드러난다.

목소리

문법에는 능동과 수동의 두 가지 목소리가 있다.이 용어들은 전체 문장이나 동사에 적용될 수 있습니다.동사에는 시제, 측면, 모드도 있습니다.시제는 과거, 현재, 미래 세 가지가 있다.두 가지 주요 측면이 있습니다: 완벽함과 진보성입니다.어떤 문법학자들은 어떤 측면을 시제라고 부르지만, 완벽하고 점진적인 측면은 시간이 아닌 다른 정보를 전달하기 때문에 이것은 엄밀하게 정확하지 않다.여러 가지 모드(무드라고도 함)가 있습니다.몇 가지 중요한 것은 선언적, 긍정적, 부정적, 강조적, 조건부, 명령적, 의문적, 가정적이다.

톤

톤은 주제, 독자, 또는 자신에 ^[10]대한 작가나 화자의 태도를 나타냅니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 수사 장치

레퍼런스

참고 문헌

외부 링크

• (프랑스어) Lexique des figures de l'Office québécois de la langue franchaise