트리스탄 차라

트리스탄 차라 새뮤얼 (사미)
1923년 로베르트 델라우네이의 츠자라 초상화
태어난	1896년 4월 28일 루마니아 모이니슈티
죽은	1963년 12월 25일 (1963-12-25) (67세) 프랑스 파리
필명	S. 삼이로, 트리스탄, 트리스탄 루아, 트리스탄 챠라, 트르. 짜라
직업	시인, 수필가, 기자, 극작가, 공연예술가, 작곡가, 영화감독, 정치인, 외교관
국적	루마니아어, 프랑스어
기간	1912–1963
장르.	서정시, 서사시, 자유시, 산문시, 패러디, 풍자, 유토피아 소설
제목	예술비평, 문학비평, 사회비평
문학운동	상징성 아방가르드 다다 초현실주의

트리스탄 짜라(프랑스어: [tʁistɑ̃ d dzaʁa];루마니아어: [트리슈탄 ˈt͡sara]; 새뮤얼 또는 새미 로젠스톡, S로도 알려져 있다. 삼이로; 4월 28일[O.S. 16] 1896년^[1] – 1963년 12월 25일)은 루마니아와 프랑스의 전위 시인, 수필가, 공연 예술가였다.언론인, 극작가, 문예평론가, 작곡가, 영화감독으로도 활동한 그는 반체제 다다운동의 창시자, 중심인물 중 한 명으로 가장 잘 알려져 있다.사춘기 츠자라는 아드리안 마니우의 영향으로 상징성에 관심을 갖게 되었고, 이온 비나(그와 함께 실험시를 집필하기도 함)와 화가 마르셀 얀코와 함께 잡지 심볼룰을 공동 창간하였다.제1차 세계 대전 중 비나의 케미아리아에서 잠시 협력한 후 스위스의 얀코에 합류했다.그곳에서 챠라의 카바레 볼테레와 준프타우스 수르 와그에서의 쇼는 물론 그의 시와 예술 선언이 초기 다다이즘의 주요 특징이 되었다.그의 작품은 다다의 허무주의적 측면을 대변했는데, 이는 휴고 볼이 선호하는 보다 온건한 접근 방식과는 대조적이다.

1919년 파리로 이주한 뒤 당시 '다다의 대통령' 중 한 명에 의해 짜라는 리테라쳐 매거진 스태프에 합류해 초현실주의를 향한 운동의 진화에 첫발을 내디뎠다.그는 다다의 분열을 초래한 주요 극작에 연루되어 안드레 브레톤과 프란시스 피카비아에 맞서 자신의 원칙을 옹호하고 루마니아에서는 비나와 얀코의 절묘한 모더니즘에 대항했다.예술에 대한 이러한 개인적인 시각은 그의 다다이스트가 가스 하트 (The Gas Heart) (1921), 구름의 손수건 (1924)을 연기한다고 정의했다.오토매틱 기법의 선구자였던 트자라는 결국 브레톤의 초현실주의에 동조했고, 그 영향 아래 그의 유명한 유토피아 시 "어림프렌즈 맨"을 썼다.

츠자라는 그의 생애 마지막 부분 동안 그의 휴머니스트적, 반파시즘적 관점을 공산주의 비전과 결합시켜 제2차 세계대전 중 스페인 내전과 프랑스 저항에서 공화당에 가담하고, 국회에서 임기를 마쳤다.1956년 혁명 직전에 헝가리 인민 공화국의 자유화에 찬성하는 발언을 한 그는 프랑스 공산당과 거리를 두었는데, 그 중 프랑스 공산당은 당시 당원이었다.1960년 그는 알제리 전쟁에서 프랑스의 행동에 항의한 지식인 중 한 명이었다.

트리스탄 짜라는 영향력 있는 작가 겸 연주자로, 큐비즘과 퓨처리즘에서 비트 제너레이션, 상황주의, 록 음악에서 다양한 조류에 이르는 연관을 만든 공로로 인정받고 있다.많은 모더니즘 인물들의 친구이자 협력자였던 그는 젊은 시절 무용수 마자 크루섹의 애인이었고, 이후 스웨덴 예술가 및 시인 그레타 크누트손과 결혼했다.

이름

사미 로젠스톡의 부분적인 애너그램인 S. 삼이로(S. Samyro)는 츠자라가 데뷔 때부터 1910년대 초반에 걸쳐 사용하였다.^[2]아마도 1913년 초에 그가 저술한 많은 미개척의 글에는 트리스탄 루아라는 서명이 새겨져 있으며, 1915년 여름, 그는 자신의 작품에 트리스탄이라는 이름으로 서명하고 있었다.^[3][4]

1960년대에 로젠스톡의 협력자, 후에 라이벌이었던 이온 비나는 1915년에 자신의 필명의 짜라 부분을 코칭한 책임이 있다고 주장했다.^[3]비나는 또한 티스타가 트리스탄을 그의 입양된 이름으로 유지하기를 원했고, 이 선택이 후에 "유명하지 않은 말장난" 트리스테 샨 짜라("슬픈 당나귀 챠라"^[3]의 프랑스어)를 끌어들였다고 말했다.이 버전의 사건은 작가가 이미 정식 명칭을 사용하고 있었을 뿐만 아니라, 트리스탄 챠라와 트르의 변주곡도 보여주고 있기 때문에 불확실하다. 츠자라, 1913–1914년 (서면에 서명한 지 오래 후 서명하고 있었을 가능성은 있지만)^[5]

In 1972, art historian Serge Fauchereau, based on information received from Colomba, the wife of avant-garde poet Ilarie Voronca, recounted that Tzara had explained his chosen name was a pun in Romanian, trist în țară, meaning "sad in the country"; Colomba Voronca was also dismissing rumors that Tzara had selected Tristan as a tribute to poet Trist코르비에르 ^[6]또는 리차드 바그너의 트리스탄과 이졸데 오페라Samy Rosenstock은 루마니아 내무부에 요청을 한 후, 1925년에 법적으로 그의 새 이름을 채택했다.^[6]그의 이름의 프랑스어 발음은 루마니아에서 흔한 일이 되었고, 루마니아어 발음은 țara("땅", 루마니아어 발음: [ˈt͡sara])^[7]로 더욱 자연스런 독서를 대신한다.

전기

어린 시절과 심볼룰년

짜라는 서부 몰다비아의 역사적 지역에 있는 바추 현 모이니슈티에서 태어났다.그의 부모는 이디시어를 모국어로 사용한 것으로 알려진 유대계 로마인이고,^[8] 그의 아버지 필리핀인과 할아버지 일리는 임업 분야의 기업가였다.^[9][10]짜라의 어머니는 에밀리아 로젠스톡, 네에 지발리스였다.^[10]루마니아 왕국의 차별법 때문에 로젠스토크는 해방되지 않았고, 따라서 짜라는 1918년 이후까지 이 나라의 완전한 시민이 아니었다.^[9]

11세에 부쿠레슈티로 이사하여, 쉐미츠테린 기숙학교에 다녔다.^[9]어린 츠자라는 성 사바 국립대학^[9] 또는 스판툴 게오르게 고등학교로 식별되는 국영 고등학교에서 중등 교육을 수료한 것으로 생각된다.^[11]짜라가 열여섯 살이던 1912년 10월 친구 비냐와 마르셀 잔코와 함께 심볼룰 편집에 참여했다.얀코와 비나가 자금을 제공했다고 한다.^[12]비나와 마찬가지로 츠자도 그들의 젊은 동료 자크 G와 친했다. 나중에 스스로 선언했던 프로모터 겸 팬이었던 코스틴.^[13]

세 명의 편집자들은 어린 나이에도 불구하고 루마니아 자신의 심볼리스트 운동 내에서 활동하면서 기성 심볼리스트 작가들의 협력을 이끌어낼 수 있었다.그들의 절친한 친구이자 멘토인 Adrian Maniu(비나의 가정교사였던 이미지스트)와 함께 ^[14]N. Davidescu, Alfred Hepter-Hidalgo, Emil Isac, Claudia Millian, Ion Minulescu, I. M. Rașcu, Eugeniu Sperantia, Al. T. Statatatiad, Eugeniu Ehtefănescu-Est, 콘스탄틴 T. 스토이카뿐만 아니라 언론인이자 변호사인 폴디 채피어.^[15]이 잡지는 창간호에서 루마니아 상징주의 대표 인물 중 한 명인 알렉산드루 마케도콘스키의 시까지 실었다.^[15]심볼룰은 마니우, 밀리안, 이오시프 이세르의 삽화도 선보였다.^[16]

비록 이 잡지는 1912년 12월에 인쇄가 중단되었지만, 이 시대의 루마니아 문학을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.문학사학자 폴 서르나트는 심볼룰을 루마니아 모더니즘의 주요 무대로 보고, 상징성에서 급진적인 전위성으로의 첫 변화를 가져온 것으로 평가한다.^[17]또한 세르나트에 따르면, 삼이로, 비나, 얀코와의 협력은 문학이 "예술의 인터페이스"가 된 초기 사례였으며, 이는 현대와 동등한 이저와 이온 미눌레스쿠, 튜도르 아르게지 등의 작가 간의 협업을 가지고 있었다.^[18]마니우가 그룹과 결별하고 스타일 변화를 모색해 전통주의 교리에 더 가까워졌지만, 짜라, 잔코, 비나는 협업을 이어갔다.1913년에서 1915년 사이에 흑해 연안이나 바슬루이 현 가르케니 시의 로젠스톡 가문 재산에서 그들은 자주 함께 휴가를 보내고 있었는데, 이 기간 동안 비나와 삼이로가 비슷한 주제를 가지고 서로 암시하는 시를 썼다.^[19]

Chemarea 및 1915년 출발

짜라의 경력은 루마니아 왕국이 제1차 세계대전을 피한 기간인 1914년과 1916년 사이에 바뀌었다. 1915년 가을, 단명 학술지 케미아리아의 창시자 겸 편집자로서 비나는 친구의 시 두 편을 출판했는데, 이는 트리스탄 짜라의 서명이 새겨진 최초의 인쇄물이었다.^[20]당시 이 젊은 시인과 그의 많은 친구들은 반전 반민족주의적인 물류의 추종자였으며, 이는 반체제 메시지를 점진적으로 수용하였다.^[21]이 안건의 발판이 되어 다시 채피어의 협업을 끌어들인 케미아리아 역시 츠자라와 비나가 자금을 조달했을지도 모른다.^[12]루마니아 아방가르드 작가 클로드 세르넷에 따르면, 이 저널은 "그 순간 이전에 루마니아에서 인쇄되었던 모든 것들과 완전히 달랐다"^[22]고 한다.During the period, Tzara's works were sporadically published in Hefter-Hidalgo's Versuri și Proză, and, in June 1915, Constantin Rădulescu-Motru's Noua Revistă Română published Samyro's known poem Verișoară, fată de pension ("Little Cousin, Boarding School Girl").^[2]

짜라는 1914년 부쿠레슈티 대학에 입학해 수학과 철학을 공부했으나 졸업하지 못했다.^[9][23]1915년 가을, 그는 루마니아를 떠나 중립국인 스위스의 취리히로 떠났다.얀코는 동생 쥘 얀코와 함께 몇 달 전에 그곳에 정착했고, 나중에 다른 동생 조르주 얀코와 합류했다.^[24]현지 대학의 철학부에 지원했을지도 모르는 짜라는 ^[9][25]알팅거 영빈관에서^[26] 테크니쉬 홉슐레 학생이었던 마르셀 얀코와 숙소를 나누었다(1918년까지 짜라는 림마트카이 호텔로 옮겼다).^[27]그가 루마니아를 떠난 것은 얀코 형제의 그것과 마찬가지로 부분적으로 평화주의적인 정치적 발언이었을지도 모른다.^[28]스위스에 정착한 후, 이 젊은 시인은 루마니아어를 그의 표현 언어로 거의 완전히 버렸고, 그의 후속 작품 대부분을 프랑스어로 썼다.^[23][29]그와 그의 친구 사이의 시적 대화의 결과인 그가 이전에 썼던 시들은 비나의 보살핌 속에 남겨져 있었다.^[30]이 작품들의 대부분은 전쟁 기간에만 처음 인쇄되었다.^[23][31]

루마니아 그룹이 무정부주의 시인이자 피아니스트인 독일인 휴고 볼과 음악당 연주자인 그의 젊은 아내 에미 헤닝스를 만난 것은 주리히에서였다.1916년 2월, 볼은 카바레 볼테르를 주인인 얀 에브라임으로부터 임대했고, 공연 예술과 전시회를 위해 그 장소를 사용할 작정이었다.^[32]휴고 볼은 한스 아르프, 아서 시걸, 오토 판 리스, 막스 오펜하이머, 마르셀 스워드키와 같은 츠라라와 마르셀 얀코가 "카바레에 참가하기로 독단적으로 동의했다"^[33]고 언급하면서 이 시기를 기록했다.볼에 따르면, 다양한 민족 민요를 흉내내거나 영감을 받아 연주하는 노래 중 '헤르르 트리스탄 짜라가 루마니아 시를 낭송했다'^[34]고 한다.3월 말, 볼은 이 그룹을 독일 작가 겸 드러머 리처드 헉센벡이 합류시켰다고 말했다.^[33]그는 곧 큐비즘의 두 발기인 페르난드 디부아르와 앙리 바르쥔의 시를 전승하는 등 츠라라의 "동시시시" 공연에도 참여하게 되었다.^[35]

다다의 탄생

다다가 태어난 것은 이런 환경에서 1916년 5월 어느 시점, 동명의 출판물이 처음으로 인쇄물을 보게 된 시점이었다.설립 이야기는 츠자라와 그의 동료 작가들 사이에 불화의 주제였다.Cernat 때쟁이 19살 차라, 외알 안경을 카바레 볼테르 무대와 그의"관중들scandalized"에 종이 들어가는 나눠 주고 감상적인 멜로디를 노래에 입학은 첫번째Dadaist 실적도 빠르면 2월, 탈을 쓴 배우들을 대나무 위의 방 허락하고, 그리고 광대 복장으로 돌아오는이 무대에서 퇴장하고 열렸다 믿는다.[36]카바레 볼테르가 강제 폐쇄된 후인 1916년 여름부터 같은 종류의 공연이 쩡프타우스 주르 와그에서 열렸다.^[37]음악사학자 버나드 겐드론에 따르면, 그것이 지속되는 동안, "카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)는 다다였다.단순한 반주[...]에서 '순수' 다다를 분리시킬 수 있는 대안적인 기관이나 사이트도 없었고, 그런 사이트를 원하는 것도 없었다."^[38]다른 의견들은 다다의 시작을 알프레드 재리, 안드레 기드, 크리스티안 모겐스터른, 장 피에르 브리셋, 기욤 아폴리나레, 자크 바체, 마르셀 뒤샹 또는 프란시스 피카비아의 실험을 포함한 훨씬 이전의 사건들과 연결시킨다.^[39]

이 운동의 첫 번째 선언문에서, 볼은 다음과 같이 썼다. "[책자]는 전쟁과 민족주의의 장벽을 넘어, 다른 이상을 위해 사는 소수의 독립적인 영혼들에게 관심을 끌기 위한 유일한 목적으로 카바레 볼테르의 활동과 이익을 대중에게 제시하기 위한 것이다.여기에 모인 예술가들의 다음 목표는 [국제 잡지를 위한 프랑스어]라는 레뷰 인터내셔널을 출판하는 것이다.^[40] 볼은 프랑스어로 그의 메시지를 완성했고, 단락은 다음과 같이 번역한다: "잡지는 취리히에서 출판될 것이며 '다다다'('다다다')라는 이름을 붙일 것이다.다다다다다다다다다다다다다다다다다다다다다다다다다^[40]볼이 이 운동을 창안한 견해는 특히 작가 월터 세너에 의해 지지를 받았는데, 그는 티사라가 볼의 주도권을 남용했다고 직접적으로 비난했다.^[41]

비주얼 아티스트와 수필가 한스 리히터에 따르면 1916년 6월에 처음으로 출판된 이 운동의 이름을 위해 다다의 설립자들 사이의 2차적인 논쟁점이었다.^[42]작가임을 자처하며 사전에서 무작위로 이 단어를 골랐다고 진술한 볼은 이 단어가 프랑스어인 '홉비 말'과 독일어인 두 단어를 모두 의미하는 것으로 나타나 아이들이 잠에 들락날락하는 기쁨을 반영했다.^[43]짜라 자신은 이 문제에 대한 관심을 거절했지만 마르셀 얀코는 그가 이 용어를 만들어냈다고 믿고 있었다.^[44]다다이즘 manifestos, 또는 공저 차라에 의해서 쓰여진 기록이 이름이 단어 서 아프리카 크루어에서 신성한 소의 꼬리를 지정하는 데 사용되고, 장난감 그리고 알 수 없는 이탈리아 방언으로"어머니"의 이름, 그리고 루마니아와 다양한 슬라브어파의 이중 찬성 팀을 포함한 다양한 다른, 그 형태를 공유한다.[45]

다다이스트 프로모터

종전 전까지 짜라는 다다의 주요 프로모터 겸 매니저 자리를 맡아 스위스 그룹이 다른 유럽 국가에 지사를 설립하는 데 일조했다.^[25][46]이 시기에도 그룹 내 첫 번째 갈등이 있었는데, 티아라와 화해할 수 없는 차이점을 들어 볼은 그룹을 떠났다.^[47]겐드론은 그가 떠나면서, 짜라가 다다 바우데빌 같은 공연을 "소동적이고도 우스꽝스럽게 도발적인 극장"으로 더 많이 옮길 수 있었다고 주장한다.^[48]

그는 스위스 외곽의 많은 젊은 모더니즘 작가들, 특히 프랑스인 루이 아라곤, 안드레 브레톤, 폴 엘루아드, 조르주 리베몬트 데스페인, 필리프 스푸폴에 가입하도록 영감을 준 것으로 종종 인정받고 있다.^[4][49]역사에서도 이 단계에서 다다와 접촉하게 된 리히터는 이들 지식인들이 루마니아 저자가 접근하기 전에 "이 새로운 운동에 대해 매우 냉정하고 먼 태도"를 갖고 있는 경우가 많았다고 지적한다.^[49]1916년 6월, 그는 단명 잡지 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)의 후계자로서 정기 간행물 다다를 편집하고 관리하기 시작했는데, 리히터는 자신의 "그 일에 대한 에너지, 열정, 재능"을 묘사하고 있는데, 이는 모든 다다이스트들을 만족시켰다고 주장한다.^[50]그는 당시 루돌프 라반의 제자였던 마자 크루섹의 애인이었다; 리히터의 이야기에서는 그들의 관계는 언제나 비틀거리고 있었다.^[51]

1916년 초, 트리스탄 츠자라는 이탈리아 퓨처스주의자들과 거리를 두면서 그들의 지도자 필리포 토마소 마리네티의 군국주의자와 원파시스트의 입장을 거부했다.^[52]리히터는 그때쯤 다다가 모더니즘의 리더로서 퓨처리즘을 대체하면서 그 영향력을 계속 키워왔다고 지적한다. "우리는 뼈, 깃털 등 퓨처리즘을 삼켜버렸다.소화 과정에서 온갖 뼈와 깃털이 재생된 것이 사실이다."^[49]이것과 다다가 이탈리아에서 아무런 소득을 거두지 못하였음에도 불구하고, 짜라는 다다이스트들 중에서 시인 주세페 운가레티와 알베르토 사비니오, 화가 지노 칸타렐리, 알도 피오찌, 그리고 몇 명의 다른 이탈리아 퓨처리스트들을 셀 수 있었다.^[53]다다이스트 선언문을 지지하고 다다 그룹과 결탁한 이탈리아 작가들 중에는 시인, 화가, 그리고 장래에 타라의 개인적인 친구가 된 파시스트 인종 이론가 줄리어스 에볼라가 있었다.^[54]

그 다음 해, 티자와 볼은 갈레리 다다 상설 전시회를 열었는데, 이 전시회를 통해 그들은 이탈리아의 독립 비주얼 아티스트 조르지오 데 치리코와 독일 표현주의 저널 더 스투름과 접촉하게 되었고, 이들은 모두 "다다의 아버지"^[55]로 묘사되었다.같은 달 동안, 그리고 아마도 타라의 개입으로 인해, 다다 그룹은 스핑크스와 스트로먼의 공연을 조직하였는데, 그가 <다다 극장>의 예로 광고한 오스트리아-헝가리 표현주의자인 오스카르 코코슈카의 인형극이다.^[56]그는 프랑스 시인 피에르 레베디의 잡지인 노르드수드와도 접촉했으며(모든 전위적 경향의 통일을 추구했다) 노르드수드와 피에르 알베르 비로의 SIC 잡지에 아프리카 미술에 관한 기사를 기고하기도 했다.^[4][57]In early 1918, through Huelsenbeck, Zürich Dadaists established contacts with their more explicitly left-wing disciples in the German Empire—George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Kurt Schwitters, Walter Mehring, Raoul Hausmann, Carl Einstein, Franz Jung, and Heartfield's brother Wieland Herzfelde.^[58]트자라는 브레톤, 수풀트, 아라곤과 함께 쾰른을 여행했고, 그곳에서 슈비터스와 막스 에른스트의 정교한 콜라주 작품에 익숙해져 스위스의 동료들에게 보여 주었다.^[59]그럼에도 불구하고 Huelsenbeck는 베를린 다다에 있는 Schwiters 멤버십을 거절했다.^[60]

그의 선거 운동 결과, Tzara는 유럽의 여러 지역을 대표하는 소위 "다다 대통령"의 명단을 만들었다.한스 리히터에 따르면, 그것은 Tzara와 함께 Ernst, Arp, Baader, Breton, Aragon에서 Kruscek, Evola, Rafael Lasso de la Vega, 이고르 스트라빈스키, Vicente Huidovro, Francesco Meriano, Thédore Fraen에 이르는 다양한 인물들을 포함했다.^[61]리히터 노트 : "여기 등장하는 모든 이름들이 설명에 동의할지는 잘 모르겠다."^[62]

제1차 세계 대전 종전

취리히에서 공연된 티자라가 종종 스캔들이나 폭동으로 변질되었고, 그는 스위스 법 집행관들과 영구적으로 충돌했다.^[63]한스 리히터는 "트리스탄 츠라에서 냉혹하게(혹은 뜨겁게) 계산된 오만함의 형태를 취한 부르주아에게 날아가는 쾌감"을 말한다(에파테 라 부르주아지 참조).^[64]한 예로, 다다이스트들이 기성 작가를 조롱하는 일련의 사건의 일환으로, 츠아라와 아르프는 취리히 인근 레할프에서 결투를 벌일 예정이고, 인기 소설가 야콥 크리스토프 히어를 증인으로 내세울 예정이라는 사실을 허위로 공표했다.^[65]리히터는 또한 루마니아 동료가 스위스 중립에서 이익을 얻어 연합국과 중앙 강대국들을 상대로 서로 상대하는 역할을 하며 미술 작품과 기금을 얻었다고 보도하면서, 그들의 각각의 선전 노력을 자극할 필요를 이용했다.^[66]창간자로 활동하던 중, 짜라는 그의 첫 시집인 1918년 《Vingt-cinq poémes》("25개의 시")^[67]도 출간했다.

주요 사건은 1918년 가을, 당시 391개 잡지의 발행인이자 먼 다다 계열사인 프랜시스 피카비아가 주리히를 방문하여 그곳의 동료들에게 예술과 이성에 대한 허무주의적 견해를 소개하면서 일어났다.^[68]미국에서는 피카비아, 맨 레이, 마르셀 뒤샹이 일찍이 그들만의 다다 버전을 설치했었다.뉴욕시에 본부를 둔 이 서클은 1921년, 짜라의 유일한 소속을 도모했는데, 그 때 그들은 농담으로 그에게 "다다"를 자신의 이름으로 사용할 수 있도록 허락해 달라고 부탁했다(Tzara는 그것에 대해 "다다는 모든 사람의 소유"^[69]라고 대답했다).이번 방문은 루마니아 작가의 위상을 높인 리히터에게 공로를 인정받았지만, 또한 츠라 자신이 "예술과 반예술의 균형상태에서 순수하고 즐거운 무성의 성층권 영역으로 갑자기 전환했다"^[70]고 밝혔다.이 운동은 이후 사알주르 카우플레우테른에서 수잔 페로테트, 소피 태우버-아프의 안무와 케테 우르프, 한스 후세르, 츠자라, 한스 리히터, 월터 세너가 참여한 가운데 열린 마지막 스위스 주요 쇼를 조직했다.^[71]세르너가 레츠테 라커룽(Letzte Lockerung)을 표방했던 1918년 에세이를 통해 읽은 것이 바로 그 부분이었다. 이 부분 때문에 대중들이 공연자들을 공격하고 공연을 중단하는 데 성공했지만 취소하지는 않은 것으로 보인다.^[72]

1918년 11월 독일과의 휴전 이후, 다다의 진화는 정치적 발전에 의해 두드러졌다.1919년 10월, Tzara, Arp,^[73] Otto Flake는 Dada를 전후 세계에서 더욱 대중화하는 것을 목표로 하는 저널인 Der Zeltweg를 출판하기 시작했다.잡지가 "거미로운" 것이었음을 시인하는 리히터는 또한 츠자라와 그의 동료들이 공산주의 혁명의 영향을 다루고 있었고, 특히 10월 혁명과 1918년 독일 반란이 "정치적 변화의 방향으로 남성들의 마음을 동요시키고, 남성들의 이익을 분열시키며 에너지를 전용했다"^[73]고 언급하고 있다.그러나 같은 해설자는 그러한 설명들을 무시하며 독자들이 더 젤트웨그가 "혁명 예술가들의 모임"이라고 믿게 만들었다고 믿는다.^[73]역사학자 로버트 레비의 한 설명에 따르면, 타라는 루마니아 공산주의자 학생 그룹과 함께 일했고, 그와 같이, 후에 루마니아 공산당의 가장 유명한 운동가 중 한 명이었던 아나 포커와 만났는지도 모른다.^[74]

Arp와 Janco는 1919년, Constitivist가 영감을 준 워크샵 Das Neue Leben을 만들면서, 운동으로부터 멀어졌다.^[75]루마니아에서 다다는 짜라의 전 동료 비나로부터 애매한 환영을 받았다.비록 그는 그것의 목표에 공감하고, 휴고 볼과 헤닝스를 소중히 여기며, 자신의 글들을 그 요건에 맞게 수정하겠다고 약속했지만, 비나는 명쾌함을 위해 챠라와 얀코스에게 주의를 주었다.^[76]비나가 트자라와 그의 동료들에 의해 출판될 그의 시 Doleanțe ("Grievance")를 제출했을 때, 그는 거절당했는데, 비평가들은 이 사건이 이 작품의 유보적인 어조와 다다의 혁명적인 교조 사이의 대조적인 원인이라고 보고 있다.^[77]

파리 다다

1919년 말, 트리스탄 트자라는 스위스를 떠나 브레톤, 수풀, 클로드 리비에르와 함께 파리에 본사를 둔 잡지 리테라쳐 편집에 참여했다.^[25][78]이미 프랑스 아방가르드의 멘토였던 그는, 한스 리히터에 따르면, "안티 메시야"와 "제안"으로 인식되었다.^[79]보도에 따르면 다다 신화는 그가 눈처럼 희거나 라일락 색의 차를 타고 프랑스 수도로 들어가 자신의 팜플렛으로 만든 승리의 아치 사이로 라자일을 지나 환호하는 군중들과 불꽃놀이의 환영을 받았다고 한다.^[79]리히터는 이 계정을 기각하며, 타라가 실제로 가레 드 레스트에서 피카비아의 집으로 걸어갔다는 것을 나타내는데, 아무도 그가 도착하리라고 예상하지 않았다.^[79]

그는 리테라쳐 서클의 주요 인물로 묘사되는 경우가 많으며, 다다이 선에서 그 예술적 원리를 더욱 확고히 정립한 공로를 인정받고 있다.^[25][80]피카비아가 파리에서 391편의 새로운 시리즈를 출판하기 시작했을 때, 짜라는 그를 세컨드했고, 리히터는 이 잡지의 "다다의 모든 색깔에서 [...]를 삭제했다"^[57]고 말했다.그는 또한 파리에서 인쇄된 다다 잡지를 발행하고 있었지만 같은 형식을 사용하면서 Bulletin Dada와 나중에 Dadapone으로 이름을 바꾸었다.^[81]그 무렵 그는 앨리스 B의 자서전에 그에 대해 쓴 미국 작가 게르트루드 스타인을 만났다. 토클라스,^[82] 그리고 예술가 커플 로버트, 소니아 들로나이 (그와 함께 '시엠드레스'와 다른 동시주의 문학 작품들을 위해 함께 일했다.)^[83]

Tzara는 많은 다다 실험에 참여하게 되었고, 그 실험에서 Breton, Aragon, Suffault, Picabia 또는 Paul Eleluard와 협력했다.^[4][84][85]그 단계에서 다다와 접촉한 다른 작가들은 장 콕토, 폴 더메, 레이몬드 라디게였다.^[86]이번 공연은 다다이즘에 의해 상연된는 종종 그 원칙이 대중화되는 것, 다다이즘 자체에 장난과 거짓 광고에 의해 주의를 끄는은 할리우드 영화 배우 찰리 채플린 무대에서 자기 show,[48]에 나타나거나 해당 머리나 머리 무대에 잘려면도를 해야 할 것이라는 선언 계속해서 의미가 된다.[87]또 다른 예로, 짜라와 그의 동료들은 산업 노동자들 앞에서 포퓰라레에서 강의를 했는데, 그들은 별로 감동받지 못한 것으로 알려졌다.^[88]리히터는 이데올로기적으로는 츠자라가 여전히 피카비아의 허무주의적이고 무정부주의적인 견해에 찬사를 보내고 있었지만(이것은 다다이스트들이 모든 정치문화적 이념을 공격하게 만들었다), 이 또한 노동자 계급에 대한 동정의 척도를 내포하고 있다고 믿는다.^[88]

파리의 다다 활동은 1920년 3월 테레 드 르투브르에서 열린 버라이어티 쇼에서 절정을 이루었는데, 이 쇼에서는 브레톤, 피카비아, 더메, 츠라의 초기 작품인 라 프레미에르 아벤투르 세레스 드 M의 낭독이 주제가 되었다. 안티피린 ("미스터 안티피린 최초의 천상 모험")^[89]10~20명이 '크라'와 '크리'를 상승 음계로 외쳐야 했던 짜라의 멜로디 바셀린 교향곡("심포닉 바셀린")도 연주됐다.^[90]브레톤이 피카비아의 매니페스트 캐니발레(Cannival Manifesto)를 읽으면서 관객들을 마구 때리고 조롱하면서 스캔들이 발생했는데, 관객들은 무대에서 썩은 과일을 겨냥해서 이렇게 대답했다.^[91]

다다 현상은 1920년부터 루마니아에서만 주목받았고, 전체적인 수신은 부정적이었다.전통주의 역사학자 니콜래 이오르가, 상징주의 발기인 오비드 도센시아누, 보다 내성적인 모더니스트 카밀 페트레스쿠, 벤자민 폰데인이 모두 그것을 유효한 예술적 표현으로 받아들이기를 거부했다.^[92]전통을 가지고 결집했지만, 비나는 더욱 심각한 비판 앞에서 전복적인 물결을 옹호했고, 전쟁 중에 티사라가 중앙 열강의 영향력 행사자로 활동했다는 널리 퍼진 소문을 일축했다.^[93]스부르륵토룰의 편집장이자 모더니즘계의 라이벌 중 한 명인 유겐 로비네스쿠는 츠자라가 젊은 아방가르드 작가들에게 행사한 영향을 인정하면서도, 그의 작품을 간략하게 분석하여, 그의 전시 중 한 예로 사용했으며, 문학적인 "초극론"^[94]의 옹호자로 묘사했다.

다다 정체

1921년까지 짜라는 자신이 다다의 정신과 결별했다고 주장하는 이 운동의 다른 인물들과 갈등을 빚게 되었다.^[95]그는 베를린에 본부를 둔 다다이스트들의 표적이 되었고, 특히 핼젠벡과 세르너의 표적이 되었으며, 그 전자는 지도자로서의 지위를 놓고 라울 하우스만과 갈등을 빚기도 했다.^[41]리히터에 따르면, 1920년에 브레톤과 트자라 사이의 긴장이 표면화되었는데, 브레톤은 음악 공연을 완전히 폐지하고 싶다는 자신의 소망을 처음 알게 되었고 루마니아인이 그저 반복하고 있을 뿐이라고 주장했다.^[96]다다 쇼는 그 당시 관객들이 공연자들로부터 모욕을 당할 것을 예상할 정도로 흔한 사건이었다.^[67]

보다 심각한 위기는 5월에 발생했는데, 다다는 그의 반유대주의와 반동적인 입장에 의해 초기 상징주의자들과의 제휴가 그늘에 가려져 있던 모리스 바레스의 모의 재판을 조직했다.조르주 리베몬트 데스페인은 검사, 아라곤, 수프코 변호인 등을 맡았으며, 짜라, 운가레티, 벤자민 페레트 등이 증인으로 나왔다(마네킹이 바레스를 대신했다).^[97]페레트는 즉시 이 재판을 터무니없는 것으로 만드는 것을 거부하고, 그럼에도 불구하고 브레톤이 동의한 정치적 하위 텍스트를 도입함으로써 피카비아와 트자라를 화나게 했다.^[98]지난 6월 짜라가 자신의 예전 멘토가 너무 급진적으로 변하고 있다는 의견을 밝힌 뒤 짜라와 피카비아가 충돌했다.^[99]During the same season, Breton, Arp, Ernst, Maja Kruschek and Tzara were in Austria, at Imst, where they published their last manifesto as a group, Dada au grand air ("Dada in the Open Air") or Der Sängerkrieg in Tirol ("The Battle of the Singers in Tyrol").^[100]차라는 체코슬로바키아도 방문했는데, 체코슬로바키아는 그의 대의에 대한 신조를 얻고자 했던 것으로 알려졌다.^[101]

또한 1921년 이온 비나는 루마니아 신문인 아데브룰에 기고하여 운동이 고갈되었다고 주장하였다(그러나 그는 츠라에게 보낸 편지에서 계속 친구에게 귀국하여 그곳에 전갈을 퍼뜨리도록 요청하였다).^[102]1922년 7월 이후 마르셀 얀코는 비나와 함께 콩틴포라눌 편집에 집결했는데, 이 편집은 짜라의 초창기 시 몇 편을 출판했지만 어떤 다다이스트 선언문에도 공간을 제공하지 않았다.^[103]보도에 따르면, 짜라와 얀코 사이의 갈등은 개인적인 메모를 가지고 있었다: 얀코는 나중에 그의 동료와 그의 "일부 극적인 다툼"을 언급했다.^[104]그들은 평생 서로를 피했고, 짜라는 그의 초기 시에서 얀코에게 바치는 헌사까지 삼켰다.^[105]율리우스 에볼라 역시 이 운동의 전통에 대한 전면 거부로 실망하게 되었고, 이후 난해함과 파시즘으로 이끄는 길을 추구하면서 대안을 찾기 시작했다.^[54]

수염을 기른 심장의 저녁

트자라는 1922년 2월 르저널 드 푸플레 기고문에서 브레튼의 공개적인 공격을 받았다. 이 기사에서 루마니아 작가는 "공적성"을 이유로 "사기꾼"으로 비난받았다.^[106]3월에 브레톤은 현대정신의 결단과 방어를 위한 의회를 발족했다.이 프랑스 작가는 다다의 후엘센벡, 세르너, 크리스티안 샤드를 지지한 것을 들어, 다다이스트 중에서 짜라의 이름을 빼내기 위해 이 계기를 이용했다.^[107]브레톤은 또 트자라가 헉센벡이 쓴 것으로 추정되는 노트를 근거로 자신의 성명을 기회주의적이라고 비난하면서, 자신이 정치무대에서 배우들을 화나게 하지 않는 방식으로 다다 작품의 전시판을 기획했다고 주장하면서, 독일 다다이스트들이 최고 전쟁 카운티의 대상국에서 대중에게 공개되지 않도록 했다.il.^[107] 그것을 전복하기 위한 수단으로만 의회에 출석한 츠자라는 같은 달, 헉센벡의 노트가 날조된 것이며, 샤드가 원래 다다이스트 중 한 명이 아니었다고 주장하면서, 비난에 응했다.^[108][107]훨씬 후에 미국 작가 브리온 기신이 보도한 소문에 의하면 브레튼의 주장 역시 트자라를 경찰주의 정보원으로 묘사했다.^[109]

1922년 5월 다다는 스스로 장례를 치렀다.^[110]한스 리히터에 따르면, 이 일의 주요 부분은 바이마르에서 일어났는데, 다다이스트들은 바우하우스 미술학교의 축제에 참석했고, 그 기간 동안 짜라는 자신의 예술의 난해한 성질을 선포했다: "다다는 인생의 다른 모든 것들과 마찬가지로 쓸모가 없다. [...] 다다는 그 모든 공간에 공기의 고집으로 관통하는 처녀 미생물이다.이손은 말과 관습으로 채워지지 못했다."^[111]

"The Beatled Heart"에서 많은 예술가들이 Tzara를 지지하는 Breton의 한계화를 지지했다.Alongside Cocteau, Arp, Ribemont-Dessaignes, and Éluard, the pro-Tzara faction included Erik Satie, Theo van Doesburg, Serge Charchoune, Louis-Ferdinand Céline, Marcel Duchamp, Ossip Zadkine, Jean Metzinger, Ilia Zdanevich, and Man Ray.^[112]1923년 7월 6일 시작된 관련 소리에, Tzara는 그의 희곡 The Gas Heart(관객들로부터 조롱의 울부짖음에 대해 2년 전에 처음으로 공연된)를 리스테잉하여 소니아 들로네이가 의상을 디자인했다.^[83]브레톤은 공연을 중단했고, 이전 동료 몇 명과 싸웠고 가구를 파손한 것으로 알려졌으며, 이로 인해 경찰의 개입만이 중단되는 극장 폭동이 일어났다.^[113]다다의 보드빌은 중요성이 떨어졌고 그 날 이후 완전히 사라졌다.^[114]

피카비아는 브레튼의 편을 들어 트자라에게 맞서고, 391명의 스탭을 교체하여 클레멘트 판사이어스와 에즈라 파운드로부터 협력을 얻었다.^[115][116]브레톤은 1924년 초현실주의 선언문을 발표하면서 다다의 종말을 알렸다.리히터는 "초현실주의가 다다를 집어삼키고 소화했다"^[110]고 제안한다.타자라는 새로운 경향으로부터 거리를 두면서, 그 방법과 점점 더, 정치에 동의하지 않았다.^{[25][67][84][117]}1923년 그와 몇 명의 전 다다이스트들이 G 잡지에 리히터, 컨스트럭티브 아티스트 엘 리시츠키와 협연하였고,^[118] 이듬해 유고슬라비아-슬로베니아 잡지 탱크(퍼디난드 들락 편집)의 작품을 썼다.^[119]

초현실주의로의 전환

짜라는 계속해서 글을 쓰면서 극장에 더욱 진지한 관심을 갖게 되었다.1924년 그는 연극 '구름의 손수건'을 출간하고 무대에 올렸는데, 이 연극은 곧 세르게 디아길레프의 발레 루스의 레퍼토리에 포함되었다.^[120]그는 또한 일곱 개의 다다 선언서로서 그의 초기 다다 문서들을 수집했다.마르크스주의 사상가 앙리 르페브르(Henri Lefebre)는 그들을 열렬히 검토했다. 그는 후에 그 작가의 친구 중 한 명이 되었다.^[121]

루마니아에서, 짜라의 작품은 콘틴포라눌에 의해 부분적으로 회복되었다. 콘티포라눌은 1924년에 조직된 국제 미술 전시회와 1925년의 "신미술 시연" 동안 그의 작품들을 대중적으로 낭독하는 것을 특히 돋보이게 했다.^[122]이와 병행하여 일라리 보론카와 이온 uglugăru가 주요 애니메이터였던 단명 잡지 Integral은 츠자라의 작품에 상당한 관심을 가졌다.^[123]그는 1927년 출판과의 인터뷰에서 초현실주의 집단의 공산주의 채택에 반대 목소리를 내면서, 그러한 정치는 '새로운 부르주아지'가 만들어지는 결과를 낳을 수 밖에 없음을 나타내며, '자아의 거룩함'^[124]을 보존할 개인적인 '영구적 혁명'을 선택했다고 설명했다.

1925년 트리스탄 차라는 스톡홀름에 있었는데, 그곳에서 그레타 크누트손과 결혼하여 아들 크리스토프(Christophe, 1927년 출생)를 낳았다.^[4]화가 안드레 로테의 제자였던 그녀는 현상학과 추상 미술에 관심이 많은 것으로 알려져 있다.^[125]같은 기간 즈자라는 크누트손의 상속재원으로 뷔리히에서 만났던 오스트리아 건축가 아돌프 로스에게 파리에 집을 짓도록 위임했다.^[4]몽마르뜨르에 세워진 엄격한 기능주의자인 메종 트리스탄 짜라는 티자라의 구체적인 요구조건에 따라 디자인되고 아프리카 미술의 표본으로 장식되었다.^[4]그것은 로스가 파리 시절에 한 유일한 주요 공헌이었다.^[4]

1929년 브레톤과 화해하였고, 산발적으로 파리에서 열린 초현실주의자들의 모임에 참석하였다.^[67][84]같은 해, 그는 시집 《De nos oisea("Of Our Birds")》^[67]를 발행했다.이 시기에는 '근사적 인간'(1931년)이 '여행자 나무', 1930년), 오우보이벤트(O'Boivent Loups) ("Where Wolves Drinked", 1932년), 란티테(L'Antiet", 1933년) 및 그렉스("Seed and Bran", 1935년)와 함께 출판되었다.^[84]그때쯤에는 짜라가 각본 작업을 시작했다는 사실도 발표되었다.^[126]1930년에는 브레톤을 비롯한 초현실주의자들이 주연한 영화판 《르 쿠르 아 바비큐》를 연출, 제작하였다.^[127]5년 후, 그는 스타인의 회고록 앨리스 B의 자서전에 대한 회답으로 유진 줄라스의 잡지 전환에 의해 출판된 <거트루드 스타인에 대한 증언>에 서명했다. 토클라스는 그의 전 친구를 과대망상증 환자라고 비난했다.^[128]

시인은 초현실주의 기법을 더욱 발전시키는 데 관여하게 되었고, 브레톤, 발렌타인 위고와 함께 '특수한 시체'^[129]의 대표적인 예를 그렸다.짜라는 또 친구 르네 차르의 1934년 초현실주의 시집을 선결했고, 이듬해 그레타 크누트손과 함께 리슬수라소르그에 있는 차르를 방문했다.^[130]짜라의 아내도 비슷한 시기에 초현실주의 그룹에 소속되어 있었다.^[4][125]이 협회는 그녀가 1930년대 후반에 Tzara와 헤어지면서 끝이 났다.^[4][125]

국내에서는 초현실주의 발기인 사하 판에 의해 짜라의 작품이 수집되고 편집되었는데, 그는 몇 년에 걸쳐 그와 편지를 주고받았다.^[131]초판본은 1934년 판화를 보았고, 비냐의 보살핌에 쓰라라가 남긴 1913~1915년의 시를 특집으로 다루었다.^[30]1928–1929년에, Tzara는 그의 친구 Jacques G와 편지를 교환했다. 비냐의 문학관을 모두 공유하지 않은 콘틴포라눌 계열사인 코스틴은 루마니아 방문을 조직하겠다고 제안하고 작품을 프랑스어로 번역해 달라고 부탁했다.^[132]

공산주의와의 제휴 및 스페인 내전

아돌프 히틀러의 나치 정권 수립에 경각심을 느낀 그는 베를린의 전위대 종식을 의미하기도 하였으며, 미술 프로모터로서의 활동을 반파시즘의 명분과 병합하여 프랑스 공산당(PCF)과 친분이 두터웠다.리히터는 1936년 하노버에서 쿠르트 슈비터스가 비밀리에 찍은 일련의 사진들, 지역민들에 의한 나치 선전 파괴를 기록한 작품들, 식량을 줄인 배급 스탬프 등 히틀러 통치의 숨겨진 면들을 게재했다고 회상했다.^[133]스페인 내전이 발발한 후 잠시 프랑스를 떠나 공화당군에 합류했다.^[84][134]차라는 소련 기자 일리아 에렌부르크와 함께 민족주의자들에게 포위된 마드리드를 방문했다(마드리드 포위전 참조).^[135]그는 돌아오자마자 시집 미디스 가그네스(Midis Gagnés)를 출간했다.^[84]이들 중 일부는 앞서 낸시 쿠나르드와 칠레 시인 파블로 네루다가 편집한 책자 '레 푸에르 드 몽데 드 몽데 드 몽데 르 푸펜덴트 르 푸플 에스파뇰'(1937)에 인쇄된 바 있다.^[136]Tzara는 또한 1937년 6월 프란시스코 프랑코에 대한 개입 요구에 서명했다.^[137]보도에 따르면, 그와 낸시 쿠나드는 연인 관계였다고 한다.^[138]

이 시인은 초현실주의에서 멀어지고 있었지만, 엄격한 마르크스-레닌주의에 대한 그의 집착은 PCF와 소련 양쪽으로부터 모두 의심을 받은 것으로 알려졌다.^[67][139]반의학자인 필립 비치만은 공산주의 메시지를 프루도-마르크시스트 정신분석과 결합하고 특히 폭력적인 이미지를 사용한 티자라의 유토피아에 대한 자신의 비전과 관련하여 그들의 태도를 둔다.^[140]보도에 따르면 짜라는 당노선 지지에 사병 입대를 거부하며 독립을 유지했고 대중집회에서 선두에 서지 않았다고 한다.^[141]

그러나 다른 이들은 이 전 다다이스트 지도자가 종종 자신에게 정치적 지침의 추종자를 보여줄 것이라는 점에 주목한다.1934년 초, 트자라는 브레톤, 에를루아드, 공산주의 작가 르네 크레벨과 함께 당시 히틀러에 대한 고백성향의 숭배자였으며, 윌리엄 텔의 초상화가 볼셰비키 지도자 블라디미르 레닌과 유사하다는 이유로 그들을 놀라게 했던 독립적 초현실주의자인 살바도르 달리에 대한 비공식 재판을 조직했다.^[142]역사학자 이리나 라이브제아누는 스탈린주의에 동의하고 트로츠키주의를 외면한 츠자라가 1935년 작가대회 때 사회주의 리얼리즘 채택에 항의하기 위해 친구 크레벨이 자살했을 때도 PCF 문화적 요구에 굴복했다고 지적한다.^[143]후기 단계에서는 라이브제아누 발언, 짜라가 다다와 초현실주의를 혁명적 조류로 재해석해 대중에게 그렇게 제시했다.^[144]이러한 그녀의 태도는 브레튼의 태도와 대비된다.^[143]

제2차 세계 대전과 저항

제2차 세계 대전 동안 츠자라는 독일 점령군으로부터 피난하여 비치 정권이 지배하는 남부 지역으로 이동하였다.^[4][84]한 번은 반제 및 협력주의 출판물 제수이스 파르투트가 게슈타포에 그의 행방을 알렸다.^[145]

그는 1940년 말 1941년 초 마르세유에 있다가 미국 외교관 바리안 프라이의 보호를 받으며 나치가 점령한 유럽을 탈출하려고 애쓰는 반파시스트와 유대인 난민들의 모임에 합류했다.Among the people present there were the anti-totalitarian socialist Victor Serge, anthropologist Claude Lévi-Strauss, playwright Arthur Adamov, philosopher and poet René Daumal, and several prominent Surrealists: Breton, Char, and Benjamin Péret, as well as artists Max Ernst, André Masson, Wifredo Lam, Jacques Hérold, Victor Brauner and Óscar Domíngez.^[146] 함께 보낸 몇 달 동안, 그리고 그들 중 일부는 미국으로 떠나는 허가를 받기 전에, 그들은 전통적인 카드 이미지를 초현실주의 상징으로 대체하는 새로운 카드 게임을 발명했다.^[146]

마르세유에 머문 지 얼마 후, 츠자라는 프랑스 저항군에 가담하여 마키스와 연합하였다.레지스탕스가 발행하는 잡지에 기고자인 츠자라는 자유프랑스군 비밀 라디오 방송국의 문화방송도 맡았다.^[4][84]그는 Aix-en-Provence, 그 다음 Souillac, 그리고 궁극적으로 툴루즈에서 살았다.^[4]그의 아들 크리스토페는 당시 프랑스 북부에서 저항군이었으며, 프랑-티루르스 외 파르티잔에 가입했다.^[145]축합 및 반제국 루마니아(제2차 세계대전 중 루마니아 참조)에서 이온 안토네스쿠 정권은 서점들에게 짜라를 비롯한 44명의 다른 유대계 로마 작가들의 작품을 팔지 말라고 명령했다.^[147]1942년, 반체제 조치가 일반화되면서, 짜라 역시 루마니아 시민권을 박탈당했다.^[148]

파리 해방 5개월 후인 1944년 12월, 그는 철학자 장 폴 사르트르가 편집한 친공 신문 '레테르넬 레뷔'에 기고하고 있었는데, 이 신문에서 사르트르는 독일의 통제를 수동적으로 받아들였다는 인식과는 반대로 저항으로 단결된 프랑스의 영웅적 이미지를 선전하고 있었다.^[149]다른 기고자들로는 작가 아라곤, 차르, 엘루아드, 엘사 트리오렛, 외젠 구이레비치, 레이몬드 퀴노, 프란시스 퐁, 자크 프레베르트, 화가 파블로 피카소가 있었다.^[149]

전쟁이 끝나고 프랑스 독립이 회복되자, 짜라는 프랑스 시민으로 귀화되었다.^[84]1945년, 프랑스 공화국 임시정부 하에서 수드-오우스트 지역의 국회의 대표였다.^[135]라이브제누에 따르면, 그는 "비치[프랑스]^[143]와 연관되어 있던 문화 인사들로부터 남한을 되찾는 것을 도왔다"고 한다.1946년 4월, 브레톤, 에를루아드, 아라곤, 달리 등의 비슷한 작품들과 함께 그의 초기 시는 파리 라디오에서 한밤중 방송의 소재가 되었다.^[150]1947년, PCF의^[67] 정식 회원이 되었다(일부 소식통에 따르면, 그는 1934년부터 한 사람이었습니다).^[84]

국제좌파주의

그 후 10년 동안, Tzara는 정치적 대의에 그의 지지를 빌려주었다.원시주의에 대한 관심을 좇아 제4공화국의 식민지 정책에 대한 비판자가 되었고, 탈식민지화를 지지하는 사람들에게도 목소리를 합쳤다.^[141]그럼에도 불구하고 그는 폴 라마디에 내각에 의해 공화국의 문화대사로 임명되었다.^[151]PCF가 주관하는 작가대회에도 참가했지만, 엘루아드나 아라곤과는 달리 다시 사회주의 리얼리즘에 자신의 스타일을 적응하는 것을 피했다.^[145]

그는 1946년 말에서 1947년 초까지 루마니아를 공식 방문하기 위해 루마니아로 돌아왔는데,[152]^[153] 그 기간 동안 그는 체코슬로바키아, 헝가리, 유고슬라비아 연방 인민 공화국에도 들렀다.^[153]그와 사하 파노가 이 자리에서 한 연설은 PCF와 루마니아 공산당의 공식 입장을 묵인하는 것으로 주목받았으며, 이리나 라이브제누는 티자라와 빅터 브라우너, 게라심 루카(공산주의를 배척하고 공산주의를 배척한) 등 젊은 루마니아 아방가르드 사이에 불화를 일으킨 공로를 인정받고 있다.유럽에 떨어진 철의 장막에 경악했다.^[154]같은 해 9월에는 친공산주의 국제학생연합(프랑스계 공산학생연합의 초청으로 루마니아 등지에서 온 유사 단체들과 만났다)^[155]의 회의에 참석했다.

1949-1950년, 짜라는 아라곤의 부름에 응답하고, 1938년 공산주의 활동으로 체포된 터키 시인 나짐 히크메트를 석방하기 위한 국제 운동에 적극적이 되었다.^[156][157]짜라는 국가^[157][158] 정부에 청원서를 내고 히크메트를 기리는 작품(루이스 두레이와 세르게이 나이그의 음악 작품 포함)을 의뢰한 나즈름 히크메트의 해방 위원회를 의장으로 맡았다.^[157]히크메트는 결국 1950년 7월 풀려났고, 이후 파리 방문 때 공개적으로 짜라에게 고마움을 표시했다.^[159]

His works of the period include, among others: Le Signe de vie ("Sign of Life", 1946), Terre sur terre ("Earth on Earth", 1946), Sans coup férir ("Without a Need to Fight", 1949), De mémoire d'homme ("From a Man's Memory", 1950), Parler seul ("Speaking Alone", 1950), and La Face intérieure ("The Inner Face", 1953), followed in 1955 by À haute flamme("Flame out Loud")와 르 템프스 나이산트("The Nascent Time") 및 1956 르 프루미스("The Liperature Fermis")가 그것이다.^[84][160]짜라는 계속해서 모더니즘 문화의 적극적인 발기인으로 활동했다.1949년경 아일랜드 작가 새뮤얼 베켓의 '고도를 기다리며' 원고를 읽은 짜라는 제작자 로저 블린에게 접근함으로써 연극의 무대를 용이하게 했다.^[161]그는 히크메트와^[162] 헝가리 작가 아틸라 요세프의 시를 프랑스어로 번역하기도 했다.^[153]1949년, 그는 피카소를 미술상 하인츠 베르그루엔에게 소개했고,^[163] 1951년에는 그의 친구 막스 에른스트의 작품 전시 카탈로그를 썼다. 이 텍스트는 화가의 "자극의 자유로운 사용"과 "새로운 종류의 유머의 발견"을 축하했다.^[164]

1956년 항쟁과 말년

1956년 10월, 차라는 임레 나기 정부가 소련과 대립하고 있는 헝가리의 인민 공화국을 방문했다.^[145][153]헝가리 작가 줄라 일리예스가 라슬로 라크(요셉 스탈린의 지시를 받은 현지 공산당 지도자)의 회생식에 동료가 참석하기를 바라는 내용의 초청에 이은 것이다.^[153]짜라는 헝가리인들의 자유화 요구를 수용했고,^[145][153] 반스탈린주의자와 전 다다이스트 라조스 카사크와 접촉했으며, 반소련 운동을 '혁명적'^[153]으로 간주했다.그러나 대부분의 헝가리 여론과 달리 시인은 소련 지배로부터의 해방을 권하지 않았고, 현지 작가들이 요구하는 독립을 "추상적 관념"^[153]이라고 묘사했다.헝가리 및 국제 언론에 널리 인용된 그가 발표한 성명서는 PCF의 반발을 불러일으켰다. 아라곤의 답변을 통해, 당은 소속 의원 중 한 명이 "반공산주의 및 반소련 운동"을 지지하는 데 이용되고 있다는 사실을 개탄했다.^[153]

그의 프랑스 복귀는 소련군 개입으로 끝난 헝가리 혁명의 발발과 때를 같이했다.10월 24일, Tzara는 PCF 회의에 참석하라는 명령을 받았고, 활동가 Laurent Casanova는 그에게 침묵을 지키라고 명령했다고 전해진다.^[153]트자라의 명백한 반성과 공산당 내부에서 그가 도발하는 데 도움을 준 위기는 친헝가리적 입장을 채택한 브레톤에 의해 축하되었고, 그는 그의 친구와 경쟁자를 "헝가리 요구의 초대 대변인"으로 규정했다.^[153]

그 후 그는 15세기 시인 프랑수아 빌론의 연구와 ^[141]그의 동료 초현실주의자인 미셸 라이리스처럼 수년 동안 수집해 온 원시 및 아프리카 예술을 장려하기 위해 헌신하면서 대부분 공적인 생활에서 물러났다.^[145]1957년 초, 타라는 라이벌 아방가르드 무브먼트 자리비스트에 의해 야기된 폭동으로 끝난 리벳 고슈에 대한 회고전에 참석했고, 그 결과는 그를 기쁘게 한 것으로 알려졌다.^[165]샤를 드골 대통령이 제5공화국을 수립한 지 1년 뒤인 1960년 8월 프랑스군은 알제리 반군과 대치하고 있었다(알제리 전쟁 참조).그는 시몬 드 보부아르, 마르그리트 듀라스, 제롬 린돈, 알랭 로베 그릴레 등 지식인들과 함께 프랑스의 알제리 독립 거부에 관한 항의 서한을 연설했다.^[166]결과적으로, 안드레 말로 문화부 장관은 그의 내각이 티아라와 다른 사람들이 출연할 수 있는 어떤 영화도 지원하지 않을 것이며, 서명자들은 국영 프랑스 방송국이 관리하는 방송국에 더 이상 출연할 수 없다고 발표했다.^[166]

1961년, 시인으로서의 업적에 대한 인정으로, 츠라는 권위 있는 타오르미나 상을 받았다.^[84]그의 마지막 공개 활동 중 하나는 1962년 영국 큐레이터 프랭크 맥에웬이 주최하고 남부 로디지아 주 솔즈베리의 국립 갤러리에서 열린 아프리카 문화에 관한 국제회의에 참석했을 때 일어났다.^[167]그는 1년 후 파리 자택에서 사망했고, 시메티에르 뒤 몽파르나스에 묻혔다.^[4]

문예 기여

신원 문제

짜라에 대한 많은 비판적인 논평은 그 시인이 그가 대표했던 국가 문화와 동일시했던 조치들을 둘러싸고 있다.폴 세르나트는 유대인인 사미로와 얀코스와 그들의 루마니아 민족 동료들 간의 연관성은 '예술적 근대성을 향한 루마니아 환경의 개방성'이 '젊은 해방된 유대인 작가들'에 자극을 받은 문화적 대화의 한 신호라고 지적한다.^[168]살로몬 슐먼Yiddish는 문학에 대한 스웨덴의 고고학자, 차라의"를 쓰고 부조리 주의자.", 그것은 또한은 루마니아인 미국을 포함한 발칸 라인에 반면 미국 시인 안드레이 Codrescu고는 Yiddish 민속의 결합 영향력과Hasidic 철학, 차라의 스타일 일반적으로 particular,[169]에서 유럽의 모더니즘 형성된다고 주장한다rmuz, 외젠 이오네스코와 에밀 시오란.^[170]문학사학자 조지 크라인스쿠에 따르면 삼이로의 초기 시는 "게토스로 압축된 유대인들 사이에서 전형적으로 나타나는 시골 생활의 강한 향기에 대한 관능"^[171]을 다루고 있다.

짜라 자신은 초기 다다이스트 공연에서 고국을 암시하는 요소를 사용했다.Zuntfhaus zür Waag에서 Maja Kruscek와 협력한 그의 작품에는 아프리카 문학의 샘플이 등장했고, Tzara는 루마니아어로 된 단편들을 추가했다.^[75]그는 또한 루마니아 민속학의 혼합된 요소들을 가지고 있으며, 카바레 볼테르를 위해 적어도 한 번은 무대에 서는 동안 원주민인 로마자 라 모아르 라 흐르샤 ("Har knowna의 방앗간에서")를 부른 것으로 알려져 있다.^[172]1947년 루마니아 대중에게 연설하면서 그는 "몰다비아 농민들의 달콤한 말"에 사로잡혔다고 주장했다.^[135]

그럼에도 불구하고 Tzara는 그의 출생지와 양육에 반기를 들었다.그의 초기 시는 지방 몰다비아를 황량하고 불안정한 장소로 묘사하고 있다.세르나트의 관점에서는, 이러한 이미지는 또한 아방가르드 경향에 속했던 몰다비아 태생의 작가들, 특히 벤자민 폰데인과 조지 바코비아 사이에 공통적으로 쓰였다.^[173]세르나트는 외젠 이오네스코와 폰데인의 사례에서처럼, 사미로는 '말초적 조건'^[174]과 결별하는 '근대적이고 자발적인' 수단으로서 서유럽으로의 자기 유출을 추구했는데, 이것은 가명으로 선택한 말투를 설명하는 역할도 할 수 있을 것이다.^[6]같은 저자에 따르면, 이 과정에서 중요한 두 가지 요소는 우르무즈에서 마테유 카라지알레에 이르는 다른 상징주의자와 전위 루마니아 작가들의 전기에도 분명히 나타나 있는 '오이디푸스 콤플렉스'인 '모성애와 부성권과의 단절'이었다.^[175]비나와 콘틴포라눌 집단과 달리, 체르나트는 급진주의와 반란을 주장했는데, 이는 또한 그들의 의사소통이 불가능하다는 것을 설명하는 데 도움이 될 것이다.^[176]특히 저자는 경쟁적인 민족주의에서 벗어나기 위해 노력했고, 취리히가 파리로 가는 길에 무대 역할을 하는 등 유럽 문화의 중심지로 직접 연설했다고 세르나트는 주장한다.^[75]1916년 무슈르의 안티피린 선언은 "다다드는 유럽의 약점, 여전히 똥이지만, 이제부터 우리는 모든 영사관들의 모든 깃발로 예술 동물원을 장식하기 위해 다른 색깔로 똥을 싸고 싶다"^[75]는 세계적인 호소력을 담았다.

시간이 흐르면서 트리스탄 짜라는 그의 다다 동료들에 의해 이국적인 인물로 간주되었고, 그의 태도는 본질적으로 동유럽과 연관되어 있었다.일찍이 볼은 그와 얀코 형제들을 가리켜 "오리엔탈"이라고 불렀다.^[36]한스 리히터는 그가 그의 독일 협력자들과 거의 공통점이 없는 불같고 충동적인 인물이라고 믿었다.^[177]세르나트에 따르면 리히터의 관점은 티사라가 '라틴' 기질을 갖고 있다는 비전을 나타내는 것 같다.^[36]이러한 유형의 인식은 특히 1922년 다다 내에서 분열된 후, 츠아라에게도 부정적인 영향을 끼쳤다.1940년대 리처드 헉센벡은 자신의 전 동료가 '독일 휴머니즘'의 유산을 감상하지 못해 항상 다른 다다이스트들과 분리되어 있었으며, 독일 동료들과 비교했을 때 그는 '야만인'이었다고 주장했다.^[107]브레톤은 또 트자라와의 극적 관계에서 경쟁자의 외국 출신을 거듭 강조했다.^[178]

국내에서는 이온 안토네스쿠 정권에 의해 시행된 금지령으로 절정에 이르면서, 짜라는 때때로 그의 유대인으로서의 표적이 되었다.1931년, 콘스탄트. I. 루마니아인 최초로 아방가르드에 대한 학문적 연구를 쓴 에밀리아는 보수적이고 반체제적인 입장에서 그를 공격했다.그는 다다이스트들을 루마니아 문화를 타락시킨 '유대오-볼셰비키'로 묘사했고, '문학 무정부주의'의 주요 지지자 가운데 짜라를 포함시켰다.^[179]그는 자신의 '형식적인 기교와 예술적 지성'을 인정하면서도 츠라의 유일한 장점은 문학적 패션을 확립하는 것이라고 주장하며 심볼룰 무대에서 츠라를 선호한다고 주장했다.^[180]이러한 관점은 일찍이 모더니즘 비평가 페르페시우스에 의해 개탄되었다.^[181]에밀리아의 극본 이후 9년 만에 파시스트 시인이자 저널리스트인 라두 게르는 콘보르비리 리터레어(Convorbiri Litterare)에 기고했는데, 이 기사에서 그는 "유대인"과 "유대인"과 "유대인-역사적 변증법"의 대표자로서 츠라라를 공격했다.^[182]

상징주의 시

1912년 심볼룰에서 출판된 짜라의 초창기 상징주의 시들은 후에 그들의 저자에 의해 거부되었는데, 그는 사샤 판에게 그의 작품 판본에 포함시키지 말라고 요청했다.^[15]프랑스 상징주의자들이 젊은 삼이로에 끼친 영향은 특히 중요했고, 그의 서정시와 산문시 모두에서 표면화되었다.^{[25][84][183]}그 무대에서의 심볼리스트 음악성에 애착을 느낀 그는 심볼룰의 동료 이온 미노레스쿠와^[184] 벨기에의 모리스 마테를린크에게 은혜를 입었다.^[15]필립 비치만은 "트리스탄 치차라는 20세기의 작가들 중 한 사람으로 상징성에 가장 깊은 영향을 받았으며, 자신의 예술적, 사회적 목적을 추구하는 데 많은 방법과 사상을 이용했다"^[185]고 주장한다.그러나, 세르나트는 이 젊은 시인이 그 무렵 이미 전통적인 시의 구문을 깨뜨리고 있었고, 그 후의 실험 작품에서는 자신의 문체를 점차적으로 상징주의적 요소에서 벗어났다고 믿고 있다.^[186]

1910년대에 삼예로는 상징주의적인 이미지, 특히 '행랑이' 모티브로 실험을 했는데, 이 모티브는 그의 시인 '세스판주르 un om("A Hanges Yourself")의 기초가 되었고, 기독교인 모겐스턴과 줄스 라포그가 저술한 유사한 작품들의 유산을 바탕으로 만들어졌다.^[187]백세주 spânzură un om 또한 많은 점과 유사한 것 집필에 의해 그의 동료 아드리안 Maniu(발라다 spânzuratului,"그 Hanged 맨의 발라드")과 Vinea(Visul spânzuratului,"그 Hanged 남자의 꿈"):모든 세 시인들이 모든 과정에 버리기 상징 주의는 테마에서 희비극적인 그리고 우상 파괴적인 관점입니다.[187]이 작품들에는 또한 바칸 his areanprovinci("Provincipal Holiday")와 비나가 그의 케미아리아에 발표한 반전 파편 Furtuna și cntecul dezertoruluui("The Storm and the Deserter's Song")도 포함되어 있다.^[188]이 시리즈는 세르나트에 의해 "다다 모험의 일반 리허설"^[189]로 보여진다.Furtuna și ctecul dezertorului의 전문은 판트에게 없어진 텍스트가 발견된 후, 후기에 출판되었다.^[190]당시 그는 미국 월트 휘트먼의 자유시 작품에 관심을 갖게 되었고, 휘트먼의 서사시 '나의 노래'의 번역은 제1차 세계 대전 전에 완성되었을 것으로 추정되며, 알프레드 헤프터 히달고가 자신의 잡지 '버수리 ii Proză(1915)'에 실렸다.^[191]

비치만은 티자라가 일생 동안 상징주의의 교리에 반하여 상징주의적인 요소를 사용했다고 언급한다.따라서, 그는 시인이 "아무 것도 없을 때 뭔가 있다고 생각하도록 인간을 속이기 때문에" 역사적 사건에 대한 기억을 기르지 않았다고 주장한다.^[192]세르나트는 "1910년대 에이드리언 마니우, 이온 비나, 트리스탄 티사라의 시적 산출물은 문학 관습에 대한 예리한 인식이며, 그들이 지쳤다고 인식한 칼로파 문학에 대한 포만감 [...]"이라고 지적한다.^[193]비치만의 견해로는, 교양 있는 아름다움에 대한 반란은 츠자라의 성숙기에 상수였고, 그의 사회 변화에 대한 비전은 아서 랭보와 로트레아몬트에서 계속 영감을 받았다.^[194]베이치맨에 따르면, 티자라는 "인간의 출생권은 죽으로 엉망진창으로 팔렸다"는 상징주의 메시지를 사용하며, "그가 거래를 비난하고 그의 출생권을 돌려달라고 요구하는 거리, 카바레트, 기차 안에서" 그것을 받아들인다.^[195]

비나와 협업

보다 급진적인 형태의 시로의 전환은 1913~1915년, 짜라와 비나가 함께 휴가를 보내던 시기에 일어난 것으로 보인다.이 작품들은 여러 가지 특징과 주제를 공유하고 있으며, 두 시인은 심지어 이 작품들을 서로 암시하기 위해(혹은 한 경우에는 츠자라의 여동생에게) 사용하기도 한다.^[196]

가사 외에도 지방 공휴일과 지역 소녀들과의 연애에 대해 모두 이야기한다는 점, 두 친구 모두 윌리엄 셰익스피어의 햄릿을 모더니즘적 관점에서 재해석하려는 의도를 갖고 있으며, 이를 주제로 불완전한 글을 썼다.^[197]그러나 폴 세르나트는 비나의 작품이 "명상적이고 우울한" 반면, 짜라의 작품은 "쾌락주의적"^[198]이라는 점에서 본문은 접근방식의 차이를 증명한다고 지적했다.짜라는 종종 혁명적이고 아이러니한 이미지에 호소하여 지방과 중산층의 환경을 인위적이고 부패한 장소로 묘사하고 목회적 주제를 약화시키며 자유에 대한 의지를 증명한다.^[199]그의 문학은 삶에 대해 보다 급진적인 관점을 취했고, 파괴적인 의도를 가진 가사를 특징으로 삼았다.

Să ne coborram în rapa, care-i dumnezeu cnd cascular.[200]	절벽으로 내려갑시다. 그것은 하느님이 하품하는 것이다.

Tzara는 망갈리아에서 저술된 그의 se세레아제 (거의, "Night Falling")에서 다음과 같이 쓰고 있다.

[...] 데스키드-테 페레스트라스트루, 프린 ourmare și eeii noapte din Odaie ca din piersică smburul, ca preotul din bisericu. 프리오툴 딘 비스 [...]하이 파큘 공동체의 팡오오 캉타 콕오 să s scrisze orașu[...].[198]	[...] 그러므로 창문을 열어라. 그리고 네 밤, 복숭아에서 나온 알맹이처럼 방에서 튀어나와 교회에서 온 사제처럼 [...] 커뮤니티 파크에 가자. 수탉이 울기 전에 도시가 염문을 당하도록 [...]

투즐라에서 쓰여지고 그 마을의 이름을 딴 비나의 비슷한 시는 다음과 같이 읽는다.

멀리 있는 Seara bate semne pe. 페스테 골르네르 바기 드 appă 페스카리 쿠 기념비 페마리니 și trec vapoarele și 플라네텔레[198]	등대에 있는 저녁 우표. 막연한 물보라에. 어부들이 별을 안고 돌아올 때 그리고 배와 행성들이 지나간다.

세르나트는 녹투르네("Ncturne")와 î세레아제(Annserează)가 원래 카바레 볼테레에서 공연한 작품들로, 휴고 볼이 '루마니아 시'로 확인한 작품이며, 츠라 자신의 자발적 프랑스어 번역에서 낭송된 작품이라는 점에 주목한다.^[201]루마니아 시구의 전통적인 형식과 함께 급진적인 파문으로 주목받지만,^[202] 1916년 2월 5일 볼의 일기 엔트리는 츠자라의 작품이 여전히 '스타일'에 있어서 보수적이었다는 것을 보여준다.^[203]Clinesinescu의 관점에서는, "현실적인 비전으로 이어지는 관계를 통과함으로써, 시인은 의식을 놀라게 할 상상할 수 없을 정도로 흩어진 이미지를 연관시킨다"^[171]는 점에서, 그들은 다다이즘을 발표한다.1922년, 츠자라 자신은 다음과 같이 썼다. "나는 1914년에 이르면, 그들의 적절한 의미의 말을 벗겨내고, [...]^[202]라는 뜻의 완전히 새롭고, 장군적인, 의미를 부여할 수 있는 방식으로 쓰려고 했다."

한 마을의 가장자리에: 믿거나 말거나 조각들을 유대인 공동 묘지는 묘사하는 영현"벌레처럼 기어가다", 밤나무들이나 바람만 기다려 줄 수"고아원의 모든 절망과"[171]"사람들처럼 근심이 많은 병원에서 돌아오"Samyro의 시 Verișoară, fată 드 연금, Cernat가 없는 것은 표시 장치"장난 파견대[를]은 포함한다. 음악내부 운율의 정확성".^[15]이 곡은 다음과 같은 가사와 함께 열린다.

베리쇼아르,, 살찐 드 연금, î브르ă캣ă în negru, 굴레르 알브, Te iubesc 펜트루 Cruti 단순화 și visezi și ești bună, plangi, și rupi scrisori ce nu aunțeles. și-ți pare ruu cși ești 출발 de ai tii c c venveți La Călugrițe Unde noaptea nu e cald. 라 Călugrie.[171]	작은 사촌, 기숙학교 여학생, 검정색, 흰색 칼라 옷을 입고 너는 단순하고 꿈을 꾸기 때문에 널 사랑해. 그리고 당신은 친절하고, 울고, 아무 의미도 없는 편지를 찢고 그리고 너는 너의 것과 멀고 공부하기 때문에 기분이 나쁘다. 수녀회에서 밤엔 따뜻하지 않아

가데니 조각들은 루마니아 아방가르드 운동의 온건한 날개에 의해 소중히 여겨졌다.이전에 다다를 거부했던 것과 대조적으로 콘틴포라눌의 협력자 벤자민 폰데인은 이들을 '순수한 시'의 예로 사용했으며, 이를 프랑스 시인 폴 발레리의 정교한 저술에 빗대어 잡지의 이념에 맞게 회복시켰다.^[204]

다다합성과 "동시성"

다다이스트인 짜라는 그의 실험적인 모더니스트 전임자들의 공헌에 영감을 받았다.그 중에는 큐비즘의 문학적 발기인들도 있었다: 앙리 바르순과 페르난드 디부아르 외에도, 짜라는 기욤 아폴리나르의 작품을 소중히 여겼다.^[145][205]다다의 퓨처리즘에 대한 비난에도 불구하고, 다양한 작가들은 필리포 토마소 마리네티와 그의 동그라미가 짜라의 그룹에 행사한 영향에 주목한다.^[206]1917년에는 아폴리나레와^[207] 마리네티 양쪽에 서신 왕래를 하였다.^[208]전통적으로 짜라는 루마니아의 우르무즈(Urmuz)의 초창기 아방가르드·블랙 코미디 글의 덕분으로 여겨지기도 한다.^[202][209]

다다는 주로 공연과 풍자에 초점을 맞췄는데, 주로 주인공으로 짜라, 마르셀 얀코, 헉센벡이 출연하는 쇼가 있었다.종종 티로리안 농민으로 분장하거나 짙은 색의 예복을 입은 그들은 카바레 볼테르에서 즉흥적으로 시회를 열었고, 에스페란토어나 마오리어로 된 다른 사람들의 작품이나 그들의 자발적인 창작물을 읊었다.^[210]버나드 겐드론은 이러한 소이레에 대해 "히터질성과 다양성"^[211]으로 특징지어지며, 리히터는 시끄러운 소리나 다른 불안정한 소리로 종종 끊어지는 곡들이 노이즈 음악과 퓨처리스트 작곡의 유산을 바탕으로 만들어졌다고 언급한다.^[212]

초현실주의 오토모티즘의 첫 사례인 한스 아르프에 따르면 트리스탄 짜라는 시간이 흐르면서 그의 공연과 그의 문학을 융합해 다다의 '동시시'를 개발하는 데 참여했다고 한다.^[203]볼은 그러한 곡들의 주제가 "인간의 목소리의 가치"^[213]라고 말했다.아르프와 함께 짜라, 월터 세르너와 함께 독일어 다이 하이퍼벨이 크로코딜코이프르와 드미 스파지에르스톡("악어의 미용사와 워킹스틱의 하이퍼볼레")을 토해내는데, 아르프는 "시인은 맘대로 까마귀, 저주, 한숨, 말더듬이, 요들, 요들, 요들, 요들, 요들, 요들"이라고 말했다.그의 시는 마치 별처럼 작은 입자가 아름답고 중요한 자연과 같다."^[214]또 다른 주목할 만한 동시주의 시로는 티아라, 마르셀 얀코, 핼센바흐가 공동저술한 라미랄 체르슈 une maison a louer("제독은 임대할 집을 찾고 있다")이다.^[171]

미술사학자인 로저 카디널은 트리스탄 타라의 다다 시를 "극도의 의미와 통사적 모순"으로 특징지어 묘사하고 있다.^[67]창간된 그대로의 파괴를 권했던 짜라는 시를 쓰기 위한 개인 시스템을 고안해 냈는데,^[215] 이는 신문에서 무작위로 오려낸 단어들의 혼돈스러운 재집합을 암시하고 있었다.^{[109][216][217]}

다다와 반아트

루마니아 작가도 다다 시대를 보내며 산문시(山文詩)로 자주 저술되는 선언문을 긴 시리즈로 발표했고,^[84] 추기경에 따르면 '고상한 야만인의 언어'^[67]를 반영한 '거대한 탐욕과 재치'가 특징이었다고 한다.Huelsenbeck는 Tzara가 "우리가 생각하고 느끼는 것을 압축하는"^[218] 형식을 발견했다고 믿었고, Hans Richter에 따르면, "Tzara를 완벽하게 적합시켰다"^[49]고 말했다.리히터는 겉으로 보기에 이론적인 작품들을 제작했음에도 불구하고 다다는 어떤 형태의 프로그램도 부족했고, 짜라는 이러한 상황을 영구화하려고 노력했다고 말한다.^[219]1918년 그의 다다 선언문에는 "다다는 아무 의미도 없다"고 적혀 있었고, "생각은 입안에서 생산된다"^[220]고 덧붙였다. 타라는 "나는 시스템에 반대한다. 가장 수용 가능한 시스템은 없는 것이 원칙이다.^[4]게다가 한때 "논리는 항상 거짓"이라고 진술했던 짜라는 아마도 세르너의 '최종해산'^[222] 비전을 승인했을 것이다.^[221]필립 비치먼에 따르면, 티자라의 생각에서 핵심 개념은 "우리가 한때 했던 것처럼 우리가 하는 한 우리는 어떤 종류의 살기 좋은 사회를 이룰 수 없을 것이다"^[192]라고 말했다.

리히터는 그러한 반 예술주의 원칙을 채택했음에도 불구하고, 타라는 그의 동료 다다이스트들과 마찬가지로, 처음에 "예술의 명분을 멀리하는" 사명을 버리지 않았다고 주장한다.^[223]그는 라 레뷔 다다 2에서 다음과 같은 가사를 포함한 "새롭게 고른 꽃처럼 절묘하다"라는 시에서 이러한 사실을 분명히 보았다.

신크네프레스건스 온트 폭발물 레스 5 방향 드 메스독트 quand je 포즈 la main sur la poitrine pour prier dieu (파르포이스) autour de ma tete Il a la lumiere humide des vieux oiseau lunmants.[223]	다섯 명의 흑인 여성이 차에 탔다. 내 손가락의 다섯 방향을 따라 폭발했다. 신에게 기도하기 위해 가슴에 손을 얹을 때(때로는) 내 머리 주위에는 오래된 달새들의 습한 빛이 있다.

트라랄랄랄랄랄랄랄랄랄랄랄랄랄랄라랄라랄라랄라라까지 아우르는 라 레부 다다 2는 짜라가 자신의 운에 대한 원칙을 소리 자체에 적용하는 한 예다.^[223]많은 다다이스트들이 소중히 여기는 이런 종류의 배열은 아마도 아폴리나르의 서예, 그리고 "인간은 새로운 언어를 찾고 있다"^[224]는 그의 발표와 관련이 있었을 것이다.코라인스쿠는 티자라가 기꺼이 운명의 영향을 제한하자고 제안했는데, 사이클리스트와 다다이스트의 사랑을 그린 짧은 패러디 작품을 예로 들자면, 질투심 많은 남편이 참수하는 것으로 끝난다는 평론가는 티자라가 투명하게 "부르주아를 윽박지르려고 했다"^[171]고 지적한다.그의 경력 말기에, Huelsenbeck는 Tzara가 그가 고안한 실험적인 방법을 실제로 적용한 적이 없다고 주장했다.^[41]

다다 시리즈는 대조, 타원, 우스꽝스러운 이미지, 터무니없는 평결을 충분히 이용한다.^[84]짜라는 대중들이 자신의 의도를 따르기가 어렵다는 것을 알고 있었고, 르제앙 블랑 레프룩스 듀페이지("경관 속의 하얀 레프루즈 거인")라는 제목의 작품에서 "내 시를 이해하지 못하는" "피부 좋고 바보 같고 더러운" 독자들에게까지 넌지시 비쳤다.^[84]그는 불란서 단어에서 조명 설비를 보관할 장소를 지정하는 자신의 시를 몇 편의 등신이라고 불렀다.^[225]레트리스트 시인 이시도레 이소우는 찰스 보들레르에 의해 시작된 일련의 실험에 그러한 작품들을 포함시켰는데, 이 과정은 츠자라와 함께 "무익한 단어 파괴"^[226]가 되었다.미국의 문학사학자 메리 앤 카우스에 따르면, 짜라의 시는 "내부 질서"를 가진 것으로 볼 수 있으며, "창작 그 자체로 완성되고 완전히 명백한 단순한 구경거리"^[84]로 읽힐 수 있다.

1920년대의 연극

트리스탄 짜라의 첫 번째 연극 '가스 하트'는 파리 다다의 마지막 시기로부터 시작된다.에녹 브라이터가 말하는 '피규어 구두 전략'으로 만든 이 작품은 '귀, 입, 눈, 코, 목, 눈썹'이라는 캐릭터 간의 대화다.^[227]그들은 실제로 서로 의사소통을 하기를 꺼려하는 것 같고 속담과 바보짓에 의존하는 것은 기꺼이 은유적인 말과 문자 그대로의 말 사이에서 혼란을 일으킨다.^[227]연극은 원다디스트 알프레드 재리가 사용했던 비슷한 장치를 떠올리는 댄스 공연으로 끝을 맺는다.본문은 낙서와 읽을 수 없는 단어들로 절정을 이룬다.^[228]브라이터는 가스 심장을 "연극적 관습의 패러디"라고 묘사한다.^[228]

그의 1924년 희곡 구름의 손수건에서 츠라는 지각과 잠재의식과 기억 사이의 관계를 탐구한다.주로 제3자 역할을 하는 해설가들 간의 교류를 통해 본문은 삼각관계(시인, 지루한 여자, 그리고 성격적 특성이 전통극의 진부함을 빌리는 은행가 남편)의 고충을 제시하고 부분적으로 햄릿의 설정과 대사를 재현한다.^[229]차라 모크스는 문자에서, 믿을 수 없는 영감을 주며 요구 클래식 극장, 있고 전체적으로 기능을 하기 위해:그리고 손수건이 구름의 결국 누가 죽는 주인공도 아니다 해설자들 그들의 진짜 names,[230]과 그들의 선에 의해 서로를 다루는 역할에 배우들, 플레이 자체에 경멸적 발언 등이 필요하다.서명하다아무 이름이나 ^[231]붙이다일체감을 위해 글을 쓰면서, Tzara는 그의 플레이를 "사물과 감정과 사건의 상대성"^[232]에 관한 노트라고 정의했다.극작가들에 의해 조롱당한 관습들 중 필립 비치만은 "예술에 대한 특권적 입장"이라고 지적한다: 비치만이 마르크스주의에 대한 논평으로 보는 것에서 시인과 은행가는 서로 다른 분야에 투자하는 상호교환 가능한 자본가들이다.^[233]폰데인은 1925년 글을 쓰면서 장 콕토우(Jean Cocteau)에 의해 성명을 발표했는데, 그는 츠라(Tzara)가 가장 사랑받는 작가 중 한 사람이고 위대한 시인이라고 언급하면서 "구름의 수공시는 시(詩)이며, 연극은 아니었다"고 주장했다.^[234]그럼에도 불구하고 이 작품은 Integral의 Ion Călugăru에 의해 찬사를 받았는데, 그는 이 작품에서 모더니즘적 연주는 소품뿐만 아니라 견고한 텍스트에도 의존할 수 있는 하나의 예를 보았다.^[126]

얼리전트 맨 이후 작업

1929년 이후 초현실주의의 채택과 함께 츠라라의 문학작품은 풍자적인 목적의 상당 부분을 버리고 인간의 상태와 관련된 보편적인 주제를 탐구하기 시작한다.^[84]추기경에 따르면, 이 시기는 또한 "연구된 하찮은 것"과 "읽을 수 없는 횡설수설"에서 "유혹적이고 비옥한 초현실주의적인 관용어"로의 결정적인 움직임을 의미한다고 한다.^[67]평론가는 또 "차라는 이질적인 실체가 통일된 비전으로 함께 잡힐 수 있는 투명한 단순성의 성숙한 스타일에 도달했다"^[67]고 말한다.1930년 에세이에서 폰데인은 이와 비슷한 평결을 내렸다: 티사라가 자신의 작품에 '서핑'을 불어넣었고, 인류를 발견했으며, 시인들 사이에서 '밀정'이 되었다고 주장했다.^[235]

차라의 창작 활동은 프랑스 문학에 기여한 공로가 가장 큰 것으로 알려진 서사시 '근사적인 사람'에 초점을 맞추고 있다.^[67][84]츠자라의 언어 실험에 대한 선입견은 어느 정도 유지하되, 주로 사회적 소외와 탈출구 탐색에 관한 연구다.^[84][236]반면 Breitchman,"[남자의]과거의 과다한 수하물과 개념[...]그가 피하그의 삶을 통제하려고 노력해 왔다"에 대해 차라의 반역 지적하듯이, 목소리들로서 시인들을 그의 묘사들을 언급합니다 추기경"그리고 기본적인 정신적 찰나적으로 확장된 명상은 놀라운 아름다움의 이미지를[...]"[67]는 h. 것을 막을 수 있는 조각 부르uman 존재는 자신의 지성으로 자신을 파괴하지 않는다.^[237]목표는 직관과 자발성이 그를 삶에서 인도하도록 내버려두고, 척도를 거부하는 새로운 사람이다.^[238]본문의 이의제기 중 하나는 다음과 같다.

je parle de joil parle ja suis sle. je ne suis qu'un petit bruit j'ai plusieurs en moi. 무크루트 빙하 프로이세 아우 카르푸 제트세 수르 르 트로투아르 후미드 Avec 여우원숭이들. 오투르 드 라 모르트 수위 에텐드 세스 브라 sur le le cadran de l'heure seule vivante au soleil.[4]	나는 말하는 사람을 말한다. 나는 혼자다. 나는 단지 작은 소음일 뿐이다. 나는 몇 가지 소음을 가지고 있다. 젖은 포장도로 위에 던져진 사거리로 얼어붙은 주름진 소음. 허둥지둥 죽은 자와 함께 달려가는 사내들의 발로. 팔을 뻗은 죽음의 주위에. 오직 태양 아래서만 살아 있을 때.

차라의 경력에 있어서의 다음 단계는 그의 문학적 견해와 정치적 견해가 합쳐지는 것을 보았다.그 시기의 그의 시들은 휴머니즘적 비전과 공산주의적 논제를 혼합했다.^[84][139]1935년 비치맨에 의해 "파싱"^[239]이라고 묘사된 그렉스 외 이슈는 <근사적 인간>과 연계된 사회적 비판의 산문시로서, 망각의 편을 들어 성급함이 버림받은 가능성 있는 사회의 비전에 대해 확대되었다.짜라가 상상하는 세계는 문학에서 대중 교통과 통화에 이르기까지 과거의 상징을 버리는 반면, 심리학자 지그문트 프로이트나 빌헬름 라이히처럼 시인은 인간의 자연스러운 표현수단으로 폭력을 묘사한다.^[240]미래의 사람들은 깨어있는 삶과 꿈의 영역을 결합한 상태에서 살고, 삶 자체가 리버리로 변한다.^[241]곡물 등의 이슈는 퍼스널리지 딘소미("불면증 환자")와 함께 발표되지 않았다.^[242]

추기경 노트: "역대 돌이켜보면, 조화와 접촉은 줄곧 짜라의 목표였다."^[67]이 시리즈의 제2차 세계대전 이후의 책들은 이 분쟁과 관련된 정치적 주제에 초점을 맞추고 있다.^[84]Tzara는 그의 마지막 글에서 실험을 하향 평준화하여 서정적인 측면에 대해 더 많은 통제력을 발휘했다.^[84]그는 그때쯤 골리어드와 프랑수아 빌론의 작품에 대한 헤르미온스 연구를 하고 있었는데, 그는 깊이 존경했다.^[141][145]

레거시

영향

그의 홍보 활동을 통해 다다에 매력을 느낀 많은 작가들 외에도, 짜라는 연이은 세대의 작가들에게 영향을 줄 수 있었다.This was the case in his homeland during 1928, when the first avant-garde manifesto issued by unu magazine, written by Sașa Pană and Moldov, cited as its mentors Tzara, writers Breton, Ribemont-Dessaignes, Vinea, Filippo Tommaso Marinetti, and Tudor Arghezi, as well as artists Constantin Brâncuși and Theo van Doesburg.^[243]짜라에게서 영감을 받은 루마니아 작가 중 한 명이 자크 G였다. 그럼에도 불구하고 다다이즘과 퓨처리즘에 똑같이 좋은 반응을 보인 ^[244]코스틴은 프랑스에 처음 출판된 일라리 보론카의 조디악 사이클은 전통적으로 <어림프론트 맨>에 힘입은 것으로 보인다.^[245]1930년대에 저술한 갑발리스트와 초현실주의 작가 마르셀 아브라메스쿠도 츠자라의 예술관에 직접 영감을 받은 것으로 보인다.^[221]츠자라에서 영감을 받은 그 세대의 다른 작가들로는 폴란드의 미래학자 브루노 자시에에스키,^[246] 일본의 시인 겸 젠 사상가 다카하시 신키치,^[247] 칠레의 시인 겸 다다이스트 동조자 비센테 후이도브로 등이 있었는데, 그는 그를 자신의 크레아시오니모의 선구자로 꼽았다.^[248]

당장의 불합리주의의 선구자였던 그는 《대머리 소프라노》와 같은 비극적인 농간에 문학적, 사회적 비판의 초기 에세이로 원칙을 발전시킨 외젠 이오네스코로부터 멘토로 인정받았다.^[249]Tzara의 시는 Samuel Beckett (그 중 일부를 영어로 번역한)에게 영향을 주었다;^[161] 아일랜드 작가의 1972년 연극 Not I는 가스 하트(The Gas Heart)^[250]와 일부 요소를 공유한다.미국에서는 이 루마니아 작가가 비트 제너레이션 회원들에게 영향을 미친 것으로 언급되고 있다.파리에서 알게 된 비트 작가 앨런 긴즈버그는 그와 윌리엄 S에 영향을 준 유럽인들 사이에서 그를 인용한다. 버러우즈.^[251]후자는 브리온 기신과 버로우스 자신이 채택한 컷업 기법이 무엇이 되었는가를 보여주는 초기 사례로 츠라가 시를 쓰는데 있어서 기회를 이용한 것을 언급하기도 했다.^[217]1950년대 후반 츠자라와 대화한 기신은 비트 시인들이 "1920년 취재한 우리 [다다이스트]의 땅을 다시 넘고 있다"는 후자의 분노를 기록하고, 츠자라가 창조적인 에너지를 소모해 '공산당 관료'^[109]가 되었다고 비난한다.

츠자라를 영감으로 인정한 20세기 후반의 작가 중에는 제롬 로텐베르크,^[252] 이시도레 이소우, 안드레이 코드레스쿠 등이 있다.소리와 시에 대한 실험이 아폴리나르와 다다에 이어 오는 전 상황주의자인 이소우는 "일화 창작을 위한 아무것도 아닌[...]"을 주선한다는 목표로 자신의 레트리스교를 찰스 보들레르-타라 사이클의 마지막 연결고리로 선언했다.^[224][226]짧은 기간 동안, 코드레스쿠는 트리스탄 짜라라는 필명을 채택하기도 했다.^[7][253]그는 젊은 시절 츠자라의 작품을 발견했을 때의 영향을 회상하며 "림보우드 이후 가장 중요한 프랑스 시인"이라고 공로를 돌렸다."^[7]

돌이켜보면, 다양한 작가들은 1950년대에 만들어진 포스트 다다이스트와 상황주의자들이 채용한 단어와 함께 짜라의 다다이스트 쇼와 거리 공연을 해프닝으로 묘사한다.^[254]일부 사람들은 또한 Tzara가 펑크 록, 펑크 하위 문화, 포스트 펑크 등 록 음악의 발전을 위한 이념적 원천을 제공했다고 믿는다.^[7][255]트리스탄 짜라는 라디오헤드의 작사 기법에 영감을 주었으며,^[256] 트립 홉 앨범 《리듬 사이언스》에서 DJ Spooky에 의해 목소리가 섞인 아방가르드 작가 중 한 명이다.^[257]루마니아 현대 클래식 음악가 코넬 ț라누는 짜라의 시 중 다섯 편을 음악으로 시작했는데, 모두 다다 이후의 시기로부터 유래된 것이다.^[258]티자라의 작품에서 영감을 얻은 앨범 《La Clé de l'horizon》에 《 toranu》, Anatol Vieru 및 기타 10명의 작곡가가 기고했다.^[259]

조공과 묘사

프랑스에서는 티자라의 작품이 1975년 제1권이 인쇄된 오에브레스 콤플렉테스("완전 작품")로 수집되었고,^[67] 국제시상은 그의 이름을 따서 명명되었다(Prix International de Poésie Tristan Tzara).1998년부터 모이네티에서 트리스탄치아 문화문학재단이 편집한 '카이텔 트리스탄 짜라'라는 제목의 국제 정기 간행물이 발간되고 있다.^[259][260]

폴 세르나트(Paul Cernat, Aliluia)에 따르면, 이온 비나가 저술한 몇 안 되는 아방가르드 문헌 중 하나는 트리스탄 츠자라에게 "투명한 암시"를 보여주는 것이 특징이라고 한다.^[261]비나의 단편은 "떠도는 유대인"을 말하고 있는데, 그는 "그레이터 루마니아에서 온 수상한 노래" 라 모아르 라 흐를라를 노래하기 때문에 사람들이 주목한다.^[262]이 시인은 인도 소설가 멀크 라즈 아난드의 '불의 도둑들'(1984년)과 미국 앨런 아이슬러의 1994년 저서 '웨스트 엔드 애비뉴의 왕자'에 등장하는 인물이다.^[263][264]로텐베르크는 네오다디스트 발레리 오이테아누가 그랬던 것처럼 자신의 시 몇 편을 짜라에게 바쳤다.^[252][265]츠자라의 문학 유산은 또한 게르트루드 스타인의 논란의 여지가 있는 회고록에서 시작하여 그의 전기의 구체적인 에피소드들을 다루고 있다.그의 공연 중 하나는 말콤 코울리가 1934년 자전적 책 《유배자의 귀환》에 열렬히 녹음되어 있으며,^[266] 해롤드 롭의 회고록 《그대로의 길》에도 언급되어 있다.^[267]그의 전기 작가 중에는 프랑스 작가 프랑수아 부오트가 있는데, 그는 짜라의 삶에서 덜 알려진 몇 가지 측면을 기록한다.^[141]

1915년에서 1917년 사이의 어느 시점에 츠라라는 볼셰비키 지도자 블라디미르 레닌도 자주 드나들던 커피하우스에서 체스를 두었던 것으로 추정된다.^[268]리히터 자신이 레닌의 숙소가 다다이즘적 환경으로의 부수적인 근접성을 기록했지만, 두 인물의 실제 대화에 대한 기록은 존재하지 않는다.^{[203][269][270]}안드레이 코드레스쿠는 그들의 만남의 이미지가 "현대" 시대의 시작의 적절한 아이콘이 될 것이라는 점에 주목하면서 레닌과 츠라가 서로 맞붙은 것으로 믿고 있다.^[269]이 만남은 짜라의 지인인 쿠르트 슈비터스의 시인 체스보드의 할리퀸에서 사실로 언급되고 있다.^[271]1969년 레오 트로츠키(Trozki im Exil)에 관한 희곡에서 트자라를 등장인물로 소개한 독일의 극작가 겸 소설가 피터 와이스는 1975~1981년 그의 <저항의 미학> 사이클에서 이 장면을 재현했다.^[272]상상된 에피소드는 또한 1974년 톰 스토파드의 연극 트라베스티스의 많은 부분을 고무시켰는데, 이 연극은 또한 짜라, 레닌, 아일랜드 모더니즘 작가 제임스 조이스(James Joyce, 1915년 이후 주리히에 거주한 것으로도 알려져 있다)의 대화를 묘사하기도 한다.^{[270][273][274]}그의 역할은 1993년 영국 제작에서 데이비드 웨스트헤드가,^[273] 2005년 미국판에서는 톰 휴이트가 각각 맡았다.^[274]

다다 아티스트와의 다양한 작품 협연과 함께, 짜라 자신은 시각 예술가들의 소재가 되었다.막스 에른스트는 다다이스트의 단체 초상화인 '아우 랑데부 데 아미스(A Friends's Reunion, 1922)'에서 그를 유일한 모바일 캐릭터로 묘사하고 있으며,^[141] 맨 레이의 사진 중 한 장에서는 성가신 낸시 쿠나드의 손에 키스를 하기 위해 무릎을 꿇고 있는 모습을 보여주고 있다.^[275]그들이 갈라지기 몇 년 전 프란시스 피카비아는 391년 표지에 인쇄된 작품인 Moléculaire("Molecular")에서 짜라의 서예 이름을 사용했다.^[276]같은 화가가 두 개의 수직 화살표로 연결된 일련의 원을 보여주는 도식적인 초상화도 완성했다.^[277]1949년 스위스 예술가 알베르토 지아코메티는 짜라를 석판화에 대한 그의 첫 실험의 주제로 삼았다.^[278]츠자라의 초상화도 그레타 크누트손,^[279] 로버트 들라우나이,^[280] 입체파 화가 M. H[281]. 맥시와 라조스 티하니에 의해 만들어졌다.공연자 Tzara에게 경의를 표하기 위해, 예술 로커인 David Bowie는 여러 공개석상에서 그의 악세사리와 매너리즘을 채택했다.^[282]1996년 루마니아 우표 시리즈에 그의 모습이 그려졌고, 같은 해 모이네티에는 작가 전용 콘크리트와 강철 기념비가 세워졌다.^[259]

짜라의 다다이스트 판 중 몇몇에는 피카비아, 얀코, 한스 아르프의 삽화가 들어 있었다.^[160]In its 1925 edition, Handkerchief of Clouds featured etchings by Juan Gris, while his late writings Parler seul, Le Signe de vie, De mémoire d'homme, Le Temps naissant, and Le Fruit permis were illustrated with works by, respectively, Joan Miró,^[283] Henri Matisse, Pablo Picasso, Nejad Devrim^[160] and Sonia Delaunay.^[284]짜라는 덴마크 영화제작자 요르겐 루스가 감독한 1949년작 다큐멘터리 영화의 주제였으며, 크리스 마커와 알랭 레스나이스가 공동 감독한 1953년작 레스유렌트 아우시("Statues Anto Die")에서 그의 모습이 두드러지게 묘사되었다.^[127]

사후 논란

그의 생전에 Tzara를 둘러싸고 있던 많은 장대들은 그가 죽은 후 흔적을 남겼고, 그의 작품에 대한 현대적 인식을 결정한다.다다의 시조로서의 짜라의 역할에 관한 논란은 여러 밀리어스로 확대되었고, 작가가 죽은 후에도 오랫동안 계속되었다.다다 파운데이션 문제를 놓고 헉센벡과 짜라의 오랜 갈등을 논하는 리히터는 이 운동이 '애완성 질투'^[42]에 의해 분열된 것이라고 말한다.루마니아에서 비슷한 논쟁은 종종 제1차 세계 대전 전에 아방가르드 원문을 쓴 것으로 추정되는 우르무즈의 건국 역할과 루마니아와 나머지 유럽 사이의 의사소통자로서의 차이라의 지위가 관련되었다.다다가 1915년 가크세니 ca.에서 짜라에 의해 발명되어 자신의 모더니즘적 비전을 정당화하려 했다고 주장한 비나 역시 우르무즈를 다다에서 초현실주의에 이르는 급진적 모더니즘의 무시된 전조로 보았다.^[285]1931년 젊은 현대주의 문학평론가 루시안 보즈는 그가 비냐의 이 문제에 대한 관점을 부분적으로 공유했다는 것을 증명해 보였으며, 챠라와 콘스탄틴 브랑쿠시를 각각 자기 스스로 아방가르드를 발명한 것으로 믿게 했다.^[286]외젠 이오네스코는 "다다즘 이전에는 우르무즈주의가 있었다"고 주장했고, 제2차 세계대전 후에는 다다의 아프리시오나도들 사이에서 우르무즈 작품의 대중화를 꾀했다.^[287]당시 대중이 루마니아와 세계에서 아방가르드 실험을 시작했다는 그의 주장에 의문을 제기할 수 있었기 때문에 츠자라가 프랑스판 우르무즈 문헌을 출판하려는 이오네스코의 계획을 성공적으로 방해했다는 소문이 문단에 돌았다(이 판은 츠라 사후 2년 뒤인 1965년에 인쇄되었다.^[288]

짜라의 영향에 대한 보다 급진적인 질문은 루마니아 수필가 페트레 판드레아에게서 나왔다.판드레아는 그와 짜라가 죽은 지 오래 후 발간된 개인 일기에서 이 시인을 기회주의자로 묘사하면서 정치적 요건에 맞춰 스타일을 바꾸고 제1차 세계대전 중 병역을 기피하며 '럼펜 프롤레타리아인'이라고 비난했다.^[289]짜라가 루마니아를 방문한 직후 완성된 판드레아의 글은 아방가르드 내에서 자신의 창시자 역할이 "다색 풍선처럼 부풀어 오른 허황된 [...]"라고 주장하며 "발칸의 인터로프 오달리스크 제공자, 마약, 일종의 스캔들 문학"이라고 비난했다.^[289]그는 공산주의의 추종자였고, 판드레아는 이데올로기에 환멸을 느끼게 되었고, 후에 공산주의 루마니아에서 정치적 포로가 되었다.비나 자신의 원한은 아마도 그의 1964년 소설 루나테ci에서 나타나는데, 여기서 츠라라는 두꺼운 머리의 사기꾼인 "바부 박사"로 식별할 수 있다.^[290]

1960년대부터 1989년까지, 아방가르드 운동을 무시하거나 공격한 기간이 지난 후, 루마니아 공산주의 정권은 민족주의적이고 국가적인 공산주의 신조에 새롭게 채택된 강조점을 검증하기 위해 츠자라의 회복을 도모했다.1977년 로마인이 세계 문화의 다양한 영역에서 우선했다고 가정하는 '동성애'와 관련 있는 논란이 많은 이론의 문학사 에드가르 파푸는 '로마 이니셔티브'와 '범용차원의 도로개척자'의 대표로 츠아라, 우르무즈, 이오네스코, 이소우를 언급했다.^[291]폴 서나트는 이 지역에서 원동기주의의 요소들은 그의 친구가 이미 집에 존재하는 모델들에 기초하여 전 세계적인 전위 운동을 혼자서 만들어냈다는 비나의 주장에서 비롯될 수 있다고 주장한다.^[292]

메모들

참조

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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 트리스탄 짜라와 관련된 미디어가 있다.

위키호테는 트리스탄 차라와 관련된 인용구를 가지고 있다.

Wikisource는 다음과 같은 원작을 가지고 있다. 트리스탄 차라

• 라이브러리에서 Tristan Tzara에 대한 작업(WorldCat 카탈로그)
• 다다에서 초현실주의까지, 유다이카 유러니아 가상전시회, 유러니아 데이터베이스
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• UbuWeb에서 Tzara, Dada Magazine, A Note On Negro Poets, Tzara의 아프리카 시 연재 녹음