베를린 분리독립

Berlin Secession
베를린 분리독립
Buettner Sezession.jpg
베를린 분리독립운동 회의왼쪽부터 빌헬름 콜호프, 에리히 뷔트너, 프리드리히 스콜츠, 에른스트 프리치, 레오 폰 쾨니히, 로비스코린트, 에른스트 오플러, 에밀 오를릭, 브루노 크라우스코프, 샬럿 베렌트-코린트, 프란츠 에른스트 레벤도르프
액티브 년수1898-1913
나라독일.
주요 인물주요 인물로는 발터 라이스티코우, 프란츠 스카르비나, 막스 리버만, 헤르만 스트로크, 노르웨이 화가 에드바르 뭉크가 있었다.
영향받은독일 인상파

베를린[1] 분리운동은 1898년 5월 2일 독일에서 설립된 예술 운동이다.베를린 예술가 협회와 카이저 빌헬름 2세에 의해 부과된 현대 예술에 대한 규제에 대한 반발로 결성된 65명의 예술가들이 학술적 또는 정부 주도의 예술 기준에 반하는 시위를 벌였다.이 운동은 독일 모더니즘의 한 형태로 분류되며, 주겐스틸과 뮌헨 [2]분리독립을 포함한 독일에서 다른 분리독립운동이 있은 후에 일어났다.

역사

1908년 베를린 독립 전람회의 심사위원들.왼쪽부터 조각가 프리츠 클림슈와 아우구스트 갈리아, 발터 라이스티코우와 한스 발루셰크, 미술상카시레르, 화가 막스 슬레보그트조지 모슨(서있는), 조각가 막스 크루즈, 화가 막스 리베르만, 앉아있는 에밀 루돌프 웨이, 코린트.

독립의 흥망성쇠

베를린 분리독립의 형성을 이끈 격변은 1891년 베를린에서 열린 국제미술전시회를 계기로 시작되었다.논쟁은 베를린 예술가 협회의 위원회가 에드바르 뭉크의 그림을 거부한 이후 시작되었다.1898년 5월, 발터 라이스티코우, 프란츠 스카르비나, 막스 리베르만지도 아래, 다양한 예술가들이 모여 "예술 전시를 조직하기 위한 자유 협회"를 결성했다.이 그룹은 집행위원회와 함께 대통령 Max Liebermann[3]비서 Walter Leistikow에 의해 통치되었습니다.설립 당시 정회원은 남녀를 포함해 총 65명이었다.분리독립에 관련된 모든 사람들은 그 그룹에 관여하는 조건을 규정한 헌법을 따랐고,[4] 위원회의 4분의 3 과반수 없이는 아무것도 바꿀 수 없었다.제24자유연합은 뮌헨에서 설립되어 베를린에서 이 이름으로 전시되었다.

독일 미술의 붕괴를 이끈 원인은 다양했다.1892년 11월, 에드바르트 뭉크 전시회가 베를린 예술가 협회의 다수 회원에 의해 폐쇄되면서 스캔들이 일어났다.그들은 뭉크를 혐오스럽고 추하고 비열하다고 묘사했다.그러나 뭉크를 지지하는 다른 작가들은 아직 아카데미의 확립된 전시 시스템을 떠날 만큼 충분히 조직적이지 않았다.

이후 1898년 베를린 미술전시회의 심사위원단은 화가 발터 레이스티코프의 풍경화를 기각했다.이제 신진 작가들의 "현대 미술"이 아카데미로부터 지지를 받지 못했다는 증거가 마침내 제시되었다.이것은 [5]분리를 조직하는 데 필요한 마지막 추진력이었다.당시 대통령 막스 리버만은 1899년 베를린 미술전시회에서 분리독립에 대한 요구를 했다.그는 독립 배심원단과 위원회가 있는 8개 이상의 방을 받을 수 있는 양질의 공간을 달라고 요청했다.그러나 이 요구는 소규모 집단에 대한 과도한 조건을 이유로 거절당했다.대표단 이후, 타협이 이루어졌고, 여전히 다른 전시회로부터 독립하는 것을 선호했지만,[6] 객실은 줄어들었습니다.

리베르만은 미술품 거래상 브루노와 폴 카시레르를 영입해 분리독립당의 사무국장이 되도록 제안했다.그들은 1899년에 가입했고 함께 이사회 의석을 차지했지만 의결권은 없었다.그들은 Kantstra ate 12(코너 Fasanenstraee)에서 한스 그리세바흐가 설계한 대로 건축한 건물의 계획과 실행을 담당했다.

우연히도 독일 미술의 분열은 정치권에서 매우 잘 받아들여졌다.매년 열리는 미용실 내 미술품 혼합에 대한 보수 단체들의 불안이 있었다.그들은 부도덕한 예술이 더 많은 전통 예술과 같은 공간에 섞여서는 안 된다고 믿었고, 그들은 외국 예술가의 포함을 비판했다.하지만, 그들은 자신들의 작품을 전시할 수 있는 공간이 주어질 뿐, 노골적으로 철거를 요구하지는 않았다.이러한 생각은 베를린 분리주의 모더니스트들의 요구와 놀라울 정도로 잘 맞아떨어졌고,[7] 분열을 정치의 쉬운 전환으로 만들었다.

1899년 5월 19일 샤를로텐버거 칸트스트라셰에서 [8]330장의 그림과 그래픽, 50개의 조각품 전시회가 열렸다.187개 출품업체 중 46개사는 베를린에, 57개사는 뮌헨에 각각 거주했다.당시 외국인 기부금은 여전히 누락됐다.초대받은 2000명의 관객들은 감명을 받았고, 전시품들은 지배적인 평범함을 극복한 것으로 인식되었다.이 행사에는 고위층도 참석했는데, 관객 중에는 미용실 원장인 맥스 코네르뿐 아니라 왕립 아카데미 원장도 포함되어 있어 놀랄 만큼 존경할 만한 [9]모임으로 인식될 수 있었다.

두 번째 전시회에서는 피사로, 르느와르, 세간티니, 휘슬러를 포함한 414개의 전시품이 외국 작가들의 10%가 넘는 국제적인 주장이 받아들여졌다.이것은 민족주의자들을 당혹스럽게 했고, 그래서 1902년까지 보수적 소수파가 분리독립으로부터 다시 분리되었다.여름 전시회 외에도 '흑백 전시회'라는 제목으로 그래픽을 위한 겨울 전시회도 있었다.1902년 전시회에서 칸딘스키, 마네, 모네, 뭉크의 작품들이 처음으로 선보였다.베를린 뮌헨이 독일의 예술 대도시에 오르지 못한 것은 이번이 처음이다.독일이 예술과 함께 세인트루이스에서 참여하길 원했을 때.1904년 루이 만국박람회는 베를린 [10]분리독립과 함께 안톤 폰 베르너와 황제와의 위원회 합의에 실패했다.

1905년 쿠르푸르스텐담 208에 있는 당시 신축된 대형 건물로 이전하면서 쿠르푸르스텐담 극장은 현재 쿠르푸르스텐담 극장이 위치한 곳이다.올해 심사위원은 하인리히 라이퍼스케이드, 필립 프랑크, 레오쾨니히, 로비스코린트, 에른스트 [11]오플러였다.같은 해, 게하트 캡틴은 명예 [12]회원으로 임명되었습니다.

1909년 5월 5일 크롤로퍼에서 러시아 궁정 발레단의 개인 공연이 있었다.방문자 중에는 [13]막스 슬레보그트, 게오르그 콜베, 프리츠 클림쉬, 에른스트 오플러 등 언론사 대표도 포함됐다.발레와 테니스 코트는 베를린 분단의 가장 인기 있는 모티브 중 하나였다.

예술적 스타일과 영향력

그 당시 독일 미술의 양식은 프랑스 스타일을 모방하려고 했든 그렇지 않았든 프랑스의 영향을 많이 받았다.1888년경부터 1918년경까지 제국 말기에는 민족주의와 예술에 대한 정치적 관심이 더욱 대중화되었다.독일인들은 독일인이라는 것이 어떤 의미인지, 예술적 스타일을 통해 문화적 정체성을 갖는다는 것이 어떤 의미인지에 관심이 있었다.사람들은 독일이 개인의 예술적 정체성을 갖기를 원했다.프랑스는 오랫동안 독일의 예술계에 영향을 미쳤지만, 이 시점에서 예술가와 소비자 모두 프랑스 자연주의라고 불리는 것을 거부하기 시작했고, 독일 관념론에 더 많은 관심을 모았습니다.베를린 분리주의 멤버인 칼 셰플러는 예술적 스타일, 인식, 개념의 차이를 분류했다.지각은 자연계와 당신 주변의 물리적인 것에 대한 그림을 지시했습니다.이것은 프랑스의 예술 방식으로 여겨졌다.독일인들은 개념적인 화가였고, 아이디어를 얻고 형태를 부여했으며, 그들 자신의 [14]생각에서 영감을 얻는 것을 선호했다.

Edvard Munch Painting
Edvard Munch의 그림, "삶의 춤", 1899~1900.

독일 미술에 대한 이러한 사고방식은 베를린 분리주의 미술 스타일의 차이를 설명할 수 있다.에밀 놀드와 에드바르 뭉크와 같은 표현주의 화가들은 막스 리베르만과 발터 리스티코우 같은 독일 모더니즘과 인상주의 사상에 더 가까운 예술가들과 함께 전시하고 있었다.예술적인 차이는 있었지만,[15] 모두 당시 그들이 가지고 있던 생각과 생각에서 그림을 그리고 있었습니다.

충돌과 분열

베를린 분리운동은 반체제 운동에서 예술 사업의 공인된 규모로 발전했다.많은 중요한 예술가들이 활동하거나 참여했고, 1906년에는 아우구스트 크라우스였고, 1907년에는 막스 베크만, 베른하르트 판콕, 한스 푸르만, 에밀 루돌프 웨이, 1908년 에른스트 발라크, 바실리 칸딘스키와 에밀 오를리크, 1909년 라이오넬 파이닝거, 1910년 루돌프 한스만, 1911년이었다.1909년경, 베를린 분리운동은 97명의 회원으로 구성되었다.베를린 인상주의를 민족주의 베르단디-분드 등 독일 미술에 대한 퇴폐적이고 위협적이라고 여기는 보수 진영의 비판도 여전했다.예술적 관점에서, 분리주의는 심지어 반대되는 입장에 대해서도 매우 관대했다: 독일 인상주의에 가까웠던 분리파의 대표자들 중 누구도 프랑스 후기 인상주의 스타일의 점묘주의에 대한 바움의 접근법을 부정적으로 보지 않았다.

그 성공은 경제적 이익과 미술상 폴 카시레르의 폭압적인 행동을 동반했다.그러므로, 카시레르가 예술가들을 그의 노예라고 불렀다는 것은 에밀 놀드에 의해 설명된다.특히 카시레르에서 전시할 기회가 없었던 작가들은 세습의 전시가 단점이 있다고 믿는다.

대부분 표현주의 화가 27명이 배심원단에 의해 기각된 후, 막스 베크만을 포함하여 1910년에 철회되었다.게오르크 태퍼트의 주도로, 하인리히 리히터-베를린과 오토 뮐러와 막스 페흐슈타인포함한 다른 사람들은 드레스드너 쿤스트러그루프 브뤼케를 통해 뉴에 세레세션을 결성했다.5월에 그녀는 그녀의 첫 전시회 "베를린 분리 1910의 거부"를 열었다.Pechstein은 사장으로, Tappert 회장으로 선출되었습니다.막스 리베르만 대통령에 대한 에밀 놀드의 격렬한 논쟁 후, 놀드는 분리독립에서 쫓겨났고, 조금 후에 리베르만과 그의 측근들은 공직에서 물러났다.리베르만 1911년 로비스코린트의 후계자.그는 뇌졸중으로 쓰러진 후 더 이상 직무를 수행할 수 없었다.

많은 예술가들이 미술상 브루노와 폴 카시레르의 판매에 의존했고, 때로는 이러한 [16]방법으로 생계를 유지하지 못했다.Paul Cassirer가 출마하여 초대 의장으로 선출되었다.그는 1913년 여름 전시회를 조직했다.이것은 매우 성공적이었지만, 그는 또한 전시할 수 없는 13명의 (대부분의 젊은) 멤버를 가지고 있었다.그리고 나서 그들은 그들만의 전시회를 열었고 분리독립을 떠나라는 요구에 따르지 않았다.문제를 해결하기 위해, 당신은 의 스튜디오에서 막스 노이만, 에른스트 오플러, 아돌프 허스타인, 막스 리버만을 만났습니다.그들은 1913년 6월 6일 인종차별 철폐에 합의했다.Oppler는 스튜디오에서 그의 업무 상담에서 그 장면을 잡았다.미술 평론가들은 이 그림을 카시레르와의 결별을 계획한 것으로 해석했다.실제로 헤르만 스트라이크, 에밀 포트너, 에른스트 비쇼프-쿨름, 막스 노이만, 헤르슈타인은 코린트와 함께 분리에 [17]충실한 인물들이다.비록 로비스코린트가 다시 정권을 잡았지만, 휴식은 막을 수 없었다.슬레보그, 리버만, 심지어 폴 카시레르를 포함한 약 40명의 예술가들이 분리독립을 떠났다.1914년 3월, 사망한 사람들 중 일부는 막스 리버만을 명예 대통령으로 하여 1924년까지의 자유 분리독립을 설립했습니다.잠시 후 쥬리프레이 쿤스타우스텔룽이 개장하여 심사위원, 미술상, 그룹 없이 영화시장을 열 수 있게 되었다.오플러는 분리독립운동에서 물러난 것이 아니라 점점 표현주의적이 되어가는 베를린 분리주의자들의 연례 전시회에 참가하기 위해 앞으로 포기했다.

베를린 분리독립운동 건물 (Tichooltraee 21a)

국력

세인트루이스 [18]만국박람회 사건 이후 베를린 분리는 매우 성공적이었다.그들이 스스로 개발한 인지도는 독일 미술에 대한 그들의 영향력을 증가시켜 '독일 인상주의'라는 용어를 사용하게 했다.이것은 분리독립운동과 가장 밀접하게 연관된 스타일이었다.그것은 또한 베를린의 중산층이 독일 예술에 발을 디딜 수 있게 해주었다. 왜냐하면 운동의 자유주의적 이상은 하층민들에게 예술계에서 새로운 직업을 배울 수 있는 문을 열어주었기 때문이다.심지어 분리주의 회원들의 관점에 반대하는 사람들조차도 그들의 존재로부터 이익을 얻었다.이 운동에 반대하여 만들어진 예술도 나름의 인기 브랜드를 가지고 있었다.

그러나 베를린 분리운동은 시각의 분열을 잘 활용했다.그 당시 가장 인기 있었던 예술가들은 거의 모두 아카데미의 전통적인 틀에 맞지 않는 예술과 관련이 있었다.분리독립의 힘은 한 가지 방식만 고수할 것을 요구했던 아카데미와는 달리 여러 스타일이 같은 공간에 존재할 수 있게 했다는 사실이었다.디 쿤스트할레와 같은 저널은 분리에 반대하여 쓰다가 [19]폐간되었다.

황제는 지금까지 분리독립을 마음대로 하도록 내버려 두었거나 약간 지지했다.그는 변화를 좋은 것으로 보았고, 변화를 발전시키는 것이 그에게 정치적으로 유익했다.그럼에도 불구하고 그는 미술계의 갈등을 야기한 미용실 배심원들과 같은 문제에 끊임없이 간섭하려 했다.천황은 독재 사회의 통치에 있어서 많은 면에서 거의 힘을 가지고 있지 않았지만 문화 영역에서는 어느 정도 영향력을 행사했다.이것은 그를 세습의 공공 및 재정적인 성공에 중요한 요소로 만들었다.

베를린 분리주의

쿠르푸르스텐담 208년 베를린 분리독립운동 기념 명판

제1차 세계대전은 분리독립에 부정적인 영향을 끼쳤다.국가사회주의 시대의 문화정책은 한 때 영향력 있는 예술가들의 협회를 무의미하게 만드는 지속적인 피해를 가져왔다.

1933년 2월 국가사회주의자들이 권력을 장악한 후, 막스 페흐슈타인, 유진 스피로, 마그누스 젤러, 한스 푸르만, 브루노 크라우스코프, 루돌프 벨링을 포함한 새로운 위원회가 선출되었습니다.1933년 3월 10일 회의에서 페흐슈타인은 분리독립운동의 일부 회원들의 입장에 대해 말하고 분리독립운동에 어떠한 정책도 이행되어서는 안 된다고 강조하였다.그러나 일주일 뒤 독일 문화를 위한 나치 정권 및 캄프분트와의 협력 가능성이 논의됐다.Eugene Spiro는 이사회에서 사임했고 1933년 4월에 추가 탈퇴가 이루어졌다.1933년 4월 25일 중요한 회의에서 페흐슈타인은 새로운 독일을 건설하는 것을 돕기 위해 베를린 분리독립운동이 약속했던 성명서를 정부에 낭독했다.1932년 이후 분리독립운동의 일원이었던 에밀 반 하우스는 국가사회주의 캄프분트 정신으로 그가 고안한 프로그램을 읽었다.따라서 유대인 예술가들과 볼셰비키라고 불리던 사람들은 더 이상 독일 예술가 협회의 회원이 될 수 없었다.동시에 그는 새로운 국가와 소위 독일 예술이라는 의미에서 분리독립의 변혁을 요구했다.그 법안은 27표 대 2로 [20]기권 1표로 가결되었다

그 후, 법령이 바뀌었고, 5월 2일 에밀 반 하우스, 아르투르 데옥스, 필립 하스가 새 이사회에 선출되었습니다.세 사람 모두 독일 문화를 위한 캄프분트 멤버였다.나중에 밝혀진 것처럼, 프러시아 문화부에서 열린 회의에서 반 하우트는 분리독립을 마르크스주의적 태도를 가진 의회라고 비난하고 해체를 원했다.반면 반 하우스는 분리독립운동에서 베를린 분리독립은 더 이상 정부에 의해 수배되지 않았으며 게슈타포에 의한 해체가 가능하다고 보고했다.1933년 6월 16일 이사회는 확대되었지만 의장은 선출되지 않았다.에밀 반 하우스는 1933년 9월 28일 지역사회에서 사임했다.1933년 10월 12일 협회의 청산이 논의되었으나, 존속에 관심이 있는 많은 예술가들은 이를 거부하였다.

문화부의 한 번 더 임명된 이사회 멤버 아돌프 스트뤼베는 책임 있는 연설가에게 예술가 공동체의 반국가적 또는 정치적 성향이 전혀 없었고 협회가 히틀러 정부에 충성했다고 설득하는 데 성공했습니다.1934년 4월, 에른스트 발라크, 라이오넬 파이닝어, 에리히 헤켈이 공동체에 선출되었다.일지는 1915년부터 1934년 4월 19일까지 실시되었다.1936년 1월 26일 베를린 분단 연차총회에서 아돌프 슈트뤼베가 재선 의장으로 선출되면서 그의 부화인 프란츠 렌크가 결정됐다는 내용이 문서에 실려 있다.조각가 Ernesto de Fiori와 Herbert Garbe도 이사회에 속해 있었다.Lenk와 Fiori는 새로운 객관성의 예술가였다.Garbe는 1933년 11월 그룹의 첫 멤버로 NSDAP에 가입했다.1936년 이후에도 베를린 분리는 계속되었을 것으로 추측된다.

지속적 효과와 유대인의 영향

Max Liebermann
맥스 리버만, 48세

베를린 분리독립은 독일이 제2차 세계대전 전에 잠시나마 예술적 각광을 받을 수 있는 길을 열어주는 문화적, 정치적, 계급적 문을 열었다.대부분 모더니즘과 관련이 있지만, 분리주의 구성원들이 해체된 후에도 후기 표현주의자들이 그들 자신을 통합할 수 있는 공간을 만들었다.많은 후원자들과 예술가들은 부유한 유대인 혈통이었고, 그들이 2차 세계대전 동안 특별히 표적이 되었지만, 분리 독립 전쟁 동안 그들이 공유했던 생각은 오래 후에 살아남았다.베를린 분리독립운동은 유대인 사회 내에도 [21]초대 대통령이었던 막스 리버만과 같은 지도자들이 있었다.분리독립은 다른 배경을 가진 사람들이 새로운 문화에 영향을 미치기 위해 함께 일할 수 있는 공간이었다.

주목할 만한 멤버

갤러리

메모들

  1. ^ www.kunst-zeiten.de abgerufen am 3.2010년 11월
  2. ^ Bilski, Emily D. (1999). Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890=1918. New York: University of California Press. pp. 51–53.
  3. ^ Bilski, Emily D. (1999). Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890=1918. New York: University of California Press. p. 49.
  4. ^ Paret, Peter (1980). The Berlin Secession. Library of Congress. p. 59.
  5. ^ 내셔널갤러리(베를린)와 프랑수아즈 포르스터-한(2001).시대정신: 베를린 국립미술관의 19세기 회화.런던:내셔널 갤러리 컴퍼니, 페이지 177. ISBN 1857099605
  6. ^ Paret, Peter (1980). The Berlin Secession. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. p. 62.
  7. ^ Paret, Peter (1980). The Berlin Secession. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. p. 64.
  8. ^ "Berlin Secession: Avant-Garde Artists Group". Visual Arts Cork. Retrieved October 12, 2019.
  9. ^ Paret, Peter (1980). The Berlin Secession. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. pp. 79–80.
  10. ^ Paret, Peter (1980). The Berlin Secession. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. pp. German Impressionism and the Conflict Over Art at Saint Louis.
  11. ^ 웹 사이트입니다.주그리프는 스무 살이다.2013년 12월
  12. ^ "Brief von Hans Baluschek, Fritz Rhein, Ludwig Stutz, Leo von König, Hans Dammann, Max Liebermann, Heinrich Hübner, Fritz Klimsch, Georg Kolbe, Robert Breyer, Ulrich Hübner, Walter Leistikow, Ernst Oppler, Jacob Alberts, Käthe Kollwitz, August Endell, Julius Klinger, Paul Baum, Lovis Corinth und August Kraus von Berliner Secession an Gerhart Hauptmann".
  13. ^ 박물관 저널, No. 11, Ausgabe 25, S. 38, 1997
  14. ^ Frank, Mitchell B. (2012). Painterly Thought: Max Liebermann and the Idea in Art. Carleton University. p. 1.
  15. ^ King, Averil (2013). Emil Nolde: Artist of the Elements. Philip Wilson Publishers.
  16. ^ Der Fall Corints and die Zeitzeugen, Wellner, S. 140
  17. ^ 노이엠 하우스에서 베를린 분리독립을 끝내라.베이: Universitétsbibliothek 하이델베르크
  18. ^ Bilski, Emily D. (1999). Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890=1918. New York: University of California Press. p. 49.
  19. ^ Paret, Peter (1980). The Berlin Secession. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. pp. 156–164.
  20. ^ Bilski, Emily D. (1999). Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890-1918. University of California Press. pp. 51–52.
  21. ^ Bilski, Emily D. (1999). Berlin Metropolis: Jews and the New Culture, 1890=1918. New York: University of California Press. p. 49.

레퍼런스

  • 빌스키, 에밀리 D: 베를린 메트로폴리스: 유대인과 신문화, 1890-1918, 캘리포니아 대학 출판부.뉴욕 유대인 박물관 1999년
  • Frank, Mitchell B., Paintely Thought: Max Libermann and the Idea in Art, universities Art Association of America.
  • 킹, 에벌릴: 에밀 놀드: 2013년 필립 윌슨 출판사, The Elements 아티스트.
  • 파렛, 피터:베를린 분리: 모더니즘과 독일 제국주의의 적, 하버드 대학 출판부 1980
  • Visual Arts Cork: 아방가르드 아티스트 그룹 2019년 10월 12일

추가 정보

  • Anke Daemgen und Uta Kul: Liebermanns Gegner베를린과 익스프레시즘에서 Neue Securations 사망.오스텔룽스카탈로그비엔나드, 쾰른 2011년ISBN 978-3-86832-046-6
  • Werner Doede:베를린 분리독립을 끝내라. Berlin als Zentrum der Deutschen Kunst von der Jahrhundertwende bis zum 1. Weltkrieg = Die Berliner Sezession.프로필래엔, 프랑크푸르트 암 마인 2번지1981년 오플라주ISBN 3-549-16618-4
  • 발트 스테판 로크: 발데마르 뢰슬러. Eine Studie zur der Berliner Sezession = Der Vernerschen Verlagsgesellschaft 24의 Manuskripte für Kunstwissenschaft.Wernersche Verlagsgesellschaft, 웜스 1989.ISBN 978-3-88462-923-9
  • Anke Matelowski:Kunstgeschichte im Protokoll. 노에 아크텐펀데 주르 베를리너 분리.: 뮤지엄 저널 12 구토 3.줄리 1998.ISSN 0933-0593, S. 42-45
  • Anke Matelowski:1899년-1937년 베를린 분리독립. 크로닉, 콘텍스트, 힉살Wédenswil am Zürichsee, Band 12, Yukenstudien zur Kunst:님버스 2017.ISBN 978-3-03850-033-9
  • 피터 파렛: 베를린 분리독립을 끝내라. Moderne Kunst und Ihre Feinde im Kaiserrichen Dutschland = Ulstein-Buch 36074.울슈타인 베를라그, 프랑크푸르트 암 메인 1983.ISBN 3-548-36074-2.
  • 루돌프 프페르코른: 다이 베를리너 분리. Eine Epoche deutscher Kunstgeschichte.1972년 베를린, 하우스 & 슈페너.ISBN 3-7759-0150-7

외부 링크